台湾第一大宗教是道教

豆瓣的小资孩儿们说民俗

那是宗教，是信仰问题

去看看道教史

了解一下涂炭斋及其他自虐色彩的仪式

台湾保留下来的文化遗产

炸寒单，人为什么要这样

这是学术论题

总之就是看道教史

那么多人说来说去

都是文青屁话

还有说演技的

你看到杨贵媚

却看不到陆奕静

那讲啥子台湾电影嘛

他自卑、懦弱，明明有喜欢的人却不敢说出来，看见萱萱和别人在一起又什么都做不了。 于是，他选择用最极端的方式拆散他们。 可惜拆散他们，并不能让萱萱和自己在一起。 用卑劣的手段报复情敌，不如让自己变得更加优秀。 煞费苦心拆散别人，不如让她知道你的真实想法。 最痛苦的不是得不到，而是你从没争取过。 他从未和萱萱有过什么，却还陷入了自以为是的“专一”。 你为她守身如玉，其实你根本不需要这么做。因为她只是把你当成朋友而已，她根本不在乎你和其它女人是什么关系。 他产生了心理疾病，在他的幻想中，他才是萱萱爱的那个人，而不是黄明义。所以即使萱萱遇难，他也不能“背叛”萱萱。 一支鞭炮，杀死了他爱的人，也杀死了他爱与被爱的能力。 伤害了第一个女人，又辜负了第二个女人。 痛，表示还活着。 但有的痛，其实是自己找的。

从视听语言上来看《寒单》还是很新奇和震撼的，这是一部限制级影评12岁以下禁止观看的，毕竟在火焰和炮火炸响之下，与人肌肤的碰撞。带来的都是痛楚之中的血与火的考验。

片中的两个青年，正昆和阿义，虽然各自家庭都很艰辛，一个是爱读书，一个是街头混混，可两个人却同时喜欢上了一个女孩萱萱，却因此而走上了截然不同的人生，一条漫长而又黑暗的路程。一粒火种的鞭炮，讲萱萱给意外炸死，剩下两个孤独的男生，开始苟延残喘，而这个时候，故事也才刚刚开始。

在爆炸后，为了救萱萱，刚被炸完”寒单“的阿义，在扑救中，变得右手残疾，双耳失聪，而此时放火要炸阿义的正昆，并会预料到自己心爱的女孩会因此丧生，因此他自己也变得沉沦，消沉，从此放弃了学业。两个曾经水火不容，又有着深仇大恨的男人，在微妙的关系和情感下，开始慢慢的和解，在与权与势与黑暗的斗争下，两人也因此成为了生死兄弟。

人的情感是复杂且多变的，有些人下一秒就可以翻脸，有些人下一秒就可以握手言和，根本想不清为什么，也弄不明白到底发生了什么。 5

自卑、懦弱，明明有喜欢的人却不敢说出来，看见萱萱和别人在一起又什么都做不了，爱情开始的很美好时光，结束的很悲剧收场， 于是，他选择用最极端的方式拆散他们，人心难测啊， 可惜拆散他们，并不能让萱萱和自己在一起， 用卑劣的手段报复情敌，不如让自己变得更加优秀，人物形象的描述一样，心里的秘密，费劲心思的再想， 煞费苦心拆散别人，不如让她知道你的真实想法，

台湾元宵有“北天灯，南蜂炮、东寒单”的传统，所谓的“东寒单”，即指台东的“炸寒单爷”活动。相传邯郸爷又称玄壇爷，本名赵公明，俗称“武财神”，是一道教神祇，早期因为拜的人多为角头流氓，故“邯郸”慢慢演化成更易书写的“寒单”。寒单爷怕冷，每年农历正月除祭拜外，还会通过燃鞭炮炸寒单爷的方式为其驱寒。

具体的操作方式，电影《寒单》做了很好的呈现：头戴布巾、身着红短裤、赤裸上身的男子站在多人扶撑的轿子上，接受鞭炮的“洗礼”，中途可拿树枝驱散烟雾。导演黄朝亮说，真正的炸寒单现场是完全被浓烟笼罩的，旁观者很难看清肉身寒单爷与鞭炮“交战”的细节，因此片中我们多次看到的皮开肉绽特写慢动作，都动用了电脑技术，这种可视化的痛感对观众来说颇为震撼。

