我想我只能用双线情欲故事来解释这部影片了吧！那么一个女人的性幻想以及性渴望和寄生胎又有多大的联系呢？现实与幻想的交织并没有让影片更有深度亦或者其它！当然影片中关于一些幻想的暗示，隐喻的符号也并没有深嵌入文本的内核，只是流于表面！即使用猫的胸针，跟踪车的车牌，隔壁爱猫的女人来暗示女主角潜意识对母亲的爱恨交织，甚至与母亲难以脱离的关系有怎么样呢？影片如果要将路易/保罗作为克洛伊/桑德拉的投射，需要更加理清能产生这种状况的心理机制，以及这过程的人物内心状况，而不是用"幻想"或者频繁出现的“镜像”就能简单解释的！

我的评分:★★★★☆ 故事整体节奏感不错...不过看完全片，我感觉没达到自己的观影预期，本来此片有个大概的情欲悬疑概念 应该拍得更加精彩，但影片本身仅在几处有些模糊了情节真正发展&女主想象的内容... 融入了一些奇幻色彩，让本来可以更有张力的故事，显得有些不伦不类... 这部电影很有欧容的个人风格，但其本身有些缺乏戏剧性的内核。。OST, 摄影 构图，演员的演绎都算亮点～ 女主用道具上了BF保罗，应该算是幻想的情节吧，作为需要看心理医生的她，这是个有突破释放治愈的点之一。。 从观者角度，感觉 挺有趣 ✨ ... 整片都有些意犹未尽，欲说还休的不尽兴... 有些像心理学本身，浩瀚无穷 奥秘深邃。。 女主陷入对 (幻想中的) 双胞兄弟的情&欲， 可能她自己也不懂自己的心理..(或人格分裂) 影片也只是从某些方面，记录展示了这些； 分屏、镜像，臆想/意象... 多重幻觉与当代艺术博物馆场景... 令人印象深刻

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故弄玄虚，扯鸡巴蛋。诸多不合理，为了设置而设置，真难看。

拍出登堂入室，真是赶上好剧本了，不然怎么会拍出如此智障的剧本。就一个双胞胎的创意翻来覆去非得撑出一部长片，无力乏味。

那么多的不合理都没有解决，一个劲儿的拿着女一的幻想惺惺作态，以为自己很悬念，其实无趣至极，不用想都能猜到的情节好意思在这里玩儿吗！？真是枉费了登堂入室的成绩。

废话不多说，直接梳理我眼中本片的逻辑。

1、因为某些意外事件（片子里没交代，影片开头剪头发是暗示），女主不能再做模特，失去工作后女主开始焦虑，再加上屡次面试失败的压力，从小就脆弱的内心愈发无助，肚子越来越痛，看过医生后，女主决定去看心理医生。

2、心理医生名叫保罗•梅耶尔，在得知女主的遭遇后，他深知女主最大的症结在于从小就存在的自卑和压抑，在母亲那里感受不到爱，觉得自己的出生就是个错误，在这个世界没有存在感。于是保罗决定使用一种极端的方式进行一场心理治疗，即伪装成自己不存在的双胞胎的弟弟，塑造一个性格与自己截然相反的形象，让女主直面自己内心的阴暗面，达到以毒攻毒的效果（女主对医生说她时常幻想有一个双胞胎姐姐可以保护自己，也许这个念头启发了保罗医生）

3、他先是故意让女主看到自己护照上原本的名字，再故意出现在女主上下班的路上，就这样保罗•梅耶尔的双胞胎弟弟：路易•徳洛尔就出现了。他强势的性格对于女主来说极具诱惑力，正如女主自己说的，她甚至不希望自己那么快好起来，因为脆弱，就能得到强大的保护，自卑的人某种程度上都有这样病态的受虐倾向，而这这也是保罗医生希望治疗的病症。

4、保罗以路易的身份和女主狂野做爱，让女主越陷越深，但同时又展现着野兽一般的攻击力，让女主害怕，甚至是恐惧和厌恶。从女主的视角来看，她和路易之间有性无爱，她深爱保罗，但又无法控制自己在两个人之间游移，纠结和矛盾不断刺激着内心，直到女主怀孕，保罗向女主求婚，觉得是时候戳破这个幻境了。

5、保罗故意出差三天，并以路易的身份告诉女主一个名字：桑德拉，伪造了一封桑德拉写给自己的信，女主看到照片和信后，决定去看看这位桑德拉，而她不知道保罗早就提前布了局，桑德拉和桑德拉的母亲都是提前找好的演员。桑德拉母亲对女主讲述双胞胎对自己女儿的伤害，接着保罗打电话直接戳穿女主的谎言，这一切让女主下定决心勇敢面对，亲手了结。

