好电影们一个再明显不过的共同点就是经得起看。隔一年重看科恩兄弟的Blood Simple，这观点再次得到印证。大师手笔，果然牛逼。

Blood Simple摄于1984年，被认为是科恩兄弟的处女作长片。这部看似简单粗暴实则剧情逻辑诡异严谨的片子使科恩兄弟一战成名，从此立于好莱坞主流片之外的独立电影旗手地位。三十岁的年纪可能算不得年少成名，但是片中弥漫的压抑、黑暗甚至荒谬的气氛，简单流畅的镜头、剪辑，相对于导演的年纪，又无比的成熟老练。独立电影之所以吸引人，很大一部分是由于片子较多的保留了导演，或者说制作人许多个人的风格，而较少的受制于投资人制片方有时近乎无理的要求。科恩兄弟的片子，无疑都由他们独特的黑暗风格贯穿。他们后期电影中许多被影迷乐道的风格化元素，在这部处女片中都有了相当明显的表现。

与其说是试验之作，这更像是两个天才蓄谋已久的野心之作。

影片的故事由几条人物的关系拧结而成。
难以忍受酒吧老板丈夫Julian Marty的女主角Abby，与Marty的酒吧雇员Ray发生了婚外情。一名私家侦探拍摄到了两人旅馆偷情的照片找到Marty要求报酬，并提出可以帮他“处理”这问题。恼羞成怒的Marty轰走了侦探。晚上，Ray找到Marty提出辞职，并要求自己两个周的薪水。Marty愤怒的拒绝。在一个早晨前往Ray的住处，企图绑走妻子，结果反而被拧伤手指，生殖器还被狠狠踢了一脚，扫兴而归。Marty怒不可遏，找到侦探，提出让他谋杀Abby和Ray。
接下来发生的，却和剧中人物、甚至观众预期的都不太一样。侦探并未杀死Abby和Ray，而是伪造了二人死亡的照片，找到Marty骗走了报酬，并用从Ray住处偷来的Abby的手枪杀死了Marty。未得到薪水而不甘心的Ray来找Marty却发现他被射杀，看到Abby的枪，他确信是Abby杀死了Marty。为了情人，他清理了现场并将Marty带到郊外埋葬。发现自己将火机丢在现场的侦探回去寻找，发现了Marty尸体已经消失，唯恐事情败露，打算撬开Marty的保险柜取走钱，并杀死Abby和Ray，在撬箱子的过程中险些被突然进来的Abby撞破。Ray返回打开保险箱发现了那张伪造的两人死亡的照片，知道Marty雇了杀手，意识到自己和Abby处境的危险。而对一切毫不知情的Abby则认为是Ray为了拿钱杀死了Marty，并认为杀人后的Ray已经疯了。

剧情写到这，得停一下。信息量略大，喘口气。


有很多人把这部Blood Simple誉为“希区柯克复活之作”。但其实不难发现，科恩兄弟电影迷人处之一，也是不同于希区柯克以及许多其他悬疑片的地方，是片中没有“阴谋”。
传统的悬疑片吸引观众的手段在于以扑朔迷离的案情制造悬念，有一场谋杀、一场盗窃，观众往往难以猜测凶手、罪犯究竟是谁。在不断地猜测、推理与期待中，影片到达高潮，真相大白，大呼过瘾。牛逼的希区柯克最擅长的就是与观众的心理游戏，不断用人物的行为或其他细节误导观众，最后揭穿谜底时给人以意想不到之感。从某种意义上说，这些片子是建立在阴谋上的。
而之所以说科恩兄弟的片子没有阴谋，是指所有见不得人的犯罪勾当，似乎都由导演以一个第三人称的视角交待给观众，将观众处在一个“全知”的位置，让观众掌握了许多戏中人物并不知道的细节、计划。从这角度来说，科恩兄弟的片子有的是“阳谋”。就像Blood Simple中，Marty和侦探在车中讨论着谋杀两人的细节；用一组移动镜头跟随侦探进入Ray的家中；Ray处理Marty的尸体。没有其他悬疑片中藏在黑暗中未知的“嫌疑人”，导演反而把所有的细节全部交代给观众。科恩兄弟的高明处，也是电影最具特色之处或许就在于此。这种不遗余力的告知并没有减少影片“悬疑”的味道，只是将悬念由“谁是罪犯”转化为“他们接下来会干什么？”这种悬念的扩大，也给影片带来了一种宿命的味道。似乎每个人物都在以自己的方式避免自己所恐惧的结局，却被一种更有力而未知的力量，一起带至最后血腥的结局。缺少了其他悬疑电影最后的恍悟，观众每分钟都在猜测，接下来会发生什么，而当下一个事件出乎意料般的发生的时候，惊叹之余，观众又会发现，根据影片之前的隐线、铺垫，这又是理所应当的必然。

