这部电影，应该在雨后的夏天写，伴着潮湿的空气和浓厚的绿。那种荫郁和阴雨的夏日，才符合电影阴郁又温热交叉的底色。偏偏最近都是些艳阳似火的日子。今天短暂的一场大雨，终于让人有了些兴致。

一

夏日，深圳，车站旁的小酒馆里，老赵和朋友喝着酒。他自己喝了几杯，又扶起趴在桌子上的朋友，向嘴里倒了一杯。

朋友是和他一同从老家来深圳打工的工友，在工地上出了意外，人已经死了。

按照家里的规矩，落叶要归根，人死了，尸首也得运回家乡，入土为安。

因此，老赵决心要把朋友的尸体背回家。给他灌酒，是为了装成醉鬼，混上汽车。 乘公共交通怕被警察抓到，别的车又坐不起。返乡路上，幸运时能搭一段顺风车，更多时候，就是老赵自己背着尸体一步一步往回走。

一路上，老赵遇到了很多人。

拦路抢劫但讲义气的劫匪、被欺骗感情的痴情硬汉大货司机、给自己办葬礼图热闹的老绅、开黑店讹钱的流氓老板、带着意外毁容的媳妇远离人群的养蜂人、在异乡收废品买血供儿子读大学的母亲……

一位位短暂出现的过客，带着他们不同的性格与故事。电影的底色就在一次次的善与恶、滑稽与严肃、戏剧性与真实性的交织中，体现出来。

二

最滑稽的情节，应该是给自己办葬礼的老人。

其实给自己办葬礼的情节，经常在影视作品里被使用。

一时间能想起来的，比如《雍正王朝》里皇子弘昼的”活出丧“、《非诚勿扰Ⅱ》里李香山知道自己时日不多自杀前办的葬礼。

大概是因为没有问题大过生与死，也自然没有什么戏剧冲突，高得过生与死的冲突。因此活着与葬礼，对观众产生了强烈的刺激。

但电影实际上没有过分利用这一点，没给老爷子特殊的背景和性格，更没给这场闹剧似的葬礼一个说得过去的理由。只说老人无儿无女，怕自己死的太寂寞，所以办假葬礼图个热闹，就草草收场了。

这其实是非现实的艺术处理。这种处理可能会让人觉得过于敷衍或荒诞，但我认为已经够了。

作为公路电影我们本无需要求每个小故事的丰满，我们只关心他给主角的旅途带来了什么。老人短短的几句话已经足够了：“我嘛，无儿无女，老伴死得早，这辈子孤苦伶仃……”

老人出现就为了表达两个字：孤独。

同样的，其他过客也代表着一个或两个词：义气、贪婪、爱情、、丑恶、无私……

所以电影在展现的，就是一个真实的、底层的，人间。

三

导演张杨曾在采访中谈到，因为赵本山工作非常繁忙，多次联系都空不出时间，但是他一直认定“老赵”只能由赵本山演。我认为确实如此。

如上文所说这不是一部完全写实的、严肃的电影。它的表达是交叉着非现实的、滑稽的故事情节和人物性格进行的。这就要求演员能够游走在底层社会、人民的质感同戏剧夸张、幽默的质感之间。我认为这非赵本山莫属。

“老赵”在路上要来一个废轮胎，将工友尸体放在里面，推着轮胎前进。这段精彩的表演展现了赵本山作为喜剧大师的高超领悟力和表现力。

骄傲的眼神，自信的步伐，嘴里哼着不知名的调调，”老赵“的那种乐观开朗表现得淋漓尽致。让观众会心一笑的同时，又自然的从心底生出些心酸与同情。

这样夹杂着痛苦和戏谑的黑色幽默还有很多。

老赵得知老板给工友的抚恤金是假钱并因此被黑店老板打了之后打算自杀，一遍遍的试自己怎么能躺进挖的坑里。

在救助中心的晚会上和刚认识的买血供孩子读大学的母亲(宋丹丹饰演）一同演双簧。

赵本山毫无疑问是中国最优秀的喜剧演员、扮演农民的演员之一。虽然已经是极具知名度的演员，但是他扮演的农民，最能给我真实感。我很难说出具体是为什么，可能是眼神？脸上的皱纹？走路的步伐？