6、女主拿着一把保罗提前准备的没有子弹的枪去找路易，并开枪打死了他，在巨大的刺激下，肚子痛到极点，她被送到医院抢救，真正的症结也终于浮出水面。

7、保罗得知女主并没有怀孕，肚子痛的原因竟然是她肚子内的寄生胚胎，女主借用桑德拉这个名字称呼自己胎死腹中素未牟面的双胞胎姐姐，女主母亲也意识到自己对于女儿的伤害是多么深，矛盾解开，两人敞开内心地拥抱。

8、女主终于可以放肆地和保罗做爱，以和路易的方式，肚子不会再痛了，她在镜子中看到的自己破碎而散，就这样，在一场极端和近乎病态的心理治疗后，女主得到拯救。

影片风格是现实揉杂幻想，非线性叙事，女主眼中的世界难辨真假，所以在看到桑德拉的母亲时，她看到的是自己母亲的脸，看到桑德拉时，看到的是自己的脸，悬疑、奇幻、欲望交织纠缠，呈现出一种极度复杂的快感体验，就像是一场纵情性爱后的高潮。

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

首发于 “影子的影” 公众号

《双面情人》

导演—弗朗索瓦·欧容

类型—电影

个人评分—8分

个人观看次数—two

可重刷指数—90％

版本—107min

多字多图预警!

既然上一篇Q到了欧容，那这篇就就发下他的吧！

哎呦我太喜欢欧容电影的调调了，之前提到过的《登堂入室》就是他的，除此之外《八美图》、《新女友》都还不错，可以看一下。

《双面情人》的惊艳视听离不开对镜像的高效使用，镜子实在是惊悚、悬疑、心理、潜意识体现的一大利器，比如《黑天鹅》——

欧容的片子大概总是如此，前期对气氛的营造和拿捏登峰造极，总是蠢蠢欲动总是有无尽的暗流涌动，观众的期待在剧情推进中一点点垒高，却又总是在结尾一泻千里，就像吹胀的气球，胆战心惊的等待最后一瞬间爆炸的绝响，结果等来的是封口未扎紧的缓慢撒气。

过程越精彩，结局越苍白，但是是否应该用最后的10％来否定之前的90％，是否结局比过程更重要，可不可以因为叙事的出彩原谅解释的无力？各位见仁见智。

开场镜头，以圆孔展现窥视感，长发遮面面无表情的女人在镜头中着实诡异，出题之后阴道的大特写，扩张器的形状与之前的圆孔不谋而合。是不是可以去掉中间的内容，直接让两个镜头叠画来表达导演的意图“子宫里藏了个人”，这样更直观点？（我好像剧透了）

或许导演不想重复使用相似性转场，毕竟紧接着就是从阴道到眼睛的惊艳。欧容对镜头内容的设计和想法，属实迷人。

楼梯，大概也是惊悚类影片的挚爱，一层层嵌套的无尽循环，是看不到尽头的绝望，先是低机位仰拍环形的楼梯，螺旋上升的结构让女主看上去像是被无底洞吸入，但下一个镜头又成了高位俯拍，从外在表现到内在表达，一切截然相反。楼梯的色彩、呈现的视觉方向，之前的无尽深渊反而成为解脱。

精致的镜像和对称构图在影片中反复出现，一次次带来内涵的延伸。

与保罗的交谈，每次都会有镜头展现两人的对称位置，交流循序渐进景别也在悄悄变小。叠画让两人的距离更亲密，前景情愫暗生，后景则遁入虚无。在最后一次治疗中，一道肉眼可见的阻碍出现在两人中间，情感的滋生打破了两者的医患关系。

镜像对称、双生虚实，这些概念串联，互相作用衍生出影片内核，看似一致实则截然相反。一左一右、一正一反、一强一弱、一真一假。

镜子不仅作为道具运用在画面中

比如保罗洗澡时克洛伊与保罗的镜像，一个正面一个背影、一个站立一个倒像、一大一小。

克洛伊去见路易时的多个镜像。

与路易第二次交谈时通过镜像和焦点打造出的两人虚实转换。

路易办公室两个空间的镜像。

太多太多，无不暗示着身份的双重，真实与虚幻的交错。

镜子还作为剧情中的隐形存在

现实生活透过一面看不见的镜子折射进克洛伊的臆想，取之于真实又反之于真实。于是路易的性情、办公室的色调与保罗截然相反，于是猫头别针、桑德拉母亲的信息错乱，于是现实与和幻想再难分辨。

