由托比.霍伯导演的《德州电锯杀人狂》于1974年公映。它的灵感来自于“平原镇屠夫”真实事件，并演化为五个高校学生在德州遇到电锯杀人狂，继而惨遭屠戮的故事。

美国恐怖电影进入六、七十年代，有了新的发展趋势。除了从早期古堡吸血鬼、荒野木乃伊和外星怪物，逐渐变成了《恐怖角》、《猛鬼屋》这类发生在人们身边的恐怖事件以外，还出现了大量面向青年的杀戮类型的恐怖片。这个年代的恐怖电影风格集中体现为血腥暴力和追求感官刺激，强调特效的真实性。《德州电锯杀人狂》就是代表作品。

电影的拍摄成本只有不到10万美元，但是它在美国的票房就有3100万，之后更陆续在全球盈利超过1亿。它能够取得如此空前的成功，在于极为精彩的恐怖类型设定和元素呈现。其青年驾车出游一定会有危险、皮卡车里有杀人狂、加油站暗藏杀机等设定，如今已经成了恐怖片的标准套路；而人皮脸杀人狂的人皮面具、发出刺耳声音的电锯、深夜里的尖叫追逐等象征物和镜头更是成为名垂影史的经典。



与后来的《闪灵》重在心理恐惧、《大白鲨》中怪物的虚虚实实不同，《德州电锯杀人狂》的恐怖感在于纤毫毕现的真实。无论是女主被皮脸男掳走的挣扎，还是电锯追逐长镜头下的无助，同类残杀同类所带来的恐惧想象、以及我为鱼肉人为刀俎的无力感贯穿在故事始终。这会最大程度地唤起观众的换位意识，把自己代入到惨遭杀戮者的角色中去。

这种恐惧不仅来自逃生无门的绝望，更在于死亡临近时的细碎折磨。到高潮时，半死不活的“爷爷”被抬出来、两个孙子让爷爷锤杀女主。当时他已经衰老得无力举起凶器，于是锤子就一下一下地在女主头上抬起又脱落，如此反复。这种漫长等死过程的煎熬，杀伤力绝对超过一击毙命。



尽管故事颇为血腥，但是电影的镜头并不算残忍，大多数的恐怖感都来源于各种侧面的渲染和铺垫。同时电影对反派杀人狂的描写也并不简单停留在疯狂和暴力上，而是通过人物对话隐约交代了他们的背景：现代化的屠宰设备淘汰了原始的屠宰方式，老屠夫被时代抛弃，失业成为了无用之人。于是小镇变得荒凉，成了活死人共存的地狱。

从祖孙三代的行为上我们可以推测，他们的爷爷可能曾经是屠夫，到了父亲的时代，他的暴戾不但对着牲畜和陌生人，也转向了儿子，驱使他们为其工作。搭车男对父亲显然不满，他保护弱智的皮脸男弟弟不被父亲毒打，并且在跟父亲争吵中斥责他只会坐享其成。



饶有意味的是，祖孙四人中，只有父亲能和正常人交流，而其它的要么失语，要么疯颠。如果说，爷爷代表着失意的老派手艺人，父亲就是在夹缝中找到新生存方式的主宰者，拥有绝对的话语权。皮脸男和搭车男象征着被压迫和奴役的弱者（说他们是弱者是不是很不可思议），五个青年男女则意味着闯入他们世界的新鲜事物。

从这个意义上讲，《德州电锯杀人狂》也可以看作是大势己去的旧世界对新秩序的抵抗、反击和对外来者的恐慌。年青一代屠夫曾经尝试融入“现代”生活，比如搭车男试图与年轻人“做生意”卖给他们照片，但因不懂商业规则，显得行为怪诞而失败。在这个过程中，青年们表现出的戒备、傲慢和无礼就如外界一直以来加诸屠夫们的。这屈辱感最终激怒了搭车男。

所以搭车男让爷爷锤杀女主，也隐含了他想恢复老一代屠夫荣光之意。只是这新旧交替的矛盾最终以一家人嗜血疯魔的方式表现出来，完全以兽性代替了人性，实在令人心惊胆颤；而最后皮脸男在血红的夕阳之下挥着电锯起舞自得其乐时，这经典的一幕除了让人万分惊恐之外，也有时代变革下，他们终将被历史掩埋的没落和悲剧意味。在屠宰场的案板上，年轻人为鱼肉；在大时代的案板上，屠夫们任人宰割。杀人狂们肆意屠戮下的惨状，正如屠夫们被时代碾过时的鲜血淋漓。