《寒单》剧本筹备多年，导演是正港台东人，一直想写一个与“寒单习俗”相牵连的故事，可以说是先有了目的，进而再去饱满架构和完满细节。这种导向有“牵强附会”的风险，处理不好会让人觉得“硬搭关系”；好在，在《寒单》里，“寒单爷”这一意向超越了单纯的“象征意义”。它不仅是一种身份追求：街头仔阿义不只是外人眼里的“俗辣”，担当起成为真身寒单爷重任的那一刻，他是荣耀加持的。后来他痛失女友后嗑毒成瘾，却还是回到庙里，渴望再度成为肉身寒单爷，即代表着他尚未完全自暴自弃；更是一种百倍煎熬的补过和赎罪：在炮火缠身的刹那，阿昆是否无数次想要逆转那个时间点，让一切重新来过？它不是该隐式的放逐，阿昆并未远离暴风地带，只是不断被裹挟着，带着秘密对自己造成的苦难保持静默。响亮的鞭炮声如同所犯之罪在大声咆哮，物质上带给肉体的阵痛再强烈，怎敌得过心绞痛，后者与时间为伍，如同站在海岸边看海，不着边际，被汹涌的无尽感缓慢吞噬。

阿义和萱萱是一对情侣，萱萱北上打拼，希望有朝一日能出自己的唱片，成为当红歌手，阿义则呆在乡下跟人家混兄弟争角头。阿昆，将来要当老师的人，一直暗恋萱萱，同时也是阿义的眼中钉，后者从小欺负阿昆到大，“捡破烂的，口水擦一下嘛。”萱萱台北归来，阿昆目睹了萱萱和阿义暗巷亲热，之后又被阿义羞辱一番，早已扎根的仇恨被彻底点燃。在阿义担任寒单爷的那一夜，阿昆再度目睹两人你侬我侬，这一次，他拿炸药想炸死阿昆，没想到失手炸死扑身营救的萱萱。这是三个人的人生分割线，从此，有人化作了阴间的鬼，有人苟延残喘蝇营狗苟，成了人间的鬼。阿昆为了弥补愧疚，拯救阿义于水火之中。但当阿昆最终说出真相，一切再度面临分崩离析。

数度想到英国片《赎罪》，那是西方基督教式的atonement，讲的是一个少女用自己天马行空的想象力，信口开河一桩从未发生的犯罪，间接“杀死”一对情人的幸福，此后余生带着这一秘密和满腔自责过活，每一个醒着的时刻都在赎罪。《寒单》亦是，一个男人对自己犯下的罪行悔不当初，从此日夜在赎罪的征程上“磕头忏悔”。从这个意义上，赎罪是人类良心驱使下的相通之举，东西方并无本质区别。

从法律的角度来看，阿昆对萱萱的死要付“故意杀人””的责任（即使他的“主观故意”对象”是阿义）；《赎罪》同样也有着这样的“主观故意”，比《寒单》更甚的是，她的故意和犯罪对象之间是可以画等号的：少女布里奥尼虚构了罗比的罪行，导致后者入狱，进而在历史滚滚车轮的推波助澜下，引发了一连串无法挽回的悲剧。这也是为什么，《赎罪》很难引起观众对布里奥尼赎的同情，即使她后来真正意识到错误并努力去赎罪；而对《寒单》中的阿昆，观者始终抱有不忍。

天人永隔、阴阳两界的既成事实，早已给“自我救赎”判了死刑，无论如何弥补，都无法将死人变活人，而阿昆对活人的赎罪，譬如帮助阿义戒毒，和阿义合开回收场，把阿义当真兄弟对待（尽管曾经他们水火不容）等等，看起来更像是西西弗斯推石上山式的无意义活动，必须承认，在他尚未告知活人真相前，一切都不过是自欺欺人，因为最重的那颗石头并未落下。

这就是人类几千年进化史形成的自我保护机制之一，遇到危机，我们可以决绝逃避，就像《噬罪者》中的王杰，自我麻痹后大脑启动防卫程序，屏蔽一切敏感字眼、事件、记忆

，过上“干净无忧”的生活；再者，即是阿昆这样的，看起来好像在面对，实则也是一种闪烁其词，他无法转身或是跳过，只好如履薄冰、小心翼翼地维持某种不被拆穿的平衡，说出真相又如何？似乎也只是给黑暗加上一个更长远的期限，但你给无穷加再多的数字，还是无穷。这就是他们的逻辑，与其加速毁灭，不如在毁灭前的痛苦作停留。说到底，不还是自私和孬种吗？承担不起自我毁灭的代价，就寄希望于通过拯救别人完成救赎，这样的救赎根本经不起推敲，也剥夺了受害者做选择的权利。

