豆瓣的名字竟然是这个，难怪半天找不到。已经是无意间第二遍看了，终于又回到了闲来无事随便找一部电影，慢悠悠看完，也不用衡量其在影史标识的年代。话剧舞台剧感强烈，是最适合当作剧本影像化观看的版本之一了，对我这种看不下文学剧本的人很是友好。

说点题外话。

今天六一儿童节，和晓晓聊天时候忽然想起我的初中英语老师，那个极度优雅、享受生活的小老太。第一次知道九几年的电脑需要编程才能开机的讯息，就是来自于闫老。当年上课走神被一声大喝cue起来背诵课文的场景依然历历在目，那些上完闫老加课天已黑尽后吃的烧烤串串鱿鱼板也还仿佛飘香在鼻侧。人的记忆很奇怪。很多大块的时间怎么也想不起来，太多细琐的情景却言犹在耳、灵动异常。而今，那些前前后后贴着暖气片互相提醒提问答案的朋友也已散落各地，有些遗憾，若要突兀联络，也显得不合时宜，只好压下心中翻涌，草草作罢。但我心知，不论何时，从脑海捡拾起这些短暂的画面，都还会忍不住会心一笑，咂摸片刻，重又珍重地收好，留待下次某些契机触发下，再度取用体悟，常忆常新。

o看不惯这么沉稳优雅的Lord Hamlet......连装疯都是温文尔雅的...虽然我承认这样的王子很帅很迷人但不是我认同的Lord Hamlet。

大概是肯爵先入为主了罢。

我对Hamlet的认知，大概并不是什么成熟优雅深谋远虑的人，更像是一个忽然见识到了人性阴暗面之后第一次面临世界观大崩塌的迷茫的孩子。按照长不大的孩子惯有的思路，就是吸引母亲的注意力--无论是哭泣还是装疯卖傻--但这种把戏不起作用的时候，世界观的崩塌会使之陷入虚无和逃避，产生自杀念头。Hamlet也在这个过程之中成熟，他清醒的知道自己的弱点和孩子气的不坚定，他打心眼里鄙视自己，不断的进行自我否定，并从自我否定中汲取力量（屠格涅夫 哈姆雷特与堂吉柯德）。从这个意义上我特别能理解装疯的行为。也是从这个意义上我能看到自己的影子。

不过get thee to the nunnery这一段的设置似乎解释得通了，前面有细节铺垫Hamlet发现了自己会被暗中观察，那么Ophelia就自然而然的被列入到需要被蒙蔽的地方阵营了----Hamlet会非常责怪Ophelia居然和自己的叔父跟母亲一样把自己当作means而不是ends。那么对Ophelia的情感发生大转变解释的通了。肯爵这一段真的第一遍看起来觉得好疑惑啊。刚开始给人的感觉是Hamlet想要让别人误以为自己是因为爱情发疯，然而到面对Ophelia的时候不久打脸了？get thee to the nunnery到底是演戏还是真实情感的投射？

劳伦斯的Hamlet是策略性装疯无疑。肯爵的Hamlet 总让人怀疑到底是不是真疯了。肯爵的Hamlet充满矛盾纠结，他的疯似乎是跟小孩子通过哭泣引起妈妈的注意是一个道理。

还有我很在意的关于自杀念头的演绎。自杀对于肯爵的Hamlet大概是跟装疯一个逻辑，都是一种极端的吸引人注意力的手段？劳伦斯的Hamlet让人真真切切感受到他的自杀纠结----就像真的痛苦大概不会那样歇斯底里的被喊出来，虽然是莎翁的独白碎碎念但我还是这么认为。劳伦斯这版to be not to 真心好评。尤其是刀子不小心滑下去落到海里，虚无的幻灭抑或命运安排不得逃避的隐喻。虽然躺在房顶上看大海看起来有点怪怪的hhh。不过肯爵的to be not to be把刀指向镜子中的自己，同时指向了自己没有意识到的镜子后的叔父，也是个巧妙有趣的设计了。

