有人说，徐克就是电影界的金庸，深以为然。徐克将各方面的因素、主题都完美地都熔于一炉，亦庄亦谐，亦雅亦俗，可以娱乐，又不失严肃。这就好像金庸，他通过武侠小说这种被所谓的“正统文学”标签为难登大雅之堂的文学形式来探讨中国传统文化、思想、人性、宗教、信仰、人生价值等深刻的哲学议题，可谓博大精深；难得的是又同时拥有引人入胜的情节和天马行空的想象力，在可以吸引有着猎奇心理的大众之余，更足以让文学大师们汗颜；无论是怀着娱乐的心情的消遣式的读者，还是本着研究的态度的解剖式的学者去翻阅，都会手不释卷，拍案叫绝。徐克的这个黄飞鸿系列（在本文中仅指前三部，亦即李连杰与关之琳主演的三部：《壮志凌云》，《男儿当自强》，《狮王争霸》）也就像金庸的小说一样。在炫目好看的拳脚招式，激动人心的打斗比拼之中，还有着深刻的历史反思。徐克借着这个系列电影表达了他自己的历史观，表达了他对晚晴中国在面临“数千年来未有之变局”时的历史命运的思考。可以说，徐克的黄飞鸿系列有着比一般黄飞鸿电影有着更为严肃的内核。

徐克的看法有别于历史教科书上传统的论调，尤其在对待西学东渐，中学西化（同时也包含着西学中化）的过程的问题时，他表现出了更为谨慎与科学的态度。香港曾经在英国殖民统治下长达一百多年，深受西方文化的影响，在政治制度、经济体制、文化观念、生活方式与思维习惯等方面都与内地有较大区别。而且这三部电影（91,92,93年）拍摄并上映时，香港还未回归，依然在英国治下。在这样的文化背景下成长并曾游学美国的徐克，看待问题的视角与思维逻辑自然也会有所不同，对晚清汉洋杂处、中西文化碰撞交融的历史嬗变有着更加切身的体会，故在看待西方文化时便能摆脱极端的民族情绪，站在历史的立场上，秉持更加公正、客观的态度。从电影中，我们可以很明显地看到徐克对那种极端民族情绪渲染下的机械爱国主义的批判，借黄飞鸿对其进行毫不留情的揭露与打击。这个主题贯穿了整个系列，更成为第二部的思想主题与情节发展主线之一。第二部一开始，黄飞鸿、十三姨与梁宽一行就碰上了白莲教徒街头游行。白莲教诸人因不懂十三姨拍照的相机为何物，以为是妖女携魔物作怪而欲捉拿她。黄飞鸿因此而和他们交上手，几招过后就看清其本质，斥为邪魔外道、装神弄鬼。在影片后段，与陆皓东直捣白莲总坛时，一向温文有礼，在打斗中拳让三分的黄飞鸿满脸愤怒，下手毫不留情。其实白莲教就是在映射当时的庚子义和拳，打着“扶清灭洋”的口号，抗击列强，保家卫国，企图拯救已烂入骨髓，风雨飘摇的大清王朝。但是相对于史书上以宏观视野记载的民族大义与爱国义举，徐克却深入历史生活，从微观当中发掘出了其中的爱国情绪狂欢下的迷信与非人道的残酷。“人道主义无关政治、国籍与文化之别”，就是这样一个常识性的信念，让徐克看出了其中的荒谬之处。白莲教教众，在影片中甚少主动出击与列强军队战斗，反而是屡屡骚扰教堂、医院，屠杀外国手无寸铁的传教士、医生与老弱妇孺，甚至是连“洋狗”也一样烧死。黄飞鸿虽然痛恨列强，他们的入侵使得中华大好河山支离破碎，但是他却一再出手，从白莲教的火把与刀口下将在华的洋人解救出来，这仅仅是因为“人道主义”的情怀。无论如何，生命是最宝贵的，滥杀无辜的行为，哪怕是举着为国为民的旗帜，也掩盖不了其集体暴行的本质。
当然，如金庸般善于运用正史构造历史环境进行演绎的徐克，在映射义和团全盘反对西方文化与宗教的极端行为之时，肯定亦知道晚清太平天国起义的事迹。洪秀全正是借用舶来的基督教，将其教义中国化后，运用宗教的力量聚拢人心。同样，两相比较，白莲教的迷信似乎也是一种团结人心的最佳手段。因为对深深沉迷在以往数千年历史产生的惯性与惰性的中国国民来说，他们就像一群一直生活在破败的草房中的人，习惯了草房的简陋、逼仄但安全的环境，抗拒改变。面对着突然降临的剧变，让他们搬出已成危房的陋室，他们本能地感受到了一种威胁，因此情愿迷信往日的神话，也不肯接受可以治愈疾病但是伴随着巨大痛苦的手术。这就是为何一到沧海横流之时，宗教的作用与力量就会凸显。但是外来的宗教由于有不安全的陌生感，所以认同度极低，洪秀全也只能稍作变通，使其本土化。而白莲教采用的则完全是中国民间传统的神话体系与符号，因此受到国民欢迎也就毫不出奇了。影片中，白莲教常在街道游行，其仪式类似于民间传统的宗教活动——迎神赛会，受到民众的夹道欢迎。黄飞鸿一行下榻的那个旅店的老板更是急急忙忙双手奉上香油钱，取得平安符后立即贴在门前的柱子上，不迭地念着：多添点香油，保平安……影片中，面对这一幕时，陆皓东暗自摇头叹气，这其实也是在表达徐克的无可奈何的心情，因为整体国民性如此，凭一人之力是无法一下子改变的。这种心情到直捣白莲总坛面对那个手执灯笼自以为真的刀枪不入的小姑娘时白热化至近乎绝望。陆皓东在那一刻如一个突然间一无所有，面临绝境而彷徨不知所措的人一般喃喃着：走去哪？没的走了，如果中国人都这样，还有的救吗？……那一刻真的让人不禁泛起“哀其不幸，怒其不争”的心情。

