除了后半段出现的那段民乐表演，整体拍摄风格与埃米尔·库斯图里卡以往完全不同，更偏向于吉姆·贾木许。影片用一种凄凉描写无法可及的梦想，影片中每个角色一次次被梦想唤醒，一次次又与现实妥协，死亡也许是唯一可以通往目的的阶梯，所以导演用超现实主义手法完成了一次又一次美好的死亡仪式，在致敬西北偏北、Rocky、教父时，也表达了导演对他乡寻梦的无力，耗尽青春的热情寻找自我，不如归去却又何处归去？

这个标题很容易让人想起大师黑泽明的宏篇巨制，但确实不是。这是库斯图里卡在1993年完成的第一部美国影片，一年之后另一位伟大的欧洲导演同样在美国拍摄了《杀手莱昂》，一个导演号称只拍十部电影，而另一个导演也只拍了九部，其中就有着部《亚历桑那之梦》。

02年我第一次看这部电影，当时在广州，格雷大师从家里带了两部电影给我，一部是《爱情是狗娘》，一部是就是《亚历桑那之梦》。5年过去了，我依稀记得的就是天空中时隐时现的飞翔的比目鱼，像你触摸不到的梦境一样，时而在你眼前出现，时而忽然消失在天空中。

每个人的潜意识里都有一个梦，代表自己所不能企及的方向。故事的线索也简单清晰，阿克赛尔回到了故乡亚历桑那，因为叔叔要他继承卡迪拉克汽车的销售，却因此结识了一对母女，因而产生的情感纠葛。

其实我看到的是，每个人心中的那个梦。尼奥叔叔希望弥补自己的过失，而盼望阿克赛尔回到自己身边，而不是外面流浪的梦；保罗成为电影明星的梦，甚至在电影院和聚会现场表现自己的那种执着精神；阿克赛尔的阿拉斯加的雪地之梦，还有那条飞翔的鱼，以及那个鲜红的气球；爱琳的飞翔梦，并且因此不断的寻求不断的尝试；格雷丝的梦想是什么呢？是和母亲争风吃醋，或者是自杀，或者是其他。或者是看到阿克赛尔，想起和他一起在屋顶轮滑的年轻人。

每个人的青春，都有一个梦。不管曾经狂热，吸引无数异国青年的美国梦，还是辗转反侧，无数人渴望的好莱坞之梦，梦想总是如同你在夜晚梦境中见到的那条鱼一样，忽然出现，又不等你有任何反应，就忽然离去了。

而你只能呆呆的站在哪里，一动不动。

1993年的约翰尼•德普，还没有如今的不羁；但是却依然完美演绎了一个青春梦想与情感纠葛的矛盾自我，1993年的我们，在一个接着一个的学校里接受一种又一种相同的教育，我无数的同学，其实已经死亡在了制度里面。

我喜欢的依然是影片的开头结尾，除却那条充满魅力的飞翔鱼之外，还有那个爱斯基摩小孩放飞的那个红色的气球，越过冰川，越过海洋，越过荒漠，越过高楼广厦的城市，越过一对对懂爱或者不懂爱的男女，到了阿克赛尔手中。

然后，我们一起枕着它进入自己的梦，那里没有矛盾，也没有悲伤。

库斯图里卡，不知道该怎样形容这样的奇才，奇才创造出的电影也一样难以用语言来形容。“天马行空”这四个字放他头上都嫌陈腐，他的风格，喜欢的人趋之若骛，不喜欢的人恐怕怎么也喜欢不来吧！〈地下〉、〈黑猫白猫〉里的世界脏乱不洁，而《亚利桑那之梦》里的世界却唯美明亮，赏心悦目。一如既往的是不可理喻的一群人，疯疯癫癫却也惹人喜爱的家庭成员。库斯图里卡总是试图挣脱束缚逃离桎梏，〈地下〉里逃出地下，〈黑猫白猫〉里逃婚，而〈亚利桑那之梦〉里则是逃离世俗规范，挣脱美国中产阶级价值观。这个故事充满欢笑和心碎，奇妙非凡。

男主角艾力克斯是一个漂泊在纽约的卖鱼小子。有一天，他的童年好友保罗来找他，把他带回家乡亚利桑那参加艾力克斯的叔叔的婚礼。叔叔趁此机会挽留他，让他学习汽车推销。在汽车店，他遇到了风韵尤存的爱莲娜和她的继女格雷丝。从这时候起，他的生活越来越离谱了。