很多演员扮演农民，都褪不净骨子里的“优越感”、“道德感”。费孝通先生在《乡土中国》的开篇，就给中国社会定了性：从基层上看去，中国社会是乡土性的。

所以说中国乡土的特性，就是中国社会的基层特性；乡土人的特性，就是中国人最真实的底色。

中国人是什么样的，林语堂先生曾总结过几点：

圆熟、忍耐、无可无不可、老滑俏皮、和平、知足、幽默、保守性。

写到这里我也吃了一惊，刚刚重温过这部《落叶归根》的我，看每一个词都能立刻想到“老赵”的一言一行，丝毫不差。可见林语堂先生概括之准，赵本山老师表演之精湛。

想到些题外话，演农民的好演员在减少，可能只是我的主观臆断。更准确的大概是我印象中的农民，正在减少。我爷爷住的屯子，年轻人早已搬去镇里、市里，整个屯子只留下了几位老人和未上学的孩子。去年爷爷也搬进市里，和叔叔一家同住，好像我与农村的最后一点看得见的联系，也断了。但我还是很怀念小时候每次去爷爷奶奶家，看到的那些人们。今年春节我偶然又看了赵本山的小品《说事儿》，最后他扭起二人转那几下，竟看得我热泪盈眶。那感觉像流淌在血液里的喜悦被唤醒，像一头扎进黑土地上的农民庆祝丰收时那种直爽的欢腾，像一下子明白了大红大绿的花布上，东北人最天真、美好的幸福。

四最后，像是为了完成任务一样，还要谈谈《落叶归根》的主旨。

其实对于很多电影，我认为没有谈论主旨的必要。这些电影就是摆在那里，不同的人来，带走不同的东西。

但是这次为了反驳一些观点，还是想聊聊。

在写影评之前我大都会看看不同网友对于影片的看法。几部电影看下来，我发现差评几乎都有一个共同的理由：

“太平淡、太浅薄、不够深入、没有体现出他应有的意义”

以这部电影为例。因为《落叶归根》是以2005年初网络上非常热门的“李绍为千里背尸”事件为背景改编的。（事件主体和电影差不多，感兴趣可以自己查一下）因此许多观众走入电影院之前，就是抱着一种期待的。

期待在电影中看到农民对于故土的绝对的执念；看到主人公生活的艰辛、悲惨；希望看到小人物身上的“义薄云天”（当年的新闻真的用了这个词）；期待卑微的人和伟大的精神的经典碰撞，以完成一次畅快的道德洗礼，仿佛自己也更高尚了一些。

但《落叶归根》没有鲜明的表达这些东西，更“过分”的是，“他还用了赵本山、宋丹丹这样的小品演员去表达这么厚重的东西“。

当然怎么看电影是每个人的自由，可我还是认为有一种最正确的观影方式：

不带任何预设和期许的走进影院。

装满水的杯子再倒不进东西，带着自己过多的预想看电影，会让人难以接受导演的所思所想，并忽视掉很多本该感受到的，更真实的东西。

我以为《落叶归根》这部电影最感人的部分，也是全片所有情感的总和，就是“老赵”在卡车顶朗诵诗歌的片段。（因为版权问题，就不把这段视频放在本文了，但我裁好了这部分放在这个链接，我强烈强烈推荐，每次看这段我都热泪盈眶）

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到此，电影表达的已经足够清晰了。

“老赵”，就是无数中国人、中国农民的缩影，他们生的艰难、活的委屈，向土地里刨食、从血汗里赚钱。但他们仍然保持着骨子里的乐观，保持着最最真诚、朴素的情感和爱恋。对陌生人有同情、对朋友有义气、对家人有保护、对土地有热爱。

