毫不夸张地说，雷欧是我的第一个奥特曼英雄，现在依旧是第一个，我想还会成为我的最后一个英雄。

不知道多少人是否记得第一集，洪水袭来前，旋转的女孩，飘落的枯叶，弹着吉他的凤源。当时，真的是小，但第一次让我感到了那种淡淡的忧伤感觉，真的是这首星空叙事曲，夕阳下两人交谈的剪影，眼望星空，狮子座里的故乡，废墟下的弟弟，有多少美好就这样留在这部雷欧里面。

再让我听一遍吧…

雷欧奥特曼

人间体：凤源

变身道具：雷欧戒指（狮子之瞳）

在地球上的活动时间：2分40秒

彩色计时器：胸口

身高：52M

体重：4万8千T

年龄：10000岁

飞行速度：7马赫

行走速度：时速800公里

水中速度：150节

跳跃力：1000米

握力：51000吨

臂力：200000吨

出生地：狮子座L77行星

族系：红

特征：腹部的奥特签名æ字

身份：宇宙警备队队员、奥特兄弟之一、狮子座L77行星王子

必杀技：雷欧飞踢、能量光球、射击光束

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阿斯特拉奥特曼

人间体：无

变身道具：无

在地球上的活动时间：未知

彩色计时器：胸口

身高：50M

体重：4万9千T

年龄：10000岁

飞行速度：20马赫

行走速度：5马赫

水中速度：1马赫

跳跃力：400米

臂力：18万吨

出生地：狮子座L77行星

族系：红

特征：左腿腿环及锁链

身份：宇宙警备队队员、奥特兄弟之一、狮子座L77行星王子

必杀技：阿斯特拉飞踢

断断续续从去年这会儿看到现在，看了前42集。简单对比了之前的几部昭和奥，一以贯之的风格很明显，昏暗的光线，诡异甚至有时恐怖的气氛，深刻的社会反思，都表明尽管它作为特摄剧主要是受到了儿童的追捧和欢迎，但受众面向绝不只有低龄群体。

单元剧总体来讲比较乏善可陈，主线剧情走向也先后经历过三次突兀而缺乏意义的变动，这当然主要是与圆谷当时困难的财务状况有关。但在破碎的剧情中，一个十分典型的“昭和男儿”形象还是树立起来：勇猛尚武，不接受失败，不轻言放弃，为了追求的事业牺牲身边的一切都可以默默忍受。只不过这个形象除去“狮子座l77星王子”、“流落他乡的孤独战士”等足以唤起影迷的一切个人主义英雄想象的悲情光环之外，与前作的主角本质上并无太大的不同。

本作成功塑造的另外一个人物形象是担当女主角的山口百子。值得注意的是这是奥特曼系列特摄剧中第一位不属于地球防卫军的女主角，这一设定即便是在后世奥特曼系列中仍然十分少见。因为百子在剧中并不承担战斗职能，她的形象就是一位陪伴在凤源身边的家庭女性——负责照顾小透和小香，操持家务，照顾经常会生病或受伤的凤源和两个孩子。这意味着奥特曼人间体第一次拥有了家庭生活——前作中女性角色的存在多是为平衡地球防卫军队伍的性别结构，即便有诸如赛文中团与安奴暧昧的感情元素安排，也只是作为从未点明的暗线，奥特曼人间体与“普通人”的距离就如同团与安奴的距离一样，那么近又那么远——《赛文奥特曼》最终话中，团不顾安奴的挽留前去完成自己的使命，两人的爱情终未能圆满，这成为众多影迷心中永恒的遗憾。《雷欧奥特曼》剧中对于百子的安排在一定程度上弥补了前作人间体感情生活的缺失，凤源与百子的爱情和雷欧与阿斯特拉的亲情两相呼应，使得本作成为系列中对主角感情刻画最细腻、最饱满的一部作品。奥特曼-人间体与平凡生活的距离被进一步缩短，超人也有朴素的感情，平凡的个体也可以成为超级英雄——这是本作相比于前作精英叙事的高明之处。不论早田还是北斗，抑或是团，刚烈直率之下，多少都有些不近人情的死板和冷酷，这种性格僵硬到脱离“科幻”、走向“魔幻”的程度，使得观众很难将剧中人物与现实生活联系起来，以至于赛文剧中不得不屡屡用旁白来提醒观众这可能是发生在身边的“真实故事”。《雷欧奥特曼》在一定程度上摆脱了这种尴尬，当然，这并不意味着本作就已经彻底告别了传统：相比于《艾斯奥特曼》中与北斗星司合体变身，成为了奥特曼人间体也即主人公之一的南夕子，山口百子依附于凤源（奥特之星一集百子的原话），“回归家庭”的身份显然是一个退步，而凤源在失去百子之后的反应也让我们相当失望：在迅速开始了一段新生活之后，他开心的笑容明确地告诉观众，女性在我这里只是配角。不论是否与编剧的专业水平相关，这都表明在本作中引入家庭结构，本质上迎合的仍是“男性英雄-女性伴侣”式的传统英雄叙事的需要。

