主持人：@鲍勃粥

场刊嘉宾：@果樹、@franzcopy、@POORTHINGS#GBA

主持人 鲍勃粥

大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第2天第1场，他是主持人@鲍勃粥，第1场我们讨论的电影是日本鬼才导演北野武导演的《座头市》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾franzcopy

我给了0星。对《花火》的好感本来就来自于其中岸本加世子的角色弧光，而失去了鲜明女性的《座头市》真的是让人无法忍受了。从头到尾假得要命的动作戏、纯粹直男视角让人倍感不适的剧情设置以及结尾看起来私人结果各种格格不入的大跳踢踏舞，都让整部电影看起来像一碗精致的翔，无法忍受。

场刊嘉宾POORTHINGS#GBA

我给三星，BOSS级玩家在人机里走一遭。

场刊嘉宾果樹

场刊里我给了X，很不喜欢。主要原因是全片充斥了北野武略带自恋的设定，虽然他其他片子里这种自恋感有时能散发出足够的喜剧光芒，反而加分，但在座头市里，当它全片的基调一开始便设定出武士片氛围，北野武的这种特点就显得特别违和。尤其是越到后面出现的越来越多的奇怪元素，让人不禁怀疑他到底想干嘛。

主持人 鲍勃粥

第一个问题，无论从打斗还是音乐还是总体的推进，都少不了节奏二字（譬如农民在田间耕耘时也踩着BGM的点，片尾的踢踏舞更是），大家可以随意探探对本片不同节奏的看法。

场刊嘉宾franzcopy

不是说这是北野武的私心吗？他以前学踢踏舞的？那对节奏应该很敏感，但我不是很明白这片要那么多节奏做什么。

场刊嘉宾果樹

比如如姐Cue了的跳舞就是一例，我也是不喜欢。有的片子韵律感是很加分的，但是这部里面我也是没有Get到这么多节奏对我的观感有什么帮助。

主持人鲍勃粥

北野武没有搞过踢踏舞（如果没记错），是说漫才出身的，漫才组合叫做Two Beat，他的艺名也曾是Beat Takeshi，Beat既是节拍的意思。

场刊嘉宾franzcopy

而且这片故事真的好一般……强行增加节奏感倒搞得是北野武给自己弄遮羞布一样。但是本片的音乐之类还是不错的。

场刊嘉宾果樹

打个比方，有的片子它有很强烈的仪式感，那样特别工整的节奏能够让观众在有规律的视听中与影片同频，但座头市本身并不具备这种对工整的追求，所以这些节奏的设定我是没有Get到。