这里便引出了徐克的另外一个更深的立意，那便是对国民性的揭露与探讨，以及其改变的可能性与方法。电影里对那个时代的民众精神面貌、生活心态的刻画更可谓入木三分，体现出徐克对晚清时代的国民性洞明于心。其运用镜头的力度丝毫不亚于鲁迅手中的笔。整个系列在描绘这方面的镜头都精准、简洁、流畅、精彩绝伦。每一个反面角色的性格的刻画都可谓栩栩如生，令人印象深刻，但是最精彩之处倒不在此，而是在于群众演员表现的普通国民的言行举止。从系列的第一部开始，这样的细节就无处不在。比如，第一部中戏班的班主在客客气气，满脸堆笑地送走前来拍照的十三姨一行后，刚转身就咒骂道：哼，假洋婆子，穿得比戏服还花巧。在梁宽和猪肉荣与沙河帮对峙一幕，梁宽扔猪脚砸中沙河帮老大，沙河帮一个帮众对他的头说：“大哥，怎么下台？”双方在街头混战，附近的民众纷纷围拢看热闹，街头小贩吆喝：钵仔糕，吃钵仔糕看打架。一人应道：来碗豆腐花；更有茶馆的伙计从楼上倾倒开水淋烫下面的人，喊着：还不够热闹，咱们浇浇水就更热闹了。茶馆老板被沙河帮收保护费，黄飞鸿出手相助，擒住首恶，请求大家作证时，所有人一哄而散，前一秒还“人山人海”，下一秒冷冷清清，茶馆老板只撂下“作证人？我可不想像戏棚老板整天吃惊风散，你们在里面切磋武艺，打架我没看到，也不想知道”这么一句话转身就走。比如第二部中，茶楼上的乐师，在西方传教士经过楼下，伴随着越来越响亮的“哈利路亚”时，互相示意：“又来了”，然后也拉得越发用力，努力提高音量，力图压过对方。街头游行队伍举着横幅，高喊反对马关条约，反对向日本求和，而茶楼上却有这样的对话：-台湾在哪？为什么打完了仗，便要将它割让给人家？-台湾在哪？台湾一定靠在海边，不然怎么叫湾呢？-那处有多大？-我也不晓得，省城也不能照顾，还管别处？喝茶吧。吃饱了再谈。另有一个人大喊：你们是吃饱了撑的！在十三姨穿着洋装初现省城街道时，男女老少议论纷纷，更有一个女孩往她身上泼狗血。比如第三部中，三个帮派为了狮王争霸在街头械斗，黄飞鸿出手调解，欲与三位师傅比武，三位师傅的言行举止颇为有趣。在三小楼的和头酒宴上，黄飞鸿提议联名上书时，其他与宴者消极地合作。这一切都将中国人的“脏、乱、吵、窝里斗”，麻木不仁，无同情心，因循守旧，爱好面子，胆小怕事遇事忍耐，缺乏公共精神，相互猜疑，言行不一的虚伪等国民性揭露无遗。相反，在黄飞鸿的宝芝林被沙河帮的人纵火焚烧，付之一炬时，见义勇为，主动担当目击证人的却是一个西方传教士。如此鲜明的对比，发人深省。正是因为拥有这样的国民，装神弄鬼的白莲邪教、红灯照（第五部《王者之风》中出现的类似于白莲教的异端教团）才会肆无忌惮，大行其道。然而，即使黄飞鸿武艺再高强，将其铲除，终究是治标不治本，难保不会再出现“红莲教”，“黄莲教”。扬汤止沸只能止一时之乱，釜底抽薪方是彻底的解决之法。所以，其根本还是在于治疗国民陋性。影片对这一问题思考的结果，在第三部的结尾黄飞鸿对李鸿章说的那番话中表现出来了。“所谓勇者无惧，仁者无敌，练武强身，最重要的还是智武合一。如不能广开民智，徒得双手双脚，又怎会国富民强呢？”惟有广开民智，进行科学启蒙，沉睡的东方巨龙和龙的传人才会在数千年的迷梦中觉醒，打破黑屋子与思想的镣铐，见到新时代的曙光。徐克将这种武学思想与民族关怀融为一体，为黄飞鸿完成了其武功哲学的设计图，这与金庸在其代表作中通过郭靖之口道出的“侠之大者，为国为民”的武侠精神交相辉映。可以说，徐克的武侠精神，是一种“儒侠”的精神，是积极入世的。从《新龙门客栈》发端，徐克镜头里的侠客，都有慨叹历史，忧国忧民的情怀。周淮安、就连《东方不败之笑傲江湖》也不例外。