也正因如此，我们大可不必非把“落叶归根”的情怀和“义薄云天”的帽子扣在“老赵”身上，因为活得那样艰难的“老赵”们，只是保持善良，就足以令我们感动。

至于从他们身上，从这部电影中得到什么，那是每个人自己的选择。

End. 夫安 2021.8.4

别人是去笑的，我是去哭的。 上次看《伤城》的时候在片头长达半个小时的各种预告片里看到了这部片子的片花，正是赵本山坐在卡车上大声朗诵"我多快乐"那一段。预感到这是部我想要看的电影，当即决定一定要去电影院捧场。 昨天在豆瓣中又看到了几篇不错的影评，在gtalk上对朋友们说我下班就要去看。朋友们无一不对我如此"想一出是一道"讶异，我充耳不闻、风风火火、一意孤行。 直奔最近的丰台影剧院，正方形的售票窗口玻璃混浊，正埋在搪瓷碗里扒拉面条的售票员头不抬眼不睁的告诉我还没上映。大理石铺就的大厅灯光黯淡冷冷清清，近在咫尺的台球厅里乌烟瘴气人声鼎沸。我沮丧局促，看着这个80年代风格的建筑一阵阵绝望……辗转公交地铁来到西单，首都时代广场的地下影城充盈着爆米花的香气，彬彬有礼的服务生用电子售票系统帮我选到了适当的位子，我拿着柔软哑光的影票，举止优雅仪态万方，黑白色的生活一下子鲜活起来。 影片从一开始全场就不时爆出一阵阵笑声，不是那种会心的笑，完全是抖包袱成功后不期意的极具爆发感的笑。郭德钢抢劫、胡军喝酒、赵本山唱歌、大轮胎滚来滚去、棺材里的老人起身……真是没办法不笑，即便我像砸场子一样的手捏纸巾打算演哭戏，也照样前仰后合，趁着黑暗毫无形象的哈·哈·哈…… 背尸的故事虽然取自现实，但仍足够荒诞，几乎不可能亲身经历的素材给影片创作提供了巨大的发挥空间。影片的节奏跟随主人公的步伐一路向前，没有重复的场景，散发强烈的未知感。主旋律还是向善的，主人公遇难成祥化险为夷，甚至邂逅了一场爱情。即便是恶人，也没狠下心来恶到底，最残酷的也不过是漠视和贪心。整个故事就是一场连环贵人秀，温情脉脉、和谐美好。 笃定了会哭是因为主人公老赵正是个善良的、卑微的、挣扎在底层、仍心存满足的小人物。我最看不得这种人生，自己先委屈得一塌糊涂。这个社会有些人活得太容易，有些则太难，每当此时我仿佛悬立于天地之间俯视芸芸众生，悲天悯人哭天抹泪，差点忘记了自己也是一匹蝼蚁，不时遭受生活和命运的棒喝，然后一样卑微，一样挣扎，努力维持纯粹的善良。 看到电影里的老赵捧着5000块假币绝望的表情，心针扎一样的痛。突然想起我的父辈。他们的善良和我们这一代比起来多了太多诚恳、厚道、老实巴交的成分。他们就那么谨小慎微的过日子，从来不放纵自己，从来不及时行乐。即便辛苦了一辈子期待换来的安稳和荣誉随着一纸清算灰飞烟灭，也只是顺从的忍受。我委屈，我心酸，我心疼！ 我不知道自己——一个只愿在豪华影院看高价电影的伪小资——说出以上这些话的时候有多矫情，我只知道自己揪着心尖攥着拳头，我没有高姿态同情的资格，我在看我自己的人生，我父母的人生，我们这些洗不脱底层印记的草根的人生。 突然想起那场在我看来如同闹剧一般的"国人幸福感"调查，当时便大呼诡异，我们居然大张旗鼓的调查起"感觉"了！说什么京沪地区的居民幸福指数偏高，尚不论这个指数该用什么标准衡量其合理性，单单幸福二字，既没有解释得清楚的概念范畴，又不具备横向比较的条件。有些幸福，不过是强颜欢笑；而有些幸福，则完全源于无知。 我相信老赵铿锵有力的朗诵"我多快乐"的时候，他是幸福的，即便只是坐在沙土车上，即便身边已故的工友落叶归根的旅程前途未卜。但是可以暂时不用双脚和双肩面对生活了，这份轻松很快乐；善良的女人说等他回来找她，这份牵挂很快乐；大海捞针般的想起了联络方式"西南财经大学"，这份安心很快乐。 于是虽然眼睛肿了，依旧带着笑容穿过周遭诧异的目光，心满意足的离开影院。入冬以来就一直寻找能够带来温暖的介体，一连几部金光闪闪的大制作却让我冷到痉挛。这个冬天快过去的时候，这样一部笑着流泪的小人物的电影，让我感觉生活——毕竟美好了一些。