看似荒谬，实则合理，剧本的打磨，足见功力。

影片镜头的运用相当老练。没有浮夸、炫技，每个镜头都干脆、简洁。除去几处移动镜头，影片大部分是由简单固定镜头组成。人物对话时的来回剪辑，适时的插入些面部表情、带有象征性物件（打火机，死鱼，车灯，风扇）的特写，似乎每个镜头但看来都无比的质朴。但组合在一起，却又那么天才而诡异。包括科恩兄弟轻车熟路般插入的德国表现主义电影带来的几何式构图、阴影，也可算恰到好处。片中多次出现头顶转动的风扇，象征着人物的茫然不知所措、以及内心的挣扎，风扇好像将连同人物及观众的思绪一起，拧在一起；Abby躺在公寓床上，窗户架子的巨大阴影投射在她瞪大双眼的脸上，她内心的惶恐无助也就被干脆的扯出来，洒在了屏幕上。
镜头像是个冷静无感情的旁观者，将这一切罪恶缓缓道来。即便是在最让人揪心紧张的部分，镜头也仍旧是不急不慢，好像在对观众说，“你怎么看？”这种感觉，就像，当你知道屋里有枚炸弹即将爆炸，并心急如焚的寻找时，旁边的同伴悠闲的抽起了烟，这种似乎不合时宜的冷静，更让人紧张不安。

影片大部分的场景是在夜晚拍摄的。印象最深的一场戏，是Ray发现Marty的尸体之后，他采取的行动。在极短暂的张皇后，他静静地处理了地面上的血迹，烧掉了抹布，将Marty拖上车，准备带到野外掩埋。可当他将车停在高速公路上之后，他却发现Marty尚未死透，仍在挣扎着企图逃跑。无力的Marty掏出口袋中的枪，缓缓地瞄准Ray，连按几下扳机，而发现没有子弹时，Ray只是一言不发的慢慢抽走了Marty手中的枪，插进自己的兜里。在如此平静的表象下，是Ray内心的无比恐惧与狂乱。没有颤抖，没有失控，导演只是给了几个Ray铲土活埋Marty的镜头，每一铲都猛力插入土中，掩埋之后，还奋力的在填平的脏坑上拍击。这种情绪的宣泄，让人毛骨悚然的联想，仿佛没生气的土壤，是Marty的血肉之躯。

在科恩兄弟的镜头中，没有人是无辜的。Marty愤怒的复仇计划似乎是一切的开始，但观众又会发现，那之前是Abby的不忠。侦探的贪婪，致使他杀死了Marty，并决定杀掉可能泄露他罪恶的Abby和Ray。寡言的Ray似乎一直是一个无辜的、被牵连进来的角色，掩埋尸体，也是处于对Abby的保护。直到他发现Marty并未死亡时，他的怯懦、慌乱、恐惧，使他亲手杀死了Marty，带上罪恶。人物的刚愎自用，认为自己对事件有着绝对掌控的盲目自信，导致了所有人的结局。
人物的这种“均恶”，似乎又与冷静的、不带审视纯粹叙述的镜头相呼应。当大家都是罪恶的的时候，也就没有所谓的善良了。

这绝不是一部探讨人性善恶的影片，或许科恩兄弟也没有像许多欧洲导演那般意在去挖掘深层次的哲思，而将影片拍得深涩。他只是将一个精彩的故事，一点点剖开，无保留的展示给观众，至于里面的人性与思考，自己看着来吧。

大师，有时只需要把故事讲好。那些一味向人展示各种深奥思想的人，有可能是哲学家，但更多情况，是传销的。

看完三个广告牌中科嫂教科书级别的表演，趁着北影节感叹了一把时光在女人身上留下的迷人印记，更赞叹好演员是如何成长和蜕变的。相信每个看过1984年《血迷宫》的影迷，都会为34年后科嫂完爆的表演技巧鼓掌。下面就三个地方分析下电影：

