第二次看完维斯康蒂执导的《白夜》后,蓦地明白,爱情是人类情感中极其独特的一种体验。它璀璨美好,令人心驰神醉,又脆弱易逝,叫人心碎神伤。它是那样一种混合而又迷人的味道,并不总是甘甜,而是甘甜、辛烈、酸楚、苦涩等等的糅合,但却依然保持吸引,莫名却强烈的吸引。以至于我们几乎只能把它视为一种命运——对它的遭遇犹如被闪电劈中,不由分说、不经思索、不能自主、不可把捉。它重塑了你的生命,它已成为生命本身。
深陷爱情之中的人,无不希望它长久,我们承诺,正因爱情不可承诺。它忽然到来,在我们未发觉时已而转身。它是天意,却激发出浓烈的情衷。由是,爱情的确是绝妙的天然戏剧:人被命运俘获,但在这卑弱的处境中,又迸发出动天坼地的能量。在不自由与自由之间,竟有这样难分难解的惊人辩证:我受困,我心甘,我跃入深潭。
有时,上天给了我们一杯酒的时间;有时,是一朵花开的时间;有时,是一场雪落的时间。这是爱情中隐含的某种危险,或悲剧性。哪怕我们忠贞、勇敢、锲而不舍,爱情的退潮,有时犹如时间的消逝,愿或不愿,不可抗拒。或许,是在这样一种永恒渴望与易逝现实的张力之中,爱情在人心的颤动音弦上不息地描画着它的容貌,并永恒地释放着它令人心悸的动人气息。
本文共分为两个部分:前半部分是分享给没看过此书的小伙伴的,后半部分是分享给已经看过此书的小伙伴看的。自己了解的也不多,写的不对的地方还请赐教。
一、侃大山
这部分主要是为了让没有看过该书的小伙伴不用看书就可以了解该书的主要内容及艺术思想,方便大家信手拈来的装逼,如果能引起大家一丢丢阅读的欲望那就更好了。
在跟别人侃一本书的时候,我们首先要知道作者的大致情况。好,现在follow me :陀思妥耶夫斯基。一把作者的名字一亮出来就很666了,毕竟名字那么长记住不容易啊,当然直接叫他陀氏也是可以的。他是个俄国人,他爸是医生但他有严重的癫痫病(最近热搜里出现的《房思琪的初恋乐园》里面也讲到了陀思妥耶夫斯基认为最接近基督理型的人,是因为某种因素而不能被社会化的自然人,也就是说,只有非社会人才算是人类喔)。他因为反农奴制坐过牢,流放回来一贫如洗又去赌博,最后被逼写出了《罪与罚》还债,准备写《卡拉马佐夫兄弟》第二部的时候意外死亡。这是他生平的简要八卦。有人说,托尔斯泰代表了俄罗斯文学的广度,陀思妥耶夫斯基代表了俄罗斯文学的深度。引用纪德的话:“读陀思妥耶夫斯基,是一件终身大事。”
《白夜》这部小说就是一个女神与备胎相处四夜的故事。
第一天晚上,备胎男主一如往常在大街上闲逛,毕竟是个单身狗。他看见一个美女在好像哭了,他怜香惜玉的心理立刻涌上心头,可没想到女神女主看见他正往自己这边走,女神扭头就走。备胎男主很受挫就准备不跟上了,没想到这时竟然有别人调戏女神,备胎男主立刻来了一个英雄救美。女神就对备胎男主放下了戒备之心,跟备胎男主约定明天再来聊天。
第二天晚上,备胎男主很高兴的赴约很远处就看见女神。女神看到备胎男主竟然又要跑,备胎男主很伤心的追上女神问女神是不是不想见我。女神说不是的,我怕你觉得我是一个轻浮的女人,刚认识一个男人就跟他约会。但我又必须到这个地方来。(好一手欲拒还迎)备胎男主说我怎么会这么看你呢?你跟我说说话我就很开心了,怎么会想你不好呢?备胎男主说自己是个单身狗,天天在马路上胡思乱想,终于遇到女神愿意跟他说话简直是巨大的恩赐。女神说我奶奶管我管的严,不让我出门,拿别针把我跟她裙子别在一起看着我,可以说我就是个宅女。有天男神来租我家房间,我一看到男神就不行了,男神也爱我,但是男神说他没钱要出去一年赚钱回来再娶我。我这几天晚上都在这就是在等我的男神,因为他最近回来了,但他却不来找我,我很伤心。备胎男主说那我帮你写封信给他,让他来呗。女神说好哇好哇。备胎男主写完以后女神说其实我已经在家提前写好了,给你你一定要帮我送啊。
第三天晚上,备胎男主陪女神继续等男神。过了约定时间,男神还没来。备胎男主准备跟女神表达一下自己的心意。女神说:嘘,不要说话。不要爱上我。我要等我的男神。备胎男主只好说,我想男神明天肯定会来吧。我明天再陪你等。
