很鸡汤的片…主要看毛舜筠完美出演这类专属角色依然是那么美好善良阳光励志就是非常正能量的观影体验…然后演儿子和明星的两位后辈男主也都演得非常出彩让人觉得香港电影这是要重新出发再度振兴了…而片中最大的减分项就是明星男主要去韩国学习深造才能走向世界…这不禁让很多中国观众要纳闷怎么北京上海湖南卫视浙江卫视等内地娱乐大平台不能去么…难道如今中国内地娱乐的影响力还不足以让新星走向世界么…神马时候香港电影拍个娱乐新星来内地深造然后火爆全球岂不是更有戏…

人到中年的美凤，遭遇婚变，丈夫与自己闺蜜奉子成婚；儿子参加考试，准备去英国留学……她说自己“从未想过，这么快就要习惯自己孤伶伶一个人”。

美凤年轻时是音乐公司王牌经纪人，曾一手捧红过许多明星，因为有了孩子才隐退，做了全职师奶（家庭主妇）。算不上是重出江湖，原本只是想找份工作，让自己忙起来，就没有那么寂寞了。于是，她遇见了餐厅外卖员方晴……经过一番努力，最终一颗乐坛新星，冉冉升起。

《巨星养成记》的收尾有点奇怪，方晴为了成为国际巨星，奔赴韩国——接受韩国人的造星计划培训。所谓“有点奇怪”的意思，曾经被视为东方好莱坞的香港娱乐圈，而今也要仰望韩国了。特别声明一下，不是说影片这样做有什么不好，恰恰相反，这样更令我钦佩：承认现状，该低头时就低头，脚踏实地努力做好自己该做的事情。这才是最为可贵的，属于香港人的务实精神。

同时，不得不让人感叹，环境对人和事的发展影响真的很大，几乎能够起到决定性作用。

在当下这种环境里，能把电影拍成这样，也算不错了。

有人抨击这是一部“粉丝电影”，我还不太理解粉丝电影，究竟是启用流量明星来收割韭菜；还是为了包装明星，培养粉丝而打造的专属电影？显然，很多人会偏向于第一种观念，而这部电影，似乎兼而有之。因为流量之所以能够成为流量，除了运气，最主要是包装出来的……

工业化电影，诞生通常会有三种途径：（诞生，就是指从立项到拍摄制作完成，投放市场。这些需要投资，没钱是没办法拍电影的，所以是诞生。）

第一种，是洗.钱。不要以为电影艺术有多么神圣，放在工业化程序里来理解，也就是个产品，而且是利用价值其实蛮高的一个小众化商业渠道里流泻出来的画饼而已。

第二种，包养美//色的工具。大部分的投资，其实都是为了养人——举个例子，那一版的《红楼梦》，据说老板睡完了剧组所有的女戏子，最受宠的那个就是C位主角，其他角色和位置，依次类推。提醒一下，千万不要那个老板是因为这件事进去的，他吃牢 饭的原由，另有所因。

流量明星拍电影，其实也可以归于此类。和上面的区别，只不过是一个收割演员，另一个收割粉丝。

第三种，出于热爱电影本身……认真点来说，这个才是真正喜欢电影的人，在认真做电影。可惜的是，这种占比太少，就算是在几乎完全市场化，配套机..制十分成熟的好莱坞，也非常稀少。毕竟，就算你有才华，可投资方是基于你的才华能够变现，获取利益的前提，才甘愿出资的。

在我们这边，能够做到的，大约也只有这几年的周星驰——星爷不仅有惊人的才华，还有能力找来投资。

其他人，则要撞运气。就算是超级幸运地拍完电影，即便是已经得到市场认可，也未必尽如人意，譬如近期的《隐入尘烟》，之前的就是《让子弹飞》。千禧年过后，内地创作的电影，大约也只有这两部电影，值得观看。

