好久没好好看过一部好电影了，话说一直想看完CC出品的老电影合集，奈何总因为这那的事情没有成行，再这样一个百无聊赖的下午竟看完这样一部老电影，这部电影情节构思的非常巧妙。画面美轮美奂，思想性毕竟只是一部商业片不能要求太多。

看完电影，有几个问题无法理解，故写于下面，欢迎大家一起讨论:

1、男主角奥尔遇害前听到门外有脚步声，似乎预感到有人要加害于他，以他曾经做过"抢劫"的经验，他为什么不提防并掩避或逃走呢?以他的体格与拳击手的身手，他为什么在遇到袭击时丝毫没有还手之力呢?难道他已万念俱灰?

2、科尔法已拿到了所有赃款，为何还是不肯放过可怜的"瑞典人"奥尔而加害于他?

3、最后想说一点看法，为什么要把女主描绘得如此冷漠绝情而诡诈多变，将特立独行的女性描绘成这种形象是否显示了编剧的厌女倾向(因未读过原著小说，不敢对原著作者妄加评议)?故事的这种倾向让人颇感遗憾。

另一点感慨，电影中一直在调查案件的保险公司理赔员在追查案件的全过程中并未表现出丝毫对男主奥尔的同情之心(至少我没看出来)，让笔者倍感人性的冷漠，从而深感失望

第20届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来《绣巾蒙面盗》，下面请看前线隐秘在黑白影像中的观者们的评价了！

果树：

是可看的黑色电影，但不够高级。

Morning：

一个如今看起来很大胆的方式就是许多的闪回拼凑在一起，做成了一个叙事迷宫，大概是处于老电影的缘故，在硬件条件上做得扎实，演员风格统一，服化道标准，摄影讲究，所以让人产生了这样的悬疑电影很自信的感受，有些悬疑电影自己拍一拍就乱了阵脚，要靠迷惑性的表演、混乱的剪辑这种物理方法来令观众生疑，这部电影不是，这部电影的本身像心战，我有我讲故事的方法，你们走进这座深宅，用心倾听。

Not Here：

故事回溯手法用的不错，但是不太吸引我。男主好帅啊，第一个镜头出来就小小赞叹了一下，哀伤的男人总是有一种特别的性感。

子夜无人：

翻开这本精彩的调查日志，里面是一部更加精彩的黑色电影，不同人物和线索被抽丝剥茧地抖落出来，逼向“一个男人因何而死”的真相。印象最深刻的是兰卡斯特的角色在尚未遭遇暗杀之前就已经数度流露自暴自弃、自我毁灭的“濒死时刻”，他就躺在那里，虚弱地苟延残喘，迷人得想翻身上去快来一场。

SONGMJ23：

保险调查员的从容镇定与影片的戏剧性形成一定反差，影片的黑色特质也正来源于此。64版的同名作《财色惊魂》相较之下颇为平庸。

FranzCamus：

善于算计的蛇蝎美人、沉迷于美色的“普通”男子：这算是黑色电影的标配吧。

给艾德林的诗：

艾娃·加德纳为电影挽尊。

#FIFF20#第2日的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

黑色电影的典范，视觉上黑与白的高强度反差，人物上雄性痴迷与雌性狠毒的对立难调，伴随剥洋葱般的情节，一层层地揭示和推进，观赏性与趣味性都不缺。

最让人惊喜的是故事的多次转折令人意外，大呼过瘾。

题记：
这样奔来赶去，我已经跑够了
――――《杀人者》海明威

影片改编自1927年海明威的著名的短篇小说《杀人者》，由四十年代著名玄疑片导演罗伯特·西奥德梅克执导，在影片前半部分导演完全依照小说作为摹本拍摄，甚至对话也照搬小说的内容，后面的情节却是导演惯常的黑色惊悚。他通过保险公司理赔员的视野去揭开这个没落的拳击赛被人追杀的来龙去脉。导演将海明威简练的小说加进了视觉化的惊悚佐料。和大多数四十年代的犯罪影片一样，拳击激战的阳刚和雄心之美、观众为了利益的疯狂以及现场紧张的气氛都成为了此类影片的模式。好莱坞电影特别喜欢硬汉形象，拳台是他们喜欢的场景，此片的布光有着强烈的造性感，将男性的力量通过拳台的对博充分张扬。在许多场合男主人公都是以拳头解决问题，这种职业性的习惯丰满着人物性格。而在基德家遇见凯蒂的戏一个凝固的长镜头将和事件相关的四个人的关系一下子烘托出来，在凯蒂唱情歌时，拉恩痴痴望着她的声音而在他们中间是一个燃烧的蜡烛，这个隐喻性的镜头又为瑞典人引火烧身埋下了伏笔，饰演凯蒂的是艾娃·加德纳，这是她在米高美公司的成名作，她的冷艳妖娆的模样和勾魂的眼神让人难以相忘。随着好莱坞的海明威热，她又接连主演了几部海明威的影片而赢得赞誉，成为著名的红星。
这部电影的布光很有特色，明暗对比强烈的影调和景深镜头是那个年代的美学特色，也让人物的表情变得鲜活，场景构成变得丰富起来。而劫匪抢劫工厂的导演以长镜头跟拍一气呵成，这组镜头可以和香港杜琪峰警匪电影《大事件》7分钟的长镜头去比较，在调度和镜头构成有着许多的相似点，在最后的斗智里，编剧约翰·休斯顿（John Huston）显现了他驾驭复杂情节的能力，使得剧情环环相扣，具有极强的可看性，而好人战胜坏人的主题又让观众得到了道德的满足感。此片获得1947奥斯卡最佳导演奖提名
标准公司出的老电影大抵代表着所属年代的优秀影片，通过这些影片我们悲凉地发现110年的电影历史发展至今，除了技术和高科技在飞速发展外，作为电影的基本元素编剧、影像乃至蒙太奇的基本原则在这些50年前的影片里已经定型，甚至比今天更有价值，今天的许多导演和电影都可以从这些电影里找到影子。这些影片不仅有着一流的影像水准，更可贵的他们都有着可以抓住观众情绪的情节设计。
一个好的故事是一部电影的必要前提。