假4P的桥段很OK，配合着音乐，蕴含危机的意乱情迷之下分裂出的分身，既惊悚又情欲，在一声声低吟中，谁才是双面情人？

开枪对峙算是整个影片的高潮，多重影像的狂乱，被击碎的镜像，隆起腹部伸出的小手，是对幻想世界的告别。

猫这一形象在影片中的作用还是很大的，影片中出现的两只猫，一只像是母亲的代指，克洛伊认为母亲一直在监视她，而她ML时猫进入房间，导演的镜头赋予猫情绪，再加上观众对整个画面的补充联想，单拿出来本不具任何意义的一个猫的正面特写，在这里却高度拟人化，瞳孔中都带上了审视的意味。

结尾中母亲的出现，佩戴的猫头别针，都在暗示猫与母亲形象的重合，更何况还有邻居这一角色的补充，以及在臆想中猫头别针的出现。

而另一只玳瑁猫，则是直接牵出了影片的要点，玳瑁猫是知识点哦，结尾会科普的。

最后的结局，真是让半夜还戴着耳机的我虎躯一震，心理阴影有一张床那么大。

片子里有很多可以琢磨分析的点，忒有意思，比如博物馆里的装置、一些细节，欧容在这里面夹了不少私货，但是我写不下去了，所以向欧容学习让这篇观后感烂尾吧，写着写着写飞了可还行，整个思路跟电影逻辑一样垮掉。如果欧容放弃解释放弃答案，会不会更有意思。

我是真的很想写个详细的分析，想去剖析想抽丝剥茧，想探讨人物心理想拆解人物关系。

但是！

我不能！

首先因为这样写就得剧透，我不想剧透，但是不先说明剧情基础我没法分析。

其次，这片尺度不算小，情欲戏占比很大，而且情欲也是很直观的去刻画人物的一种途径，我倒是想肆无忌惮的说，但我怕审核不过，码字的时候就得去规避一些东西，限制真的挺大的。（我太难了）

最后，假如我可以不care前两点然后去写的话，我可能会废掉。拉片、查资料、举例子、分析对比影片和例子、查所举例子的资料，一个点会扩散成无数个点，而我目前的精力和时间不允许我这么做。

但是这部片子真的很适合拉片啊！

科普时间

玳瑁猫，并不是猫的一个品种，只是对一种颜色的猫的统称（就像橘猫一样）。名字来源于海龟玳瑁，因为毛色跟海龟玳瑁相似。

玳瑁猫大部分是母猫，因为雌性有两条X染色体，而玳瑁猫的出现源于X染色体的随机失活现象。

接下来请翻开你们的初中生物课本，翻到基因这部分进行复习。

我们之前都学过基因分显性（B）与隐性（b），在这里黄色毛基因(b)是隐性基因，而黑色毛基因(B)是显性基因，那么基因组成会分为三种情况——（BB）、（bb）、（Bb），雌性纯合体的毛色是黄色(bb)或黑色(BB)。

而雌性杂合体(Bb)由于X染色体会在胚胎发育早期随机失活，即一条X染色体高度卷曲(巴氏小体)，失去生理活性（也就是废了，不管用了），从而导致细胞中只有一条X染色体上的基因表达，如果失活的是含b的X染色体则B表现为黑色，若失活的是含B的染色体则b表现为黄色，由于猫的毛皮不同部位细胞内X染色体失活是随机的，所以猫毛发的颜色呈斑驳状随机分布，成为黄、黑相间的玳瑁色。

另外还有一种三色猫（玳瑁白色猫），即除了黄、黑色之外，还有白色，不过白色毛位于体基因上。

这也是为什么说玳瑁猫大部分是母猫，因为雄性的性染色体组成是XY。

但是，既然都说了是大部分，也就意味着还是有一部分是公猫，虽然这种几率很小，影片里的那只就（设定）是公的。

那么，这种小几率中的小几率是怎么出现的呢？

我查资料说是因为以下两种情况——

一是多出一个X染色体（即克兰菲尔特综合征，又称先天性睾丸发育不全症），即公猫的性染色体组成为XXY，这种情况下也就具备了一条X染色体失活仍有另一条X染色体进行基因表达的条件，不过因为这种性染色体的组成，公猫的生殖能力极低。而这个克兰费尔特综合征如果出现在人类男性身上，有兴趣的自己查，我没得精力继续往下拓展了。