不过从另一个角度讲，对于《雷欧奥特曼》来说，成也感情线，败也感情线，由于经费不足、收视率低迷等原因，本作没能利用好大有可为的感情空间，在后期不得不以“百子罹难”这一令观众难以接受的方式，强行让凤源-百子感情线退出剧情。至此，《雷欧奥特曼》初期营造的温暖家庭氛围与结尾的悲剧情节形成强烈的反差，不仅没有达到补偿观众的预期，还起到了反效果，直接导致了本作放送结束后口碑惨淡，成为了压垮本就处于破产边缘的圆谷的最后一根稻草。

用了一个多月终于看完了。说起来，雷欧还是我第一部完整看完的奥特曼，以前迪迦的光碟收录不全，不确定有没有全部剧集都看过，初代只是在舒迟家偶尔看几集，梦比优斯和麦克斯都是看到一半就停了。

看雷欧的同时也在看初代和迪迦，主要是想对比一下。都说雷欧的剧情是昭和下限，各种拉垮，但全篇看过后也没想象的那么差，只是有些地方雷点满满，还可以当搞笑片看了。所以评价差的剧不一定可看性差。一开篇就看得出他风格比较特立独行，不会发光线，只靠格斗制服怪兽，少儿不宜的残酷情节，MAC队员全体酱油化，都是初代没出现过的，更别提死了女友还有类似妹妹一样的香，拥有这种悲惨待遇的是奥特史上唯一一个了。开头几集是这部剧的巅峰，特训篇和恐怖怪奇篇都不错，中期一部分日本传说系列剧情十分幼稚，除了奥特之王出现和诸星弹与安奴相会那两集其余可跳过不看，另一部分奥特兄弟和雷欧兄弟出场的都算高质量，圆盘生物篇虽然总体比较精彩，但大多数怪兽模型太简陋。整部剧存在逻辑混乱，人设略微崩坏的缺点，槽点比较多，这一点没法洗。而且预算紧张，后面的特效和皮套透露着一股穷酸的味道。

开篇四集相当精彩，一上来就感受到剧情偏严肃沉重，赛文一次要面对三个怪兽，直接腿被硬是打成三折，人间体残废了再也变不了身。另一边水淹东京死了不少人。可是接班人却是个不会发光线，没经过训练只会冲动出拳的菜鸟奥特曼。单从特训篇来看，雷欧确实塑造了一个富有人性的奥特曼，人类的脆弱，冲动，坚强在他身上展露无遗。相比初代的神性，我更喜欢雷欧多一点，诸星弹一句句看似深刻其实莫名其妙的教诲让他成为鸡血打得最多的奥特曼。由于一开始不会发光线只能靠肉搏，每次都要练出专门对付怪兽的必杀才能变身迎战。没练成的话就要一直练，不管怪兽怎么破坏，有多少人伤亡，这样“我不变强所有人都会被杀死”的剧情也加强了紧迫感，有时直接变身的下场就是被打晕过去，浪费更多时间，要到第二集才能打倒。加上许多直接死人的场面，队员个个NPC一样的属性结果还全灭了，开场雷欧给人的感觉既孤独又绝望，唯一的伙伴就是赛文人间体诸星弹，担任父亲和老师的角色，严厉是常态，慈爱只是短暂一两个片段，动不动一耳光一棍子就抽过去。一两次还好，用多了就觉得诸星弹脑子有坑。奥特吉普车，奥特耳光，奥特回旋镖，奥特拐杖这些都是名场面了。也算一个看点吧，看看我们队长什么时候和蔼可亲什么时候又变态了。