我们都是不开心的中国人--《落叶归根》

2007-01-19　15:10:53


《落叶归根》
星期三下午在正佳飞扬影城。

其实《落叶归根》是我看完后很想认真写一下的电影，可是总是很忙。又怕久了就拖下了，还是先记一下简单感受吧。看以后有空再写吧。
看到结尾的时候，这个电影跟《三峡好人》似乎接上了轨。赵本山千辛万苦背尸要去的那人家，已经因为三峡工程移民走了。
只是《三峡好人》主旨要宏大的多，《落叶归根》似乎没有那么大的野心。只是一笔笔地去讲主人公的在路上。
一个年纪大了的中国民工在路上。
“笑中带泪”是最常用到的观影说明。而我现在回想电影的片断，总是觉得心情灰灰的。
今年的贺岁档怎么了？《黄金甲》是杀光所有子嗣的“绝后”片；《伤城》刚是佛像砸头；两个正宗的恐怖片：《门》、《心中有鬼》……
今年就是这样开局的，杀气与血光齐飞。于是会有很不好的预感，2007年。但愿不会如此。
只是心情悲观罢了。
情不自禁，又跑题。

按媒体一般的作法，我会给《落叶归根》打四颗星。意思是推荐各位去看的。
虽然看的时候会时不时笑，而看完心情未必好。
怎么说呢？我总想起前不久翻看王晓峰博客时他说的一些话，他是在讲流行歌曲的时候说的，大意是上世纪八十年代的流行歌，听得出中国人都很开心，心里充满了希望，对未来很有期待。可是现在不同了。
现在不同了。
现在我们都是不开心的中国人。说简单点，似乎是前几年经常说起的“端起碗吃肉放下碗骂娘”；现在又进了一步。像是一群抑郁症患者，生活也许还算富足，但总是心中不满。
似乎不宜去探究原因。但真的应该再想一想，再想一想。
赵本山想自杀的那场戏，够黑色幽默，看到我痛心顶肺。
那么美好的风光，那么，不开心。
赵本山获救后，有个小孩子在背诵课本里的诗：如果祖国是一条大路，我就是汽车，我多快乐；
后来赵本山自己也在大车上高兴地背诵这首诗，可是“祖国”却变成了“家乡”。
记者跟我说，是电影局让这样改的。我看的时候还以为是导演有意为之，让“祖国”不易察觉地退了场。
是我的误读。
可是反复呤诵的“我多快乐”也是我的误读吗？
我总是想加多一个字，为我的同胞，“我多不快乐”。
在历经周折快到目的地的时候，尸体被警察火化了。警察做得没错，也显得通情达理，甚至还为赵本山买了骨灰盒。
可是这个结局一定是错的。按正常的期待，我们都期望这位上了年纪的民工在路上的奔波终有所值，这并不仅仅是好莱坞的规律在如此要求一个“happyending”，这是人类正常的期待。
可是在今年的贺岁片里，这最基本的诉求，我们一个都得不到。如果只有一部两部，那只是特例。如果成了规律，就不得不追问一下这过去的几年，
我的祖国，
为什么，
我们这么不快乐。

从一个不专业且不严谨的电影爱好者的角度和大家讨论这部《落叶归根》。

不知道在观影时大家有没有和我一样的感觉，就是这部电影应当是一部拿国际奖项拿到手软的电影。其实下意识给我的感觉，和《绿皮书》有很多相似。同样的公路片，同样是两个人的故事，同样的平缓节奏，尤其是在节奏上，感受相同。

可看似这两部影片很像，其实《落叶归根》要比《绿皮书》高很多。抛开《绿皮书》其他因素不谈，它的主旨是在讲黑人与白人的矛盾，而《落叶归根》讲的是活人与死人的关系，生与死的联系；再从剧情走向来看，《绿皮书》是在旅途中发生了种种关系去同时治愈两位主角，让主角间矛盾的化解，最后迎来了一个阖家团圆的happy ending；再看《落叶归根》，第一层其实就是本山叔在路途中得到人们的帮助，最后回到了工友老家。第二层其实是一个双向的帮助，本山叔也帮这些陌生人们纷纷走出自己的困境。这样一种双向的救赎，让每一位小配角，这些生活里的小角色更加的饱满。结局也留了白，表现现实主义的同时也寓意了本山叔的人生旅途还未完成。或许是文化的差异，给人的感觉《绿》更凸显了个人主义，而《落》里每个人都是主角。