对克服国民敝习和民族的前途，徐克在影片中表现了一种乐观的态度。在第二部直捣白莲总坛前，陆皓东与学堂的孩子们道别的时候说的那一番话：无论如何，你们一定要熬过今晚，这样你们这一代便可看到明日的朝阳…..我们可以看出徐克的态度是乐观的，无论国民性如何根深蒂固，在新式的教育下，总会慢慢改变，再顽固的疾病，只要找对药方，用对药，那就总有治愈的一天。小姑娘与学堂的小同学们形成鲜明的对比，虽然依然有下一代深受封建迷信的蛊惑，但是同时也有新一代的孩子受到了科学的启蒙，这些孩子来自五湖四海，操着不同的方言，预示着自由、科学、民主的现代化的价值理念终会传播到这快古老的土地的每一个角落，使中华民族迎来曙光。

这些潜移默化，缓慢改变的影子在黄飞鸿本人的身上就得到了生动的体现。历史上并没有十三姨这个人物，黄飞鸿根本没有一个叫十三姨的亲戚。影片设计这一个人物，是有深意的。黄飞鸿与十三姨的爱情也不仅仅是谈情说爱、风花雪月、卿卿我我、你侬我侬，而是有一种中西文化碰撞、摩擦、交流、融合的象征意义。黄飞鸿是典型的传统中国人，儒雅谦和，恪守礼教，讲求尊卑有序，维护师道尊严，谨守中庸之道，稳重忍让，思想保守，传统，淳朴，但是这一切都在十三姨留学英国回来后悄然改变。十三姨是一个接受过西方现代教育的新女性，与中国传统女性截然不同，她打破辈分的界限，大胆向黄飞鸿表露心迹，吐露爱意，将照相机、西装、蒸汽机等西方物质文明以及工业、经济、科学等先进观念带进黄飞鸿的生活，使黄飞鸿的生活和思想逐渐转变，一个个看似不可逾越的传统文化的藩篱、传统思想的底线，都被打破、跨越，连黄麒英、梁宽、鬼脚七等人都被影响。可以说，十三姨就是黄飞鸿现代性的启蒙老师，也预示着西学东渐，中西互用的可能性与演变的轨迹。