说说男主角凤源吧，我想那么多中国粉丝喜欢他，不仅是他面对绝境不放弃，热血励志，任打任骂没有怨言，是个老实淳朴的乡下青年（别人其实是王子），而是他亲切得就像一个邻居家的大哥哥，谁遇到困难了他都很热心地帮他，除了保护地球，他的第二爱好就是帮助别人，不管你是路人小孩，怪兽还是宇宙人，只要不是坏人，你拜托他，就一定会帮你，然后在片尾对你露出一个憨厚阳光的笑容。就这一点来说，那么多的奥特曼男主角当中，应该不会再出现那么让我喜欢的了，虽然也很喜欢大古，两个并列第一。

拍摄技术比起初代有很大飞跃，前面几集已经可以拍出怪兽在城市破坏时的巨物感。虽然很多人说特训篇是精华，但通过人间体磨练体术去打倒怪兽这种安排看多了便觉得雷同而且很不合理，我倒是更希望看到MAC战队能花时间研究一下对付怪兽的战略。但初代奥特曼里面军方和科特队用战略对付怪兽的篇幅占很大部分，观感有点无趣。

总的来说，雷欧剧情没有饭圈里说的那么差，51集中只有9集被我归进难看的文件夹，不要过度纠结逻辑和细节，多欣赏一下凤源那治愈的笑容，善良的美山一家，还有凤源和通的相处，一定能在其中找到打动你的地方。所以雷欧我给四颗星，可以有8.5分。

1.总论：前作《泰罗奥特曼》并未公布全部的收视率，根据《再见了！怪兽VOW》的记载，是讲谈社的编辑把圆谷和的数据搞丢了的说法，官方仅公布了少部分的收视率，根据维基百科的数据平均为17％，还是非常高的，并且泰罗奥特曼及主演筱田三郎获得了孩子们的热烈欢迎，作为年番，下一部奥特曼也被提上了日程，据称当时由于《日本沉没》等悲观的电影大火，所以圆谷设置了星球被灭，来到地球，接替被断腿而无法变身的奥特赛文，日常打不过外星人，需要通过艰苦训练才能胜利的雷欧奥特曼——凤源。结果我们已经看到了，雷欧的收视率惨败，最低跌到了6.6％（看！超离奇之复苏的海妖）。我个人认为雷欧奥特曼的剧情并不优秀，至少相比于别的昭和奥特曼，前期的悲惨遭遇，似乎只有死人，只是残酷，并没有深度。中期的欢乐桥段，几乎是整个昭和奥特曼中，最为低龄幼稚的。某些集数简直可以用粗制滥造来形容。例如第23集“床上掉下的淘气外星人”，这一集难道不是从泰罗里面来的？第50集“恐怖的圆盘生物之雷欧的生命啊！王的奇迹”皮套质感奇差，当然这稍微可以理解，后期没钱了嘛。由于有的人看特摄经常受到别人的嘲笑，认为幼稚。结果自己就一味的认为特摄很成人，喜欢黑深残的特摄作品，恨不得最后演员全部在剧中阵亡，并且鄙视那些很欢乐的作品，每次逢人就是特摄很深奥，并且举出新的假面骑士亚马逊和奈克瑟斯奥特曼的例子，表明特摄简直是脚踩阿兰·摩尔，手撕曹雪芹的存在。这样的行为又与真正的幼稚有什么区别呢？