因为这是电影的命运——我个人认为如此，也就难免多说了几句。

回到《巨星养成记》这部影片，假如要我点评：几乎是毛舜筠，凭借一人之力，这部电影恐怕就要歇菜了。（看到毛舜筠，禁不住就会想起哥哥来，尽管她的演技其实也蛮棒的，特别是在这部电影中……）

在结束之前，不妨也为导演彭秀慧，点个赞：在当前这种状况下，能够将电影做成这样，很不容易。加油！努力！谢谢你！

一部大陆观众完全不CARE的港产片，主角是毛舜筠和香港顶流男团MIRROR的姜涛、柳应廷，讲的是曾经的明星经纪人美凤（毛舜筠饰演）在退圈带孩子多年后，因为老公小三怀孕要求离婚，儿子子轩（柳应廷饰演）又即将高中毕业去英国读书，于是决定重新开始工作，偶然机会遇上茶餐厅送餐小弟方晴（姜涛饰演），决定帮他实现歌手梦……

很难给这部片子定义为粉丝电影，还是家庭电影。它很讨巧地将顶流男团的两个成员（尤其是C位姜涛）放进片子里，成功割到一大拨粉丝，同时又加入香港“国民演员”毛舜筠，探讨亲子关系和妇女再就业，收割香港人比较关注的社会议题。片子上映两个月票房达到3931千万港币，对比1000万的投入，英皇这次也算是赚到了。

票房谈不上很高，但对比国内上映票房同样才三四千万的青春家庭电影，算是相当不错了。大陆的片名叫《巨星养成记》，很容易让人以为主要讲姜涛，但仔细看下来，发现围绕的其实是毛舜筠饰演的余美凤。当一个中年女人，老公出轨小三怀孕要离婚，儿子高考去英国不再需要自己，那她该怎么做？故事从这里开始。

余美凤作为曾经的职场女强人，首先想到的还是回归职场。电影里有一幕很有意思：因为得知自己父母离婚，儿子跟妈妈大吵一架，姜涛饰演的方晴去安慰毛舜筠，于是毛舜筠说“我知道一切都是习惯成自然，然后就习惯主妇，不过我没想过，这么快就要习惯孤零零一个人。所以我喜欢工作，因为工作的时候，我可以找到自己的价值。”

一个中年失婚全职妈妈，再次投入职场，找到自己工作的价值的同时，也找到了作为母亲的价值，这点真的非常触动观众。毛舜筠的演技无话可说，不管是演出妈妈的角色，还是演出经纪人的角色，你都可以在她身上看到很地道的香港中年妇女影子，貌美干练的那种。

饰演她儿子的柳应廷，我一开始觉得，长得怎么这么参差？后来看下来，演技还可以，不算很差，可能这就是新一代香港演员吧。后来发现原来是MIRROR的另一名成员（原谅我觉得他们团除了姜涛外其他人都长得太没有辨识度。），当时在电影院外只看到姜涛的人形立牌，不知道这位成员内心是怎么想的，但我觉得他演技还是可以的。

至于顶流姜涛，因为这是一部以他为主角的电影，所以也算是本色演出了，也不算很差。尤其是演出茶餐厅小员工时，点餐送餐的动作一气呵成，还挺像那么回事。但感情戏是不能看的。且不说除了演他自己外没有表情吧，当他说自己妈妈被爸爸害死，要哭不哭时，我看的感觉是他在便秘……

香港的片名叫《啊妈有咗第二个》（妈妈有了第二个），其实比内地片名《巨星养成记》更好。一方面点出了故事是关于两个男孩面对“母亲”角色时的竞争和不同心情，同时又跟粤语关于“有小三”的隐晦说法“有咗第二个”暗合，呼应了电影里，儿子的爸爸有小三。