主持人 鲍勃粥

第二个问题，鉴于大家对剧情不是很喜欢，那么从美学方面聊聊？服化道？

场刊嘉宾果樹

服化道我觉得是在线的，也正因为大环境在线，所以片中游戏化的处理就更违和了

场刊嘉宾franzcopy

就记得四处乱溅的假血。我之前看过血最假的电影是《占有者》，可我觉得《占有者》跟《座头市》比起来真的可怕。北野武一头银发还是很震撼的哈。

主持人鲍勃粥

另一个小知识，《座头市》的服装设计是山本耀司和黑泽明女儿。

场刊嘉宾POORTHINGS#GBA

压制性屠杀其实比常见的势均力敌的决斗要新奇的多。

主持人鲍勃粥

我个人比较喜欢这部的一点可能恰好是那些奇怪的元素，我个人倾向于将他们看过风情考一般的一种对庶民生活的描绘，想听听大家想法。

场刊嘉宾POORTHINGS#GBA

即使公认（maybe）《座头市》不是cult，但是廉价的喷血浆和爽文式的打斗还是给予我cult的快感。

场刊嘉宾果樹

其实也不是想说具体哪些元素单拎出来很奇怪，而是不同风格的东西放到一起后的拼贴感让我感觉到奇怪。（也就是主持人喜欢的点，这个另说）

场刊嘉宾franzcopy

我还是觉得这片太诡异了，我觉得最后把那个大反派翻来覆去换人也很无趣。

场刊嘉宾POORTHINGS#GBA

《座头市》是怪诞而和谐的，他“廉价”但是仔细看不粗糙（甚至很精致）。

场刊嘉宾果樹

当然这一切的拼贴感的高潮是最后的跳舞带来的，所以大家都会主要去聊这个。

场刊嘉宾franzcopy

#北野武为什么不拍歌舞片 建议北野武拍日本版《西区故事》。

主持人鲍勃粥

最后的舞台是不是可以看做一场谢幕？譬如《安妮特》最后的队列向大家告别？就像是舞台剧一样，譬如歌舞伎

场刊嘉宾POORTHINGS#GBA

要说诡异，《座头市》真的算不上，最后的舞台是有什么可聊的吗（我不懂你们纠结的地方）。不就是《三枪拍案》惊奇的结尾，或者每次好莱坞动画剧情完了还要大团圆唱一段吗。

场刊嘉宾果樹

但前面不也有很多吗？时而用雨带来决斗的凝重感，时而用快节奏及喷血带来爽快感，开场《座头市》的出手让人接受人物设定后马上又去讲乡村的图景，然后又讲一会儿赌博让人都忘了这是个武士片，等等。

主持人鲍勃粥

所以或许它本来就不是武士片（或许）。

场刊嘉宾果樹

也不是说全片要一成不变地去统一风格，但是在我的观感上，北野武玩得有点飞，没有找准它的界线。

场刊嘉宾franzcopy

玩嗨的电影我也有喜欢的，比如《埃舍尔街的红色邮筒》，北野武这个就是不知道玩到哪里去了，园子温那个虽然也很震撼，但是有个主题。

场刊嘉宾POORTHINGS#GBA

可以看做对江湖的描写，

场刊嘉宾果樹

就是如何让我们感觉飞得好、飞得妙。北野武这次没有让我感受到。

场刊嘉宾franzcopy

《座头市》就感觉飘飘渺渺的。

刊嘉宾POORTHINGS#GBA

你们说的所谓“缺点”，恰巧是我觉得的优点或者idc的边角料，什么结尾的踢踏舞啦。我是很享受这种漂浮感。以及什么突然去赌博什么的，我觉得是整个江湖世界的延伸。

场刊嘉宾果樹

我是感觉到分裂，我想漂又漂得不爽快……我想了想原因还是它一开始让我先相信了它一些设定，我带有主观上的期待了。而且它的服化道一直又在提醒我它的风格是偏正统的，加上那些节奏的建立也是偏规律的……

场刊嘉宾POORTHINGS#GBA

他也有在推动剧情，人物形象也有得到丰满

场刊嘉宾果樹

或许有更好的方式来丰满？（或许）

主持人鲍勃粥

如果不聊赌博的话，关于两位卖艺人的支线？或者可以聊聊这部影片的“视点”，观众是从怎么样的视角去观看的。

场刊嘉宾franzcopy

我觉得这对卖艺的算是本片最人道主义最温柔的地方了。

有人能解释一下浅野忠信角色的意义是什么吗？拿出来练手的？

场刊嘉宾果樹

影片要有个大明星来当反派，并且需要一个反派来作结尾（这里不是在帮北野武解释，是在阴阳怪气）。

场刊嘉宾franzcopy

他妻子也是莫名其妙的形象，1分钟的戏都没有吧，最后莫名其妙自杀了。

主持人 鲍勃粥

另外一个小知识，类似片中那个男孩的身份在其他艺术作品中也是有描绘的，例如浮世绘中这些男子叫做Wakashu（若众），头发上会有区分，或者配一把剑或者刀，但是其他描绘都与女性相同。

场刊嘉宾franzcopy

这种男扮女装是常见的？

场刊嘉宾果樹

就算不是常见，也是不少见的。

主持人鲍勃粥

江户时期曾经一度很多见，但十七世纪中期被禁

场刊嘉宾POORTHINGS#GBA

你无法从这部电影找到一个合理的解释，比如设定这个人物什么意义，设定那个人物什么意义，就是我说的那句整部电影就是【BOSS级玩家在人机里走一遭】。北野武确实是有点自恋。

场刊嘉宾果樹

我一直觉得自恋不是缺点，自恋没有和影片整体整合好才是缺点。

场刊嘉宾franzcopy

我真的很讨厌自恋的直男……（点名姜文）

场刊嘉宾POORTHINGS#GBA

全片他就是一脸：有我在，其他什么妖魔鬼怪都帮你摆平。不过我不讨厌自恋的直男（只要别贬低女性）。

#FIFF23#DAY2的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

知道这部影片是因为一个帖子，标题是“是男人就一定要看的十部电影”。并非言过其实，刀与血，正和邪，男人应该在这个时候舞蹈，没有什么，比童话更加锋利。
高手对决，生死在于一念。对错不在考虑之内。
你能看得见吗？这，重要吗？