2.人间体：和诸星团一样，雷欧奥特曼的变身者为奥特曼的直接化身：凤源，作为一位能变身成为奥特曼的人，他的经历可是非常悲惨的，本身是L77的王子，由于巴巴尔星人的入侵，星球被毁灭。流落到了地球，从此以地球作为故乡，守护它。相比于其他人间体，他遭遇到了许多的苦难，战败记录非常多，前期经常要进行特训才能战胜怪兽，而且还有严师诸星团，自己喜爱的山口百子也被圆盘生物所杀死，但是纵使在敌人强大，队友不支持理解，甚至在战队被团灭的情况下，依旧坚持战斗，不放弃守护地球，最后战胜了最后的圆盘生物，离开了地球。我想这种顽强不屈的精神就是这位人间体给我们的启示。在几十年后06年的《梦比优斯奥特曼》中，凤源对日比野未来说的：“你那副模样算什么，你那种眼神又算什么，那两行眼泪又算什么？”正是当年诸星团对凤源说的，这正是奥特精神的传承。

3.防卫队：雷欧中的战队为宇宙怪兽攻击队（Monster Attacking Crew），简称MAC队。这个战队说实话没有什么印象，你看别的奥特曼剧集中，会有一些集数专门对队员进行一些介绍，讲述他们的生活经历，但是在雷欧中这样的集就很少，而且频繁的人员变动简直是要人的命，这个人看上去有点熟悉了，然后他就再也没出现；或者呀，他阵亡了，这真是太坑了，队员们给我留下的印象没有，简直就是NPC。所以我看战队时我不指望能认识他们，虽然这很写实，你看作为地球防卫队难免死人，不死人都不正常（如果真存在的话），而且为了描写凤源和诸星团两人，二十几分钟一集也缺乏足够的篇幅来描写战队，但是我们观众看时如果缺乏带入，就难以喜欢上本剧。喜欢不上，也难以带动收视率和玩具销量。哦，还有那个队长诸星团，相比于在《奥特赛文》中心思缜密的奥特警备队队员，成为队长的他简直如同换了个人，成天瞎指挥。而且由于性格不统一，有时上一集反对善良的外星人在地球，下一集面对另一个外星人又可以了（20集，21集）。这实在是编剧的粗心与马虎。体验太差，有这样的队长，战队不玩完才有鬼嘞。

4.奥特曼：雷欧奥特曼名称来源于英文名Leo（狮子座），是来自狮子座L77星云，这是昭和世界观第一个不是来自M78星球的奥特曼（下一个动画乔尼亚斯·奥特曼也不是来自M78星球），相比于前面奥特曼的设计，这一次要体现一个特点就是他不是来自光之国的奥特曼，设计者铃木义雄（也是艾斯的设计者），借由泰罗大结局中的巴尔基星人的形象进行改造，全身大面积涂红，以突出上半身，并且角色面部往人间体凤源扮演者的脸上靠，采用了类似于赛文的带棱角的眼睛构造，肚子上的类似于文字一样的花纹据说是雷欧名称在母星的写法，而他的弟弟阿斯特拉(日文中飞鸟与老虎两个字的组合)设计基本上可以说是雷欧奥特曼的延续，头部更加平滑胸前的铠甲样式也进行了调整， 作为雷欧奥特曼的弟弟，这些改动使得他更加的年轻化。

5.剧情走向：前期的剧情非常的残酷。但是却没有意料之中的收视率，所以圆古从第二季度开始改变路线。民谣改编剧集，模仿前作泰罗的搞笑的剧集，但是相比泰罗有点无趣，粗制滥造的多。减少了特训的内容，并且加入创作的阿斯特拉奥特之王这些角色来吸引观众，但是收效甚微。到四十集之后的圆盘生物篇直接破罐破摔，放弃治疗了。所以总体上，这部剧被分为三个部分，第一部分是特训篇，第一集至第十五集，这部分出现的许多人物的死亡，诸星团队长严厉的对待凤源。雷欧为了保护地球，进行艰苦的特训。其实这可以算上算得上整部剧中，最精彩的段落了，资金充足特效好，更重要的是非常的励志。但是由于这一部分的收视率并不高，第二部分，圆古也在进行了，各方面的尝试以及改变。第二部分是第16至第40集。虽然仍有少量特训的情节，但是整体乐观了许多，试图通过回到泰罗时期的搞笑风格，以及加入新的角色奥特之王和阿斯特拉，让过去的经典奥特曼回归。来提高收视率。但是并没有什么作用。最后据说连工资发都发不出来了，最后的第三部分，直接设计了Mac全灭的剧情。圆盘生物篇第40集至第51集。完全可以称得上是放弃治疗。日文中的圆盘的意思就是中文的飞碟，圆盘生物篇，有时是只有每一集只有一个皮套演员的——节约成本。没有的战队也就成了凤源的独角戏。

