片中用几个简单的镜头的就可以吓到你，一男子入一房间-----一扇铁皮大门突然打开---男子脚被绊倒----低头看见一双大脚----抬头看见杀人狂和他的铁锤----一锤击中男子头部----男子空翻-----男子开始全身痉挛----杀人狂拖男子入屠宰房----嗙!铁皮门关上！！！这一连串的蒙太奇镜头很简单却是那么的精绝！尤其是那一锤的威力和那一扇嘎嘎作响的铁皮门！！！！导演在花絮中说是精心设计的！还有我非常喜欢结局女主角逃掉后，杀人狂一个人在郁闷愤怒与懊恼中挥舞着电锯，居然是芭蕾舞！！！太COOL了！这个片必看！！！！

其实觉得后来那一部比较夸张 看得我心惊肉跳
这一部还好 就是觉得鸡毛满天飞的那一段比较让人不舒服

由托比.霍伯导演的《德州电锯杀人狂》于1974年公映。它的灵感来自于“平原镇屠夫”真实事件，并演化为五个高校学生在德州遇到电锯杀人狂，继而惨遭屠戮的故事。

美国恐怖电影进入六、七十年代，有了新的发展趋势。除了从早期古堡吸血鬼、荒野木乃伊和外星怪物，逐渐变成了《恐怖角》、《猛鬼屋》这类发生在人们身边的恐怖事件以外，还出现了大量面向青年的杀戮类型的恐怖片。这个年代的恐怖电影风格集中体现为血腥暴力和追求感官刺激，强调特效的真实性。《德州电锯杀人狂》就是代表作品。

电影的拍摄成本只有不到10万美元，但是它在美国的票房就有3100万，之后更陆续在全球盈利超过1亿。它能够取得如此空前的成功，在于极为精彩的恐怖类型设定和元素呈现。其青年驾车出游一定会有危险、皮卡车里有杀人狂、加油站暗藏杀机等设定，如今已经成了恐怖片的标准套路；而人皮脸杀人狂的人皮面具、发出刺耳声音的电锯、深夜里的尖叫追逐等象征物和镜头更是成为名垂影史的经典。



与后来的《闪灵》重在心理恐惧、《大白鲨》中怪物的虚虚实实不同，《德州电锯杀人狂》的恐怖感在于纤毫毕现的真实。无论是女主被皮脸男掳走的挣扎，还是电锯追逐长镜头下的无助，同类残杀同类所带来的恐惧想象、以及我为鱼肉人为刀俎的无力感贯穿在故事始终。这会最大程度地唤起观众的换位意识，把自己代入到惨遭杀戮者的角色中去。

这种恐惧不仅来自逃生无门的绝望，更在于死亡临近时的细碎折磨。到高潮时，半死不活的“爷爷”被抬出来、两个孙子让爷爷锤杀女主。当时他已经衰老得无力举起凶器，于是锤子就一下一下地在女主头上抬起又脱落，如此反复。这种漫长等死过程的煎熬，杀伤力绝对超过一击毙命。



尽管故事颇为血腥，但是电影的镜头并不算残忍，大多数的恐怖感都来源于各种侧面的渲染和铺垫。同时电影对反派杀人狂的描写也并不简单停留在疯狂和暴力上，而是通过人物对话隐约交代了他们的背景：现代化的屠宰设备淘汰了原始的屠宰方式，老屠夫被时代抛弃，失业成为了无用之人。于是小镇变得荒凉，成了活死人共存的地狱。

从祖孙三代的行为上我们可以推测，他们的爷爷可能曾经是屠夫，到了父亲的时代，他的暴戾不但对着牲畜和陌生人，也转向了儿子，驱使他们为其工作。搭车男对父亲显然不满，他保护弱智的皮脸男弟弟不被父亲毒打，并且在跟父亲争吵中斥责他只会坐享其成。



饶有意味的是，祖孙四人中，只有父亲能和正常人交流，而其它的要么失语，要么疯颠。如果说，爷爷代表着失意的老派手艺人，父亲就是在夹缝中找到新生存方式的主宰者，拥有绝对的话语权。皮脸男和搭车男象征着被压迫和奴役的弱者（说他们是弱者是不是很不可思议），五个青年男女则意味着闯入他们世界的新鲜事物。