徐克对待中西文化的公正客观的态度，最明显的一幕表现在黄飞鸿与孙文中西医合璧，联手救人。徐克并未过度抬高西方文化，也不完全摒弃中国文化。他用理想化与浪漫主义的手法，将中国博大精深的医学技术与理念，展现在西医面前。事实上，黄飞鸿的针灸之术可能未有高明到这种程度。但是这种电影手法，却完美地达到了表达这种思想的目的。

另一个不得不提的是徐克娴熟的拍摄技巧，精准的镜头语言以及高超环境搭建、重现的手法。最精彩的一个例子就是第二部中，一个江湖卖唱的老者，在他的沙哑哀怨的二胡以及苍凉凄婉的歌声中，镜头不断切换，短短数分钟，便将晚清复杂动荡、满目疮痍的社会展示出来了，配上字字血泪的歌词，令人顿生黍离之悲。对场景的营造，尤其是乱世场景的营造，历来是徐克所擅长的，三部联合展示的汉洋杂处，喧闹混论的街头等等。这样的细节在整个系列影片中俯拾皆是，让人印象深刻，不得不佩服导演的匠心独运。这一才华，在《倩女幽魂》、《火烧红莲寺》等作品中也有所体现。文学家们用手中的笔将文字驾驭得炉火纯青，得心应手，徐克也用他的镜头，将声音、色彩、场景、演员运用得出神入化，举重若轻。徐克之才气，确是罕有比肩，不负“徐老怪”之名。寥寥几个镜头，场景的营造，气氛的烘托、人物的神韵便呼之欲出。这几部电影中的那些场景真实得让你如临其境，看不出丝毫斧凿的痕迹。看到这些画面，仿佛见到十九世纪末二十世纪初中国人的中西文化摩擦、碰撞、交融的生活场景。这样的移情，并未因为你坐在高端科技产品环绕的房间里面对着电脑，或者手拿着可乐爆米花坐在现代化的电影院里面对着巨大的银幕，而有所阻碍和隔阂。而现在我们看到的许多所谓的古装电影、电视剧里面的穿帮镜头却多不胜数，还有那些环境、景物都今不今，古不古，不伦不类。

然而徐克的这种历史反思与民族关怀却并未得到观影者的关注，大众大都是抱着娱乐的心态和对功夫皇帝李连杰的身手的兴趣而来的，都津津乐道于黄飞鸿的无影脚和少林拳法，而透过他的口中说出来的那些开启民智，强身健体，团结一致，国富民安的“说教”却不置一词。在洪金宝导演，徐克监制的《黄飞鸿之西域雄狮》里面就有几个意味深长的镜头，黄飞鸿在号召大家团结友爱，试图唤醒麻木、因循、不思进取得过且过的海外同胞而进行演讲时，所有人都昏昏欲睡。而在之后的 “宝芝林一周年庆典”上黄飞鸿复述这番话时，听众这次倒是没有睡着，但是一个个目瞪口呆，盯着黄飞鸿，仿佛在看一个怪物。甚至于在影片结尾当黄飞鸿要讲话时，大家都纷纷客气地请他快点走，免得耽误了行程。这是当时徐克的黄飞鸿系列出现后在业界内的境遇的真实写照。这种情怀在电影娱乐主义面前落得一个“说教”的下场。不知道这是徐克的自嘲，还是洪金宝在前几部电影中读懂了黄飞鸿和徐克后而刻意为之。