波洛涅斯的叮咛

不要想到什么就说什么，凡事必须三思而行。

对人要和气，可是不要过分狎昵。

相知有素的朋友，应该用钢圈箍在你的灵魂上，可是不要对每一个泛泛的新知滥施你的交情。

留心避免和人家争吵；

可是万一争端已起，就应该让对方知道你不是可以轻侮的。

倾听每一个人的意见，可是只对极少数人发表你的意见；

接受每一个人的批评，可是保留你自己的判断。

尽你的财力购制贵重的衣服，可是不要炫新立异，

必须富丽而不浮艳，因为服装往往可以表现人格；

法国的名流要人，就是在这点上显得最高尚，与众不同。

不要向人告贷，也不要借钱给人；

因为债款放了出去，往往不但丢了本钱，而且还失去了朋友；

向人告贷的结果，容易养成因循懒惰的习惯。

尤其要紧的，你必须对你自己忠实；

正像有了白昼才有黑夜一样，对自己忠实，才不会对别人欺诈。


There- my blessing with thee! And these few precepts in
thy memory Look thou character. Give thy thoughts no tongue, Nor any
unproportion'd thought his act. Be thou familiar, but by no means vulgar:
Those friends thou hast, and their adoption tried, Grapple them unto thy
soul with hoops of steel; But do not dull thy palm with entertainment Of
each new-hatch'd, unfledg'd comrade. Beware Of entrance to a quarrel; but
being in, Bear't that th' opposed may beware of thee. Give every man thine
ear, but few thy voice; Take each man's censure, but reserve thy judgment.
Costly thy habit as thy purse can buy, But not express'd in fancy; rich, not
gaudy; For the apparel oft proclaims the man, And they in France of the
best rank and station Are most select and generous, chief in that. Neither a
borrower nor a lender be; For loan oft loses both itself and friend, And
borrowing dulls the edge of husbandry. This above all- to thine own self
be true, And it must follow, as the night the day, Thou canst not then be
false to any man. Farewell.My blessing season this in thee!



另一个版本译文

你已得到我的祝福, {亲吻雷尔提面颊}
还有, 我要你把这些箴言记於心头:
内心之事宜缄口,
仓促之念莫妄行,
为人友善忌轻浮,
患难之友可深交,
酒肉之情应远离。
避免与人争执, 但一旦有之, 令其惧汝。
凡事需多听但少言,
聆听他人之意见, 但保留自己之判断。
穿著你所能负担得起之最佳衣裳,
质料应高贵, 但切忌俗丽,
因衣冠常代表其人;
吾闻法国之贵族对此尤是讲究。
勿告贷於友也勿贷之於友,
因後者常致财友均失。
而前者乃豁费之首也。
最重要者: 万勿自欺,
如此, 就像夜之将随日, 你也不会欺将於他人。
再会, 盼吾之祝祷能使你履行以上。

这部电影是莎士比亚四大悲剧之首，一部以悲剧的主题词。

时长114分钟的画面大多都比较平实，主要下力的在于演员们内心独白营造气氛。哈姆雷特两段对白：

“但愿这坚实的肉体能够溶解、消散、化成一堆露水……”

“生存还是毁灭，这是个值得考虑的问题……”

这部电影最动人处的独白，包括人物之间的一些对话。波洛涅斯对儿子的叮咛：

不要想到什么就说什么，凡事必须三思而行。

对人要和气，可是不要过分狎昵。

相知有素的朋友，应该用钢圈箍在你的灵魂上，

可是不要对每一个泛泛的新知滥施你的交情。

留心避免和人争吵；

可是万一争端一起，就应该让对方知道你不是可以轻侮的。

倾听每一个人的意见，可是只对极少数人发表你的意见；

接受每一个人的批评，可是保留你自己的判断。

尽你的财力购置贵重的衣服，可是不要炫新立异，

必须富贵而不浮艳，因为服装往往可以表现人格；

法国的名流要人，就是在这点上显得最高尚，与众不同。

不要向人告贷，也不要借钱给人，

因为债款放了出去，往往不但丢了本钱，而且还失去了朋友。

向人告贷的结果，容易养成因循懒惰的习惯。

尤其要紧的，你必须对你自己忠实，

正像有了白昼才有黑夜一样，对自己忠实，才不会对别人欺诈。

以上这段叮咛虽然话语不是太出奇，但是句句都是人生值得铭记的格言，都是生活里常见的，却做不到的道理。

接着话题转换，由哈姆雷特从先父的亡灵中得知，是叔父用毒药害死了父亲，盗取了王位并娶母亲为妻。显现灵魂的场景，可以说电影历史背景凸显出一个宗教信仰的时代，可以从看的见的亡灵，而到后来，哈姆雷特让人表演一出《捕鼠机》，用完全类似的情节，来实验叔父的反应。结果在舞台戏剧的冲击下，灵魂中的罪恶充斥着国王。国王带着罪恶的灵魂去祷告，祈求上天对他罪恶宽恕。这段画面也是哈姆雷特复仇最佳的行动机会，但，哈姆雷特却在想：“祈祷的人正在洗涤他的灵魂，若在此时下手，天国的路是开放的，无异于把一个罪恶的灵魂送入了天堂。”哈姆雷特这句内心独白，无不呈现一种信奉者的思想。

这部电影整体上看，在营造悲剧的气氛上传承了莎翁惯用的戏剧台词，让人在观看中会突然情感爆发，可谓一部绝妙的电影。整部电影都把男主角客体化了，并让每一个观众都能看到自己眼里的哈姆雷特，所谓一千个人眼里一千个哈姆雷特。

