距离93年的续作已经是9年的光景了。9年的时间足够人们去淡忘许多东西，但是，对于某些铁杆的粉丝而言，9年后的再次重逢，心情恐怕还要比初次相见时还有复杂：当时铅华洗尽，留存下来的往往是一些最初的感动与眷恋。当然，02年的动漫电影界，已经和以往不大相同了，最重要的事，导演君已经不再是押井守了，换成了高山文彦。

唯一一集不是押井守执导的《机动警察》，而且是最后一集。

我不是说高山君的片子有多烂多糟糕，实际上这部拍得还勉强能看得过去，只是这让人觉得很不自然——换个说法，等于你把团长或此方的CV从平野绫换成了钉宫理惠（天啊！）……

就是这种感觉。

说回片子吧。两个警察，初出茅庐年轻爽朗出差还不忘泡妞搭讪的秦，家人离家出走脾气暴躁还拐着腿的久住，如果还想象不到的话可以参照《七宗罪》里的布拉德·皮特和摩根·弗里曼——这设定可以说起码有7成相像。

故事阴暗，晦涩，略带闷骚，却没有到让人看不下去的地步；主线剧情缓慢推进，你的故事，他的故事，我的故事，分别述说，最终汇集到一起，然后电影结束——完全地波澜不惊，即便是两位刑警被“13号废弃物”追杀时也没有丝毫的悬念留上——这两人长得一副主角样，就算要死也不会是现在啦。

至于女主角，却走向了另一个极端，不是咱恶毒，只不过，像讶子这样对生活已经没有任何留恋的人，真的找不到理由活下去。

丈夫意外身亡，女儿也患上了癌症离她而去——当你看到她房间墙壁上贴着的那副超级放大版女儿照片时，你会明白到她有多么的寂寞与空虚。于是一切都变得可以理解，哪怕是她将女儿的癌细胞与外星物质结合造出那怪物——她只不过是希望看到女儿以另一个形式活着而已。

人与人之间的羁绊永远是最耐人寻味的话题。秦与久住这对搭档很有看头，亮点在于两者的无可避免的观点碰撞：前者对世界充满希望，积极主动地面对生活，后者早已阅尽世事百态，用一种直接而残酷的眼光来看待世界——所以，当久住直接了当地告诉秦事实的真相时，秦还以为久住在讽刺他，以致于对久住反唇相讥“要不要帮你发歌帖寻找你离家出走的家人呢？”

更有趣的是，秦把讶子当作是自己交往的对象，却不知道她早已结过婚有过女儿了，虽说他不怎么介意，但讶子仅把他当作萍水相逢的朋友，仅此而已。显然，事实再次证明了男人远比女人多情。

最后是彻底沦为龙套的特车二课的出场，表现之烂甚至让人觉得会有便当的可能，不过，毕竟应该是机动警察系列的最后一集了，就这样让人死了不太厚道吧。

从80年代末的一堆机器人动画里突围而出，到21世纪初科幻动漫的衰落，特车二课在本片中的龙套表现，已经充分说明：《机动警察》正式宣告完毕。

只是，某些莫名其妙的片刻，还会浮现起那么几个熟悉的名字：泉野明，筱原游马，后藤喜一……我们有我们的生活，你们有你们的故事，但，一切都将继续下去。

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《机动警察剧场版3》的诞生可谓一波三折，从1994年立项到2002年上映，影迷们足足等了八年多，久到了让人几乎忘了还有这么一茬。最主要的原因是导演高山文彦在制作期间病倒了，拖了一段时间之后又由远藤卓司接手执导，然后又是各种整理修改，一来二去便把制作时间拉长了两倍有余。明眼人是不是发现了什么？没错，前两部的导演押井守不见了。原来押井守早就声言退出「机动警察」电影的创作，没想到这老小子说完却转身跑去拍了一部Q版的三集迷你剧《机动警察MINIPATO》，意外地展示了一把搞笑的天分。