《德州电锯杀人狂》对恐怖电影业界影响之广泛几乎无人能及。电影本身就拍出了一个系列。除了前传，还有第2、第3、第4部，有翻拍版、有3D版等。不仅如此，后续不计其数的恐怖片，如《惊声尖叫》、《恐怖蜡像馆》、《致命弯道》等无不受到它的影响；更是有不少恐怖电影冠以“电锯”之名，比如2004年开始的《电锯惊魂》系列。而故事的发生地美国德克萨斯州也就此成为了孕育恐怖故事的温床，不断为荧幕贡献一个个惊悚的故事和粗壮凶狠的德州农民。电影在四十多年后的今天看起来仍让人毛骨悚然，可以说，它是恐怖电影史上当之无愧的里程碑式伟大作品。

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这片是米国70年代最经典的恐怖片之一，并不恐怖，也不怎么血腥，但真的足够变态，

取材自50年代的连环杀人魔真人事迹改编，没多少剧情可言，片的名字就是核心剧情，一个古老的宅子，从祖父到父亲到两个儿子都是变态，等待猎物上门，每个人都是熟手的屠夫。

如果觉得看电影太过乏味，可以试试这个重口味的

看到很多人说这部片是烂片，有的人解释说当时的技术只能拍出这样的片来。但我却想说，这部片非常好，是现在电影所不及的。现在的电影摄影和灯光都很先进，画面细腻，色彩艳丽，音效丰富，但这能说明什么呢？这能掩盖一部片子故事上的缺陷么？以前无聊去影院看了《伤城》，也听同学说有看头才去的。看了一点就无法再看。是，《伤城》这样的片，占据了现代电影的很多优点，画面，音效，比几十年前的强多了。但我只能说技术，而不是说运用强多了。人物没有任何特点，就一典型的有点故事的小现代人，因此，当人物的悲惨背景推动着整个故事走向悲剧的时候显得异常单薄跟吃力。
也许拿《伤城》比拟不太恰当，因为类型不同，但好片的定义都是一样的，就看能不能在短时间内把要凸显的元素都平滑地展现出来，没有多余的成分，少一分多一分都不好。这部片在这一点上显然做得十分到位。刚开始一段车里发生的插曲就为后来发展埋下了伏笔，成功地制造了恐怖气氛，还有点神秘的味道。写实的摄影技巧非常符合本片的需要。举个简单的例子，有段情侣在加油站的时候，好几秒钟都在一个地方用远镜头，如果现在拍的话肯定切换非常丰富，但这显然会削弱故事的表现性。
以前的片，比的是导演，编剧跟演员。现在的片，比的是整个团队（确实很强调团队精神），摄影，灯光，化妆，造型，编导，演员，后期，宣传，还有制片。因此，导演，编剧跟演员都退居其次了，大大削弱了电影的足以构成经典的元素。

1：沉闷中的惊悚，大锤击中人脑袋时的闷响简单直接，配合着倒下的抽搐
2：无法逃脱的困境，团伙作案的重要性，父子兄弟齐上阵，再加上一个半死不活的Grandpa，简直所向无敌，只是他们太SB了，才使那个不停尖叫的SB女人跑掉
3：“只讲其然，不讲其所以然”的变态，单薄而无聊