电影的结尾处，死了所有的主角，真是一部悲剧。哈姆雷特尝尽了孤独凄苦，饱尝了人间离愁别苦，是所谓的生在富贵却为不幸的人。因此情不自禁，在想“谁知道一个孤苦伶仃，独自承受杀父之仇一个人内心的痛苦，多么需要身边有人给予安慰。哈姆雷特这种情感又矛盾虽然不是多么合情理，反观之，他只是一个如此可怜的人，面对杀父仇人荣华富贵都已经毫无价值了。”

这部电影能让观众想到生活，去思考更多的东西，可以说也是部很好的留白电影。

莎士比亚创作的第二个时期以悲剧为主，四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和《雅典的泰门》共计五部悲剧，这些悲剧标志着莎翁对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。
《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，在思想和艺术方面都体现了莎士比亚悲剧的最高成就，它取材于十二世纪末丹麦王为父复仇的故事。莎士比亚从人文主义观点出发，把只是单纯地为父复仇的故事改编为社会悲剧，使它具有强烈的时代气息和深刻的社会意义。哈姆雷特是莎士比亚着力塑造的一个人文主义者的典型形象，在哈姆雷特的形象里，莎士比亚体现了这个时代最优秀最进步的人类特点，他接受人文主义的教育，抱有文艺复兴时代人文主义的崇高理想，但是面对现实与理想的矛盾，他能够思考却找不到答案，他的性格上又有优柔寡断的一面。所以，哈姆雷特的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因，也有其内存性格弱点的主观原因。哈姆雷特的悲剧既是时代的悲剧，也是人文主义者的悲剧。
哈姆雷特所处的封建势力虽然已经腐朽但仍占统治地位，并有原始积累时期出现的新的罪恶势力与之结合，在力量对比方面暂时还大大超过了人文主义所代表的新生力量。而哈姆雷特所代表的人文主义者本身又有很大的局限性。他们把社会的斗争看作“善”与“恶”的斗争，把改革社会的希望寄托在开明君主身上。在政治上是改良主义者，在行动上是孤军作战者。这就决定了哈姆雷特只能以悲剧告终，这是个人的悲剧，更是时代的悲剧。
48版的《哈姆雷特》在整体上还是颇为到位，有时代感和古典美，获第13届威尼斯电影节金狮奖。原剧有哈姆雷特、雷欧提斯和福丁布拉三条为父报仇的线，48版只保留了前两条，省掉了福丁布拉这条线。48版《哈姆雷特》由劳伦斯·奥利弗自导自演，这是被公认为20世纪最伟大的莎士比亚戏剧演员。简·西蒙丝出演欧菲莉亚，并凭藉此角色荣获威尼斯影后。

那帮上译配音的嗓音，演技是没有什么可以指摘的，但是他们太带有舞台腔了，人人嗓音都脆的很，没有变化，可以肯定，如果在剧场里就算没有麦克风，他们也能让最后一排听得清楚，但是电影里根本不需要这种技巧，而且电影里有很多音色需要有低吟，呢喃，舞台剧根本没有低吟，呢喃之类的表现手法，就连脑海里的想法也要通过大声朗读来表现，这就成的他们软肋。
如果你看过《广岛之恋》开头一段如梦如幻的呢喃的法语原声，估计再听配音就会倒尽胃口。
本片虽然是莎翁著名的舞台剧，但是Laurence Olivier在导演的时候，他并没有一板一眼的沿用戏剧的表现手法，导成一部戏剧片，而是用了很多电影特有的手法，做了很多努力来突破原先舞台剧的表现手法，念著名的"To be or not to“，他的嘴唇没有动，也没有用高八度的嗓音，而是用了低沉声音，配上机位运动，大特色面部，来把这段名句演绎成一段哈姆雷特内心的斗争，而孙道临的嘹亮的嗓音“生存还是毁灭”把这种意境破坏的一干二净。

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Hamlet (1948)



Hamlet (1948)

继续看奥斯卡获奖影片系列。本片获得第21届奥斯卡金像奖最佳影片。

本片故事是按照莎士比亚戏剧《哈姆雷特》改编的，剧情就不复述了，将维基上剧情全部复制过来：

剧情主要讲述丹麦王子哈姆雷特为父报仇的故事。哈姆雷特在其父丹麦国王打败波兰军队后前往维滕贝格大学，但之后忽然传来父亲猝死的消息。国王的弟弟克劳迪自行宣布继承王位，并迎娶前国王遗孀，也就是哈姆雷特的母亲葛簇特为新皇后。

全剧始于丹麦王国的艾森诺城堡，一队站岗哨兵惊恐的发现甫去世国王的鬼魂。当时哈姆雷特的朋友赫瑞修也在场，他问鬼魂是否有冤屈，但鬼魂一语不发就消失了。

第二天丹麦皇宫举办典礼庆祝克劳迪和葛簇特的婚礼。新国王要哈姆雷特别再沉溺于悲伤，但当他再次独处时，仍忍不住对于叔父篡位以及母亲迅速改嫁一事愤恨不平的心情。这时他的朋友赫瑞修和昨晚看到鬼魂的士兵们前来报告昨天的际遇，哈姆雷特决心调查此事找出事情的真相。