除了押井大神缺席，本片制作班子其他成员的变化也比较大。原本的核心团队「HEADGEAR」五人组里结城正美和高田明美只是原案，只留下了一个出渕裕，不过原制作组中负责音乐和川井宪次和负责作画的黄濑和哉仍在。由于先后担任导演的高山文彦、远藤卓司，请来与结城正美联合编写剧本的漫画家Tori Miki，以及负责人设的高木弘树等新人的加入，使得这部电影从故事到画风都与之前两部有着比较明显的不同。特别是在故事上，如果说押井守将作品视为表达自己哲学和理论的工具，那么《机动警察剧场版3》中的人情味要浓郁得多。

严格说起来，片名中的「3」只是说明这是名义上的第三部机动警察电影版作品，而非前两部的续作。这从它的完整片名《WXIII: Patlabor the Movie 3》中便能看出，排在前面的「WXIII」才是正式的标题，「WXIII」指的是「废弃物十三号」，是漫画原作中的一则故事。当然，在搬上大银幕前，这个原本比较简单的故事内容经过了改编和丰富，无论是情节还是氛围，都称得上是一部非常优秀的外传作品。

为何称其为「外传」？最主要的原因就是机动警察的核心特车二课完全成为了边缘角色，戏份少得可怜，漫画及TV版的女主角泉野明在其中的对白不超过十句，男主角筱原游马的对白更少。他们的登场只是因为剧情需要这么一支有机器人编制的队伍在最后进行战斗和收尾工作而已，这一点与漫画版的「废弃物十三号」以特车二课为主视角形成了鲜明的对比。取而代之的是城南警察署的两位刑警久住武史与秦真一郎，以及涉案的悲剧角色，东都生物医学研究所的研究员兼大学教授岬冴子。

本片上映于2002年，但有趣的是其部分设定居然和2006年韩国的《汉江怪物》有相似之处。比如，两者都有科幻惊悚的成分，片中出现的怪物不仅在外形上极为酷肖，而且成因也都同美国有着千丝万缕的联系，并都在一定程度上影射了美国在政治和军事上对本国的干预。在本片的背景设定上，岬冴子所在的研究所承担了日美军方合作的生物实验项目，看得出研究所受到了来自军方的巨大压力。当然，影片对此的态度还是比较隐晦的（要是由押井守执导的话肯定要露骨得多），但在几次出现的「打倒美帝国主义」的标语上还是能窥见一二。

虽说是「外传」，不过在《机动警察剧场版3》的某些桥段还是能看到《机动警察剧场版1》的影子。其中最明显的便是久住武史和秦真一郎两位警察的查案过程及手法与《机动警察剧场版1》中的松井警官非常近似，另外音波作为破案的关键点也仿佛在向第一部致敬。而与之相反的是，在前两部剧场版中，押井守十分强调因为时代的变迁，使日本（尤其是东京）一些老城旧区被社会所遗忘或者消失。然而在本片中，大量的舞台仍是以日式宅院、街角公园、小店、甚至墓地为中心，颇有为旧城区「平反」的意味。言下之意，旧城区确实不那么时尚先进，但它们并没有被人类遗忘，仍然是人们生活的重心，令影片平添了一股人情味。

而「人情味」正是《机动警察剧场版3》最大的亮点所在。影片着墨最多的有三组情感，一是年轻警官秦真一郎对岬冴子产生的爱慕之情，两人从邂逅到交往，再到真一郎发现岬冴子的身世乃至与案情的关系，其中的情感变化与纠葛被刻画得入木三分；二是老警官久住对后辈真一郎的同僚之情，久住在查案过程中猜到了真一郎和岬冴子之间的关系，但仍然对他给予了充分的理解和信任，并劝诫他不要意气用事；三是岬冴子对死去女儿的舐犊之情，这也是整部电影的出发点。

岬冴子的丈夫三年前死于意外，不到半年后女儿也被查出患了癌症，没多久也去世了。由于岬冴子所在的研究所是日美军方进行生物研究的委托单位，因此她便把对女儿的感情转移到了研究项目中，情不自禁地将女儿的癌细胞与由她父亲当年发现的具有特殊基因的西胁细胞（岬冴子本姓「西胁」，婚后随丈夫改姓「岬」）相混合，然后移植到了编号「十三号」的实验幼体中。没想到后来在运输过程中箱体破裂，「十三号」逃进了东京湾水域。冴子得知此事后，暗中用特定频率的音波吸引它，继续投喂含有西胁细胞的营养剂，使之迅速成长为巨大凶残的怪物，导致了多起杀人事件。