第四天晚上,备胎男主继续陪女神等男神。到了约定时间还是没等到。备胎男主说:女神你别哭,我爱你啊。你跟我走啊!女神说:那我会试着爱上你的。正当备胎男主欢欣雀跃拉着女神小手准备走的时候,哎呦喂,男神出现了。女神马上撒手拥抱自己的男神,把备胎男主忘了。
第五天清晨,备胎男主收到女神的信,信上女神说:我相信你一定会原谅我的,毕竟你是爱我的。备胎心里又气又急,最后还是自我安慰道:只要你过得比我好,没有什么大不了。
故事就结束了。
二、认真说
谈谈《白夜》小说与电影的区别比较
就小说和电影两种不同的艺术形式来说,小说是抽象的给予读者极大的幻想空间,很多细节不去说破;而电影是具象的,情节处理上映射了导演自己的理解。因此小说跟电影总是不能完全一致,也无法满足每一个先入为主的读者的心理期待。但就《白夜》这篇小说来说,荣获了第22届威尼斯电影节银狮奖的电影,改编无疑是成功的。
以下就几个方面分点列出电影与小说的不同之处:
一、主题思想
小说跟电影是贯通的,从小说到电影都在讲述一个幻想家在面对爱情时把自己放到尘埃里的那种忘我式的付出。小说里将唯美梦幻的梦境推向了极致,他不刨根究底的说清楚来龙去脉,只是寥寥几语给读者以充分的想象余地。而电影将很多细节明确化,“我”的形象清晰起来,“我”与她的故事脉络有增有减,这展示了导演自己对小说的理解。
二、人物形象
1、马里奥
(1)小说里的马里奥说自己每天的乐趣就是一个人在街上瞎逛,没有朋友。电影里他会去看电影会去参加舞会,并称自己爱交朋友。
(2)小说里马里奥是个不善言辞,跟娜斯简卡说话经常语无伦次,充分展示了一个万年屌丝终于遇见女神的窘迫情态。电影里马里奥有主见,敢于表达自己,也希望通过一些举措比如直接将信件撕掉这个行为,期待能引导娜斯简卡喜欢上自己。
(4)电影里增加了一个喜欢马里奥的女人的故事情节,小说没有。
(5)小说中马里奥是懦弱的人。最明显的一点是小说里在结局写了马里奥想要记恨娜斯简卡、报复娜斯简卡最终却选择了祝福。电影中没有表现出来,只留下他哀伤的背影。
2、娜斯简卡
人物性格上没有变化,都是一个自私贪心却又情感真挚的女人。剧情处理上小说的结局是娜斯简卡写信向马里奥请求原谅,电影结局是在离别时娜斯简卡就说了歉意。
3、房客(娜斯简卡的恋人)
小说中房客说自己因为要出去挣钱,所以得一年后赚够了钱再回来娶她。电影中房客说自己有必须处理的事情所以得离开一年,暗示是有家室的。
4、暗恋马里奥的女人
电影新增的一条副线。这个女人一直默默观察着马里奥,看到马里奥跟娜斯简卡有了矛盾后,主动与马里奥约会,被马里奥玩弄了依然维护着他。
5、其他人物变动不大
三、故事情节
1、背景
电影把背景从小说中的陀思妥耶夫斯基的故乡俄罗斯改成了意大利导演威斯康帝的故乡威尼斯。
2、线索
(1)小说是用四个夜晚一个清晨这五个时间点开始故事讲述的,而电影只有三个夜晚就讲完了整个故事。
(2)电影中有一个贯穿始终的意象——流浪狗,这是小说中所不存在的。这点很戏谑——因为这正好呼应了现今语境下单身狗的寓意。
流浪够在很大程度上也象征着马里奥的命运,影片最开始就是马里奥跟一个流浪狗交流的场景。因为马里奥看见了娜斯简卡所以就没有再理睬流浪狗。到了影片结尾,娜斯简卡选择房客离开马里奥的时候,流浪狗又出现在了马里奥的身边,陪着马里奥走向了画面的尽头。也象征着孤单的幻想者终究幻境破灭回归现实,这一切似乎没有发生过的连接着没有遇见娜斯简卡之前。
3、其他
马里奥带娜斯简卡到酒吧跳舞的情节小说里面也是没有的,在电影里面马里奥是积极爱情的追求者,他试图通过自己的行为打开娜斯简卡的心,让娜斯简卡接受他。
马里奥见娜斯简卡的第二夜下雨了,但小说里没有写到天气。
马里奥因为下雨感冒了,小说里也没有写到。
总结来说,电影为了增加故事性强化了戏剧冲突激化了人物矛盾,而小说里从头到尾都是避开阴暗面去创造抒情梦境的。无疑两者都是成功的,但绝对不是一样的。
最后推荐大家看这部一个小时就能看完的小说《白夜》。一个半小时就能看完的同名电影《白夜》。