另一种则是嵌合体，也是影片中这只猫的情况，更是整个片子的起点与终点。

嵌合体的词意是古希腊神话中的吐火兽(chim-aere， chimera)，具有羊身蛇尾的怪物。在生物学中的嵌合体是指同一个体中不同基因型的组织相互接触而存在的现象，动物中通常把同样的情况称为镶嵌(mosaic)。

嵌合体分为同源嵌合体和异源嵌合体，而影片中属于异源嵌合体中的胚胎并合（是我的个人观点，如果错了请指出）。简单粗暴的来说，就是双胞胎同类相食，一个吞噬另一个，玳瑁猫是如此，克洛伊也是如此（啊我剧透了）。当然两者身上都留下了被吞噬的双胞胎的印记，一个是毛色一个是赘生体。

不晓得你们小时候看不看《走近科学》这一类的东西，我印象里这类节目会有那种一个人莫名吐牙齿但是牙没少，或者多了某个器官部件，然后噼里啪啦一顿解密，嗯就是克洛伊这种情况。

影片中是这么解释的——

算是把这两种情况综合到了一起，可能跟我说的有一定出入，所谓的“性染色体三倍体症”即三倍体，遗传学名词，含有三组染色体的细胞或生物,三倍体生物因难以进行减数分裂形成配子，故常不育。

妈耶我终于码完了，知道我为什么说详细分析我可能会废掉了吧！点到点、点到面、面连面，引起的连锁反应简直让人想哭，反正我现在元气大伤了。

能看到这里的都是勇士，为了感谢你们的耐心，咳咳！福利来啦！

想看什么电影请私信我，然后加一下“影子的影次方”这个百度云账号，或者扫描下面这个二维码，添加的时候备注一下你们的微信名，然后我给你们分享资源呀！

影子

2019.5.12

END

Ozon的虚虚实实应该来说对我们已经不再陌生，所以双面情人这个标题一上来的时候，让我已然有所猜测，女主的多重人格？男主的多重人格？孪生兄弟的性格差异等等早就不在我们的思虑范围，女主所经历的是对双胞胎的共生性幻想，同时这个共生性幻想又影响着女主的心理状态，但是前面追随着剧情的我一直认为这个共生性幻想是因为女主的多重性格，但没想到原来是母亲在女主身体里留下的孪生姐姐的死胎影响而成，这个角度确实是新，同时镜像人的表达也是让人在全程悬疑满满，同时画面又干净利落，很棒的观影体验。

当然，就为了女主开枪打破虚拟镜像后倒地肚子里有一只小手升出来时的惊悚，我差点砸屏幕，这什么鬼，为啥要加上这么奇怪的元素，是因为多年陪跑的压力吗？做你自己Ozon，不要加入一些奇奇怪怪的元素，专注于女性意识和爱情的边界和细腻感知，才是你的专长。

作者：方汉君

1

显然不同于美国那部由格温尼丝·帕特洛出演的《双面情人》（1998），弗朗索瓦·欧容的《双面情人》（又译《双面爱人》《分裂性游戏》2017），根据乔伊斯·卡罗尔·欧茨的小说《孪生兄弟》改编，用极为冷静的视角，阐释了一个幻觉的年轻女性克洛伊·福汀（玛丽恩·瓦科特饰），在与心理医生保罗·迈耶（热雷米·勒尼埃饰）互动中，发现了诸多意想不到的吊诡之事。

但弗朗索瓦·欧容的《双面情人》，给我的观感却是不快的，甚至是污秽的。我并非要给他安个“七宗罪”，我也不想从他“同性恋”身份，由此去界定他对女性的不敬。不，他不只是不敬，他简直就是在侮辱女性。他这种明显带有虐待女性的倾向，让人不适之余，我只想说，他究竟想给观众带来什么。

如果说他的上一部《弗兰兹》（2016），虽有诸多乏力和不足，那毕竟还存有一种情事之间的隐涵和表达。而在《双面情人》中，我看不到任何深层次的蕴涵，有的只是在玩一种轻浮的套路，意淫的想象，以及对于女性隐秘部位的污化展示。

从克洛伊开始的剪头发，到躺在那的妇科检查，再从性器官幻变成蓝色眼球等，似乎他从一开始，便以玩偶的心态，尽情的玩弄女性于股掌之中。

我对电影的要求很宽泛，你可以没有思想，甚至反艺术，哪怕纯粹的娱乐，以及完全的客观呈现，抑或全是乱七八糟的实验影像，但不要玩小聪明的玄乎，不要故意虐待女性，不要让人恶心，不要对于电影本身的不敬，不要美其名曰情欲惊悚影像，却肆意地污辱观众的智商,这是令人作呕的。