其实整部电影还是充满了浪漫主义色彩的。我们清楚尸体是不可能保存那么久，而从老郭打劫因义气把钱还给本山叔到为自己举办丧礼的老者，这些无不体现着一种“魔幻现实主义”。这些事情发生的合情，却不合理。而正是这种情，才是张扬想表达的。

张扬想表达什么？在我看来其实就是最质朴的真，善，美。电影中有坏人吗？说被偷窥的女乘客，偷钱的大车司机，宰客的饭店老板，打劫的老郭……可这些人真的坏吗？他们在道德上都存在一些缺陷，他们不讲理，可他们都透露着自己的情。本山叔也因为这些人一次次地陷入困境，却又在别人的一次次帮助下从困境走出。世间的好人还是要比坏人多的，善是要大于恶的。哪怕是坏人，也不是个个罪大恶极，心底都有自己的一道线。当然从人与人的关系，张扬还升华到了家与国之间的主题。影片中的公务人员并不是冷面无情的，他们都是有温度的，而整部影片中的国家我们能隐约看到是一个向上的状态的。这种主题在07年这样一个全民公知的年代是真的很勇敢且难得的。而最后工友也是在国家的帮助下才能回到自己的家，就像养蜂人的孩子背诵的诗一样，在这个国家里，我多快乐。

最后从船夫的口中我们得知这场旅途是因为三峡大坝，这立马让我想起了贾樟柯同时期的《三峡好人》，也同样是因三峡而起的旅途，而表现的内容都是人的“善”，可张扬和贾樟柯的表现简直天差地别。张通过美化人凸显人的善，而贾则是具化人来反衬人的善；张用人的善表现善，而贾则用人的劣来表现善。所以在观影过程中《落叶归根》观感会更轻松一些。

为什么我会感觉《落》更像是一部国际获奖的片子？镜头，这一点带给我的体验真的是很奇妙。如果不是本山叔一口接地气的东北话，我随时会感觉像是在看一部欧美文艺电影。明亮鲜艳的色调，配上美到极致的景色，真的一点都不输《怦然心动》《请以你的名字呼唤我》这类电影。拿出几处就能感受到，如果不说名字，会第一时间想到哪些电影？

横向对比同时期同类国内电影的灰暗调镜头就能看出影片镜头不同。

还有一些有趣的细节，就是关于本山叔这场旅途的路线。我们可以看出刚开始本山叔是在深圳到昆明的巴车上，可以推断出本山叔是在深圳打工，而在半途中被扔下后被好心大叔拉到了宁远县，宁远是在湖南的南面临近广西和广东。在宁远本山叔坐上了跑重庆的大车，后来在一个路口处两人分别，可路口的路牌太模糊，看不清到底是哪儿，可是根据电影中细节我们看出，本山叔往西走了，而拉车兄弟是往南走了，结合之前说跑重庆，查看地图这个岔口应该是在贵州南面。走了一段再到后来一直拉车到宰客的那家餐馆才有了具体的地标，安宁市和富民县，这分别是紧挨昆明西面的两个城市。后来又走到发廊，此时廖凡开的警车上是云C可以推断出这时在昭通市，到这儿路线一切正常，马上就要到重庆了。可本山叔后来上了云R的车被拉到了满眼都是云R的地方，竟然就突然到了香格里拉，在香格里拉才遇到了警察，最后到了重庆。

就像陈佩斯说的一样，喜剧的内核是悲剧，本山叔引人发笑的同时我们也反思它终究是一个悲剧性的角色。他和工友的本质都是一样的，漂泊在外无依无靠的外乡人，角色自己也肯定在不断思考如果死的是自己结局又会怎样。看到很多评论认为这部电影其实是很悲剧的，认为内涵其实很深沉，而我不以为然。第一层我们能看到本山叔在影片里出糗耍怪，捧腹一乐。第二层我们能通过本山叔反思问题，批判社会。而我认为第三层其实正是本山叔这样一个小丑一样的角色并没有悲惨的结局，反倒是在一次次堕落的边缘被拯救，我认为这种希望才是张扬想传递给我们真正的情感。