当天晚上他和赫瑞修他们一起到城堡上去观察动静。正当哈姆雷特责备他们喝得太多以至于看到幻像时，那鬼魂又出现了。它把哈姆雷特叫过去，小声的告诉他一个惊人的秘密：他是被谋杀的！鬼魂告诉哈姆雷特：他是被克劳迪从耳朵里灌进毒药毒死的，并要求哈姆雷特为他报仇！得知这个消息的哈姆雷特十分震惊，他平复心情回到士兵们那里，要求他们发誓对今天的所见所闻保守秘密。

哈姆雷特并不清楚他所看见的鬼魂究竟真是他父亲，还是化作他父亲样子来拖他下地狱的魔鬼。于是他借由装疯卖傻，想试探叔父的反应，希望可以找出一些蛛丝马迹，或是甚至有机会能够一举消灭叔父克劳迪亚。

哈姆雷特装疯的行径，让叛国且不忠的克劳迪亚上勾了，这还得特别感谢国王愚昧的波兰裔御前大臣─波隆尼尔。波隆尼尔相信哈姆雷特真的疯了，并咬定哈姆雷特是因为得不到自己亲生女儿─欧菲莉亚的爱而发疯。波隆尼尔不准欧菲利亚与哈姆雷特有任何关联。波隆尼尔开始畏惧哈姆雷特在宫廷里的势力，为减轻内心罪恶感而尽力伺候国王。名义上，他为了找出哈姆雷特发疯的原因，在国王示意下安排欧菲利亚和哈姆雷特见面。波隆尼尔则和国王暗中观察。国王或许已经识破哈姆雷特的诡计，也要哈姆雷特的大学同学罗生克兰和盖登思邓前来监视，哈姆雷特并未因此卸下心防，还看透了老同学突然造访的真正用意。哈姆雷特列出一串名单，藉以重现先王被谋杀时的情景。“这出戏将说明一切，届时我将揪出国王的尾巴。”

这场戏开始不久后，克劳迪简直如坐针毡，马上起身要求灯光。国王令人震惊的反应（赫瑞修也注意到了）让哈姆雷特相信他一定做了亏心事。过了不久，克劳迪安排哈姆雷特和罗生克兰、盖登思邓一同前往丹麦的英格兰属地，而且下令只要一抵达目的地就杀了哈姆雷特。同时克劳迪私下表达对自己过去作为的厌恶，忏悔请求宽恕。哈姆雷特发现克劳迪正在祷告，准备杀了他，旋即停手。因为哈姆雷特不愿意自己的报复行为亲手送有悔意的克劳迪上天堂。讽刺的是，就在哈姆雷特转身离去后，克劳迪了解在目前心智状况下，他根本不可能觉悟。假设哈姆雷特没有试图了结他的灵魂和生命，他还是会咎由自取。因为企图违背鬼魂的旨意，克劳迪注定功亏一篑。

哈姆雷特与母亲摊牌，与她谈论父王遭暗杀及她和叔父间的乱伦。谈话中哈姆雷特注意到有人躲在挂毯后窃听，以为可能是克劳迪因而刺死对方，结果发现窃听者其实是波隆尼尔。但哈姆雷特并不后悔，还继续责难母后。此时先王之灵再度现身斥责哈姆雷特，因为母后看不见先王之灵，只看到哈姆雷特自言自语的状态，所以确信儿子真的神志不清了。

克劳迪察觉哈姆雷特真正的意图，所以把他送到英格兰。为求自保，还附上密函欲将他置于死地。罗生克兰和盖登思邓受命一同前往并确认暗杀密令的执行。但在前往英格兰的航行中，他们被海盗偷袭，哈姆雷特成为阶下囚但旋即被送返丹麦。

此时欧菲莉亚则因遭受哈姆雷特拒绝及父亲过世的双重打击而彻底发狂了，不停地哼著小曲（这些小曲莎士比亚可能取材自英国传统民间音乐）。不知自杀还是意外，她失足落水因而溺毙。她的哥哥雷尔提从国外返乡，恨不得立刻为父亲与妹妹的死复仇。

哈姆雷特结束海上之旅后，在爱尔西诺城堡外的墓园遇见赫瑞修，那时欧菲莉亚的棺木正好抵达。当掘墓人施工时，哈姆雷特看到约力克的骷髅（骷髅是种象征）。约力克曾经是宫廷弄臣，让哈姆雷特回想起童年岁月，他大声宣告：“在此安息的是我不知已亲吻过多少次的樱唇”。哈姆雷特陷入沉思时，国王、皇后、雷尔提和随从们都来了。哈姆雷特得知欧菲莉亚香消玉殒后，悲痛得跳入未封关的坟墓，和雷尔提扭打成一团。