电影的表演谈不上特别优秀，很多角色的表现夸张而且刻板，全是工具人。但故事安排得还不错，有不少搞笑的内容，几个小高潮又带点爽文感，最后当然也是大团圆结局，但还是挺好看的。如果把姜涛SOLO唱歌的部分减少一点就更好了，不过可能粉丝不会同意。另外也有一些非常熟悉的“粉丝文化”，比如粉丝应援，送饮品去广告拍摄现场，还有粉丝自称“晴天娃娃”——我没记错的话，这种粉丝名文化，还是来自大陆的。

电影的最后，男主角方晴被韩国公司选去当实习生，出道几个月即登巅峰，让我当场愣了一下。虽然我不是秀粉，但男团选秀还是看了一些的。以男主角那唱歌跳舞的才能，应该优先考虑在大陆当练习生。在冲出韩国之前，是不是先冲出罗湖和深圳湾现实一些？

既想深度探讨女性危机和家庭问题，又放不下偶像养成的商业流量，加之剧本缺乏创意，只能眉毛胡子一把抓，结果便是两部分都没做好…… 毛舜筠的演技没话说，真情流露、细腻温暖，要不是她来撑场，感动啥的早就荡然无存了，可惜施展的空间有限…… 方晴这个角色，完全迎合了粉丝经济，除了那张稚气未脱的脸庞，无论唱歌、跳舞亦或是表演，都没能让我看出巨星的潜质在哪里，而影片呈现的所谓努力和坎坷，用狗屎运来概括的话，会更加精准些吧哈哈…… 最后安排的那场舞台，要是嫌完整版太长，呈现一个开场节目就行了，中间的可以跳跃着过渡，重点是最后那首歌，唱到过半的时候，将摄像头对准观众和荧光棒，虚化一下就行了，如此这般，不仅展示出魅力，还能收割一波眼泪，此外脑补啥的也好过这乱七八糟的剪辑吧…… 毕竟，理性脑承受不起啊……