相比《下水道的美人鱼》，德州电锯杀人狂少了些令人作呕的元素，没有蛆虫的尸体，以及被做成各种家庭用具的人体器官，不是恶心，而是战栗，因为腐烂的尸体只是让你想吐，你面前画着尸体的三流画家着实是个恶心人。而你脚下，你身旁，你手里的残缺尸体，还有面前拿着电锯的这位。却会让你想到自己宿命堪忧啊。这是恐怖片的精髓所在，如同中国最著名的恐怖小说《画皮》，不是让你触目惊心，而是想起自己。画皮永远不存在，所以看了下去。因为变态狂存在，所以它从现实达到了一个新高度。
《德州电锯杀人狂》创意来源于美国五十年代的真实故事，对女性执着的疯狂反而对性行为丝毫不感冒，这样伦理相悖的事情就这样发生了，因为世界不只是他一个人。他的家庭，他的父母，兄长，同乡伙伴……都可能成为帮凶，因为是他们改变了一个人的性格。这是《德州电锯杀人狂》伟大亮点之一，反应了社会现实，如果没有食人家族，也就没有了杀人狂，自然也就没有了无辜的死亡。一个社会可以塑造人，也可以摧残人，只不过有的人“认栽”了而自弃，有的人走向了变态的极端。
《德州电锯杀人狂》亮点之二在于最后女子逃出魔掌时，在小卡车上发疯得笑，两眼空洞，怎能不空洞？心已经被掏空。李商隐曾诗“一切景语皆情语”，如同科波拉在《现代启示录》里塑造的麻木人一样，疯狂人和麻木人都是被掏走心的人。两大亮点讲出了七十年代美国浮夸，虚伪，自大而怯懦的社会本象，充满豪情和歧视的社会环境。所以它深刻。
《德州电锯杀人狂》在某种意义上讲，是《沉默的羔羊》一个原始构想，包括似曾相识的面具，露出一个凶恶的嘴角，一个吃人的嘴角。鲁迅说“旧中国是一个吃人的世界”，而那时的美国，则是令人自噬的世界，虚无飘渺，一切都是名利场里的蚊蝇。杨绛的妹妹杨必翻译《名利场》时，曾将它翻译为《虚无集市》，生命都可买可卖，自然也可丢弃。
最后说它差的那一点点。跟人性相比，有些事情是渺小的，杀戮的欲望永远比不过求生的欲望。最后的逃离只称得上是安慰，宽慰你我受了91分钟的刺激罢了。而希望，则未出现，你知道那个小卡车里的人是谁吗？或许又是另一个杀人狂，电钻杀人狂吗？手术刀杀人狂吗？食人狂吗？！
希望不在自己手里，是一种悲哀。也是现代社会的伤痛，伤痛太多太多，也是种负担啊！

该片中萨利的扮演者玛里琳·伯恩斯在被电锯杀人狂追赶时，被丛林中的树枝严重刮伤，所以她身上的血迹是真实的。

该片在澳大利亚20世纪80年代初才被允许放映。

为了制作该片，霍珀和金·亨克尔联手组建了Vortex电影公司。

影片制作前剧组曾决定投资6万美元拍摄该片，并有权分得影片盈利的一半。

影片中除了霍珀的熟人之外，演员大多来自加利福利亚州及周边地区，很多人都从未有过从影经历，只出演过广告、电视剧和舞台剧。

影片首映时，可怕的画面让很多人中途退场。

在接近影片结尾的晚餐中，电锯杀人狂切割了小女孩的手指，这个镜头是真实的，因为剧组人员无法伪造出血液从切口中涌出的效果。

影片中扮演老头的John Dugan坚持不愿重复化妆过程，于是一口气拍完了所有镜头，他在长达36小时的拍摄中饱受热浪煎熬，当时的平均温度达到100华氏度以上。

影片的电锯为Poulan 306A型，为防止产生纠纷，不得不将电锯的商标遮挡起来。

导演托比·霍珀最初希望该片能达到PG级别。

影片原于1973年8月14日杀青，由于画面血腥，制片方耗时一年才找到发行商。1974年10月1日，《德州电锯杀人狂》终于在奥斯汀首映。

1975年，英国电影审查机构禁止该片放映，后来大伦敦议会（Greater London Council）准许该片在伦敦地区小范围上映；1977年，该片再次遭禁，因为审查机构对该片的删减工作以失败告终；随后是1984年再被封杀，因为画面过于血腥；直到1999年，影片才在没有任何删减的情况下全面解禁，整个过程历经25年。