男主角艾力克斯的性格并不十分鲜明，一个单纯的小伙子，对自己真正想要的东西不太明了，需要更多经历来看清生活。而围绕在他周围的人，每一个都是奇人。

先来说他的童年好友保罗，一个活在自我世界的电影狂人。好朋友久别重逢，他竟然拿枪指人家的脑袋。原来刚刚看到阿诺叔的海报，在COSPLAY。在电影院里边看《愤怒的公牛》边泡妞，他突然跳到大银幕上学罗伯特德尼罗，台词背得分毫不差。台下嘘声四起他也充耳不闻。酒吧里别开生面的表演比赛，因为他的上台而冷场。台下喝倒彩也影响不了他，人家很认真地模仿《西北偏北》呢！后来，爱莲娜在生日的早晨得到梦寐以求的飞机，她驾驶着飞机翱翔天空，又让保罗体验了一次真实的〈西北偏北〉。生日PARTY散场的夜晚，保罗一个人坐在楼下客厅边吃蛋糕边重温〈教父〉的场面，像个认真的小学生，让人不禁心生怜爱。
文森特加洛，这个意大利裔的美国人，实在是个可爱的怪胎。在这片子里他完全是本色演绎。

艾力克斯的叔叔，一个成功的汽车推销员。结婚礼服，豪宅，凯迪拉克，全是梦幻的粉红色。他是美国梦的象征，代表了那些勤勤恳恳白手起家的中产阶级。他的价值观也是保守的，希望侄子像他一样靠干推销迈向成功。他自己可以娶和侄子一样大的新娘，却坚决反对侄子和老女人恋爱。
叔叔把父母双亡的艾力克斯当作自己的孩子，十分关爱。艾力克斯小时候曾经把他当作偶像。可是当艾力克斯长大，发现世界已经不再是叔叔当年的世界，叔叔的那套价值观不再适用了。尽管叔叔有财富，有娇妻，最终却选择了自杀。当艾力克斯坐在救护车里握着叔叔的手看着他咽气，他幻想救护车载着叔叔去了月球。从此之后，地球上不再有艾力克斯的亲人，不再有人教他该如何生活。

单纯的年轻人，往往容易被陈年美酒似的老女人深深吸引，就像艾力克丝迷上爱莲娜。
而年轻女孩总是叛逆，总是爱恨强烈。特别是意中人看上了老跟自己作对的继母，便会让人绝望得想自我了断。第一次四人聚餐就让格雷丝拿着丝袜上吊，因为丝袜弹性太好没出意外。那个勒着脖子弹上弹下的可笑场面后来出现在库斯图里卡的另一部片〈黑猫白猫〉里，十分黑色。。。
在继母和意中人甜甜蜜蜜之时，格雷丝只能孤单且愤恨地拉着手风琴。（手风琴也是〈黑猫白猫〉中的重要道具。）
老女人爱莲娜有一颗不老的心，她每天都做着飞翔梦。她的小男朋友艾力克斯不仅爱她风情万种的曼妙身体，也爱她渴望自由的不羁灵魂。他们一起研制古怪的飞行器，在一次次惨痛的试飞中追寻自由的梦想。

相爱时年龄不是距离，相处时年龄是跨越不了的鸿沟。在爱莲娜生日前夕，忘年恋出现了危机，因为她记起了自己的年龄。
爱莲娜担心小男朋友总有一天会离开自己。她的患得患失不但不能让艾力克斯明白她的苦衷，反而把他越推越远。她的复杂多变让他不知所措，倍受煎熬。这时他转投对他始终爱得很坦白的格雷丝的怀抱。
爱莲娜正憧憬着和艾力克斯一起旅行，艾力克斯抱着爱莲娜却对格雷丝暗送秋波。他发现不仅仅只有爱莲娜可以飞，原来格雷丝也能飞啊！

生日晚会看似温馨迷人，实则暗藏危机。当四人蒙着眼摸索到屋外，突然狂风大作下起倾盆大雨。爱莲娜在雨中拼命敲打一个小男孩骑马的玩偶，这个看似欢乐的生日余兴节目怎么看怎么邪恶诡异。。。。回到屋里，艾力克斯就到格雷丝卧室里提出了要和她一起私奔的计划。原本那么渴望得到艾力克斯的格雷丝这时却没有给他很肯定的答复，而是说自己要先处理一些事情。她送给他一个地球玩具，说我把整个世界送给你。这句话很有深意。