片名：《杀手们（The Killers）》1946美国
导演：罗伯特 西奥德梅克 Robert Siodmak
演员：伯特·莱卡斯特Burt Lancaster埃娃·嘉德纳Ava Gardner
片长：103分钟
个人评价：艺术性8.5，欣赏性7.5（一部出色的短篇小说改编的出色电影。）

2005年11月8日 星期二 19时03分

此文首发于《DVD银幕内外2005.11》

独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu

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很喜欢这个海报，伯特·莱卡斯特Burt Lancaster醉倒在埃娃·嘉德纳Ava Gardner的朱唇之下。一般而言，女人是需要形容词的：妩媚，性感，窈窕……但是埃娃·嘉德纳不需要。

哦，是埃娃·嘉德纳啊。这就足够了。我记得我上次看铁皮屋顶的猫里觉得伊丽莎白泰勒脱丝袜非常性感，那埃娃·嘉德纳的丝袜就是非常非常性感。

她会哭也会笑，更会又像哭又像笑，然后我们的拳击手boy一会替她坐牢，一会替她出头，一会终于因为拥抱她而昏头转向，一会又在她携款而逃的时候乱摔家具甚至想把自己都丢出窗外。打劫的时候，还要包着有着她气味儿的手帕，这基本是恋母，当一个男人渴望把自己都托付给一个女人的时候，他把自己都变成了竖琴，渴望对方来拨弄，但对方呢，忘了。

这个电影的结构我觉得很完整，相对于一部枪战片？犯罪片？动作片？太完整了，我好像看到一个爱尔兰鞋匠在摆弄一双旧皮鞋：先生，请付十八美分，我保证你在一年之内不用再修理了。

那个喜欢在监狱里观看星象的老头很有意思：这件事太大了，一定做不了。要多少失败和挫折才能让这个貌似凶恶的老头变成绵羊啊。

本片最令人心碎的台词是那个黑人厨师：警官，如果没有事情我必须去上班了。

最后再提一下艾娃，是啊，为这样的女人毁了一辈子值得么？哪怕就那么想想，都很销魂了。

1927年海明威出版小说集《没有女人的男人们》，收录了他最有名的短篇《白象似的群山》和《杀人者》：

曾经非常喜欢海明威简练、克制的文风，越嚼越有味道。给时尚杂志写爱情小说，会不自觉地加以模仿，觉得这样写人物才酷。

后来品读鲁迅（《孔乙己》）、加缪、奈保尔……发现海明威、卡佛的简约很不自然，这种简约在一些局部相当出彩，属于非常重要的写作技术，但一篇小说如果都是这种容易憋出内伤的节制，会显得矫揉造作，感觉十分别扭。

真正的铁血男儿，不是浮于表面的内敛、寡言，而是“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪”的悲壮、决绝，如果生命是一场悲剧，让下一个伤口在前方等我……

1964年纳博科夫嘲笑海明威的智力和情感都很幼稚，唯独赞扬《杀人者》“令人愉快，具有很高的艺术性”。

前拳击手奥利得知有人要来杀他，仍然无动于衷地躺在床上，着实耐人寻味：浑身长满绝望的羽毛，拒绝反抗、逃跑，是因为严重抑郁，还是心如死灰，往事不堪回首……

悬念丛生，配得上纳博科夫的赞美，但海明威在小说结尾又犯了老毛病：

他这样等在屋子里，同时知道自己眼看就要碰上什么事情，我可真不忍心想象这事。这太他妈的可怕了。

尼克决定离开这座充满绝望和死亡气息的城市，原因已经交待得一清二楚，又何必画蛇添足向知道内情的乔治解释？太直白，太蔑视读者的智力了。

尽管存在这样的瑕疵和遗憾，《杀人者》依旧扣人心弦，对杀手的塑造不落窠臼，看似与杀戮无关的“废话”，极大地影响了载入影史的《低俗小说》（1994）：

根据《杀人者》改编的两部电影亦可圈可点：

《绣巾蒙面盗 》(1946)

海明威亲自参与编剧，影片前11分钟与原著几乎完全一致，接下来由气质冷艳、神秘的艾娃·加德纳演绎蛇蝎美人，男主被迷得神魂颠倒：

根据海明威的小说改编的电影很多，最出色的就是《绣巾蒙面盗》，艾娃·加德纳自此红透好莱坞，被称为地表最美丽的脊椎动物，男主飞蛾扑火也在所不惜的设定极具说服力：

《杀手》（1956）

塔可夫斯基与电影学院的两个同学联合导演的短片处女作，杀手和导演一样略显青涩：

塔圣对原著的理解非常准确，人物的绝望无边无际：

死很可怕，更可怕的是生不如死，完全丧失求生意志……

他究竟遭遇了什么？

从悬崖坠落的人，绝大部分是自己爬上去的——

《绣巾蒙面盗》的演绎非常精彩，你没有落入陷阱，也许是因为从未有人让你无法自拔：