最后，我给电影打8.5～9.0分吧，个人愚见，不喜勿喷。我是一名不专业且不严谨的电影爱好者，希望能和大家讨论更多电影。

老赵是个五十多岁的农民，他南下到深圳打工，却因为好友刘全有死在工地上，决定展开回乡安葬刘全有之旅。老赵先把刘全有伪装成醉鬼，混上了长途车，却不幸在途中遇上劫匪。老赵誓死保护刘全有的补偿金，赢得劫匪敬重之余，还救了一车人的财物。但他因为暴露了尸体，结果反而给乘客赶了下车。老赵在路上拦车，把刘全有假装成急救病人，并遇上好心人把他们送到医院。晚上要住店，过了一夜才发现钱被偷了，老赵不禁悲从中来，但这未能动摇他的决心。要解决钱的问题，他把刘全有装成乞丐；要解决吃饭的问题，他到别人的葬礼哭丧；要掩盖尸斑，他请发廊女为刘全有化妆 在望之际，他遇上泥石流，却被一个老警察救了，并最终火化了刘全有，同时送老赵回到目的地，当老赵带着刘全有回到故乡时，却发现故乡已变成水库，村庄都埋在水底了，却看到了刘全有儿子留的一段字，在水库坝区移民后的废墟里，老赵又一次哭了，老警察拍拍老赵后背，说：“走吧，这离宜昌还有7小时”

四百五十元的骨灰盒给老赵卸下了重担，同时为结局提前划了一个句点。而孙海英的出现，应该是为结局有了一个正面形象。这样才符合主流，是规律也是套路。 影片落幕时，演职人员的名单缓缓升了上去，吃力的笑了很久，最后一滴泪，落在了老赵走过的途中。

不知道为什么，刚刚评论了《集结号》竟然想起了赵本山的《落叶归根》了。

《落叶归根》我既不是院线看的，也不是电脑看翻版，因为从前电视里已经放过好多好多次咯，怎么说呢，还记得当年我看完了电影，思绪万千。 　　我平时看的电影不算多，一般都是非院线电影，我会看一些纪录片、传记、十七年电影，要不就是补看不一定是哪年的老片，对赵本山片子没少看，包括电影电视剧都看过许多。 　　这是一部让人看完了五味杂陈的片子，影片主要描述农民工打工，工友客死他乡，而另一个遵循承诺，要把自己的工友送回老家，按照老家的规矩，让工友落叶归根，入土为安。片中的故事就发生在送工友回家的路途中。遭遇了不同的人，获得了帮助，也遭到人白眼，反应了主人公与周围人的交接和与自己内心的对抗。途中的经历，他看清了他人，也理清了自己，在他历经艰难，精疲力竭，弹尽粮绝的时候，也想放弃自己的生命，想与自己的工友一起“归家”，可是，他却发现自己确实没有勇气去死。于是，他不得不继续背起工友踏上征程。影片透过别人的故事，也给了生者一些生活的信心和勇气，遇见了养蜂者一家，遇见了儿子上大学，而自己却靠拾破烂，还为生活所迫卖血，生活在城市底层的女人。每一个人都有自己的世界，在自己的世界里寻找着自己生活的理由。每个人内心深处都有自己的“根”，并被这个“根”牵引着走向未来。片子中也有很多搞笑段。剧中包袱不少，好的，悲伤的，反正一直在我脑海里萦绕，但是最后，还是在不知何时睡着了。 　　这部电影能好多年前看的了，当时我才上大学，因为评论电影《集结号》让我想起了这部电影。也许一个人付出，而让集体有所收获，而最终自己却被集体抛弃，我也突然想起，电影《集结号》中的一些情节，在战火纷飞的年代甘愿为集体做出牺牲，也肯定会有人无意中成了牺牲品。《落叶归根》片中的主人公始终遵循自心的称，不畏艰难送工友。他所遇见的每一个人都给他上了一课，这些课让他审视着别人的同时，也更加迷茫，于是他拼命的寻找着自己的心灵归属。与其是在看电影，不如说也是一次心灵的旅程。本片把一个人从生到死，至死都不曾心甘情愿放弃的生命演绎的巅峰极致。旅途是艰辛的，甚至是痛苦的，而走的每一段路，都要找到走下去的理由，问一句为什么？否则，我们会轻易放弃在他人看来极其宝贵的东西甚至生命。 　　对于生命的意义每个人都有不同的答案，旅途中的人，都认为自己的路是对，每一个人都有自己的人生信条，快乐或者悲伤都是生活的一个缩影。主角背着工友笃行于路上，很多人都认为他是错的。而他也曾经迷茫，但是他想明白了。这让我想起了一位b站外国up主，90年代的美国，所有人都嘲笑他学中文没用，但是他想明白了，于是他来了中国，现在比所有他身边的人混的都好。 现在好多人都学中文，但是却错过了最好的机会。