纵观影坛，能将武侠电影拍出如此高的格调、如此深沉厚重的导演，目前为止屈指可数，徐克是其中佼佼者。所以将徐克仅仅视为一个商业导演，是有失偏颇的。黄飞鸿系列这一史诗式的作品已成为香港电影史上的经典之作，尽管他的“说教”，并未让市场接受，但是好的作品并不以是否能取悦市场、观众或者所谓影评家为价值标准，而是是否有足够的深度与厚度，经受得住时间潮水的侵蚀而依然常谈常新，给人予反省、启发。这一点，徐克做到了。我们应当记住，除了金古梁温四大家，还有一位湘江怪杰“徐老怪”，他与金庸，一个是导演，一个是小说家，用不同的方式建构、诠释了波澜壮阔武侠世界，开一代之风气，是当之无愧的“武侠双壁”，都无愧于“侠之大者”。

小洋鬼子的花样可真多呀。

（洋鬼子）当着面说咱们的海军船坚炮利，一背过面呀，就把咱们的军舰打沉。

反正我们是很亲很亲的亲戚，亲到什么程度改天再告诉你。

圆有三分角，笑带七分威。两面虎眼颊，额顶冲天纹。这狮是关云长。

你（亲嘴）动作这么快，学擒拿手怎么没这么敏捷？

拳脚小功夫，容人大丈夫。

燃眉之急，什么规矩都得放下。

等到他们有结果的时候，可能什么结果也没有。

一场赛狮，就让你们丑态百出了。你们黑道上的人自己去拼吧，狮王大会我黄飞鸿是不会去的！

我们两个的手都被你亲了，请你以后千万不要再犯这个毛病，这个习惯很恶劣！

发这么大火，连影子都不让我碰？

京城四大帮会：安德里、八大庙、虎门坊、大平号。

赛狮大会变成了帮会大战了。

“把这洋玩意儿还给他，我给你买新的。”
“好。但是这不容易买到。”
“是吗？那买到后再还他。”

鬼脚七，我的名字叫“老爸”！

女人全都推去午门（Woman）斩首了，这男人当然闷（Man）了。

少筠，爱老虎油（I love you）。

（飞鸿）要娶十三姨？那飞鸿不就成了我的干妹夫了吗？哎呀，这下全乱了套了。

谁统治谁，就要看谁能够战胜这台蒸汽机。

上阵不离父子兵嘛！

“师父，这样你都能忍啊？”
“好，你去追吧！”
“好！……您都忍了，我还能不忍吗？”

我看那些旧狮头全扔了算了，过了时的东西，就不应该留着它。

狮王争霸大会，天青花炮一响，杀李鸿章之时。

玩玩就好，别弄出人命了。

是你送我的映画机把你们给出卖了。

两百年前，你们汉人也不满意被满人统治，但是现在不也习惯了吗？

挡枪我比你有经验！

大人为了大显我民神威而举办的这场狮王争霸，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。
以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，最重要的还是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道。
区区一个牌子能否改变国运，还请李大人三思。这金牌留给您做纪念吧！

黄飞鸿：“李大人，正所谓胜者为王，败者为寇，现在，这个金牌在我黄某人手上，并非我赢了，大人为大显我民神威而办的这场狮王争霸，劳民伤财，死伤这么多人，其实，在世人眼里，我们都输了。以小民之见，我们不只要练武强身，区区一个牌子，能否改变国运，还望大人三思” ——《狮王争霸》台词
力荐的就是这句台词

1.煲豆腐（beautiful）
老外，撞了下黄飞鸿，用中文说了句“对不起啊”

黄飞鸿：这里洋人也会说中国话，现在的世界变化的多了。我看我们两个也要学点洋话了。将来跟洋人交际应酬，也好加快洋华之间的沟通。

梁宽：洋话我会。‘煲豆腐’。

黄飞鸿：‘煲豆腐’，什么洋话？

梁宽：‘煲豆腐’，每个洋人见到十三姨都会这么说。

2.午门（Woman）
十三姨指着黑板上的'Woman'

黄飞鸿：五什么？？

十三姨：Woman

黄飞鸿：哦～～午门，这个我知道，就是犯人砍头的地方。

十三姨：这个容易混乱，教个清楚一点的。


3.闷（Man）
十三姨指着黑板上的'Man'

黄飞鸿：漫～～啊，闷。午门我们去过很热闹，一点也不会闷啊。

十三姨：不是“午门”和“闷”，这是女人，这是男人，叫做Woman和Man。

黄飞鸿：哎呀，女人全都推出午门斩首了，这男人当然闷啦。


4.爱老虎油（I love you.)
十三姨：I love you.