他们又回到客厅，四人并排坐着。格雷丝给每个人都准备了礼物，气氛很融洽。一向交恶的母女俩今晚也似乎冰释前嫌了。这一切一切的宁静祥和，都像暴风雨来临的前兆。
果然，最坏的猜想发生了。格雷丝平静地向三人道晚安，回卧室穿上美丽的白纱裙。她走下楼，走进瓢泼大雨中。感觉情况不对的艾力克丝和爱莲娜追了出来，可是他们阻止不了心意已决的格雷丝。当天空划过一道巨大的闪电，闪电击中艾力克丝身后的大树，几乎在同时，格雷丝扣动了扳机，倒在泥泞的草地上。

格雷丝为什么要在得到爱情的时候寻死，每个看的人都有自己的解释。
我的解释是，当你太过渴望一件东西，渴望得愿意不惜一切代价得到它的时候，这往往是一个悲剧的开始，不管最后能否得到。
如果你永远求之而不得，便永远感到缺憾和不甘，不管有过多少与之相似的替代品；如果你有幸得到，会发现原来它并不是自己想要的。因为在长久的憧憬中，它早已脱离现实，美得不着边际。所以，你梦想成真的那一刻，便是梦想破灭的那一刻；你得到的那一刻，便是你失去的那一刻。而这一回，即使寻遍全世界也不可能找到替代品。

至于闪电为什么会劈中那棵树，我想这是老天对艾力克斯的惩罚吧。他让两个女人都深深爱上他，他却并不知道真爱是什么。当初他视格雷丝如无物，却在想拥有她的一刻失去了她。艾力克斯责怪格雷丝不守信用地抛下他，其实格雷丝爱他至深。她的死给了他自由。她把地球玩具送给他，她把整个世界送给他。

经历了叔叔的死，和爱莲娜恋爱幻灭，格雷丝的死，艾力克斯内心受创急需治愈。他在深夜来到叔叔的汽车店。昔日金光闪闪的汽车店如今一片破败，成了流浪狗的窝。

艾力克丝走进店内，打开窗户，让一个红气球飘进来。这是电影开头时艾力克丝梦中出现过的红气球。他躺在凯迪拉克上，和流浪狗一起入梦。

他又回到了梦中的阿拉斯加。这一回，他和叔叔都变成了爱斯基摩人。他们钓到了那条奇怪的鱼。正当叔叔得意洋洋地手捧怪鱼教导他时，鱼却离开了叔叔的手掌，缓缓地游向天空。

红色的气球，代表着童真，生活中美好的充满治愈力的事物。而怪鱼则代表着生活的不可知不可预见。它总是神不知鬼不觉地游到你身边，在你以为自己掌握它了解它的时候，冷不丁地甩甩尾巴离开。

谁都不是生活的行家，谁都不能掌控明天。也正因为如此，人生才充满了趣味。得到的终将失去，失去了也没所谓，因为最终连自己都会消失。想做什么就赶快去做，好好体验快乐，也好好体验悲伤。人生如梦，何必较真。

在这部电影中，我看到了一些人对人生的焦虑和迷茫,无所适从,不知所向。

从这部电影中，我没有感受到对爱情的理解。

在人生更重要的忧虑和迷茫中，爱情好像不是那么重要。

有一段时间，我最喜欢的事情就是睡觉，因为那时候现实中的我太不快乐，在睡眠中我可以离开现实，无论是沉睡还是做梦，都是由衷地快乐。

这是一部凭借着卓越的想象力而成为天才之作的影片！为什么要以天才冠之？抛开Johnny Depp和Lili Taylor的精湛演技不谈，答案是：本片中被运用得挥洒自如、炉火纯青、心技一体的，蒙太奇。

本片摄制于1993年，这是一个什么概念？同时期在中国，陈凯歌凭借年初杀青的《霸王别姬》在国际上崭露头角，而李安刚完成了他电影生涯中的第二部作品《喜宴》。这是17年之前的事了，而在2010年的今天，我们仍然拿着霸王别姬和喜宴，跟姥姥讲故事一样地讲着“这是一个前进式的蒙太奇句子”、“蒙太奇分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇两种”……浓浓的灰尘味。