不是第一次看镜子团员的电影了，上一部很烂。

这一部是现今香城第一流量主演，本地票房3000多万，还是很厉害的。但是电影真很一般。

电影在台的票房更是惨不忍睹。烂片有好票房才奇怪。只有脑残粉丝才可能支撑起大烂片的票房，如《从天儿降》之类。

李小龙、张国荣、梅艳芳、黄家驹、陈百强、罗文、黄易、何鸿燊、金庸、楚原、倪匡……一个个文化符号，精神象征在退场。

香城特殊时代需要新的偶像，一个精神寄托，时代选择了镜子。却代表着一种割裂与断层。一个时代终于缓缓拉上了帷幕。不管愿不愿意，从前那颗东方之珠已经光芒不再。

姜涛这种，放在内地真是会被淹没，加上某些原因，注定只能红在香城。其实19年以前，镜子们还想进军内地的。演唱会的意外更是让他们的事业遭受一记重击。

“IG”字幕成了“微博”。内地别说用过，很多人连什么是“IG”都不知道。文化的隔阂。偏见就是这么造成的。

舞台剧的唱词有所指。

剧情真的好无聊，两个男主演技辣眼睛，最后抢阿妈那里尴尬死了。

所谓的母子情，年下恋，更像是那些妈妈粉丝对爱豆宠爱的投射，两个都是妈宝男。满足了女导演和妈妈姐姐粉的YY。

尹扬明一下那么老了。

不知道港版有什么不同。

故事大段的MV，感觉不是在讲故事，而是新歌打榜的推荐。

如果不是毛舜筠，大概不会有丝毫的兴趣。

这些年来，香港演艺界的青黄不接是个事实，新一代的演员，基本都不太熟悉了，而且感觉也没有了老一辈演员的专业和细致。

所以，在故事里头，基本只能看看毛舜筠的演技，和故事之外的一些事儿。

比如，毛舜筠作为一个“过气”经纪人，在重操旧业时，面对的奚落。

如今身居高位的这位，当年是不是受了毛舜筠的压制还是什么，总透露着一股子小人得志的意思。

不过，能做到总裁，大概也是应该有两把刷子的吧。

如此飞扬跋扈，大概只能用德不配位来形容。

当年的老友，也离开了圈子，全心全意的搞公益。

毛舜筠在这里找到了工作。

也是她发掘“巨星”的开始。

说实话，这是啥“巨星”啊，香港老一辈演员里面，也没几个敢声称自己是“巨星”。

不过，香港那旮沓，对演员这个职业，大概没那么看重。

想想也是，梁家辉当年还摆过地摊。

都不过是一份工而已，生活过下去最重要。

这样来看，老一辈的港星，频频出现网大，好像也可以理解。

故事里头，唯一让人感动的，大概是毛舜筠和儿子之间的那点事儿。

到了这个年龄的孩子，好像越来越不愿意和父母交流。

他们不愿意和自己的父母成为好友，不想他们知道自己的生活，或者不想他们知道自己没有生活。

缺乏了沟通，然后对看到的冰山一角开始发表意见。

而又因为缺乏沟通，这些意见一直憋着，憋着憋着，就成为了自己想象的理所当然正确。

或者，这就是那么无奈。

其实，父母一直站在那里，你以为他们离你越走越远，大概只是你自己渐行渐远的错觉。

为人父母，才会有这样的体会吧。

最后，也实在没明白故事里头的歌好听在什么地方了。

就这样莫名其妙的蹿红，这大概和香港的粉丝市场有关吧。

（不好意思，此文严重剧透）

今年夏天以来香港的票房很火，先是吴君如的《阖家辣》，然后是彭秀慧的《阿妈有咗第二个》，接着是有点打情怀牌的古天乐的《明日战记》，最近是子华神的《饭气攻心》，看到如此热火朝天的局面，不是不让人振奋的，虽然很有可能只是一个小阳春。

我一直喜欢认真做出来的港产片，尤其是那些小人物小故事。香港演员其实底蕴非常好，前几年的《沦落人》就很好。

网上已经可以看彭导的新片，没有粤语版，国语改成了《巨星养成记》，感觉主题变了，从阿妈变成了小巨星。

我是镜粉。

今年年初仔细看了《全民造星》第一，二，三季，又好笑又感动，那一堆在节目开始时看上去乱七八糟的小孩子，居然真的冒出了一个个小巨星，前后变化之大实在让人看得太满足。

Mirror里面的12子我都喜欢，虽然不是每一个都那么有星味，但他们体现了强烈的香港精神，勤力，谦逊，创新，闷骚（例如Ian和Eden），优秀和团结，而且里面集合了各种阶层的小朋友，让人感觉只要努力就有出头天，终于有了阶层固化可以打破的感觉 - 即使你中学都没有毕业，即使你自己几乎像一个孤儿般生活在香港，即使你没有进最后10名，即使你已经超过30岁，只要努力机会就在。

看这出戏基本是冲着姜涛和柳应廷两个小男生，毛舜筠一向好戏估计问题不大，彭秀慧是新晋导演，虽然最近很红，但从舞台剧转型的导演一般都有些局限。

故事蛮简单的 - 妈妈做够了家庭主妇，孩子大了，和丈夫没了感情，决定重出江湖做经纪人。江湖已经大变，以前的小跟班做了总经理却不感恩图报，老朋友开了一家艺术工作室反而给她提供了一个工作。她接手艺术学校后偶尔认识了送外卖的小朋友方晴，发现他喜欢唱歌跳舞，于是鼓励他继续追寻梦想。

追梦过程也很简单，妈妈用旧关系约了音乐监制帮忙打造新人，练习，出歌，网上发布，非常受欢迎。当此时，方晴那个因醉驾撞死人且害死妻子的父亲出狱回家，小朋友陷入恐慌，害怕被人知道家事。妈妈继续鼓励他面对。