作者：罗杰·埃伯特 发表日期：2004年8月6日 译者：八月三十一 评分：★★★☆（四星为满分）

《座头市》所体现的那种矛盾元素，使北野武成为了日本当代最有趣的演员兼导演。像往常一样，他饰演一个面无表情、寡言少语、且动作会突然爆发数秒的人。他喜欢玩梗。他有自己的准则。然后是这部电影的风格，我们只能称之为音乐片。

北野武的艺名叫Beat Takeshi，他饰演的大多是现代硬汉，但在这部电影中，他冒险回到19世纪，饰演盲人武士座头市，他是日本史上两个最受欢迎的电影系列之一的主角。座头市之前一直由胜新太郎饰演，他在1989年去世前出演了这个系列中的26部电影。（另一个系列的主角寅次郎，有点像日本的杰瑞·刘易斯，由渥美清在1969至1995年间不少于48部电影中饰演。）

北野武饰演座头市，有点像克林特·伊斯特伍德饰演Hopalong Cassidy（注：虚构的西部牛仔角色）；这位明星带来了一个强大的角色，让他的角色变得不再通俗易懂。他伪装成一位谦逊的流浪盲人按摩师，他的听觉和直觉是如此敏锐，以至于他比那些受限于视觉的人更了解周围发生的事情。他走起路来有点驼背，时而对自己发笑，抬起头侧向一边，从不显得紧张，而随后他的杖刀在一瞬间命中了它的目标。

从广义上来说，《座头市》是一部复仇剧。这位盲人武士在旅途中遇到了一对姐妹（其中一个实际上是男扮女装），她们在路边的休息站当艺妓。她们的父母被无情的银藏帮杀害后，她们便成了孤儿。座头市了解了她们的故事，虽然他从未表明自己打算做什么，但最终该帮派的成员开始一个接一个地死去，因为他们试图杀死他。最后，一切都取决于座头市与犯罪头目以高价聘请的保镖服部（浅野忠信 饰）之间的一场决斗。

这个情节无论听起来多么传统，在北野武手中却表现得完全不同，因为他敏锐而独特的节奏风格。对他来说，长达10分钟的港式武术盛宴并不合适。在一个铺满石头的荒地场景中，座头市受到八个敌人的攻击，他以迅雷不及掩耳之势将他们逐个击杀，留下了溅满红色血液的灰石，别的不说，这是一种相当有效的抽象色彩图案。

座头市并不会每时每刻都出现在银幕上甚至每个场景中。这部电影将全部时间都投入到了银藏头目（岸部一德 饰）以及他与保镖的面试中，并介绍了O-Ume阿姨（大楠道代 饰）以及两位艺妓O-Kinu和O-Sei。我们感受到了乡村生活，流言蜚语和猜测，并对这位好奇的盲人按摩师产生了浓厚的兴趣。

接着是关于音乐中的切分（注：指强调弱拍而非强拍）。北野武经常将暴力与最出人意料的艺术探索相结合，而在这里，他编织了一条贯穿整部电影的打击节奏线索。在早期的一个场景中，我们看到四个人拿着锄头，在田里松土，他们的工具以一种节奏敲击着地面，其声音与音乐微妙地切分。后来，有一段音乐与雨滴二重唱。再后来，那些拿着锄头的人又有节奏地在田里跳着踢踏舞。在一个建房子的场景中，所有工人的锤子都是计算好时间的，以便创造出一段铁与木的组曲。最后的谢幕与《第四十二街》相似，从一段大胆编排的踢踏舞开始——然后所有演员从侧翼走来，加入到舞蹈中，包括饰演一些年轻时候的角色的演员。

这部电影的这种元素几乎令人愉悦却又荒谬的，因为它完全不相关，也没有必要；北野武在一部原本可能是公式化的动作片中加入了有趣的幻想。值得注意的是，与我一起看这部电影的一些人走出影院后会抱怨，就好像动作片本有一套僵化的模板，而北野武却违反了规则。我既惊讶又感激。

北野武生于1947年，导演过11部电影，编写过13部，出演过32部（有些是重叠的）。线上的维基百科中的一位专家表示，他还出版过50多本诗歌、影评和小说，而且他还是一个游戏节目的主持人。他还主持过每周一次的关于不讲日语的日本人的脱口秀，而这些人从他们的外国视角来评论日本。