人生就是这样，像本山大叔演的一样，认清脚下的路，知道想做的事，别犹豫，走就完事了！！！ 　

张扬和赵本山其实是很搭的，他们早该合作的。张扬的电影都像小品，他特别喜欢分段，《爱情麻辣烫》分成五段，《向日葵》本来不需要，还是因为演员的关系而硬生生分成三段，到这次《落叶归根》，我已经数不清到底有几段了。还有，张扬是第六代中最爱用明星的一位，但是又没法像张艺谋那样用巨星，赵本山家喻户晓，但又不贵，正好。

《落叶归根》的架子，从电影类型角度说是个公路片，这个在中国很少见，但是又很有中国特色，在于旅程是被切碎的，故事性实在不强，那些形形色色的人，出现得都很刻意，来了马上就走，只让赵本山一人扛着一部戏，他承受得了吗？

第五代习惯于改编小说，第六代习惯于原创，但是原创也要灵感，他们似乎习惯于从社会新闻中找灵感。《南方周末》渐渐被盯上了。前面已经有了讲山区法官的《马背上的法庭》，这次是讲千里背尸。这种电影很奇特，在于：从骨架上看是主旋律，可是在细部又是写实文艺片。导演们越来越聪明了，知道怎么既不得罪管理部门，又要表现自己的观察理解。可是能否也可说：这是一种妥协。

张扬是第六代中可能最中庸的一个，没什么大的野心，没什么偏激的角度和敏感的话题，永远那么温吞吞不痛不痒。像他这种电影，永远别指望得什么大奖，票房过得去，但也不会创造奇迹。带给人的说不上震动，也说不上感动，但是也不会一无所获，总会得到一些体悟的，《落叶归根》同样如此。可以说他宣扬诚信，这个符合和谐社会的要求。可是那些细节，表达出的还是不和谐更多一点。比如老板赔偿的是五千块假钱，比如钱被偷，比如混乱的地下卖血市场，比如卖娃娃鱼的黑店，等等。但是表达了又怎样，只需要一个细节：收容所改为救助中心，给吃给喝还给钱回家，有这么好的事？不还是有人在救助中心被打死吗？所以说，是暴露还是掩饰，有时候是说不清楚的，也是不好太计较的。

与其看是否真实，不如看他把一个故事说好了没有，效果怎样。赵本山一路，先是背尸，然后坐车，接着把尸体塞在轮胎里滚，把尸体插在田野里，把尸体藏在管道里。天哪，那尸体该被折腾成什么样个稀烂哇。简直是个虐尸大全。路上出现的那些人，个个都有自己的心事，个个听说老赵的事迹都要抖出自己的血泪史，然后双方的故事交融在一起：但是升华了吗？郭德刚抢来的钱都不要了，胡军让人无法忍受的无比豪放的嚎哭，宋丹丹见了老赵马上春心荡漾，午马还送了个车子（他的葬礼实在是无厘头）。这些情节，都从这个貌似感动中国的故事中超拔出来，使其变成春节晚会上的小品，并且是完全没有赵本山以前的小品好笑的小品，恶俗而无赖地拿死人开玩笑，充其量只有潘长江的水平。