雷尔提和克劳迪知道哈姆雷特已返回丹麦，决定谋杀他而且企图让这谋杀案看起来像意外。克劳迪建议雷尔提约哈姆雷特出来决斗，并且还对哈姆雷特使出激将法，说他并不喜欢决斗这种方式。哈姆雷特不了解的是，雷尔提并不用普通的刀剑与之对决，而是锐利的毒剑。此外，为避免雷尔提杀不了哈姆雷特，克劳迪甚至准备毒酒让他作为庆祝之用。

等待决斗开始前，哈姆雷特、赫瑞修还有纨绔子弟Osric一同寻欢作乐。决斗时哈姆雷特在前两场获胜，葛簇特不知情地喝下预计毒死哈姆雷特的庆祝酒。哈姆雷特最终仍被刺伤且中了致命剧毒，接着反击回去，同时也用毒剑深深刺中雷尔提。皇后因误饮毒酒致命后，仍不忘警告哈姆雷特酒已被下毒。断气前，雷尔提对哈姆雷特坦承一切。愤怒中哈姆雷特也用毒剑杀了克劳迪，逼他喝下毒酒，最后终于为父亲报仇。

赫瑞修因为一连串事情震惊住了，一把抢来毒酒想和好友共赴黄泉，但哈姆雷特夺走他的杯子。他要赫瑞修以哈姆雷特之名告诉世人这个故事；他也建议由挪威王子福丁布拉继任丹麦王位。哈姆雷特断气后，赫瑞修悲痛不可自抑： 高贵之心就此魂飞魄散，亲爱的王子，晚安 天使飞翔高歌，愿你安息

福丁布拉和英国大使一同出现，讶于眼前这场大屠杀，下令为哈姆雷特以军礼下葬。赫瑞修则让哈姆雷特的故事流传世间。

上面是很长的剧情概要，其实本片故事可以用一句话概括：一个为了给父亲报仇的儿子，他不顾一切的复仇行动伤害了许多无辜的人，最终也伤害了自己。影片想要通过这个悲剧，表现人性的黑暗面，诸如私欲、情欲、欺骗、背叛、猜忌、阿谀奉承、爱慕虚荣等等这些人类的劣根。同时，影片还通过几个主要人物的悲惨结局，告诉世人们：一个致命的缺点往往能毁掉一个优秀的人，即使他的优点都很突出。电影的主题也是莎士比亚原作的主题，关于这些在古往今来的世界上，已经有很多学者专家评说过了，我就不多说了。此外，我只是一个普通人，对本片的理解可能很不到位，但我也就能理解到如此了。毕竟，我只是一个凡夫俗子。

先来说一说我对《哈姆雷特》剧本的感受。本片的大名在很早以前就听说过，最早大概是在上小学时，毕竟它是著名的莎士比亚四大悲剧之一，学校里的课本都有提到。可是如今欣赏之后，发现本剧的悲剧结尾并没有多么悲惨，甚至还没有《雷雨》的结尾凄惨。真正让我感到本剧优秀的，则是剧中人物丰富的对白。本剧的对白不仅辞藻华丽、比喻生动具有诗一样的美感，它更具有着深刻的人生智慧，以及富含深意的人生哲理。简单的说，本剧的对白可以用一个成语“字字珠玑”来形容。举个最明显的例子，当波隆尼尔给儿子雷尔提送行时告诫他的话可谓人生的至理名言，每一句话都是最优的为人处事之道，如果一个人能将这些话牢记心中，那么他此生必定幸福一生。原句为：“内心之事宜缄口，仓促之念莫妄行，为人友善忌轻浮，患难之友可深交，酒肉之情应远离。避免与人争执，但一旦有之令其惧汝。凡事需多听但少言，聆听他人之意见，但保留自己之判断。穿着你所能负担得起之最佳衣裳。勿告贷于友也勿贷之于友，因后者常致财友均失，而前者乃豁费之首也。最重要者：万勿自欺，如此，就像夜之将随日，你也不会欺将于他人”。看着如此合辙押韵且颇为有哲思的为人处事之理，让我对莎士比亚佩服得五体投地，他太强悍了！说莎士比亚是一个天才，一点也不为过。