6.优秀剧集：

第1集“赛文死去之时！东京沉没之日！”和第2集“大沉没！日本列岛最后之日”：第一，第二两集可以说是奠定了全剧前期的基调。雷欧奥特曼之前并不强大，需要艰苦的特训才能打败怪兽。并且全剧的开始奥特赛文失去了变身的能力，全局只能靠他一个人努力了，地球主要要靠两个外星人来保护”诸星团和凤源，两个本不是地球人，就为自己所心爱的第二故乡而奋斗的自强不息的故事，第一话，制作资金充足，洪水淹没城市的效果惊人，可以算上大片了。

第13集“大爆炸！两个舍身的宇宙人”，凤源被陷害杀人，从而被解职，最后诸星团发现了外星人隐身的原理，使得凤源从杀人的嫌疑中解脱出来，最后凤源变身雷欧，把准备自杀式袭击怪兽的队长解救出来，这一集歌颂了赛文和雷欧联手守卫地球的宇宙共产主义精神，他们没有盲目行动，而是运用策略……好吧，其实是队长无意中发现的。

第21集“看！超离奇之北方看到的胜利女神！”此话是雷欧特训篇的最后一话，这一话是为了纪念1972年的札幌冬季奥运会，本剧中北山队员的原型就是日本也是亚洲第一个冬季奥运会金牌获得者笠谷幸生（Yukio Kasaya），所以也是日本国的民族英雄。被地球人称作胜利女神，每隔四年来拜访一次地球，并带来神圣的祝福的阿尔法星人这次来到地球收到了诺斯撒旦星人的袭击，最后被雷欧击败。四年一次，故事发生在北海道，明白了吧？

第33集“雷欧兄弟大战宇宙恶灵星人”，圆谷放弃治疗系列，这一集是恐怖向，怪兽在一栋屋子里作乱，最后被雷欧和赶来的阿斯特拉消灭，宇宙恶灵阿库马尼亚星人独眼，长着直接朝上的一对角，看上去甚是恐怖。

第38集：“决斗！雷欧兄弟对奥特兄弟”，第39集：“雷欧兄弟、奥特兄弟胜利之时”，可能为了减少对于前几部主角人气的消耗，雷欧中奥特曼兄弟出场的次数比前作泰罗中少多了，这两集是雷欧中奥特兄弟出现最多几集了，邪恶的巴巴尔星人变成阿斯特拉的样子，推翻奥特之塔，偷走奥特钥匙，使得奥特之星偏离航道，向地球袭来。

第40集这一集不是制作有多么好，剧情有多么富有深意，而是真正体现了《雷欧奥特曼》这部剧毒残酷之处，一方面是主角面对残酷的命运，队友全部阵亡，队长失踪，基地被毁，就连青梅竹马的百合子也被圆盘生物杀死了。自己能力天生不算出众，前期要靠艰苦的特训才能打败对手。另一方面是这部剧在面世时收视率不佳，圆谷公司血亏，拍完差点公司完蛋。

第49集“恐怖的圆盘生物之呼唤死亡的红色暗杀者！”：圆谷在没有钱的情况下继续拍摄的圆盘生物篇，这一集的剧情其实很普通，主要是小通无法忍受失去父母和妹妹的痛苦，被圆盘生物诺巴所利用，最后被美山家人的呼唤下，恢复正常，而诺巴被雷欧所击败的故事。都倒数第三集了，小通还这样，这个角色压根儿就没有成长啊，不过诺巴作为圆谷公司没有钱利用简陋的造型（利用晴天娃娃，看了这集对晴天娃娃都有些恐惧了）作出的这种给予观众不知底细的恐怖感。在红雨下的战斗诡异，离奇绝对使得诺巴成为了最出名的圆盘生物。