（1）人物关系与故事（有剧透，慎读）

谢顶丈夫：胆小，占有欲强（本来是来找妻子说理，但被妻子踢了小JJ，然后看到夺妻之仇的情夫出现，自己忍着剧痛就跑了。怀疑妻子除了现在这个情人，还有其他男人，背叛自己的就要干掉，但看完妻子和她情人死亡的图片居然还吐了。。。）

有心事的妻子：有很强的个性，不是善茬（丈夫对她的评价是个性过强，她在情人面前不断批评丈夫，影片中两次出现她穿着泳衣和丈夫开心笑的照片，看得出来还算是“爱过”，但对情人突如其来的表白，装作之前完全不知道，不知道你就大晚上下大雨让人家送你去远行？然后果断提议去汽车小憩？另外，通常最狠的角色才可以在厮杀中活到最后，这是自然生存法则）

小白脸情人：鲁莽，不聪明（可以看出妻子对情人的投靠只是脱离自己丈夫的一种手段，都翻出来了自己死亡的PS图，也没有推断出个123，还以为是妻子杀了自己的丈夫，最后导致妻子不关灯，自己被胖子果断干掉。处理丈夫“尸体”的整个过程显得鲁莽又笨拙，顾虑过多，一看就不是一个能翻盘活到最后的狠角色）

胖子私家侦探，爱钱，自负，爱狂笑（对于狂笑这个演员的处理，我不做评判，个人不是很喜欢，但这个胖子很爱钱，以至于为钱走上杀人的道路毋庸置疑，毕竟俄罗斯每人每天是挣50美分。同时从来不屑于自己的顾主，不讲规则，是个在社会中任意游走的人）

在电影开头，一个雨夜，一个男人和女人在车上对话，女人是妻子，男人是他丈夫的酒吧雇员，女人对他抱怨自己的丈夫，男人听完后不耐烦地说自己不是她的爱情顾问，然后画风突然一转，男人对女人低沉地说“我一直都喜欢你”，女人注意到后面似乎尾随的车辆并要求停车，说自己可能在犯下错误，然后开始提出和男人去汽车旅馆。到此，一般爱情片所隐藏的仇杀三角关系建立。

但如果就是这样，那就不是我们所期待的科恩兄弟了。在第一幕中，女主第六感觉到的尾随车辆可以推断出就是影片重要的第四人——那个胖子私家侦探，是那个谢顶丈夫雇来跟踪他妻子的。在影片中，拥有三角关系的丈夫、妻子和情人如果说是这场谋杀的主谋，那么胖子私家侦探才是真正的实施者，负责推动影片剧情和带来高潮。

三人的多疑，给了胖子一份谋杀挣钱的工作。丈夫给了胖子1万美金去做掉妻子和她的情夫，当看到影片中妻子和情人其实没死的时候，差点以为是他们又反过来雇了胖子谋杀丈夫。不过这样的话，故事的荒诞性和戏剧性就没有了，四个没有默契的人，在“误解”中相互残杀，例如情人到死都不知道是谁把他给杀了，这才是影片真正有意思的地方。

（2）四个人创造一个荒诞故事

荒诞性是群体极端性的一种表现，通常不能用以人性为框架作分析讨论，否则便失去了荒诞电影的乐趣所在。影片中，我们可以看到人物关系的建立随着影片进程不断发生改变，两两敌对的主角不断变化，丈夫单独VS情人，丈夫单独VS妻子，丈夫同时VS妻子和情人，丈夫VS胖子，胖子两次VS妻子和情人，到最后妻子决战VS胖子（期间，妻子也VS过情人，影片最后情人质问妻子是不是也爱自己）通过不断的VS关系，使得观众随时都提心吊胆。同时一种四个人彼此见谁干谁的荒诞性也由此而生。比起一般爱情中的角逐与勾引斗角，这种使人物失去理性思考的处理，在一定程度上反而推动了故事情节，让整个故事显得更加荒诞，不讲道理，像个笑话。因此也让黑色幽默夹杂其中，有几处镜头描写我在电影院中都听到了笑声。比如在情人活埋了丈夫后，妻子接了电话，不知情地对情人说是自己的丈夫打来了电话，情人露出那种怀疑人生的表情。

（3）关于几处细节描写的分析

风扇与汗(水管)：影片几处出现了风扇的特写。隔着屏幕都可以感受到演员脸上那种粘稠的汗液，紧张，焦虑，不知所措，反复思考。这些都通过风扇的旋转和臭汗淌下进行了表达，同时增强了影片的漫长感和一种“百无聊赖”的荒诞性。最后水管欲滴水的镜头，让人难忘，随着胖子的死，感觉整个人生都像是一个笑话。无论是爱钱的胖子，“爱”妻子的丈夫，“追求爱情”的妻子，还是以为为妻子掩盖杀人的情夫，都只是人生荒唐的挣扎，和自我说服。