就在1993年，库斯图里卡传承着东欧近百年的电影蒙太奇传统，天马行空般地，悄悄地用作品给我们上了一课。

隐喻蒙太奇：
这是构成本片的最主要的蒙太奇巨型。其中比目鱼、月亮、凯迪拉克、飞机、气球，都分别有其所指，甚至仅仅是题目就是一个巨大的隐喻存在。还记得1968年的Carlifornia Dreamin么？这首歌出现在同样是1993年（真是个神奇的数字）摄制完毕的史诗巨作《Forrest Gump》当中，它代表着美国一代人的声音。爸爸妈妈乐队的Phillips在作曲的时候，灵感就是来源于他逼着他老婆搞乐队，而他老婆非想着要回纽约——看到这里，你联想到了片中Johnny Depp的什么？
原来梦就是潜意识，梦就是对现实的最大比喻。至于为什么非得叫Arizona Dream，而不叫NY Dream或别的什么，这大概是库斯图里卡本人对于美国文化和美国年轻人有着欧洲式的自己的理解吧，毕竟，这是它来到美国本土之后的第一部作品。

声画蒙太奇：
Lili Taylor在里面出演寡妇的女儿。她的手风琴声音很棒，不是吗？为什么这次不像日本人那样爱用钢琴了？这是因为对于西方人而言，这是属于马戏团和游乐场的声音。从男主角的内心对白，他舅舅的内心对白，寡妇母女的内心对白分别来看，这部影片所要探讨的问题似乎并不轻松。迷茫于未来，厌恶于现状，成功经验的无意义……为什么要在这些问题里引入幽默？戏谑+讽刺，这就是黑色幽默在本片中得以成立的理由。
我们来看看男主角与寡妇试验飞机，反复失败的这个段落。背景音乐正是手风琴。每当飞机飞行失败一次，手风琴的音乐也结束一次，然后隐入黑场，然后再一次开始。这个段落里面只是在讲述男主角和寡妇造飞机的恩爱和理想吗？不，如此看来，还有个旁观者。

另外，库斯图里卡对希区柯克以及他的《西北偏北》致敬显而易见，不仅出现了一个酷爱电影的角色。《西北偏北》里玉米地的逃亡、空包弹的枪杀等经典镜头更是得以重现。

这部电影真是一场梦。梦一般缤纷的颜色，梦一般奇幻的音乐，梦一般独特的人物，梦一般激烈的爱，梦一般混乱的关系。

“在一部电影上半段出现过的枪，下半段一定会有人用。”
葛瑞丝说她不会死，要活着直到有一天醒来变成海龟。这个声称没有做自杀打算的人，如我所愿使用了那柄枪。葛瑞丝，神秘的微笑。没有人知道她在想什么。甚至她自己也不知道。

电影里出现一条比目鱼。说真的我不知道这条鱼在隐喻什么。我不觉得这条鱼就是片尾“比目鱼的眼睛转到一边去，承受了从小孩到大人的痛苦”的意思。也许是导演需要好头好尾，一条主线贯穿全文，首尾呼应？也许导演自己都说不清这场梦。梦总是难以详细描述的。

电影开始于一段爱斯基摩之梦。主角带着这个梦留下记忆，在亚利桑那梦游，在开启另一个梦。如果说爱斯基摩的梦带着浪漫与温情，那亚利桑那的梦则让人煎熬得多。但是就是这种歇斯底里，让人的本性随意流露，灵魂的呐喊一如片中激荡起伏的音乐，葛瑞丝手中的手风琴。

我也希望想葛瑞丝一样弹奏手风琴。弹出那些如灵魂在呐喊的音乐，宣泄所有的喜怒哀乐。



看之前我们在一起。

看第一遍，我们都打瞌睡。

第一遍尚未结束，我们已经结束。

重新来第二遍，完结这个梦。

年轻英俊清纯无匹的德普同时与一对母女谈恋爱。那是一对情绪化的母女，神经质的母女，随时闹自杀的母女，水火不相容的母女。首先是母亲爱莲娜（Elaine），她也是渴望飞翔的，她只是偶然提到了这个想法，德普便马上开始帮她付诸实践。搭坡形跑道，在自行车上装翅膀，反复改进飞行工具，两人一次次摔得鼻青脸肿，却一步一步地走近一种叫做“爱”的东西。德普不愿意每天站在车店前练习着如何更性感地说“你好”而招揽更多生意，爱莲娜不愿意在成年女儿面前做出端庄的样子而失去自己。事实上，这对年龄相差一个辈分的恋人，在对飞行的渴望与尝试中，都是寻找梦想的孩子。