妈妈的亲生儿子叫子轩，外表很乖内心有自己的一套，看透了父母的关系却不语，不愿意分享自己的日常，暑假去做戏剧却骗妈妈是去温习功课，马上要到高中最后一年，成绩很好的他准备去英国升学。

子轩的家父母双全，孩子优秀，家境优渥，看起来一切都好。母子关系也很和谐，每天妈妈做饭接送，一副母慈子孝的图景。自从妈妈决定重新工作，这表面的和谐逐渐打破。妈妈的重心渐渐放到方晴身上，邀请他回家吃饭，两个大男生第一次并没有相见欢，那种暗笃笃的忌惮和小小的羡慕在空气中发过来射过去，十分有趣，幸好两个男生都颇有内涵，没有明刀明枪。

子轩父母决定离婚，家里有了空间，妈妈决定接方晴来家里住以便照顾，子轩原来看似和谐的家庭生活终于被完全打破。两个敏感的小男生住在一起，幸好都是善良的人，有冲突也有忍让，总算渐入佳境。两人也慢慢体悟到妈妈的不易，妈妈的孤独，子轩决定放弃留洋，方晴接到韩国的培训邀请坚持要带上经纪人妈妈，两人都没有说出来，最后终于爆发。结局倒也很好处理，方晴独自去韩国，妈妈和子轩留在香港。方晴离开前举办了首个演唱会，深情感谢他人生的伯乐，也与父亲冰释前嫌。

这个故事的结构和人设的安排上都符合爽剧的规矩，看起来也是一路过关斩将，我看很多影评说有落泪，还真看不出泪点在哪里。

两个小男生演得不错，姜涛是演自己所以没得说，阿Jer却演出了那种官仔骨骨的感觉，不容易。

故事线其实还可以，可是很多细节处理得不算好，编剧的痕迹很重，尤其是开头部分，完全像看一个香港电视剧，电影是浓缩又放大的，有些小细节特别扣分。

例如那个带着小男孩来艺术学校报名的妈妈，演得无比尴尬，方晴忽然神奇地带着小男孩去跳舞，也生硬得让人不舒服，感觉完全是为了过渡而编造的情节，当然也有姜涛当年是小胖子的这个梗，可是整个场景像是硬塞进去，并没有说服力。

妈妈再见以前的小跟班的那一场也略显夸张，把人面谱化的味道很重，神似以往的港剧，尤其是最后这个人去看演唱会递名片给韩国公司，这些小细节其实全部可以处理得更好一些。

妈妈在儿子高三这一年决定复出，已经忍隐了这么多年却不愿意多等一年，用“缘分”来说是说不过去的。

“小巨星”是如何努力做到的，篇幅很少，力度似乎不够。

妈妈尽心尽力照顾子轩成人，温婉成熟的母亲是一个很强势的妈妈以致儿子不愿意和她沟通？看不到因，只见到果。

这套戏如果和《男人四十》放在一起就高下立判了。都是从一个小家庭出发去演绎故事，可惜故事在那里了，人物的温度却一直提不起来，总是还差一点还差一点的样子，让人看着就知道在看戏，不太能进去。

也有点像后期的亦舒小说，框架架好在那，而且是大家熟透的框架，都知道这个作者想说什么，然后往里面放情节，亦舒厉害的地方在语言和细节，虽然知道故事老套但还是不知不觉看了进去，可见细节是多么重要，即使如此，亦舒那些流水线的作品我们掩卷也就忘了。

片子很明显是想抓住了当下的热点姜涛，讲述他和经纪人之间的故事，再从母亲与职业经纪人双重身份去探讨女性在人生不同阶段的选择，导演是有心思的，真正执行起来又是另外一回事。

也许毕竟这只是一个商业片，可以看出演员已经尽力了，一切也还算瑕不掩瑜。说了那么多，大概是因为我对彭秀慧导演期待甚高吧。

一套戏说到底，最终要看的还是编剧和导演的功力。