黄飞鸿：爱老虎油，这是什么意思？

十三姨：就是你有事找我，或者我走开的时候，说的关心话。。。

沉浸在喜悦中的十三姨，却没想到。。。

梁宽：师傅，我找十三姨有点事。

黄飞鸿：阿宽，如果你找人有事，要先说‘爱老虎油’。洋人在找人有事的时候，他们都先说‘爱老虎油’。这是英文，说。

梁宽：十三姨，爱。。爱。。爱老虎。。爱老虎。。

十三姨：哎，这是我教你师傅的，你不用对我这样说，知道吗？

黄麒英：飞鸿，我正想找你有点事，咱们外面去说。

黄飞鸿：爹，你找我有事，必须先说‘爱老虎油’。

黄麒英：什么油？爱老虎油？

黄飞鸿：十三姨，我跟爹出去爱老虎油，你跟阿宽在这里爱老虎油。

十三姨：。。。。

这一部总算是高甜的了，两人关系坦白了。黄飞鸿是各种吃醋啊

哈哈哈黄飞鸿吃醋太可爱

哈哈哈这段被莫少聪笑死了，他演的梁宽好搞笑

啊啊啊啊啊啊高甜啊

哈哈这醋王很傲娇

老爷子好可爱啊哈哈

黄飞鸿就算再生气，跟十三姨说话还是很温柔。这里十三姨太小鸟依人了，好善解人意啊

哈哈哈爱老虎油出处"i love you"

老爷子好萌啊哎呀

鬼脚七受伤被抛弃，黄飞鸿以德报怨这一段，有点感人啊

十三姨差点走了这一段，哎呀，看得心痒痒

-你们两个哇什么 没见过你师父的武功呀

-我们没见过这么好的身材呀

肥肥的猪肉荣和傻傻的阿七面不改色但是语气夸张的说出这句台词的时候，我就差点笑喷了。



最近每天都五点下班，然后窝在被窝里看怀旧的武侠电影和电视剧到半夜。

90年代，绝对是香港电影大放华彩的鼎盛时期。各种题材。

警匪片有李修贤，江湖片有周润发，商业片有张国荣，文艺片有梁朝伟，喜剧片有周星星，僵尸片有林正英，武侠片有李连杰。

真是百花齐放诶。很难让人不感慨。



把黄飞鸿系列重看了一遍。

最喜欢《男儿当自强》《铁鸡斗蜈蚣》《狮王争霸》《王者之风》。

前三部是由李连杰主演的，他的黄飞鸿自然是经典之作，也是他最得意最深入人心的作品，那招他自创的起手式简直是驰名中外，老少通杀。不说主角黄飞鸿，连其他的配角，都已经深入人心。莫少聪的梁宽，郑则仕的猪肉荣，熊欣欣的鬼脚七，陈国邦的阿苏，还有关之琳的十三姨。

而《王者之风》里则是把黄飞鸿换成了赵文卓。接下来的《龙城歼霸》也是由他主演的。但据说当年由于前三部李连杰珠玉在前导致这两部票房不好。8过我就觉得《王者之风》拍得还不错，赵同学以不到20岁的年龄要出演一个这么忧国忧民的主角，还要承担票房的压力，绝对算是尽力而为了。最出彩的一场戏就是白狮祭奠，不管是从动作还是配乐，都有极强的感染力。不过《龙城歼霸》就不被我不待见了。整部片子都在打。动作是够好看，但是凡事都过犹不及。再加上一个不知道从哪里冒出来的十四姨，很是煞风景。