在片中，热雷米·勒尼埃分饰保罗·迈耶及路易斯·德洛尔这双胞胎兄弟。保罗和德洛尔都是心理医生，却老死不相往来。克洛伊因为胃痛，先后向保罗和德洛尔进行心理咨询，又先后发展为情人关系。只是她与保罗同居，与德洛尔保持一种对抗性的情人关系。所谓对抗性，来源于他们迥异的个性，保罗看起来沉稳，德洛尔则显得暴躁。

2

影片给我们营造了诸多无厘头的玩意，因保罗不喜欢猫，克洛伊就把爱猫米罗送给邻居老太罗斯，而老太家却有诸多猫的标本。克洛伊以同学名义，去探视保罗以前那位已成植物人的女友桑德拉，却被她母亲申克尔太太骂作“婊子”，吓得开溜。而在片尾，那位母亲却成了克洛伊的母亲。片中杰奎尔·比塞特也分饰了这两个角色。

在克洛伊的幻念之中，影片主要投射于其性幻变。克洛伊与保罗激悦之中，会看到赤裸的德洛尔过来，双胞胎先来一段激吻，再玩起三P。不止于此，德洛尔的强势与霸道，会让她化身男性从后面干他，或者他让她脱光衣服，二人赤裸地面对面坐在那，就像进行心理咨询那样。这种浮浅的性幻觉，让影片过于表象而不知所云。

最关键的，在忍无可忍的克洛伊枪杀了德洛尔之后，影片告诉我们，这所有的一切都是克洛伊的幻觉，什么保罗和德洛尔的双胞胎，什么德洛尔强奸了保罗的女友桑德拉，什么桑德拉是寄生于克洛伊母亲肚子里的双胞胎，最终被克洛伊吸收等等，这一切都是假的，都是克洛伊的精神病所致。最后，我们看到克洛伊的母亲和保罗带着迷茫的克洛伊离开。

这一切都是假的，都没有问题，电影嘛，你想怎样拍就怎样拍，这是创作自由。但你不能用一种阴暗的心理和血腥的作态，去污化女性。片中让人骇然又恶心的一幕，莫过于在克洛伊枪杀德洛尔后，她的孕肚不停地拱动着，然后肚子竟然撕裂喷血，好像羊水破了，流产了。医生告诉她，她怀了双胞胎，只有一公斤，一个吸了另一个。当然，这也是假的。原来这就是克洛伊痛恨母亲的由来。

3

我在想，导演有多痛恨女人，有多痛恨生儿育女，有多痛恨人类的繁衍，这种抽离于现实的意淫影像，到底要带给我们什么，我们可以不要所谓真善美的这种教化，可以不要小清新，也不要治愈的励志，但你不能这样的让我们作呕。当然，导演是很狡猾的，他用一种女性完全的幻觉去污化，然后轻描淡写地告诉我们，这一切都是她的臆想，就好像一道护身符，干干净净的免责了。

但我还是要说，如果保罗是心理医生，从常态来说，他移情于克洛伊，这有违于职业道德，更主要的是他作为一个专业医生，不可能不知道她的精神病。明知她有精神病，不去治愈她，还要跟她同居，这显然有悖常识和道德范畴。这就是说，导演犯了一个常识性错误，也许他只专注于“性”，疏忽了些基本常识的推演，究其原因，我想还是其不纯的创作动机所致。

从某种角度来说，我们都是双面人，片中的寓意我是理解的。但从拉斯·冯·提尔的《性瘾症》（2013）、安德鲁·海格的《45周年》（2015）、阿兰·吉罗迪的《保持站立》（2016），以及这部《双面情人》，这些“男同”导演，给我的通感，都明显带有歧视和丑化女性的倾向，恣肆又随性地暴露女性的隐秘部位，好像屡试不爽，实则已到了令人不堪忍受的境地。

我总是说，他们需要站在全人类文明的角度去打量现实，客观地审视人性，祛除自大与自卑，跨越狭隘的性别意识，避免刻意污损女性。只有这样，才能各显神通，拍出真正属于自己的高格影像。事实证明，他们的局限性，成了他们自我超越掣肘的跛脚鸭，也是这么多年来，他们创作的短板与拙劣之处。

2017、10、3