第51集“恐怖的圆盘生物之再见了雷欧！向着太阳启程！”大结局嘛，肯定得看，要知道下回日本小朋友再见到奥特曼要到四年后的1979年了。

7.对系列和公司的影响：由于收视率相比前作泰罗来说非常的惨淡，自然玩具销量也是异常的差劲。圆谷还是咬牙把50集拍完，而且当时因石油冲击导致的物价高涨使得特摄的制作成本上升。第二期，奥特系列的制作也被迫中止。之后，圆谷去拍了“恐龙三部曲”，前两部均为真人加动画，最后一部为完全的特摄。当然第三部在国内最出名，因为他曾经被中国引进过，就是著名的《恐龙急克赛号》。以后有机会的话可以讲一下，当然我作为一个90后还并没有看过这三部曲。奥特曼的重新出现，要等到四年后的1979年，动画版的《乔尼亚斯奥特曼》。他拉开了昭和第三期奥特曼的序幕。

开场的黑潮岛之战可说是昭和最具末日感开场，异星王子如朝阳般升起。在主角塑造上《雷欧》显然受到李小龙影响不小，李小龙的理念与精神，剧情中各种非人类的魔鬼试炼完美熔铸在凤源的心理与肌体中：不断的锤炼肉体与精神，直至人类的极限，抵达生命的尽头，而真夏龙老爷子在一次次搏命与疲累拍摄中亦逐渐与凤源的影子重合，彻底融为一体 前13集的精彩程度在昭和各单元回中亦可排前列，后期因经费不足等原因而饱受诟病的MAC队人员安排混乱，调度与演出偷懒虽降低了整体可看性，但因挽救收视率而作出的奥特之王登场，奥特兄弟内战等情节在无形中亦为进一步拓展奥特宇宙做了铺垫，MAC队员的不断牺牲使本剧极具悲壮感。有些承袭自圆古之前作品的怪奇单元回中的恐怖演出与民俗文化展示亦增加了观看的趣味。 最后，伴着经典的《星空叙事曲》，携带着在重塑人生的地球的记忆，没有故乡的男人又将再一次踏上征途 真实的打斗场景无愧他格斗之王的名号，总体来说雷欧更适合成人观看，或者心智较成熟的人观看，小孩子观看会看到大量血腥镜头导致留下阴影

本话题目是不要哭，你是男子汉。故事是小通刚刚失去了父亲，出去郊游还沉浸在悲伤的情绪中，风源说要当通的爸爸，可mac队又有紧急任务。就这样小通自暴自弃。怪兽出现，梅田香不放心通，赶过来通这边，却被怪兽追。眼看着通和香将要遭遇危险，雷欧出现了。通最终在脑海当中的爸爸劝说下，明白了自己的身份，知道自己错了。而雷欧便将怪兽消灭的故事。
在这话刚开始，小通由于刚刚失去了父亲，他的内心是缺乏安全感的。孩子的依赖父母的心是比较重的，毕竟心智还未成熟，面对突然父亲的离开，小通开始了自暴自弃，为什么被怪兽杀害的不是我，而是爸爸？
我个人觉得，单亲家庭的孩子心智都成熟得早，因为得像成人一样独立面对生活。成人的生活，没有容易二字。因此，单亲家庭的孩子往往自尊心都很强，争强好胜，爱走极端，便成了他们人生的某个阶段的特征。个人理解，不一定对。
本话的高潮不是雷欧对战怪兽，而是小通爸爸和小通的对话。这短短几句话，让小通明白了，自己自暴自弃，不仅仅是对自己的不负责任，更是对妹妹小香的不负责任。同样的，雷欧也在用身体保护自己，自己在这样，是不对的。作为人类，不仅仅是只有自我，还有社会其他身份，哥哥，弟弟，父母等等，我们是不是得为了其他人，而坚强起来呢？（奈克瑟斯的主题曲英雄就是这意思）
雷欧的tv版剧情，不只是雷欧格斗术的成长，更是雷欧内心一步步强大的历程。雷欧能理解通的心情，因为，他也面对突如其来家乡被毁，双亲被杀，就连自己都没能救出唯一的弟弟而陷入长久的自责中。雷欧的内心，也曾经沉浸在亲人失去的痛苦之中。
源对赛文说，连想为一受伤害的孤儿做点什么却什么都做不了，还谈什么保护地球和人类。可以看出，雷欧这时候心里，是显得弱小而又自卑的。
我觉得我们的心内刚开始都是弱小的。但每个人的内心都有一颗勇气的种子，能够成长的生机勃勃的种子。这种子刚开始，可能像烛光一样微弱，还随时有可能面对外来的打击，风吹雨打，随时都有可能熄灭。但，我们要做的事，就是守护好内心这颗种子。烛光一旦燃烧，便是熊熊烈火之自信。最终，雷欧面对更惨烈的情况，战队被灭，亦师亦友的诸星团失踪，女友白子和一直关照的小香被杀，自己被分尸，即使如此，自己一次又一次的履行着当初答应赛文的诺言，守护着自己所热爱的故乡。
一个没有故乡的男子说：无论是谁，都不该忘记心中的勇气，更不该忘记那份温柔善良的心灵。