另，还有一部赵文卓主演的电视剧《黄飞鸿新传》，除了十三姨换了邵美琪，其他人物也没动。虽然关阿姨的十三姨被奉为经典。但是我当年以及现在看这部剧的时候仍然觉得邵美琪的十三姨既英气又够美貌。虽然剧本设定上这个人物出现了很多不讨喜的桥段。但是还不足以动摇我对她的喜欢。所以看完悲壮的大结局后 我数日郁郁不解。

对这部剧最想感慨的是，徐老怪就是徐老怪，居然能动用拍电影的方式来拍连续剧。8过《八大天王》拍得实在是太电影式了。那些光晕晃得我的头都晕了。有几个镜头切换时还让我不由自主的想起了《新龙门客栈》。

无论电影还是电视剧版，男儿当自强这首主题曲始终贯穿始末。真是荡气回肠啊



其实，我觉得李连杰和赵文卓的黄飞鸿真是各有妙处诶。

李连杰胜在目光清亮却隐有忧色。有很多场他一人远眺沉思的场景，演活了这个忧国忧民的黄飞鸿。他的黄飞鸿是不怒自威，硬气而血性的。每场打斗都够敏捷，灵动，干净利落，似是一气呵成。

而赵文卓眉眼温和，气质儒雅，多了一分隐忍和内敛，让人记起原来黄飞鸿不只是一个武师，他还有一个身份是仁慈的医者。他的打斗动作更漂亮大气，身法潇洒飘逸。跟李是不同的类型。

不过我始终觉得李连杰气质中存有的江湖气和动作上的快打使得他比起黄飞鸿更适合方世玉这另一个让他走到顶峰的角色。

而小赵同学的机缘真是好，一张白纸刚出道就遇到了徐克。不然还不知道要打多少年才能成名。 青蛇里那个俊朗不凡的法海绝对是惊艳了。。但是后来的他算是混到电视剧圈里去了。。。这个英俊小生基本被那些剧给毁掉了。。

人世间最无奈的事莫过于美人迟暮。无论是关之琳，还是邵美琪，朱颜已老。

港片，粤语是原版，且有109分钟与112分钟两种，其实粤语原版讲的还是有些不同，可以比较一下，看是不是还能再读出点不一样的味道？ 普通话版： 李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场『狮王争霸』，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。 依小民之见，我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道。 区区一个牌子，能否改变国运？还请李大人三思。这金牌，留给您做纪念吧！~告辞了！ 粤语原版： 大人，所谓胜者为王 ，败者为寇。但是刚才花炮一响，如果没有天灯挡著那支火枪，胜负属于谁就已经另有文章了。现在这个金牌在我黄飞鸿手上，但是到底是谁赢了，谁输了呢？其实这场『狮王争霸』，我们武术界死伤这么多人，我们大家都输了。 所谓勇者无惧，仁者无敌；练武强身，最重要就是要智勇合一。如果不能广开民智，徒得双手双脚，又怎么会国富民强呢？ 区区一个这样的狮王金牌，到底代价有多大 ？这方面请大人你三思了！这金牌我就送给大人做纪念吧 ！告辞了 ！ 个人觉得普粤两段话虽大致意思相同，但原版的语气要比普通话版更胜一筹。也许民对官讲话，一定要称“您”，还有不能直呼自己名字，要卑称为“黄某”，且是一“小民”。讲话前要先赞一下“显我民神威”，要把一门心思放在“抗外敌”身上。（据，八 国 联 军入侵之前，京城的正统官兵加上义和团，数量远远超过联军。总被告知欺负我们的是哪八国，却少讲为何如此不堪一击） 因文化差异，港片粤语翻译成普通话时，常要改动。港片被河蟹的例子很多，像《hei社会》（大陆版的《龙城岁月》）等。

周末重温了徐老怪的黄飞鸿三部曲，看完不禁感叹，只怪当年年少的自己完全没有开窍。

30年前的徐克，就已经有着超越时代太多的思想和理念。要不然根本不可能让一个原来可能只是平平无奇的民间传说IP，摇身一变成一代人的美好记忆，这种记忆穿越了时间的限制，芳华永葆，成为了我们自己独有的文化输出和展现。