与漫画版原作中岬冴子只是单纯地扮演了一个类似「疯狂博士」的角色相比，经过了电影版这一层「亲情化」的改编，不仅使岬冴子的动机变得更加合乎情理，也增加了剧情的张力。纵观三部剧场版机动警察，都能体会到一种沉郁压抑的氛围。但是，同前两部押井守营造的由形而上的宏大叙事带来的压抑不同，这一部的「丧」完全是由人与人之间的情感带来的，也许更能引起大多数观众的共鸣。

高山文彦导演十分擅长制造低调沉重的无力感和宿命感，那种明明知道事情会发生、明明事情就发生在了眼前，但就是无法去改变的悲恸。秦真一郎和岬冴子都对对方有好感，也明白对方的心意。冴子曾在某一刻流露出希望真一郎阻止自己疯狂行为的意愿，而真一郎也有许多次阻止事件走向悲剧的机会。然而两人在潜意识里都明白，冴子的「母爱」已然占据了整个心灵，终究会因为失去了的一切而使得情感凌驾于理智之上。真一郎几乎做了所有能做的事，努力去进行了挽回，可是到头来他也只能眼睁睁地看着冴子飞奔上看台、眼睁睁地看着她的手从自己的手中滑落，这种束手无策、鞭长莫及的痛苦和绝望直击人心、令人动容。

影片近末，画面又回到了旧城区，电台里播放着世界各地的天气预报，预示着「废弃物十三号」事件告一段落，世界又回到了正常的运转之中。怪物和岬冴子的死宛如隔世，除了至亲之人的悼念，以及在网络上留下的种种谈资，人间已无半点痕迹。这种处理，反而令人愈加无奈、愈加刻骨。

♑

《废弃物13号》通篇的主题就是“放逐”。

就像“废弃物”这个冠名一样，老刑警离婚，受伤而被家庭的幸福和支持放逐；冴子家庭破碎，被社会身份的意义放逐，到最后演变为做人的意义的放逐；秦被资源的中心放逐，也体会着壮志未酬的寂寥。

但是剧中人事实上也都有对这种放逐的抗争，但也都归于了失败。松井最后丢掉了拐杖，象征他抛弃了束缚，受伤也依然奔跑，但他最终还是没有赶到；冴子成功复活了女儿，但讽刺的是那只是成为了让她再度经历丧失的前提；秦拼尽全力去挽救，但最终还是失去。他们其实都是自己世界的英雄，但可惜，在“社会”和“正常”的世界的定义中，他们自己的世界不会被看到，他们充当的英雄不会被知道。

这种真实在名义上的“现实”中被疏离，而所谓名义上的“现实”在真正的真实面前却又如此荒唐可笑。剧中一开始飞机的噪音，街头的妓女，肮脏的城市褶皱，这些都是被疏离和放逐的真实。

其实机动警察剧场版三部曲一直有一个统一的主题，那就是讨论“现实与真实”的“真假倒错”。第一部里表面上属于秩序和效率的技术的现实，实际却埋藏着混乱和无序的真实；第二部里表面上属于现实的和平和繁荣，实际却隐藏着精心操纵和谎言编造下的丑陋和不义，而令人讽刺的是揭露这一切的，竟然是另一场精心操纵和谎言；而到了第三部作品里，这样的真假倒错不再是理性较量的争夺，而是心灵家园的伪善对于漂泊者的驱逐。

人们看似日常的生活其实都可以看作是一种对放逐的绝境的畏惧所刻意营造出来的秩序。就像祖辈传下来的樱桃园，外表有条不紊，但只要越雷池一步，自己就会变成那个无法被完整代入社会方程式的不稳定因子，那里的困境是真正的绝境，所谓神圣的那些拯救，比如家庭，比如社会，比如爱情都将瞬间缺席。在这样的死境中，所有人剩下的只有挣扎。 但令人绝望的是，这种挣扎在旁人眼中就是一种“怪物”，对于它所承载的一切，旁人无心翻译，就如同真相在现实中总也找不到容身之处一样，她们最终也伴随着哀鸣被彻底埋葬在了无边的黑暗里。