像许多有长期经验并获得持续成功的艺术家一样，他允许自己打破常规。《座头市》不是原始系列的延续，而是一种转变。我越来越发现自己正在寻找这种电影，一部似乎充满活力的电影，因为它似乎有自由意志；如果在一部复仇悲剧中，它想为锄头和打击乐增加一段组曲，那它就会这么做。虽然北野武在银幕上大部分时间都是面无表情的，但我感觉他在剪辑室里会笑得很开心。

北野武的片子总是让人带着一种很矛盾的心情去看，就像拆礼物，想得到惊喜，但是又怕不喜欢，呵呵。不过，《座头市》确是一件很好的礼物。从大逃杀里的冷血无状态老师到导演万岁里的那个无状态的没落导演。直到现在的座头市。每一个影片都是那种无状态。这种无状态并不是不入戏或者是不情绪。其实这种无状态就像是你在看一场平实的电影，但是激动的确实自己的内心，我更喜欢吧这种感觉归为无状态电影。《座头市》就是这种很典型，盲侠生活在别人的人生里，正在发生着别人发生的事情，但是，结局偏偏是由那种无状态的人掌控。结局也是那种让人觉得导演的内心的调侃，是哇，不管怎么睁大眼睛，看不见就是看不见。确实，就像事实的真相，有时候我们怎么睁大眼睛看不见就是看不见，只能闭上浮华，用心去发现，呵呵。喜欢看剧中那个拿这竹枪不停的围绕房子奔跑的八嘎，哈哈。喜欢那种无状态，在这里，真的是无状态，但是对于复杂的人生和复杂的生活来说，谁说无状态不是最好的一种状态。你想呈现的东西往往不能让别人完全理解，这个时候只要用心去体会，那种“状态”。奔跑吧，呆着梦想，爱情，和状态。

片子的节奏还是很舒服的 总觉得里面的血太晶莹剔透了 也许这是导演的意思吧，让人远离血腥，只剩下美的暴力

面瘫大叔这次太会玩了，弄了个江户时代的侠客座头市，一如既往地喜欢老女人，专门当个按摩师过足了手瘾。赌钱靠听就能几乎把场子赚翻。碰上了复仇小姐弟，专杀嫖客男。得知小姐弟的悲剧过往，依然决定狭义伸手帮一把。没什么招式，快才是王道。男二以为自己猜到了面瘫大叔的招数，得意的笑暴露了自己的意图，面瘫大叔及时换招，以小伤干死了男二。boss2有好几个忍着小弟，面瘫大叔干死认真小弟来到boss2面前，突然睁眼告诉boss2自己不是瞎子的时候，估计boss2已经吓傻了，毕竟boss为了培养boss2肯定下了大本钱，boss2也是个大高手，面瘫大叔突袭直接干死boss2。真正的大boss原来还是隐藏在酒馆的老酒保，面瘫大叔依旧人狠话不多，直接干瞎了boss。一句睁着眼未必看得见，一语双关地解释了社会的现实。完美再现了鬼子江户时代的人图风情，艺妓的表演也很到位，小杂技。田间耕作的鬼子，做房子的鬼子，还有最后的歌舞都表达了鬼子借鉴别人的文化。