从这个意义上讲，《德州电锯杀人狂》也可以看作是大势己去的旧世界对新秩序的抵抗、反击和对外来者的恐慌。年青一代屠夫曾经尝试融入“现代”生活，比如搭车男试图与年轻人“做生意”卖给他们照片，但因不懂商业规则，显得行为怪诞而失败。在这个过程中，青年们表现出的戒备、傲慢和无礼就如外界一直以来加诸屠夫们的。这屈辱感最终激怒了搭车男。

所以搭车男让爷爷锤杀女主，也隐含了他想恢复老一代屠夫荣光之意。只是这新旧交替的矛盾最终以一家人嗜血疯魔的方式表现出来，完全以兽性代替了人性，实在令人心惊胆颤；而最后皮脸男在血红的夕阳之下挥着电锯起舞自得其乐时，这经典的一幕除了让人万分惊恐之外，也有时代变革下，他们终将被历史掩埋的没落和悲剧意味。在屠宰场的案板上，年轻人为鱼肉；在大时代的案板上，屠夫们任人宰割。杀人狂们肆意屠戮下的惨状，正如屠夫们被时代碾过时的鲜血淋漓。



《德州电锯杀人狂》对恐怖电影业界影响之广泛几乎无人能及。电影本身就拍出了一个系列。除了前传，还有第2、第3、第4部，有翻拍版、有3D版等。不仅如此，后续不计其数的恐怖片，如《惊声尖叫》、《恐怖蜡像馆》、《致命弯道》等无不受到它的影响；更是有不少恐怖电影冠以“电锯”之名，比如2004年开始的《电锯惊魂》系列。而故事的发生地美国德克萨斯州也就此成为了孕育恐怖故事的温床，不断为荧幕贡献一个个惊悚的故事和粗壮凶狠的德州农民。电影在四十多年后的今天看起来仍让人毛骨悚然，可以说，它是恐怖电影史上当之无愧的里程碑式伟大作品。

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富兰克林是幸福的。被锯开的一瞬间只会感受到极度的惊吓，没有更多的时间抱怨命运：残疾，被朋友喂狗粮、嫌弃、被抛弃，一切都无所谓了。

“来吧，富兰克林，这次旅行会很有趣的。即使今天有些有趣的事情，我也没法参与。”富兰克林喃喃自语。

失望至极。

死前仍然因为害怕被抛弃，一定要陪着女二去找男友男二。最后做了女二的挡锯牌。

除了女二，一切人物关系都在皮脸出现之后戛然而止。男一送人头，女一被挂钩，双双做了冰冻美餐。男二送了人头却死里逃生，纯属剧情外游走的人。只有女二化身逃命侠，撑起了整个后半部分。两对情侣的功能性在后半部分体现地淋漓尽致，唯独富兰克林，“多余人”的抒情达到最高潮时戛然而止，是全片除皮脸外最有意义的角色。