此外，剧中还有这诸多经典的对白，比如那段“生存或毁灭, 这是个必答之问题:是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击,还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌,并将其克服。此二抉择, 就竟是哪个较崇高?死即睡眠, 它不过如此!倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患,那么, 此结局是可盼的!死去, 睡去...但在睡眠中可能有梦, 啊, 这就是个阻碍:当我们摆脱了此垂死之皮囊,在死之长眠中会有何梦来临?它令我们踌躇,使我们心甘情愿的承受长年之灾,否则谁肯容忍人间之百般折磨,如暴君之政、骄者之傲、失恋之痛、法章之慢、贪官之侮、或庸民之辱,假如他能简单的一刃了之?还有谁会肯去做牛做马, 终生疲於操劳,默默的忍受其苦其难, 而不远走高飞, 飘於渺茫之境,倘若他不是因恐惧身後之事而使他犹豫不前?此境乃无人知晓之邦, 自古无返者。所以,「理智」能使我们成为懦夫,而「顾虑」能使我们本来辉煌之心志变得黯然无光, 像个病夫。再之, 这些更能坏大事, 乱大谋, 使它们失去魄力”。这是朱生豪的艺文。

总之，看本剧就如同听一场朗诵会，主要节目有诗歌、散文等等，而且这些节目中有着哲学思考、处世之道，可以使人获益匪浅。现在我才知道莎士比亚戏剧的魅力——看他的剧就如同经历一次人生荡涤，它彻底洗刷了我的心灵。

以上是对剧本的看法，现在来说影片。我对本片的感受只有一个——这不是电影，而是配着图的剧本！因为本片字幕直接使用了国内诸大翻译家中文译本的对白，使得电影看起来非常的晦涩、非常的难懂。片中每一个人物的每一句话、每一个词都是书面体，而且还是那种半文半白的修辞方式，根本就不是日常生活的对话，这让习惯现代电影的观众们如何去欣赏本片？我在看电影的过程中，基本上每2~3分钟就得暂停回味一下对白的深意，然后才能继续观看。就这样，这部时长155分钟的电影，我花了将近四个小时的时间才看完。我容易吗？！因此，说本片是一部电影是非常不恰当的，本片只是一部配着画面看得书！事实也确实如此，因为我看电影的大部分时间都是在看字幕，哪有时间看人物的表演呢？不过，从这个角度去看，可以说本片是最忠实原著的《哈姆雷特》电影，对白一动不动的照搬原著，能不原汁原味吗？可是这样的电影，苦了我们普通观众啊。

电影的其他方面同样也没有体现出电影的艺术特点，依然给人一种舞台剧的感觉。影片不过是将常规的舞台进行了扩大，并拓展了故事的发展空间，比如加入城堡的内外景、小溪的画面、墓地的场景等等，而实质上本片还是一部戏剧。换言之，影片不过是将舞台剧局限的视角扩大了，观众们可以更加细致的看到人物的表情、动作以及布景，而不仅仅局限于一个固定的位置和一个固定的视角。说白了，观众们可以看得更多了。这些就是这部电影所呈现给观众们的。

综合以上，可见本片的拍摄过于传统，使得电影一点都不好看。对白晦涩、场景简陋，以及完全按照原著叙事的结构，让我对本片没有产生任何好感。从我个人来说，与其看这样费劲的电影，不如去买一本朱生豪翻译的中文译本再配合着近代拍摄的《哈姆雷特》电影来欣赏这部传世经典悲剧了。总而言之，本片不是一部适合观看的电影。

最后来说一下本片的字幕。按照我现在的观影习惯，看片首选R3字幕，这次也不例外。看到本片R3字幕时，我震惊了。因为我看不懂，太文绉绉了。查过资料之后，才知道莎士比亚戏剧的优秀之处都在对白，中文译本的译者也是大家。哦，原来如此。所以电影看完之后，我就开始查找相关资料。仔细对比之后，发现R3字幕是综合了几大翻译家的作品合并而成的，并不是仅以一个人的翻译为主。根据我查到的，R3字幕至少采用了朱生豪和卞之琳的翻译。看着片中那些相当具有文采且符合剧情与意境的台词，除了让我想到莎士比亚的才华之外，还让我真正领略了中文之美。世界上最美丽的语言非汉语莫属，什么法文、德文、西班牙都是不入流的！

额外说一句，电影中男人们穿得紧身裤太难看了，甚至有些变态！那个时期的丹麦真是如此吗？我为那个时代的男人感到可悲。还有，上译的配音实在太烂了，与英文原音相差甚远，这也是我宁可选择看晦涩难懂的字幕也不听中文对白的原因。

本片演员的表演不说了，都是莎士比亚戏剧的表演大师。单说一下女主角Jean Simmons。Jean Simmons在本片中可谓绝美，飘逸的金发、忧郁的眼神、白皙的皮肤，堪称金发美女的典范。据说本片导演Laurence Olivier之所以选择他，是因为她与自己的老婆Vivien Leigh年轻时很像，仔细比对一下发现确实如此。看来Laurence Olivier想重新找到爱的感觉。此外，Jean Simmons在本片中还很年轻，比在《斯巴达克斯》中的相貌年轻不少。女人还是年轻的时候好啊！