故事告诉我们，装逼的最高境界就是永远不让别人知道自己的大杀招。

《座头市》只闻其名，我们会认为他是一部典型的武士片，可能会将视其如黑泽天皇创造的几部作品样的模式，毕竟座头市多少也算是关于对浪人、残疾者、民间高人等多种概念结合某些真实的故事，凭借时间与口耳相传，沉淀创作出的日本民间传说的英雄——当然，等到看完这一整部作品，我们居然无法对于这部作品的类型加以描述。
或许电影网站上给出的“动作犯罪片”的意见是比较贴切的，但毕竟太过宽泛，而终归又不能忽略了本片中存有的相当程度上的武士、剑戟、血腥、黑帮、喜剧、歌舞等多种元素的混搭。
或者只能说，这就是一部相对典型的Cult片。
座头市这个角色，或者说意象，本身即带有太多的Cult意味：就好比双枪李向阳和双枪老太婆，他们都是基于现实故事而来的传说人物，因其被艺术作品不断的描写刻画以展现其英雄主义特征，并让整个人物愈发圆满，乃至于让足够多的人着迷、崇拜，在生命中留下无尽的遐想——只是谁都没想到北野武大爷这么敢去“遐想”，乃至于直接给历史人物染了一头黄毛：但这样看似颇为怪异不协调的弄法，却并不突兀，甚至还给予了这一整个角色“鹤立鸡群”般的质感，更使存在于想象中的角色有了更多平常人的情绪波动。
本片对于角色的塑造，总觉着多多少少有些依赖“发型”的意味。本片描述的时代，大约是比明治维新早些的那个年代吧，现代化尚未在日本蔓延，但现代化武器却已经出现，而武士阶级仍然存在，不过许多“破产”的武士却只能作为浪人而活着。对于武士来说，“月代头”，也就是剃掉中间一大片的发型，大概算是“标配”，这是为了方便于战斗时头发散落垂下影响视线的；但作为浪人来说，发型并不明确要求，毕竟没有组织或个人逼迫他们不断的作战。
但本片中颇为有趣的特征是，包括座头市和服部，那些下岗的，有着各式发型的浪人们，却远远要比经常打架的武士们战斗力强太多——这当然也算是武士片共有的特征，可能是因为“月代头”之于武士的普遍性，乃至于成为了“路人”、“小兵”、“群众”的特征，而主角除开强大的实力，当然也需要有特征的外观，以强调其存在感。不过不得不说明的是，本作中除开浅野忠信扮演的服部，同一名浪人进行战斗时留着月代头的一处插叙片段，其它的月代头展示，终归也并非武士，也都是浪人：因为社会发展，他们其实并没有应作为一方诸侯的领导，于是只能流浪，他们或会独自过活，但大多数都拿起太刀，成帮结群，党同伐异，收取保护费，开着酒馆、赌场、妓院——这其实就是日本极道的发源，或者说，整部作品看似一直在描写武士，但内核讲述的依旧是个黑道犯罪。
总不得不承认，北野武大爷只是算是通过黑帮片的技法，去表现一个武士片——但想着后来吴宇森先生拍《剑雨》的时候，多少也有点拿着枪火的暴力美学去表现刀光剑影的武侠的意味。对于北野武来说，喜欢黑帮暴力题材，但还真不是代表他多喜欢极道：黑社会在他的电影中，大多数情况下都是为了滥用暴力、不讲道德、弄死别人、被人弄死什么的去突出主角的英雄主义特征。说是描写黑帮，但却往往算是用英雄的存在去反黑帮了，这种模式在《花火》中最为悲怆与艺术化，却在《座头市》里以Cult表现了。
从某种狭义的角度上来说，现阶段的一些对于Cult片的认知标准，即在于暴力与血腥的表现——姑且无论对错，但至少《座头市》的Cult特质的确离不开这些。说实在话，拍摄动作片时，对于打击感，大多使用夸张化的打击效果的反馈以表现：于是《座头市》选择了将刀剑加身时的血浆喷射做到的足够的强度——如果不考虑游戏与动画，动作片中的这个级别的血肉飞溅，猛然一想只能记起仅仅昆汀的《杀死比尔》与《奔放的蒂亚戈》。
血浆效果源于动作戏的拍摄，相对于北野武的其它作品中，选择忽视过程而强调始末的动作戏拍法，在本片中终归消失，转而强调动作，并极大地强化动作的质感——终归因为这是剑戟片吧。不得不承认，北野武在这种真正的动作戏的拍摄上，亦有着足够的天赋：并非是用全景镜头展现这个场面，亦非对细节的特写以及神经抽搐式剪辑来达成刺激性的强度，终归较快的剪辑，而利用中景对于肢体的表现，而又有几名主演的出色表现，终归片中座头市的居合道之凌厉凶悍，其手杖刀之快而准，杀伤力之强，甚至于有了些《忍者龙剑传》“刀过人亡”的感觉，而为着动作反馈而来的一些断肢、喷血的效果，亦与《忍龙》不差分毫：不过放在现实中，随便朝背上差一刀就能喷血一米高的模式还是不现实的。
在真人电影中达成的这个程度血浆喷射，其实很少见了，毕竟人类不是都长了一身的颈动脉，而且也得考虑审核与受众方面的问题。不过相对于昆汀滥用血浆的放肆，北野武倒还是选择使用了电脑特效，乃至于刀子把人捅了个对穿，却还在飘动，而被捅中的人无论怎么喷血，人身上还是一尘不染——话说这实在又会让我猛然记起《异次元杀阵》（《Cube》），它毕竟作为血浆密室恐怖片的始祖，技术与预算都受限，用的肢体模型怎么看怎么假。于是在现在看来，《Cube》应有的恐怖感，却因道具佐以演员的某些神经质的演技，倒以某种喜剧感呈现了。
不过本片的Cult质感表现，除开血浆四射的动作戏，终归也有某些性别认知错乱、娈童与搞基之类的内容存在，这些在任何一个时代，均能多少被视作亚文化元素的内容，故而也成为全片恶趣味的一部分。
不过Cult的成立却又不总是依赖于“邪”，由铃木庆一完成的配乐，亦颇具趣味。农夫挥动的锄头，工人们敲敲打打的锤子，木匠推磨的木刨，这些日常生活中颇为常见的事物，却因为使用着颇具节奏的使用，乃至于同配乐契合，成为打击乐的一部而存在：但关于演员在表演敲锤子挥铲子的时候对于节奏掌握之准确，我实在是无法理解这是如何拍出来的。其实不难发现，这种配乐模式应该也是座头市的脑海中世界的展示吧，是盲人以听觉观察世界的特征，终归也算强调了代入感，亦表现了足够多的幽默感，这些也终归是令人着迷的。