一把枪就决定所有人物命运：三颗子弹，一颗由胖子射中丈夫，一颗被情夫走火从而发现了原属于妻子的枪，一颗由妻子射出最终杀了胖子。影片开始，妻子匆忙回家就是为了找抢，妻子找抢不一定是为了想杀自己的丈夫，但肯定是为了保护自己，同时她也从未开口让情夫保护自己。最后，那把枪确实杀了自己的丈夫，也杀了胖子保护了自己。同时，那把枪也让情夫误以为是妻子用自己的枪杀了自己的丈夫，也让妻子以为是情夫偷了自己的枪杀了自己的丈夫。使两人的所谓的爱情关系埋下了不信任的伏笔，最后双方在僵持中，情夫被胖子杀害。可以说，女主的三颗子弹杀了影片中三个男人，这三颗子弹的使用使得影片充满戏剧性。

窗户都没有窗帘：可以注意到，胖子第一次在汽车旅馆偷拍到偷情时窗户就一定没有窗帘，胖子从窗户准备射杀妻子和情夫时窗户没有窗帘，妻子搬到新住所自己独自睡觉也没有窗帘，这也给了胖子射杀的机会。影片通过没有窗帘的窗户，对屋里的人进行最直接的观察和肆意的“射杀”。

焚烧炉：对焚烧炉进行了至少三次描写，一次是丈夫知道妻子偷情后，看着焚烧炉；第二次是丈夫和胖子说杀掉妻子，并提到焚烧炉焚尸；第三次是情人干掉了丈夫，把带血的衬衫扔向了焚烧炉。这三次焚烧炉的描写，其实是人性从幻想犯罪到实施的一个过程体现。

Bloody:四个人都与Bloody（血）有各自的对话内容。

丈夫看到胖子侦探给他的伪造照片上，妻子和情夫被枪杀喷溅的血后（给特写），开始呕吐不止；妻子做噩梦梦到死去的丈夫找自己，并吐了一大滩暗色的血，表明丈夫真的已经被情夫杀害，血已经变色（给特写）；情夫想掩盖车座后面的血迹，拿毛巾盖后，血过了几个小时后还是没有凝固，鲜红色的血都溢了出来（给特写）；胖子的手被妻子用窗户压住，并用刀子死死插住，鲜血染了整个手套（给特写）

对于科恩兄弟的处女座，影片该有的元素可以说是都有了，物体的细节描写，人物关系的复杂性，音乐和灯光制造的悬疑，想表达的荒诞主题。

最后，对于四位演员的表演总体来说，都有不足，和影片的导演水平和故事情节来说，算是有减分。毕竟我看完电影后，不会觉得这几个人物那么的令人难忘，其他相似角色的设定在其他电影中还是存在更好的演员表现力。这也是电影最多8分顶天的局限因素之一。

上述都只是个人理解，作分享而已。

两兄弟的处女作，在我看来虽不算上乘，但剧本、表演、场面调度方面都别具匠心，让观众们跟随镜头，感受什么叫意料之外、情理之中。

我看的是96分钟的版本，分享两个我觉得精彩的地方：1. 影片开头的雨刷声、Marty电脑的时不时发出嘟嘟声，以及Roy客厅嗡嗡的风扇声，这些背景音被导演操纵得很好，不断构建起紧张的气氛，压迫观众神经，让我们几近崩溃；2. 这一点是我从罗杰依伯特的影评里看到的：血迷宫巧妙融汇了我们日常生活中的三大噩梦，永远擦不干净的血迹、犯罪之后却不知道罪恶有没有呗他人洞察的焦虑、突然意识到自己忽略了一个细节并感觉可能就此招致大错。