但哪怕是这样的困境，可能也有爱。在世界的角落里，会有人真正阅读了整个故事，而不仅仅是所谓“怪物”的篇章，就算无法撼动这个“真假倒错”的世界的秩序，但至少他也能在心里为你永远拉住那双手，驱逐那片黑暗。

虽说对于整个《机动警察》系列的观影都是在其完成了的多年之后，但这一部《废弃物13号》与一口气看完的其他作品之间还是相隔了许多时光。而这样一段时间，应该足够让一些东西沉淀下来。
相比前作们，这部剧场版的确改变了许多，制作人中没有了押井守与伊藤和典这样重量级的名字，主角也变成了中年和青年两位警官与女科学家，而我们熟悉的第二小队只有短暂的出场时间和屈指可数的几句台词，甚至连常常打酱油却还是让人难以割舍的南云队长也终于消失不见了(所以是无法见证田中敦子和榊原良子的对手戏了么？)。不仅如此，押井守的两部剧场版中，主人公在一步一步进行调查的同时还需要面对更深层次的命题，而最后要寻找的答案已不是最初的事件的真相，而本作在推动情节时虽然也设置了两条线，但更多是在单纯地讲故事。
然而看到有的观众说这部作品“与机动警察毫无关系"、“二课只是纯粹的酱油"，窃以为还是有失公正的。因为毕竟还是有许多地方依然属于机动警察系列，比如川井宪次的配乐所营造出的各种气氛，比如城市上空无法散去的阴霾，和巨大而空旷的建筑所带来的寂寥感，再比如二人在中年警官家中的谈话的过程以及最终的论坛留言这样有爆发力的细节，当然更重要的，还有它所表现的主题。
前后两代ova，47集的tv，以及大婶的两部剧场版，他们在表现各自的主题的同时又被另一个潜在的主题所联系着，那便是人与法则。
这里的法则分为两方面，其一是指人与人之间，群体与群体之间，人与世界之间因物质关系和生产关系形成的法则，而在对它的表现当中，特车二课的成员们正好处于矛盾的中央。在整个系列中和二课交手的罪犯们，他们或笨拙或精明或荒唐或偏执，却无一例外都在反抗着这一法则，而帆场英一和柘植行人两个大boss的出发点也是为了启示并惩罚不去思考不去自省，仅仅是匍匐于法则之下的看似高高在上实则卑微的人们。而作为战斗在第一线的公务员，维护法则不受侵犯，并压制这些反抗者就成了主人公们的职责所在。然而二课的乌合之众们本身性格中也有反抗法则的因素存在，众人的各种各样的违抗命令与擅自行动无一不是镇压者同时也是反抗者这一矛盾的体现。在本作中，矛盾被更加严肃而且痛苦地呈现在了我们面前。抛开其他因素，二课在行动中所扮演的角色其实就是侩子手，他们要做的就是杀掉那只怪物，可怪物不是本来就应该被杀掉吗？的确，伴随着小女孩弹奏出的柔美钢琴曲，这场战斗显得理所当然却又如此残酷，不，正因为理所当然，所以才残酷，当得知军方准备烧死怪物时，即使被称为“剃刀”的后藤队长也没有丝毫的反对，为什么要反对呢，这不就是法则吗。而在整个作品中，法则更是以绝对的姿态压在反抗者的身上，就像怪物强大的生命力仍旧无法战胜人类的强大科技；就像岬冴子复活的终究不是自己的女儿，只是一场幻梦，梦碎了，她也无法再活下去；就像秦警官在这样一个下雨天拼尽全力却也无法拉住一个下坠的人；就像久住警官拖着受伤的腿无论如何也跑不到对面。在相隔了九年之后，这部《废弃物13号》终于告诉我们法则是人所无法撼动的。
然而相对于构成世界的表法则，在人们的心中还存在着一个里法则，那便是情感的法则，而令人欣慰的是，在《机动警察》的系列中，这是更加无法违背的法则。泉野明对Alphonse近乎人格化的爱，篠原游马和父亲之间的梗，太田功对射击可爱的执着，熊耳武绪面对内海时的失措，香贯花义无反顾地奔向战场，南云忍与故人沉默的重逢，以及后藤喜一隐藏在慵懒和冷静的表情之后的，寂寞的眼神。当然，说起最令我感动的场景，是面对妻子声泪俱下的挽留，进士干泰一脸宠溺地说:“对不起，这一次我一定要去，否则我会失去比工作更重要的东西，况且，大家都在等着我。。。”在有的观众眼里，相比凝重的主题，这些场景未免显得太过俗套而琐碎，但我想这或许才是生活最真实的一面。在本作中，警官与女科学家之间未曾言明的情愫，警官之间的友谊与尊重，女科学家在谈到“女儿”时那近乎燃烧着的爱意，这一切仿佛都在告诉我们，虽然只能活在无情法则的支配之下，虽然自身渺小到什么也无法改变，但我们仍旧有情感，仍旧遵循着自我内心的法则，仍旧是真切地活着的。并非是去控诉，去揭露，去给人希望或绝望，《机动警察》只是将真实的生活展现在我们眼前，而正因为那是真实的，即使许多地方不那么令人如意，主人公们还是要尽自己的微薄之力去守护它。
如果说了这么多，还是不能确定这部作品是否应该属于整个系列，那么有一个细节最终给了我答案。在看到陆上自卫队的喷火兵时，刚刚结束激战的泉野明和太田功向指挥部发出了质问。“这是怎么回事？！”本是可有可无的话，却让我突然意识到，这并不是所谓挂名的山寨作品，只有真正的机动警察才会给我这样的熟悉感。
最后我想说，作为欣赏作品的人，我们的感想真的无所谓对与错，重要的是那是自己思考的产物，但人云亦云，自己剥夺自己思考的权利就真的可悲了。
最后的最后，我还想说，就声优而言，所谓女王，就意味着从完全的希望到完全的绝望这条直线上的每一个点都能完美hold住，因此，田中敦子当之无愧。