该片拍摄经费来自于该公司上部影片《深喉》的获利。

该片的原定片名“Headcheese”在最后时刻被更改。

该片中索伊尔一家的住所确实有人居住，这家人把房屋租给了剧组，而且在拍摄期间并未离开。

影片结尾使用了货真价实的人体骨骼，因为从印度进口的人体骨骼标本要比塑料骨骼便宜。

因为电锯杀人狂的角色智力发育不全，于是扮演他的演员Gunnar Hansen曾特意到智障学校观察弱智者的举动言谈。

电锯杀人狂的牙齿是Gunnar Hansen的牙医为他度身打造的。

影片曾考虑用“Headcheese”、“Leatherface”和“Stalking Leatherface”作片名。

杀人狂锯腿的镜头最后拍摄完成，在拍摄前，演员的腿部被包上了金属板，上面以肉和血袋覆盖。

萨利从窗口跳出时使用了替身。

拍摄期间，Gunnar Hansen的头部经常磕磕碰碰，因为面具影响视野，并且3英寸的鞋跟也让他很难适应。

演员Edwin Neal曾说拍摄该片的经历比参加越战时更痛苦，如果他再见到导演托比·霍珀，也许会杀了他。

由于拍摄成本所迫，扮演杀人狂的Gunnar Hansen只有一件戏装，在德克萨斯的夏季，这件衬衣被穿了4周，而且从没洗过，浓重的气味可想而知，以至拍到最后，没人愿意和他坐在一起吃饭。

其实觉得后来那一部比较夸张 看得我心惊肉跳
这一部还好 就是觉得鸡毛满天飞的那一段比较让人不舒服

跨越四十多年，《德州电锯杀人狂》的巅峰却再难得。七个版本后，这个全球最知名的恐怖电影系列，还能玩出什么新花样吗？

近期，最新版本的《德州电锯杀人狂》（The Texas ChainSaw Massacre）已经进入制作流程。影片翻拍自1974年同名恐怖经典《德州电锯杀人狂》，其故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩（Ed Gein）。

自1974年以来，《德州电锯杀人狂》系列已经上映过七个版本。然而，74版本的经典之作却始终无法被超越。

到底是什么让这部74版本的《德州电锯杀人狂》用仅仅不到30万美元的成本就可以斩获人心？又是什么让续作光芒不再，甚至被IMDB斥之为“彻头彻尾的垃圾”？

经典之作

开创恐怖电影的暴力美学

今天，提起《德州电锯杀人狂》，想必大家想到的都是残酷无情长着烂牙发出兽叫的皮革脸在阳光下狂舞的场景。从这一经典场景来看，我们会发现，导演托比·霍珀（Tobe Hooper）把恐怖片元素早已玩转在心。在影片的大多数时间里，他并没有选择让罪恶发生在月黑风高的夜晚，而是令皮革脸举着电锯在德州炽烈的阳光之下疯狂砍杀，毫无遮掩的罪恶就这样赤裸裸地发生，形成一种白日之下的暴力美学。

除了皮革脸这一人物形象的成功构造之外，电影影像的构建也极具特点。在影像风格上，粗糙感的质地为电影增添了富有真实感的现实主义色彩。在影像拍摄形式上，则充满着电影作者性的想法。

电影的开始，在类似于公路片轻松的气氛之下五名年轻人来到了德州的荒郊野外度假。他们不知危险却在逐渐靠近。他们甚至主动向皮革脸家族的小屋靠近，这时，摄影机充当了上帝视角，缓慢运动着，时而在远处静观，像是在期待着什么，时而又走近跟踪人物，当人物逐渐接近危险地时，摄影机又充当起人物的主观视角，让观众和人物一同感知皮革脸的残忍与恐怖。同时，镜头的的处理也令影片节奏具备着十足的悬疑感。

纵观全片，这部恐怖片的血腥成分并无多少，但是却足以把观众吓坏。其中的巧妙便在剪辑的处理上，当马上需要展现血腥成分来达到段落高潮惊吓观众之时，镜头便早将其剪辑。譬如，在皮革脸将女人挂在钩子上时，镜头并没有展现钩子钩穿女人的那一刻，而是跳转至女人已然被挂在钩子上。尽管并无血腥场面，但是钩子钩穿女人的瞬间早已发生在观众脑海的想象之中。

猎奇变态

刷新三观的Cult片集中营

1986年，导演托比·霍珀投入更多成本制作了《德州电锯杀人狂2》，资本的输入使得导演终于能够任由血浆漫流，不再需要用剪辑遮掩。但是，对血腥场面的直观展现使得观众在获得视觉冲击的同时却失去了颅内高潮的欢愉。

这部影片在剧情上顺承了第一部，在人物设置上，皮革脸卸下暴力担当，影片将恐怖的戏份均匀分布在皮革脸家族里，同时，这部还为皮革脸增添进被美女诱惑的戏份，他用舌头舔过自己的尖牙以示对美人的欲心。这些转变大大削减了皮革脸的恐怖形象给观众带来的冲击感。