总结一下。这是一部非常古典的莎士比亚戏剧电影，古典到对白一字不动。虽说这样拍摄尊重原著，但是观众们看起来却非常费力。所以，本片是一部经典的莎士比亚电影，也是一部好电影，但并不适合普通人观看。普通人要想看的话，最起码要熟读原著，把对白熟悉一下。哎，看电影还需要做准备，这倒是很少见！

序列：0714

Hamlet.1948.BluRay.720p.AC3.2Audio.x264-CHD

2012-02-08

《哈姆雷特》剧评


我对于莎翁伟大经典《哈姆雷特》的最早认识，起源于一部老早之前的迪斯尼的经典动画片《狮子王》，这部迪斯尼的童心之作有着幸福安宁的开头，蒙难受挫之后的自我逃避，自我意识的觉醒，奋起反抗邪恶势力的斗争，以及结局最终重回安详宁静。是一部典型意义上的好莱坞式的苦尽甘来的励志剧。很显然，这部《哈姆雷特》的童心改编，去除了原著中的严肃，深沉，纠结的深度思考，去除了那种内心情景，哲学禅思，宗教情怀，去除了原著中的“俄狄浦斯”，“恋母情结”，去除了宫廷斗争的血腥，人与人之间的阴谋和猜忌。总之，这部儿童剧抽取了原著的主干故事情节，一个童话般快乐，善良的小哈姆雷特跃然剧中，讲述着《哈姆雷特》阳光灿烂的一面。
另一个对《哈姆雷特》的另一个维度的阴暗面的阐释就是冯小刚的古装剧《夜宴》，原著中光辉的，人文主义的，为全人类思考的哈姆雷特隐而不见了，我们看到的是原剧中提供的另一面的阴暗图景，宫廷缠斗，畸形之恋，阴谋残杀，不择手段等等在这部算不上成功的电影中大规模的呈现，这种和《狮子王》相对立的对于《哈姆雷特》的阐释似乎也成立。

我想，这也许就是莎士比亚名剧《哈姆雷特》的伟大之处，在于它既是有解的，也是无解的；它既是单义的，单维的，又是多义的，多维的；它既是一个爱情故事，也是一个战争的故事；它既是一个惊悚谋杀的故事，又是一个讲述母子的故事，还是一个鬼故事；它既是提供了丰富的动作场景，故事中包含了用箭作战，自杀、毒药，歌唱和诗歌等场景，同时又有诗性的，哲学的，宗教意味的个体内心阐发，当然就是那段最著名的：“生存还是毁灭”。
据说，从1877年开始直到现在，平均每12天就有一篇研究《哈姆雷特》的论文或者专著问世，一直延续到现在。 就像恩格斯说过的那样,“有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。”《哈姆雷特》就像一面多棱镜，每个人面对这部名著，都能得出不同的结论和意味，或高尚，或卑鄙，或动作，或内心，或童趣，或深沉。
《哈姆雷特》最大的迷人之处在于对于丹麦王子哈姆雷特的个人层面的解读上，哈姆雷特究竟是个什么样的人呢，到今天为止，这依然是个大大的问号，这个“谜一样的人”为后世的人提供了无穷无尽的想象空间，简直就像一个巨大的人性宝藏，里面蕴含了巨大的能量，提供了无休止的挖掘人类潜能的可能性。
别林斯基评价说，“从天性上说，哈姆雷特是一个强有力的人，他精力充沛，灵魂伟大，他在软弱时也是伟大而强有力的，因为一个精神强大的人，即使跌倒，也比一个软弱的人奋起的时候高明。”
歌德评价说，“一个美丽、纯洁、高贵而道德高尚的人，他没有坚强的精力使他成为英雄，却在一个重担下毁灭……，每个责任对它都是神圣的，这个责任却是太沉重……他是怎样地徘徊、辗转、恐惧、进退维谷，总是触景生情，总是回忆过去，最后几乎失却他面前的目标。”
雨果评价说，“哈姆雷特像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。因为哈姆莱特不是你，也不是我，而是我们大家。哈姆莱特不是某一个人，而是人。”
我个人比较喜欢雨果的评价，哈姆雷特的终极价值就是人的价值，人的价值就包括光明与黑暗，善良与残忍，纯真与淫邪，果断与犹豫等这种人类的极端品性，同时哈姆雷特又像一个踩钢丝者，经常在两种极端价值之间谨小慎微的徘徊不定。
而在一般的讨论中，我们经常能听到关于王子本人性格和行动中忧郁、延宕（犹豫、拖延）的特征，因为剧中莎士比亚多出表现哈姆雷特长于思考而短于行动的场景，比如说他可以趁着克劳狄斯祈祷之时杀死后者，为父报仇。但他肩负着更为重要的“重整乾坤”的责任，为了报私仇趁其不备暗杀对方不符合王子光辉的理想主义情操和品性，如果就这样轻易得手的话，斗争第一失去了本来的意义，同时也缺乏面对面报仇的快感和乐趣。而王子对母后的态度弗洛伊德的泛性论理论将其解读为一种建立在以极度嫉妒和占有欲为基础的“俄狄浦斯”式的“恋母情结”，这种欲望的冲动和现实的挫败使得哈姆雷特陷入了谴责他人中同时伴有的自我责备。
第三幕当中哈姆雷特在宫廷天台上的独白，便可知王子内心的纠结，无助，以及止步不前的两难境地：