上述两处，若发生在我们的日常生活中，我敢说足以让一个正常人心烦意乱、神经衰弱。

9.5分

惊得我浑身发麻…本来今天晚上我是打算看两部电影，看完《血迷宫》临时改变计划，必须写点什么。

作为科恩兄弟的处女作，在看完《冰血暴》后，我对本片一面怀有极大的憧憬，一面又暗示自己别抱着太高的预期，毕竟如此“小众”的电影，评分也是尴尬的“比上不足比下有余”，也许并不会带给我《冰血暴》一样舒适的观感，于是又在看完前者后沉淀了两天，才选择点开《血迷宫》。事实证明，我的期望被完全满足了，我的担心则是多余的。整部电影的构思极其精妙，科恩兄弟的剧本简直不要再精彩。看之前千万，千万不要被剧透，它也许会带给你前所未有的奇妙体验。比起标榜侦探，推理，烧脑的那些大片，我更青睐这种靠人心而非超强大脑来推动的悬疑故事。一个个人物被纠缠在血和利构成的迷宫里，只有我们在上帝视角下看着这一场啼笑皆非，讽刺万分的闹剧，为主角们一次次荒诞却合情合理的选择而揪心，最后看清这不就是人生，就是人性。

除了一流的清节，更是一流的表演和一流的镜头调度。科恩兄弟在他们的第一部电影中就展现了极其成熟的水平，任谁看都会觉得这是出自大师之手。精妙的布景，绝妙的细节设计，明明很混乱的故事却讲得清清楚楚，完美的节奏和切入点。让你觉得很精彩，却不刻意。前半小时略显无趣，也许那些让人摸不清头脑的对话会劝退很多人。但是看到后面你才会发现，看不懂也没关系啊，只要知道女主出轨，丈夫心怀恨意，雇了个侦探杀掉女主和她的情夫。结果侦探反水，p了个女主和情夫在床上血迹斑斑的图，偷走女主的枪（我开始还没注意这把枪，直到后面才发现是女主的），成功骗到酬金后把丈夫枪杀，准备嫁祸女主。这是故事的开端——也许你觉得这样的剧情不过如此，但是科恩兄弟的牛逼之处在于，每一个情节都不是直白展现出来，完全是通过人物来驱动的。而这样一个开端，你只有看到快结尾的时候才能总结出来。随后情夫来了，看到margo（丈夫）中弹后沉默的清理了犯罪现场，并将margo拖到自己车上，运到野外。初看到这我只有一头雾水，甚至无法相信编剧能让这样奇怪的举动自圆其说——人物动机为何？为什么要平白无故为自己增加犯罪嫌疑？然而后续的发展告诉我，我真是太tm年轻了。

情夫驱车开到郊野，却发现丈夫竟没死干净，挣扎着爬出了车。惊慌下他想给丈夫濒危的生命压上最后一根稻草，终结它，却迟迟下不了手。踌躇良久决定活埋丈夫。将丈夫埋了一半，却发现丈夫竟举起了一把枪——正是杀他的那把左轮手枪。来不及反应，镜头给到丈夫抖动的手部特写，紧张氛围拉满。枪声响起——并没有子弹射出，丈夫还想再上膛，枪却被吓得半死的情夫颤巍巍地抽走了。如此，故事暂时平稳下来。情夫活埋了丈夫，驱车扬长而去。

到了服务区，情夫给女主打了电话，告诉她“一切平安”。

随后情夫回到家里。终于电影结束了枯燥的铺垫，开始揭开谜底，步入高潮。老实说前面这一段确实闷的要命，如果单给前一个小时打分，甚至也许无法及格。但后面这半小时极限逆转了一切的平淡，越品越妙，甚至连前面都变得精彩起来。情夫和女主进行了一段互打哑谜般的对话，就是从这一刻，我才意识到这部电影不像我看到的这么简单。情夫说：一切平安，咱们得想想以后怎么办。女主说：你在说什么啊！镜头一转，侦探发现自己有东西遗漏在作案现场，用margo的号码给女主打了个电话，探一探她是否得知了margo的死讯，结果当然是否。女主不解情夫的怪异表现，而情夫觉得女主是在装疯卖傻……人人都只知拼图的一角，谁也无法看到事情的全貌。有一种凉凉的黑色幽默——也许这个时候用“幽默”已经显得不合时宜，因为惨剧已经在一步步酿成了，四条死鱼一步步走近了血迷宫。