本话题目是沾满泥的男人，故事是小松本以叔叔为精神偶像向引体向上30个目标努力着，叔叔突然的离开和婶婶也被杀害对他的打击很大，便将叔叔的死归结为mac队不努力，最终在风源的劝说下，成功的完成了30个引体向上。
小松本在本话中，将自己的叔叔视为精神象征和偶像，以叔叔为目标前进努力着。叔叔的突然离世，让他还未成熟的心灵受到打击，加上婶婶的遇害，不相信任何人的话。这种遭遇让雷欧深感同情，因为雷欧的遭遇比他凄惨不知道多少倍。所以，最终能取得小松本信任的人，只有雷欧。因为他也面临亲人的离开而自己当时无能为力，事后又对自己百般忏悔和自责。
纵观雷欧全集，对人物的内心刻画非常的多。可以说，雷欧描写的不是英雄的雄心壮志，而是普通人的有血有肉的真实的情感。比如，梅田通，梅田香，白子，诸星团，雷欧和飞鸟兄弟两等等。
我们几乎每个人都不具有英雄内心的强大力量，遇到外界的挫折，我们可能会像雷欧一样，沉浸在自己悲伤的情绪当中，有时候甚至泄气。因为我们是孤独的，人心是脆弱的。赛文和雷欧正好相反，我们不是赛文，不是诸星团，没有他为了地球而孤独奋战的体力和心力。如果说赛文是英雄，离我们普通人太遥远，那么雷欧更像是活生生的贴近你我身边的普通人而已。雷欧全集中，风源掉了多少次眼泪，我数不清了，每当他怀疑自己的能力而缺乏自信时，又被亦师亦友的诸星团所鼓舞，从没有放弃。最终，多年的恋人白子离去，将自己视为父亲的小香也死了，诸星团不知所踪。除了小通，自己以往的社会朋友关系全部强行断裂，我们这时候，看到是没有眼泪的雷欧。即使没有了别人的协助，自己也孤身一人面对强大的圆盘生物，因为身后就是自己所热爱的故乡，即使自己被分尸，但只要活着，就一定要保卫自己所热爱的地球。这又充分印证了那句话，男人总是孤独的战斗着，没有人知道你在做什么，没有人会理解你，甚至还会对你形成阻碍。
通过对雷欧的心里刻画，让我明白了，我们的内心虽然脆弱，但至少我们比自己想象的要坚强。我们可以哭，哭过之后，又能勇敢的直面现实，直面压力，直面心中的恐惧。学会接受内心的脆弱，这才是坚强的第一步。
相信不少人都是因为这点，才喜欢雷欧的。甚至有部分人，是因为雷欧，才挺过了人生最艰难的岁月。雷欧的弱小内心被编剧刻画的和普通人别无二致，这也正是雷欧写实之处。但他的内心成长和从未放弃的精神，却值得我们每一个人向他致敬。
本段摘自公众号解析奥特曼，新添加公众号搜索解析奥特曼，迪迦头像的就是。