导演做的最棒的部分，不是对阿昆“救赎”举动的自相矛盾做批驳，正是对这种矛盾做了最刻骨、最写实的呈现，残酷到没有喘息的余地。阿昆不是鲁迅笔下“敢于直面惨淡人生的勇士”，或者说，99%的我们都不是。人性就像月球的阴暗面，而建立在其上的悲欢离合，必然是复杂多变的。我们大可以对他者做道德是非的评断，只是当这样的事情降临在自身头上，评断总会显得软弱，因为那就是人性，通透了道理，也考虑到后果，仍然会犯同样不可饶恕的错误。阿昆一方面压抑着情绪，这些年积蓄着的悲痛、愧疚，一方面却又在遇见苏奈后情不自禁宣泄，这样的宣泄谈不上百分百，总会有一条界限提醒着，他和正常人的距离，做爱带着防备，满足欲望就好，幸福就算有也没资格追求；好心情随时被突如其来的警报打断，磁带里萱萱的声音如诅咒般时刻提醒阿昆不配拥有幸福；放弃大好前途开回收场，反正人生再坏也坏不过失手杀死最爱的女人这样惨烈的结果。留下的人，注定煎熬，注定临渊而舞。

《寒单》过分明亮的色调提醒着我们，生活是如此绚烂，台东无限延伸的海岸线，大片大片绿到睁不开眼的田地，那明亮的篝火，五光十色的夜生活，无一不在宣示着人对万事万物的主权和掌控力。只是当导演的镜头一次次对准呼啸而过的列车，仿佛对开头的呼应，满怀希望的萱萱乘坐着开往台东的火车，准备与恋人相聚，导演的残酷让人类建立起的对命运的把控度瞬间瓦解。把美好的事物毁灭掉，这才是最无解的宿命，也是让观众最绝望的。

片尾，阿昆还是说出了真相，阿义为了报复阿昆，把公司的一半股份卖给高捷饰演的地方大佬，然后买了一百万的鞭炮报仇。电影至此被推至高潮，人声鼎沸中，原谅的和被原谅的，彼此交火，像默片般，行动推进着，却因开不了口陷入死寂。（电影开场真的遭遇了“默片”事故…）原来罪过像被火吻过的伤疤，即使用纹身贴合，也无法一笔勾销。后来，阿昆去蹲监狱，阿义则去了他一直没能动身前往的台北，脱轨的生活慢慢归位，不晓得，这究竟是真正的黑暗之光，还是泡水的阿斯匹林，不过短暂缓解了生活的痛楚罢了。

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ps #写在2019金鸡奖放映后

见到了一直很欣赏的郑人硕，从《醉生梦死》后就一直很喜欢他，他自称“方法派”演员，为了达到片中阿义半人不鬼的状态，曾经三天没睡，“只有这样我的眼神才能是涣散的”，郑人硕如是说。导演说下一部片子会来厦门取景，好赞！刚下“小三通”的他，为什么感觉有点恍惚...可能是还没从戏中走出来...

ps2这部片其实缺点也蛮多的，譬如闪回部分可以去掉，音乐可以再弱化一点，情节也可以再紧凑一些，等等，但瑕不掩瑜。

ps3第一次看，觉得导演浪费了一个这么有张力的故事，太拖沓，然后中间有一些桥段很刻意，感觉像是编剧在自说自话，这次在电影院看，我很想知道为什么自己的脸打得这么响，可能是真的有被这部电影的诚意感动到？也可能是电影院看电影这一古老的形式起了作用？所以，个人口味实在是太私人的东西了，不仅是每个人不一样，连自己的口味也会人格分裂....

#电光幻影# 《寒单》，落寂的城池里埋葬着炽热的爱情，纷扰的俗世间有虔诚的救赎。

1、失去与获得

拥有过人世间特别美好的珍贵，再面对生命低空飞过的压抑，有时候人生就像是极端的轨道，绕着莫名的环线起跑，眼看着终点，昂首挺胸的在那里，却渐渐模糊了视线，失去了追逐的能力。

想起来很多年前的被问询的那句话：如果有一件事，你做了会后悔，不做会遗憾，你做是不做？

年轻的时候，我的答案很明确，做。因为遗憾在先，后悔其后。可是现在同一个问题再次抛来，大概要盘旋无数个日日夜夜，都很难定夺要做出怎样的选择。

这或者并不能够算作是选择题，这更像是一道推动而走的命运题。有时候不同的方向设定了不同的结局，只是在踏上这条征程的时候，我们并不能得知这样的未来而已。

电影《寒单》以台东民俗活动“炸寒单”为背景，讲述了几位年轻人之间的爱恨情仇，又以两名男性青年人为主人公，将生命给予过的爱，深刻下的恨，扎入中的痛，一一列过，把所有的味道深深埋藏，又一次性翻出，给了一场不可言明的苦涩。