引用小说开篇结束。
……上帝创造此君
莫非为了给你的心
做伴于短短一瞬……
影片中段华丽至极,最后还是归于平静。在场景如此局限的意大利小镇,这完全是运用光线制造的奇迹。须知他爱的就是这样一个单纯得不可思议的姑娘,如果说他带她去舞厅让她见识到更为热情的世界而使她感动,那也是因为这种理解。所以结局是注定的。角色之间的镜像也很美好> <
保留了原著框架,改变了第一人称叙事视角,添加了酒馆跳舞那段更强烈的动作,人物心境得以直观渲染。是比原著更忧伤更有感染力,尤其是雪地、结尾的处理,但我还是更喜欢陀思妥耶夫斯基的絮语式。通过这电影我知道了什么叫“连戏”。强大的布景、布光、环境渲染。
维斯康蒂代表作,1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙,或许,只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一位情深专一的男性,竟也毫无违和感,而玛丽亚·雪儿美得纯洁动人,时而大笑,时而哭泣。3.爱情中的狂放与激情,都凝缩在了舞厅戏里。4.漫天白雪中的浪漫与欢欣,转瞬间化为哀愁与孤独,一切景语皆情语。5.夜间的断壁残垣与街头露宿的流浪者,意大利新写实主义的底色依旧触目。6.主动搭讪与纠缠哭闹的女子,似乎预示了爱之断肠人的命宿。7.尼诺·罗塔的配乐如泣如诉。8.两次单一摇镜头内变幻时空(一次切入对房客的回忆,另一次切至当下)流畅自然。(8.5/10)
我真替那姑娘捉急,每当她歇斯底里大哭或者大笑的时候。所有的爱情故事都是不科学的。维斯康蒂的电影是很符合我的审美情趣的,Maria Schell这个奥地利妞儿笑起来有点儿像罗密,但不如罗密生动可爱,此片中有些做作;马斯楚安尼的表现一如既往地好,就爱看他演戏。故事本身没啥说头,被说得太多了。
陀氏原著还原度挺高,雪儿选角更是超贴切,维斯康蒂美学与故事格调亦是匹配,源于桥端小河畔的短暂情缘,止于大雪纷飞的戚戚哀怨。虽然现在看来连经典款帅哥马斯楚安尼都能惨遭NTR实在接受无能,可笑场频率依然莫名太高了点 @衡山胶片
世上最难莫过于心动,最痛也莫过于心动。其实这个故事,男的是有点死缠烂打,女的是有点神经兮兮的。但维斯康蒂镜头下的女孩纯真善良,宛若天使;马斯楚安尼更是风度翩翩,浪漫至极,那支疯狂的舞之后,谁会不爱上他呢?!看的时候在想今年的《冷战》应该在视觉上受了许多影响吧。画面太美了。
我真是越来越受不了意大利人的闹剧和戏剧了。正如巴赞所说,维斯康蒂缺乏内在的激情,或许也正如 DH 劳伦斯所说,意大利人缺乏这种内在的激情。真是烦那种做作的表情、动作,还有突然加入的抒情音乐。作为一个舞台背景的贵族,维斯康蒂的美感的确是一流的:不管是黑白光影,空间构图,白雪钟声,还是他受雷诺阿和意大利新现实主义影响的深焦全景长镜头,以及为了符合意大利新现实主义的道德主题——关怀弱者,而让一些穷人、狗、傻女人出境。虽然看似追求现实的真实,但实则虚假做作透了;反之,没有采用意大利新现实主义的布列松更能表现真实,一种更高级的内在(心)真实。
A / 片中的人物有一种神秘的预知能力。他们召唤的不只是雨雪或雾气,更是一种能与环境连绵一体的忘我状态。当男主试图将女主从一个幻梦中拖曳而出时,物的运动开始逐渐升温,并在舞蹈中抵达分子颗粒般纯净的沸腾。最终雪的下落并非用来昭示某种神谕般的圣洁结局,而是作为一种稍纵即逝的凝固表征着依然存在的心境黏连。由此,预知的失落方才彰显了预知中意志之力的可贵。
一场邂逅,三日美梦。白雪之夜,望眼欲穿的爱情回归现实,你的泪,你的低语,淹没在她的笑声里。简单的故事,纠结的情愫,在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊,跳舞那段很滑稽~