紧接着是几场张力爆发的群戏。女主梦里隐隐的预示，侦探的动机一步步明朗，情夫发现蛛丝马迹，开始意识到自己看到的未必是真相，只不过是冰山一角。科恩兄弟用一段段极精巧的镜头和妙极的配乐将每一个情节都拍的逸趣横生。终于情夫决定找女主谈谈，殊不知棋局已死。女主得知margo的死讯，自然觉得是情夫的手笔。两人互相猜忌着，走进了房间。情夫发现不太对劲，好像有人在监视着他们，让女主关上灯。女主却害怕情夫要对她下毒手，不肯关灯，在情夫解释时，侦探的枪已经对准，伴随枪响，情夫饮弹而死。女主极快的反应过来，不待枪再一次对准便扑倒在地，并用鞋子将灯扔灭。这时侦探迅速来到这个房间，撬开门锁，检查了情夫的尸体就开始寻找女主。女主从窗户爬到了隔壁的房间，侦探在搜寻女主时，将手伸到了窗外，被女主用刀钉在了窗棂上。此刻两人展开最后的较量，侦探用枪轰开门，女主冷静地出去找枪…最终女主隐于暗处，成功击杀侦探，结束了这场闹剧。其实她虽然幸免于死，又剩下了什么呢。

电影一步步环环相扣，视角一直在变换，由丈夫到情夫，再到最后的女主。情夫是真的帅，而且有担当，负责任…毫不犹豫帮自己喜欢的女人处理一切麻烦的样子真的太帅了。他是这部电影里我觉得死得最可惜的一个。同时，我还成功收获了青涩而演技不青涩，有点漂亮，有点婴儿肥的科恩嫂。 我大概算科恩兄弟的半个粉丝了。看了这样的电影，难道会有人不喜欢他们吗？

上星期看到张伟平在《波士堂》上夸夸其谈，说张艺谋这部《三枪拍案惊奇》会很不一样，而且是从柯恩兄弟那买的本子，原来叫是一部叫《血迷宫》的电影。直觉告诉我说，先看《血迷宫》会更对得起这个故事。一查才知道那是柯恩兄弟横空出世的处女座，那家伙比前两年宁浩出来的时候排场可大多了。我看到柯恩兄弟的第一部电影就是夺得当年奥斯卡的《老无所依》，那会儿大家都说柯恩兄弟的故事从来无敌，偶尔深沉一下就拿了个奥斯卡。果不其然，在之后看到的《冰血暴》，《逃狱三王》和《阅后即焚》这几部都在更幽默，更荒唐一点。有时候在想柯恩兄弟和Guy Ritchie到底有什么不同，他们都善于把几队人马撮合在一起开始乱战。后来我有点想明白了，Guy Ritchie说到底是一个MV导演，快速剪辑，明快的节奏，跳转的情节都是他的菜；而柯恩兄弟电影中的节奏更有张力，镜头更有诗意。

《血迷宫》拍于1984年，其中除了柯恩兄弟御用的Frances McDormand大婶以外没有一个脸熟的，而当年的Frances正值青春年华，难能可贵。看到后来我发现这部电影简直太像《老无所依》了，甚至包括私人侦探脑瓜上的牛仔帽和歌厅老板翘起的二郎腿。曾经有一位影评家夸赞Francis Ford Coppola的《教父》系列，因为任何一个人都不可能把一个这么庞大的故事，这么复杂的人物关系在短短的几小时里，甚至仅仅是平铺直述地讲清楚，但是他做到了。《血迷宫》虽然只有五个主要人物（这点比不上Guy Ritchie，他一伙人可能就超过五个了），我可以简单地说那是一个关于小三和凶杀的故事，但我没法子在一篇博客里把整个故事讲清楚。我几乎找不到故事的线头，那是一团乱麻，牵一发而动全身。说不清楚的话，反倒糟蹋了一个好故事。

所以各位同学，电影实在是不怕老，就怕没头脑。找一个时间，听柯恩兄弟给你讲故事，那总比张艺谋导演的二人转要强。

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84年的悬疑电影，讲述一名老板得知妻子和属下私通后恼羞成怒，雇佣杀手试图杀死他们，却由于杀手的阴谋，引发了一场迷雾重重的连环谋杀事件。

影片是一个颇具希区柯克风格的犯罪故事片，充满了黑色幽默的笔触和峰回路转的情节设置，其开创的叙事方式不仅使科恩兄弟成就了自己的风格，更对众多的同时代美国电影有着深远的影响。

科恩兄弟处女作，不甘写实的黑色幽默成功升华悲剧，敬佩导演的风格缔造，宿命与选择拓展空间之时，迷宫渐显本质。

我们每天都在谈话，以为可以客观的知道对方的所需，其实我们带着自己的主观意识去理解对方的话，所以聆听永远难以获得最客观的真相。这就是本片最大的悬念。我们以为我们看到听到的联想到的是真实，其实那可能是别人的故弄玄虚加上自己的自以为是的理解而得到的假象。