直接入题：

实际上这座的素质并不算很坏。中间两个警察被追逐的场景，和最后labor对战废弃物的决断，都很有张力。一般来说这个系列的剧场版推进速度比较缓慢，看点都是来自于一点点揭开的危机，最后的化解一般都是水到渠成的：比喻的话，有点类似于老汤的汤头。初看起来是慢吞吞的，但是随着时间和妙手，真正的美味的发散出来的时刻，之前的前兆往往是不那么动人的。

但是这代并非如此。虽然基本上整体风格还是非常尊重押井守的风格，但是实际上的处理其实更接近于传统的剧场电影的风格。开篇点出危机的潜伏，然后中篇一段有张力的场面，然后开始开始化解危机，一直到末段危机的结束。

于是乎，虽然表达和修饰非常尊重原作，但是实际上已经并前两代的做法。以执行上说效果不算是很差，以整体而言其实也算得上是诚意作品，唯一的问题其实只是背上背着一个押井守，于是显得面子上不那么好看了。

作为一般的观众而言，我个人其实对类似这种片子还有一些好感。押井守之流的导演功力太深，一切都流转圆润不留痕迹；反倒是换做其他人来试图照着路子做，有些被高深公里隐藏起来的细节就更容易看到一些：这个故事怎么讲，节奏如何推进，进度如何控制，氛围如何运用，甚至那几个非常押井守风格的镜头怎么个使用法，两相对比，都能得出很多有趣的结论。

总而言之，如果单拉出来，这部的质量其实不算太坏；但是作为机动警察时隔九年的重新出山之作，而且押井守完全没有参与，这部作品的某些负面印象其实是在出生前就已经注定了的。

再隔上十年，大概这些负面印象也淡了些，这部作品其实素质还算不错的。

蛮期待，挂了驴子很久，才拖完。暑假，一个蚊子蛮多的夜晚，关掉灯。
早已看过漫画里面的情节，早已听闻本片让人称道的人性关怀。早已将押井的Movie2奉为神作的我，很期待本片能够带回Movie2时的激动。近两个小时中，看到的是古典的怪兽片剧情，虽然是从另一个角度演绎这个故事，尽管有对母亲的爱的诠释，亦有决死的惨绝，但是看完之后还是有一种失望的遗憾。
还是喜欢押井的政治向题材，还是习惯他突发事件而引起阴谋的套路。尽管机械人沦为配角，但是Patlabor就是Patlabor，吸引人的并不是超级萝卜系式的热血无差别混战，而是Patlabor世界中的社会问题、政治事件。是真实而不是热血。
可惜不是押井···