更令人诟病的是女主的尖叫充斥于全片当中，第一部中的悬疑感和恐怖氛围被稀释殆尽。

从这两部的对比来说，能看得出来，影片的资金成本与影片质量并不能成正比。

进入到90年代，杰夫·伯尔（Jeff Burr）和金·亨克尔（Kim Henkel）分别执导了《德州电锯杀人狂3》和《德州电锯杀人狂4》，这两部的影片质量再也无法与前作同日而语。在这两部影片中，剧情上漏洞百出，电影氛围只剩下女主的喧闹聒噪，皮革脸家族愈发变态，画面也更加猎奇血腥，如此这般的电影效果只给观众带来了更多的不适感和恶心感。

在第一部里，皮革脸和其家族的冷血变态之所以震慑到观众，是因为它制造出了一种无情现实——不管如何奔跑逃离，电锯声自始至终跟随着你，就算你投奔到任何一个“求助点”，你都会发现这不过都是徒劳的无用。所有的人都是兽性无情的，所有的地方都是危险的边缘。更重要的是如此令人不安的电影氛围实则映射着70年代美国在面临水门事件和越南战争后动荡不安的社会局势，道德感在民众间荡然无存，恐惧和不安驱使着人们相互怀疑、暴力相向。

回到第三部和第四部当中，恐惧和不安的氛围消失殆尽，使得皮革脸家族的变态变得毫无由头，单纯为了变态而变态，为了恶心而恶心。在第四部中，皮革脸甚至变成了一个异装癖的女装大妈。即使有蕾妮·齐薇格（Renée Zellweger）与马修·麦康纳（Matthew McConaughey）的加盟，也无济于事。而如果单纯说猎奇效果，这两部的想象力也远不如80年代里的其他经典恐怖片，诸如《怪形》（The Thing, 1982）和《猛鬼街》（A Nightmare On Elm Street, 1984）等。

在《怪形》里，除了想象力非凡的“合体脑袋”，它对猜忌氛围的营造使得恐怖指数直升五星。而在和《德州电锯杀人狂》系列同属于砍杀电影类型的《猛鬼街》中，荒诞离奇的变态死法之外，梦境暗示的氛围才更是恐怖的重点。由此可见，在其他恐怖片对比下，这两部《德州电锯杀人狂》续作可谓是毫无特色可言了。

血腥升级

狗血剧情能否推陈出新？

进入到2003年，由马库斯·尼斯佩尔（Marcus Nispel）执导，由原作导演托比·霍珀编剧的最新一版《德州电锯杀人狂》横空出世。随着电影技术的革新，这部电影的画面质感远超前面几部，画面技术的提升使得血腥场面一改过去的粗制滥造，场面氛围更加真实。影片最后的伪纪录片形式的加入更是令观众分不清真实与虚构，深陷恐怖情绪当中。

随之其后的，由乔纳森·里贝斯曼（Jonathan Liebesman）于2006年执导的《德州电锯杀人狂前传》和由约翰·卢森德普（John Luessenhop）于13年执导的《德州电锯杀人狂3D》更是在血腥杀人的路子上越走越远，尽管血腥等级不断攀升，狗血离谱的剧情却总是在引人出戏。在砍杀设置上，《德州电锯杀人狂》的几部续作始终沿袭系列经典轴线，世风日下玩物丧志的青年被电锯家族无情追杀的戏码被反复上演，不免令观众视觉疲劳。

演进至00年代，恐怖片类型已几乎被开发殆尽，尤其是以血腥风格为主的美式恐怖片，想要突出重围就必须将血腥玩出花样玩出段位，而这又与剧情设置是否巧妙、电影氛围是否到位息息相关。同期同类型里，《电锯惊魂》（Saw, 2004）却玩出了不一样的高度，充满人性拷问的死亡游戏令悬疑感的推进无需任何狗血剧情的故弄玄虚，就足以令观众毛骨悚然。

如今，最新版本的《德州电锯杀人狂》将继续沿用皮革脸这一经典标志，而剧情设置上则还是未知数，尚且不论是否能超越原作的问题，在恐怖电影不断地推陈出新的当下，如果能够在一众恐怖片里脱颖而出则也算是交上一份不错的答卷了。

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