“活着，还是去死，这真是一个值得思虑的问题。去忍受那狂暴的命运无情的的摧残，还是挺身反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净。
去死，去睡，就结束了，如果睡眠能结束我们心灵的创伤，和肉体所承受的千百样痛苦，那真是求之不得的天大的好事。去死，去睡，去睡，也许会做梦。呃，这就麻烦了，即使摆脱了这尘世可在这死的睡眠里，又会做出什么梦呢？真得 想一想。
呃，就这点顾虑，使人受着终身的折磨，谁甘心忍受那鞭挞和嘲弄、受人压迫、受尽诬蔑和轻视、忍受那失恋的痛苦、法庭的拖延、衙门的横征暴敛。默默无闻的劳碌却只换来多少凌辱，但他只要自己用一把尖刀就能解脱了。
谁也不甘心呻吟流泪拖着这残生，可是，对死后又感觉到恐惧，又从来没有任何人从死亡的国土里回来，因此动摇，宁愿忍受这目前的苦难，而不愿投奔向另一种苦难。
呃，顾虑就使我们都变成了懦夫，使得那果断的本色，蒙上了一层思虑的惨白的容颜。本来可以做出伟大的事业，由于思虑就化为乌有了，丧失了行动的能力。”
哈姆雷特的顾虑和犹豫固然让人觉得可鄙，但这种反映人性复杂性的表现也成就了《哈姆雷特》成为伟大的文学经典和戏剧经典，但在通俗文学和流行电影中，也许一个简单，干脆，快刀斩乱麻的哈姆雷特更受人待见。比如《基督山伯爵》的处心积虑的复仇者，以及电影《角斗士》当中被仇敌谋害了亲如父亲的国王以及妻女的角斗士马克西莫斯，等等，在正义与邪恶的对峙中没有表现出一丝的犹豫和淡定，这种快意恩仇的故事虽然褪去了不少经典的价值，但却提供了娱乐的图景。甚至从一般意义上来说，在《哈姆雷特》中，我倒是特别喜欢更有果敢气质的雷欧迪斯以及忠诚的朋友霍拉旭，他们虽少了点优柔寡断的诗性气质，但他们的品性和行为更有骑士风范和贵族气质，堪为学习的榜样。
《哈姆雷特》另外一个特别吸引人的地方就是对于古希腊命运悲剧的延续，一种超自然的神秘主义力量在对主人公命运的掌控，一种“斯芬克斯之谜”般的哲理，人与命运对抗和冲突时的伟大精神以及伴随而来的无力感。
人时常非常可悲的意识到，自己在想做一件事情的时候不光面对着自然界对自己的掌控，而且有一种神秘的自己根本无法掌握的力量在支配着自己，使得自己在一条自认为平坦的大道上往前走的时候，却忽然跌入了陷阱，本来想向东，结果走到了西边，这种神秘的，自己不可知的，令人感到恐怖的力量就叫做“命运”，我们在古希腊神话里经常能够看到这些表现人被命运控制而又不甘心被控制的悲剧性的故事。
尼柯尔在《西欧戏剧理论》中论述莎士比亚悲剧特征时这样写道，“除此之外，莎士比亚的悲剧还有两个引人注目的特征：一是它所暗示的一些超自然的力量在其产生作用时，虽然是看不见的，确实实际存在的；二是男主人公和他自己的环境具有一种特殊的关系。超自然的成分在《哈姆雷特》与《麦克白》中以最赤裸裸的形式显示出来。……莎士比亚悲剧的特征就是体现在男主人公同超越自己能力的一种力量进行这种致命的对抗。”
《哈姆雷特》中的父王的鬼魂，《麦克白》当中预言未来走向的三女巫，他们的作用不光是简单的推进情节走向的戏剧性作用，更多的是表达人即使具有超乎寻常的神性，灵性等人类的自以为是，但仍能知道所知领域的界限以及对未知力量的恐惧和崇拜。
虽然时代的演进，迷信的破除，科学的进展使得戏剧的发展越发趋向于现实主义风格，但我想那种由鬼魅般的迷雾笼罩的神秘主义的宗教气氛以及超自然力量主使的诡异仪式感，恐怕是任何希望能达到某种惊人艺术效能的艺术所缺的必备手段之一。