日本电影，自打诞生以来就以其细腻质感和迟缓的节奏著称，这以显著的特征，时时处处表现在平缓迟钝的剪切、静谧沉闷的画面，切法戏剧性的矛盾冲突，最大限度的缩短了屏幕和现实的距离。沟口健儿的“一个镜头主义”，小津安二郎的固定机位长镜头等等，朴实自然的缓慢风格，都成了日本电影的独特标志，有人说也是日本人沉静性格的体现。
很多人，看日本片总会觉得美则美已，可是闷得不行也是不争的现实。高仓健那般面无表情，半天不吐一个字的屏幕形象，真的是个“酷”。但若是一直这样下去，花钱来看的观众定要跑掉不少的。这些年，韩流风头健，大受凡夫俗子们的热捧，不过细究起来，也难怪，韩片中除却不多的纯文艺片，大多都是闹哄哄的青春喜剧还有展露美妙身材的情色。
也许看到了秉承“慢性子”的颓势，近年来的日本影坛，很有些特立独行的反叛人物，北野武就是一个。虽然他的“暴力美学”屡有被人提及。这里只想讨论下其中一部——《座头市》
座头市，一位隐居的剑客，拔剑速度极快，出手必见血，一位别人眼中的盲老头，沉默寡言，有时还有些糊里糊涂。没有交待前世今生，盲老头来到了一个被黑帮控制的小镇，此时，一位剑术高强的武士，两位替父母报仇歌妓也来到了镇上。老头除了替好心收留他的扶子大妈按摩，劈柴，闲暇时就到镇子上的赌场玩两把。盲老头别说看不见，却仿佛长着洞察世事的双眼，周围的一丝一毫都瞒不住他。其实，这故事也挺简单的，最后都是盲老头稀哩哗啦一阵挥剑，杀光了压在村名头上的恶霸，也帮艺妓报了杀父之仇，无论如何就是个大团圆的结局。
可是由若干细节，也可窥见北野武的用心。首先是音乐，虽然说的是古代日本的故事，全片的音乐却极赋现代打击乐神韵，其中很多的桥段更是不由得使人想起英国的某打击乐团，这个乐段所用的乐器都是生活中的器具。影片开始交待场景中，四个农夫田中耕地，锄头落下，噼噼啪啪，和着背景音乐，分明就是当代的爵士味儿。还有工人们盖房的情节，锯木、刨皮、敲钉，忙碌的劳动中，叮咚有致，乐声中分明已经体会到喜悦之情。不过最富创意得当数，片尾村民庆祝的大段踢踏舞了，在这里，北野武游戏着调侃了日本木屐，这段亦土亦洋的群舞场面，实为整个影片的精华。
此外在人物上，北野武也很有创意，一个剑术高强的侠客，并非人们想象中的仪表堂堂，却是个龌磋的盲老头，也没有什么豪言壮语，替天行道的言语，反倒是发现赌场老板耍老千便一刀砍下，不记后果。这样的英雄多少有点反传统。相反，那个同样来到小镇的武士，看似英雄一个，却为了给妻子看病，不惜投靠黑帮做保镖杀人换钱。深爱妻子，却能挥刀砍杀无辜的人。一时间，正义很难简单的判断。
盲剑师其实并没有真瞎，不过当他除掉最后一个坏蛋，回村子途中，睁着眼睛却被土坷垃结结实实的绊了一交。
故事结束在他倒下时睁得大大的眼睛。“其实睁开眼睛什么也看不见。”当心！北野武这小子躲在屏幕里正嘿嘿暗笑呢！