2、与痛共存

这并不是一个让人愉快的影片，恰恰相反，还带着深深的压抑，从头闷到尾。虽然故事的流程高低起伏，但是所有的过程里，真心没有什么值得人开心地方。几乎全片都是伤，伤痕累累的一部影片。

本来以为是小清新的模式，结果全程被戳刀，还是那种丝丝拉拉戳不完的痛，简直是无法言明的苦。

在年轻的世界里，爱情大过天。所以爱情的比攀中，最苦涩的那一杯就是怀有的爱恋，成为了一开始压抑在心头的味道，久久荡漾。

爱而不得的苦，大多数人都尝过，但是个中滋味每个人的体会都不一样。并且，当一个人优越的努力着，却败给了自己无法释怀的对象，有些伤，是天平失衡的倾倒，刺激了所有的火焰。

有爱就有恨，恨能够让人犯下很多错误，有些时候就是一次打破自身固有模式的尝试，那就已经突破了一个人善恶的边缘，这是人性的苦，吃过一次，就成了心里的恶魔。

恨就会让人带出悔，所以悔恨才总是被放在一起去表达。有些错误犯了是后悔，而有些错误犯了是悔恨。那些悔恨，是终生的噩梦。但是犯下的错，谁也没办法改变。

很多时候，人生的积极向上，努力做人，不过是为了救赎，但是救赎并不代表真正的重生，那不过是爬出沼泽的某一个步骤而已。并不真正的有意义，但是其辛苦的程度，只有当事人经历着才会明白。

真相永远是残酷的，可是很多时候，唯有面对真相，才能让一切回归到一个正确的轨迹上去。也许正确的轨迹并不能够带给人救赎和快乐，但是那是他们应该走下去的路，而也是应该选择的归宿。只是游荡在这条路上的人，可能生而寂寞吧。

比一切都更寂寞的，是《寒单》里的一杯苦酒，一开始就喝下去了，醉到最后一刻醒来，可是醉的时候是难受的，醒来了却是痛苦的。那到底哪一条路才能让人舒服一些呢，其实没有选择。

3、同性

在2019年的北影节，《寒单》这部影片被划为了同性片，搞得我兴高采烈的进了电影院，发现什么期待都没有看到，所有幻想都落空了。

我就想问问北影节写标签的诸位，好好地一部兄弟情、文艺片、人性对决、爱恨情仇，那么多形容词可以用，那么多种归类可以放，怎么就能跟《爱你，西蒙》一样归到了同性电影片里呢。两位男主人公都是异性恋，都爱慕同一个女人，到了电影最终结束都是惺惺相惜和相爱相杀的路子，从始至终也没有过一点私情在这两个人之间流淌，请问你们这么忽悠我合适嘛。

而且一点也不小清新，是谁把那种台湾青涩电影的帽子扣在了这部影片上，这都不是青春期问题了，这是妥妥的扎心的人性故事了。我实在是一边看一边觉得悲哀，不是影片不好看，是完全的选片错误。

我在漫长的等待中，一直纠结，莫非是两位男主人公，因为爱过同一个女性，而最终她的死亡，导致了他们两个人的共鸣和相爱嘛。事实证明，我想多了，这一切都是我自己幻想中的编剧而已，真是愚蠢。

好吧，两个男主演还是蛮好看的。还有杨贵媚、高捷等加持，影片质地很不错。不过看的很唏嘘。

或者，人生如梦，只是有些人的梦，一旦破碎，千年难补。“炸寒单”也许是救赎，但救赎的是自己那颗脆弱的心灵，其实与真正的结局来说，已经没有任何意义了。你以为能改变什么吗，不，不能的。