而女儿格蕾丝（Grace），表面上对母亲的放浪形骸深恶痛绝，不惜歇斯底里地以死来对母亲的行为表示威胁，然而，当她一次次破坏德普与爱莲娜的飞行工具，不分时地地拉着手风琴，或者喃喃地说着别人听不懂的话，我们不难发现，她是嫉妒着母亲的。对于母亲的本能忤逆，使她无法重覆母亲的生活，即使她是渴望的，即使她是爱着德普的。于是，她只能说着言不由衷的话语，快乐地玩着死亡游戏。她的绝望是深入到骨子里面的。正因为如此，在德普最终对她表达了爱意后，她却选择马上去死。那是她生命中唯一的一个梦想，她以死抱拥了这份梦想。

影片在德普的梦中开幕，也在德普的梦中落幕，梦中出现的爱斯基摩犬也在现实中活泼地奔跑，梦中吹起的气球在现实中爆开，惊醒了梦的主人。庄周梦蝶，蝶梦庄周，现实到底是哪部分，其实并不重要。梦并不等同于梦想，而有些梦想却只有在梦中才得以延展。临终的里奥叔叔说，我要到月亮上去了。人的灵魂离开躯体，仿佛氢气一般，添满了行驶中的救护车，于是车子腾空飞向月亮。这是梦，也是用梦在实现梦想。

忘不了那条游在空气中的鱼。我总对自己说，看，它又开始飞了。阳光下，它游过车辆展台，游过车店，游向更高的地方。在片尾，德普说，他希望童年的梦让他重新投入它的怀抱，于是他成了一个爱斯基摩人。里奥叔叔教他钓鱼，钓上来的鱼很大，叔叔说，让我们一起放飞它，于是鱼动了，立起来，开始在空气中游着，游向远方。

或许，整部电影都是一个梦，一个爱斯基摩人的梦，一段关于亚利桑那的梦游，关于爱情，关于死亡，关于最初和最后的梦想，关于面对梦想的态度。

戈达尔说，电影是每秒24格的真理，米切尔·哈耐克（Michael Haneke）说，电影是每秒24格的谎言，这简直是“每个人心中都有一×××”一样的万用句式，且无论如何替换都是成立的。套用出来的结论便是，电影是每秒24格的梦想。《艾德·伍德》中，蒂姆·波顿借奥森·威尔斯之口对小爱德华·伍德说“艾德，电影值得你为它奋斗，为什么不用你的一生去拍一个人的梦想呢？”艾德·伍德也好，波顿也好，库斯图里卡也好，他们都属于那一小部分人，他们甚至让我相信，梦想与现实，从来都没有冲突过。

天气依旧晴好，日子依旧匆匆且无聊，我实在期待梦中跑出个什么来敲我一记，也许就在今晚，我也会有这样一个梦，关于毫无禁忌的爱情与死亡，梦中一定会有欢快的墨西哥音乐，也会有一条鱼，游在空气里，游向远方，游向月亮。

最近很喜欢让人有共同震颤的话

就像下午看罢的亚利桑那之梦中的

“我很喜欢鱼 有时候我和他对视 能在它的眼睛里看到我的一生”

又比如“你想看到某人的灵魂，问问他做了什么梦就行了”

亚利桑那那里 梦里那里 一切都是明媚的灿烂的

终日反着美好的光辉的 那里是毫无禁忌的爱情和死亡 欢快的墨西哥音乐 游在空中的鱼 和迎接救护车的月亮

让我想到了纪德的忒提斯中的迷宫

风轻又柔 浪软而飘

让人永久驻在那里

那里的每个人都有独特的梦 独特的希冀

我其实有在很喜欢保罗

他也有一个梦

但没有阿克塞尔的那么有趣奇异

他的梦似乎是所有中最普通的 不希望会飞 不希望变成乌龟 他疯疯癫癫的 终日活在自己的电影里

那是个枯燥的，荒诞的，无人赏识的，搅动着忧伤的梦

电影的台词重复了一遍又一遍 西北偏北的动作也演绎了一遍又一遍 但依旧只是给到1分

比目鱼（我希望我没叫错他）自由的游在空中并不与保罗孤独沉湎在电影营造出的梦更扣人心弦

或许是我漏看 但影片最后 似乎没有给保罗以明确的结局 或许 他至今仍窝在那沙发里 应和着教父中的台词 勉强的构造着一个自己的梦

彼时彼刻电影重叠在生活中，我们聊以找到一丝24帧梦境存在过的影子

台词应和投射进现实的那一刻梦是真实的 生活是真实的 电影是真实的 我们是真实的

要怎样讲，我觉得我是像保罗的

我还在极力的勉强的爱着电影

一遍又一遍被重复的台词正阐述着我们的梦

我们在某个馊掉的忧愁的 夏日傍晚 跃出窗户 死在电影里