陀氏同名原著改编。1.较比冷峻的布列松,维斯康蒂之忧愁更令我动容,除了北斗七星,他仿佛用色彩区分了所有的华贵和贫苦,而《白夜》便是最为独特的那部,是仅有一次的爱情魔法、极致无邪的浪漫追求,以及唯美雪絮中不再拥抱的两行热泪。2.“爱应是飘浮云端的许诺,还是脚踏实地的相随”。娜塔丽娅的双眸宛若暗夜辰星,洞穿雾色散发绚烂光辉。似从天而降的天使,照亮了马里奥半生至今苍白的灵魂。生存于一瞬的幸福时光,即使终将逝去,也必被永恒铭记。3.灰姑娘人设;舞厅调度和光影运用想及《米兰心事》;对望玻璃窗内的婚纱,抛弃尘世的温柔倒影。4.回忆往昔时以火焰镜头为中心实现心理-时空的转换;置景预示人物情绪;最后的三角形构图,残垣断壁目送她和他的背影。|对我来说,今天和昨天没有什么不同。(8.8/10)
8.0/10。①女主在等异地男友来找她(等了一年,而且不确定男友会不会来)期间偶遇男主,两人相识后感情逐渐升温,然而就当两人变成情侣后不久,女主的男友回来了,女主因此和男友离开,留下男主黯然远去。②运用很美的布光/构图+丝滑优美的高水平运镜/调度营造了一种唯美的浪漫氛围。③外景置景个人认为是败笔,过于破败,虽然依然拍出了美感,但这种「破败的美」与充满精致感(也许是因为演员气质/故事文本/等)的影调很错位,扣1分;作为传统故事片俩主角的心理曲线处理地不够细腻较模糊,扣0.5。
想给三星但下不了手,毕竟颜在那儿摆着。感情驱动力有点弱。终于在电影院看了马斯楚安尼,费里尼拍他是Childlike,很可爱但man;老卢拍他是Chidish,幼稚,成就了世界上最帅备胎。开始还盯着脸看不够,普通呆梨小市民的生活也蛮有趣,但后来实在拍得太平面了,居然最后三分之一还睡了一会儿,也够遗憾
意大利实在是在金星笼罩下的国家一个,不说建筑时装美酒歌剧小说、大爱的咖啡馆、皮鞋,单是片中男男女女来来往往就已经美得让挑剔的我毫无怨言了。娜塔莉和马里奥在酒馆里乱舞那一段真开心,之后互诉衷肠道:“现在我也可以说我跳过舞了”“现在我也能说,我快乐过了”。情到深处无怨尤。2011.12.12
#重看#siff@新衡山;水城夜与雾,如空旷舞台,留给两颗寂寞心灵的互相慰藉,迷离波光折射在他们脸上,见证偶遇,倾谈,交心,误解,流连以及心碎;与你三日胜却数年,须知小花的产生,是为了在你的心旁逗留一瞬,只愿你能偶尔想起我。
"這不僅僅是我生命中的一段插曲." 很喜歡當中一個從這個男人轉到另個男人的那個鏡頭切換.一時之間還真的反應不過來.
残破桥上的相遇,残破桥下的愿景,棚内搭起的假景,水城的镜花水月,下了又停的雪,被噪音压住的倾诉,狂舞难挡十点的叫喊,白夜一场梦,虚妄一场空。摄影打光有多美,“我可以说我也曾快乐过”就有多苦。该死的无药可救的浪漫。|2020第一部,理想的开始。|VCD影促会法文102分钟版
爱如寒冬初雪,爱如天边焰火。爱如拂晓钟声,爱如水色白夜。
Mastroianni之「別再叫我渣男啦QQ」,開場仍是小渣,不過碰上天使純真面孔卻痴極至渣的Maria Schell後(不離不棄者當工具人,下落不明的Jean Marais癡癡等——雕像臉,背景描述無多,回應冷戰氛圍?ESSO,noir聯想?過往形象引人遐想,一轉身就變成《美女與野獸》?或實為gay?),微渣男也惹人同情。難怪少人提,不太容易放入早期新寫實主義或後來貴族家族脈絡;不過天真性帶來的負面後果(男女主角都有異於周圍人的純粹),仍是Visconti常用。充滿舞台劇感的縝密場面調度(顯著的crane、棚感、精準走位),或許跟50s劇場與歌劇導演工作有關,但帶夢幻感(而又逼仄出形單影隻者的宿命與惆悵)的黑白攝影與氣氛走向,其實也像詩意寫實的復返。跳舞那場的gayness與creepy感。Two Lovers。http://sensesofcinema.com/2017/cteq/29173/
去他妈的前任啊!原来冬天的故事还可以发展成这样。。骑驴找马未免太好意思点了吧!好想抱抱Marcello啊,太委屈他了。。
it could have been perfect, but the leading woman is so mentally challenged that she annoys me so much!