有些人痛定思痛，但痛过了，就是痛过了。

作者：小佛搞特

古龙的《流星蝴蝶剑》有一句：人们若懂得像宽恕自己一样去宽恕别人，这世界一定更可爱得多。

可惜，大多数需要宽恕的世界都不怎么可爱，人类有自私的基因，人性总是很容易为自己的过失开脱，又握紧别人的罪恶不放。

宽恕是《寒单》贯穿始终的主题，电影没有丝毫惺惺作态的说教。真正的奸恶之徒是游离在宽恕之域之外的，有资格谈宽恕的人，是不是值得宽恕和被宽恕，构成了它的吸引力。

电影的主线始于一个失控的报复，失控本身很幸运或者很不幸地，被混乱所掩盖。但我们都清楚，没有道破的真相，就像挂在墙上的枪，迟早要射出致命的一击。

电影把那次射击延迟，把他和他丢进那个把人变成野兽，或者说是释放出人内心野兽的世界，那个头顶烈日灼烤却仿佛屏蔽了一切希望之光的世界，让他为了宽恕自己，用近乎自毁的方式积攒着理由。

我们看着他就那么不离不弃，就那么两肋插刀，就那么歃血为盟，终于跟另一个他胆肝相照，互相成为生命中最重要的男人。

然后一遍遍抛出那个问题，或者对电影来说，悬念：这一切，够不够换一个宽恕？不是宽恕自己，而是宽恕别人的那种宽恕？

终于，灵魂黑暗时刻如约而至，或许有人觉得，假如换一种更磊落的揭晓方式，后果可能截然不同。这当然是个天真的幻想。

让另一个他怒火中烧的，不是他做了什么，隐瞒了什么，也不是他弥补的够不够，而是他做这一切竟然另有目的。

我们总是希望有一种高贵的东西值得无条件信任，无法接受崇高的背后是一颗赎罪的灵魂，无法接受巨大的牺牲发自卑微的动机。那种高贵的破碎会撕碎理智。

但那毕竟是许许多多的血泪和牺牲，是许许多多原本绝不能再体会的欢乐，是没有他就没有那一切的许许多多。于是要最后一次诉诸、求助寒单，最至关重要的一次。

电影一开头就浓墨重彩科普了寒单的意义，中途也不断为它的郑重留足时间，这一发源自大陆又在台湾开花的仪式，有着璀璨炽烈的外观。演员赤身裸体抵御周身炸裂的爆竹，还借助电脑特效来强化皮开肉绽的痛楚。

残酷的民俗会让胆小者不敢直视，但正因为残酷，所以有主持人间公道的威信，有救赎罪恶的功效。这符合人对自然和神祗的想象，总是一触碰就惊心动魄，总是要考验肉体的承受极限。

以民俗（或者任何文化遗产）为创作出发点拍一个商业片是危险的，一是容易沦为记录和展示，二是容易迷失在故事本身。

庆幸且难得的是，在《寒单》里，这两件事都没有发生。

很赞的电影！周末看了两部电影，大热的小丑和这部小众的寒单，我个人更喜欢这部寒单。

台湾保存了很多民俗文化，炸寒单和武财神有关，两位男主义和昆都做过武财神肉身，经历鞭炮洗礼。片中提到寒单是出身清寒，内心孤单，做寒单的都有故事的人。肉体上的痛苦换来精神上的救赎。

男主昆暗恋萱萱，对萱萱正牌男友义心生嫉妒，抛出烟火，想炸义，可惜萱萱为了救义，冲进了烟火堆，自己反而殒命，自此改变了两个男主。昆放弃当老师，开始接手妈妈收垃圾的事，年年当肉身接受炮竹炸身的痛苦来赎罪。而义则耳聋手残，一蹶不振，靠吸毒麻痹自己，成了眼睁睁看着妈妈上吊而无能为力的废人，这一段真的很难受，毒品太害人了。

萱萱给昆的录音带有拜托昆帮助义不要做混子，昆做了，帮助义戒毒，和他一起开垃圾回收站，两个男人相互扶持经历风雨，成了兄弟。有一段情节，黑社会放火烧了垃圾站，义就捆把刀在残手上，追砍黑社会大哥，虽然比较莽撞，但还是觉得燃爆了。

义拿出萱萱给他的最后的录音带，请昆帮忙听写下来，昆听到萱萱说出爱义后，站在义的背后说出了萱萱死亡的真相，而义从镜子里看到昆的口型明白了，他把垃圾场股份卖给了一直觊觎他们的黑帮大哥，用这一百万买了炸寒单的炮竹，告诉昆，接受完这些炮竹轰炸，恩怨两清，昆和义的恩怨始于炸寒单，也结于炸寒单。

片中演员演技都在线，双男主就不说了，两位阿妈，陪酒女的表现力也是赞的。感觉台湾一直有不错的影片，血观音，大佛等等，很值得一看。人不是善恶分明的，好人也会办坏事，所谓一失足成千古恨，内心向善的人总能找到救赎之路。