让人万万没有想到的是：让这个电影免于沦为小品联播的，正是唯一主演赵本山。他应该是非常小心翼翼的使自己脱去小品包装出的成型外壳，大幅度的收缩自己，成为一个卑微而又直心眼的一根筋。当他发现五千块钱都是假的时，在林子里一边烧一边哭诉，那个时候，电影终于从粗糙和矛盾中脱离出来，爆发出无比强烈而哀恸的毁灭力量。

他说：那个地方（指挖的用来埋人的坑）原来是最舒服的。

影片结尾，尸体并没有运抵其家人，因为家乡已是一片废墟，人们都搬迁到别处，这儿，快要被淹没了。于是，此片奇妙地和《三峡好人》构成了互闻关系。很显然，《三峡好人》目标是评委，《落叶归根》目标是大众。《落叶归根》用精心设计来堆砌真实，效果却很粗糙；《三峡好人》用粗糙影象试图还原真实，效果却很迷幻。

这里多讲一点《三峡好人》，我仍然觉得它不好看，但是那也许是因为看片的角度出现了偏差。现在再想，发现《三峡好人》根本不是写实片。其实，飞碟就已经提示了：这是一部魔幻现实主义电影。
尽管它并没有更多魔幻的情节，但是每一处都有指向。
倒不如称其为“寓言”，彻头彻尾的寓言。要看寓言，就必须解码。《三峡好人》的码层层叠叠。韩三明的木讷是码，代表底层的失语；小马哥对周润发的崇拜是码，代表江湖其实已是一片狼藉，所以小马哥最后死了，古典精神最后丧失殆尽，现在已不适于怀旧；飞碟和雕塑当然也是码，代表了变化的不可理喻，既然一座古城能够瞬间消失，那么为什么那座巨型雕塑不能升天呢？赵涛不停喝水也是码，代表人物内心的焦渴，在这个多水的地段，人物的内心已不再丰盈。那些流行歌曲自然也都有自己的指代意义。
这样一来，《三峡好人》就成了包含两个层次的电影，其一是表面的情节和影像，其二是背后等待被解开的码，也许要把两个层次都融会贯通，才能最后对这部电影总结呈词。
像这样的电影，要费力解读，可以看很多遍，但是很难谈什么观影快感。而《落叶归根》，感动仅此一次，一锤子买卖，绝不会成为经典，虽然粗糙，虽然匠气，虽然含糊，虽然生硬，但在某一时刻，结结实实打动了你。

　　按国内目前的影视审核这样的题材本是不会通过的，所以能拍出来本身就难能可贵，毕竟不然你拍得再深刻再震撼不能公映不能发行那也是白搭。所以它需要积极面，需要在切实揭露社会问题的同时烘托一下党和政府的正面形象，在控诉人情冷漠社会阴暗之后还要给点温暖、希望和感动。 　　像我常说的，看到问题总是很简单，解决问题就不易了。同理，一部影片要反映社会问题容易，但我们更需要一点积极的力量，去相信一切会更加美好一点，去努力让它美好一点。《落叶归根》在这点做得比较好了，遗憾的是，这事要放到现实，大家都知道多半不会是那个样，但也不算太假，都在我们的能力范围之内。 　　此外，影片处处可见这个社会的各种矛盾，但不过分渲染、激化，也不反过来唱主旋律，它不表明政治立场，就纯粹从一部电影的角度来展现这个社会的方方面面。全片的很多段落是轻松活泼的，整部影片的画面颇为舒服、干净，更是有一段绿色山野风光叫人豁然开朗，也才有赵本山“这地方才是最舒服”的感悟。这种乐观而随和的积极风格也有一种感染力，这是我们需要的精神。 　　诚然，如和菜头所说，试图揉合进太多内容，既要体现事件本身的震撼力（这是一个真实事件改编的）又要反映积极的一面拍出喜剧的感觉，还要表现社会的方方面面几乎无所不包，使得影片本身陷入一种矛盾和挣扎之中。赵本山的表演也完全从一个纯朴农民的角色中抽象了出来，给小品化了，加上故事架构的设计让影片显得亦真亦幻，虚弱了不少感染力。 　　但还是有不少感慨、不少感动，有许多不错的细节……总之，值得一看。