我相信徐克一定是一名历史唯物主义的坚定支持者。三部曲既是黄飞鸿（徐克）的思想观念的逐步展示和转变，也是徐克对中国历史问题进行深入思考后，融入自己的艺术手法后的最好作品之一。

徐克很大胆的给三部曲系列起了一个磅礴大气的英文名——《Once Upon a Time in China》，翻译过来，即是《中国往事》。

我们知道赛尔乔莱昂内的往事三部曲，也可能知道他关于西部传说的经典镖客三部曲，但如果说起我们自己国家的中国往事，很多人却一时半会说不上来。现在才知道我们早在30年前也已经有了自己的中国往事。黄飞鸿三部曲，细看下来的话，完全配得上这等称谓和地位。

可以看到，徐克一开始就是自上而下的，抱着非常高的高度来拍黄飞鸿，而不是单纯的顺应当时香港武打片的过火潮流，这不会只是一部单纯的武打片，而是融入了徐克自身哲学思考的片子。

第一部，黄飞鸿还只是一名会佛山无影脚的一代宗师，相信开办民团和练武健身才是救国之路，但在洋枪洋炮洋船的冲击下，他见证了严振东的铁布衫是如何在洋枪洋炮下不堪一击，他也见证了国家愚民是如何崇洋媚外，活得没有尊严，惧怕外来文化，不敢站起来抵抗，也见证着乱世当前，内忧外患，大家还甚至在自己人打自己人，黄飞鸿的强身救国的梦想开始破灭。

第二部，讲的医学救国，黄飞鸿从佛山小地方，来到了省城的广州。民智相比第一部有所打开，国人们开始有勇气跟外来文化作斗争，但民智未开，没有科学理论的包装，国人救国的行为反而走向了邪魔外道的封建迷信道路。白莲教火烧同文馆，和今日口口声声说着抵制日货，但最后却反过来伤害的都是自己人的行为，是多么的一致。而孙文的革命思想此时也还只是孕育在襁褓之中，一如电影最后的初版青天白日的碎布，星星之火随时都有可能熄灭。

至于甄子丹饰演的清末武官，说着自觉惭愧的言语，也有着中西结合的背景，甚至开始自觉有了对抗洋枪的底气，但其实这种底气背后说到底还是依赖着腐朽的文化和制度，在洋枪洋炮的冲击下其实依然不堪一击。很巧的是，甄子丹后来演的叶问系列，多多少少也有着当年黄飞鸿的家国情怀的影子，这隐隐约约也算是一种文化思考和自信的传承吧。但无论是思考的高度还是最后电影的深度，都已经远不及当年的黄飞鸿堪称破而后立的思想转变的剧烈。

到了第三部，黄飞鸿终于醒悟，唯有广开民智，从心智上改变，才有可能救国。黄飞鸿的踪迹也从广州来到了京城这么一个全国革命和冲突的中心，紫禁城内的慈禧太后依旧浑然不知城外历史车轮的滚滚向前。电影一开始的镜头是慈禧太后出场的各种臃肿浮华不切实际的表面繁荣，但下一秒的镜头则马上切到了直冲向前的蒸汽火车，仿佛在说历史的车轮始终在向前，旧日的腐朽历史迟早都会消亡。

至于狮王争霸，则更像是腐朽大清灭亡前的一出自欺欺人的闹剧，哪怕是高位如李鸿章，都还未达到广开民智的高度，更别说下面的下位者和愚民们。这就像是电影最后狮王争霸中那一群一无所知只知道采青的无知狮头，采青最后换来的根本不是一次国运的翻身，而只是另一声列强的阴谋枪声的响起。如果大家都还是固步自封不与外面的世界对接，我们的狮头都只是不堪一击的纸老虎。

三部曲下来，不得不说徐克真的是深谙历史发展之潮流，徐克将自己的一身江湖气和儿女心都放在了李连杰这个新生的黄飞鸿形象上，这不仅仅只是一部偶然因缘际会流行起来的香港武打片系列，更是高站在中西方文化交汇点的香港中的徐老怪，对中国文化侠之大者等历史哲学问题的最好思考和展现，这是属于我们自己家的文化输出和中国往事。