屈服于家人的皮脸永远是一头困兽，没有自由，一个悲伤的凶手。为家人而杀人，实在是可悲。家庭主妇和屠夫结合的身份，离自由太遥远了…

被锯死的富兰克林解脱了，他获得了永远的自由……

不再会被轮椅束缚，也不再会被朋友抛弃……

比电锯本身更恐怖的，是肥胖的身躯永远无法通过的，那狭窄的命运之门……

刚写完《枪火》的影评，余兴未尽，趁热打铁再来一篇。
我这人看电影有个毛病，对于一些老片子必看原版，否则宁愿不看。何况最近痴迷于上世纪七十年代恐怖电影那种略显粗糙、但十分真实的视觉风格，这部1974版《德州电锯杀人狂》自然是必选的选项。《德州电锯杀人狂》至今已出了四个版本，1974年原版废了好大的劲才找到，所 幸一夜的苦等没有白费，总算下载完了。不过可能正是因为等待的太久，期待的太高，本片让我略有失望。
剧情很简单，女主一行五人结伴游玩，然后碰到杀人狂一家，惨虐之后女主逃出生天，很老套。电影整体节奏不是很好，前半段略显冗长，女主一行人除了轮椅哥以外性格习惯阐述的也不够充分，角色之间也没有什么矛盾纠葛。正片部分皮脸杀人的片段不够详细也不够血腥，主角一行人除了女主基本上没什么反抗，基本都是自己送上门，戏份都留给了女主。后半段皮脸对女主的追逐也略显拖沓，我也纳闷皮脸这么笨的杀手怎么就能那么久不被发现。皮脸这个影史经典角色展现的倒还算可以，略显笨拙，但看那些精美的人骨制品也算粗中有细。稍微吐槽一下皮脸的面具，皮脸面具给我的感觉就是中远距离看颇为恐怖，但是近距离观察反而没有那么恐怖，可能是因为近距离看可以看到人脸的轮廓，让我们还能意识到，这个“皮脸”还是一个活生生的人。
尽管有很多值得吐槽的地方，但是本片称为影史经典绝对不是没道理的，它开创了一系列惊悚片的先河。虽然上文说剧情老套，但正是这部电影总结了“团体旅行—路遇杀手（怪物）—挣扎求生—少数人逃出生天（或者全军覆没）”这一经典套路，后世的同类型片基本都遵循着这个套路。在恐怖元素上，荒野、公路、特别的凶器和饰品、面具、杀人狂等等也都被各类电影争相模仿。特别提一下电锯和面具这两个梗，模仿者实在太多，《十三号星期五》中的杰森（本人大爱）、《V字仇杀队》中的V、《电锯惊魂》中的竖锯，都沾着面具的光成为名垂青史的变态。电锯因素更是如此，《电锯惊魂》就不说了，《美国精神病人》、《狼溪》等影片中都有电锯的影子，电锯俨然变成了各类杀人狂手中杀人分尸的不二神器。影片在悬疑气氛的营造上堪称翘楚，除了追逐戏以外最让我在意的是第二女主进入皮脸家中的时候，满地的人骨制品，关在鸟笼中的母鸡，还有没给镜头、但是观众都知道的正在铁皮屋内锯尸体、随时可能出现的皮脸，这一切让我产生了一种既希望女主赶快逃离房间、又希望皮脸快点出现的矛盾的期待心理。片中的道具制作的也非常精良，开头腐烂的尸体、各种精致的人骨制品，尤其是人的头骨制成的风铃，这份精心在电影视觉技术极大发展的今天显得尤为可贵。另外为本片女主和皮脸的饰演者点赞，持续不停的瞪眼尖叫和在38度高温下带着闷死人的皮脸面具可不是什么演员都能做到的，在这里为伟大的电影先驱者致敬！！！
关于为什么觉得本片差强人意，我也认真的做了自我检讨，说到底其实就是电影艺术的进步和观众审美的提高。技术的进步让电影得各个方面更加成熟，随之而来的就是大量观影的影迷们对电影提出了更高的要求。这也让我想起李小龙先生的那些经典电影，其实换做现在，片中的武打动作很多功夫演员都可以做到，现代功夫片技术层面上更是比那些电影强太多，但是李小龙就是李小龙，《猛龙过江》就是《猛龙过江》，无人能超越。
夕阳下，微风吹过杂乱的荒草，刺耳的电锯声仿佛伴奏，懊恼的皮脸挥舞着手中的电锯，犹如痴狂的舞蹈。仅凭这一个镜头，《德州电锯杀人狂》永不过时！！

暴力美学一方面注重感官表现力，另一方面则要求合理化、审美化暴力。为回答后者，昆汀利用情节与配乐寻求荒诞不经的黑色幽默。但本片作为一部上映于上世纪70年代的正经恐怖片，自然不能也不适合作类似处理以博取观众接受度；再加之低成本恐怖片天然附带的前卫潜质：经费紧张便需要绞尽脑汁借助电影手法和摄影技巧来深化张力，本片在血浆的使用上极为克制，而多用冷峻锐利的蒙太奇处理。其余大特写、快速机位切换、以及无一不精妙绝伦的置景布光等等，使得诡异的邪典气质始终萦绕，同时美感却能快刀斩乱麻般展现。一系列类型片的开山鼻祖之所以后来者无法逾越，并非妙手偶得，而是更多归功于匠心独运。