1979年，吴海燕先后接到了汤化达导演《等到满山红叶时》中扮演主人公杨英和黄祖模导演《庐山恋》中扮演主人公周筠的邀请。由于《庐山恋》中的周筠是一位台湾来大陆探亲的华侨，黄祖模导演首先想到扮演周筠的人选是吴海燕。因为生活中的吴海燕典雅俊美，气质上非常适合角色周筠。吴海燕虽然也十分喜欢周筠这个角色，但由于她先接到了汤化达导演《等到满山红叶时》的邀请，并答应扮演主人公杨英，为不失诚信，吴海燕还是忍痛割爱了，黄祖模导演无奈，便选择了张瑜。事隔整整十年，有角色一事时，吴海燕意味深长地说：“我这个人很相信命运，人在一生中际遇很重要”

1.沈西林先生任摄影，一些镜头把三峡拍的很美！从船的甲板上往江面拍的俯拍镜头，对着江水周围峭壁上红叶的旋转镜头，哥哥背着妹妹在红叶间穿行，都体现了摄影师的匠心！尤其是女主坐在江岸边怀念哥哥，对哥哥的思念化作眼前永远点亮的明灯，橘黄色灯光映照她的侧脸，天色又是那么的昏暗，薄暮冥冥，用光太美了！不过类似的惊艳镜头不多，多数还是中规中矩，叙事为主，毕竟是一部长江航运的宣传片。

2.看了真的会感叹，那个年代人心的善良淳朴。船上，无论是船员和乘客，都以同志相称，计划时代的天下为公、友善关怀仍在，市场与金钱的世俗味道还未抵达，但黑暗十年的铁幕的确已经消失，在这班“驶向春天的客轮”上，一切都是生机勃勃，欣欣向荣的样子；戏外，导演也没有那么多讨好观众的心机或小段子，有的只是让作品无限接近于生活的匠心。如哥哥因搬运航标灯而溺水身亡的一段，哥哥和大叔关于航标灯归属单位的讨论，其实完全可以略去，毕竟外行人根本不知道什么代管不代管，但是这一对剧情无甚影响的小细节也被制作组关注到了，说明导演的确有过一番考证，做足了功课。这部电影将根牢牢扎在生活里，体现制片厂时期特有的诚意。

3.配乐太棒了，在《三峡好人》里听到了主题歌，欲罢不能，才来看了这部电影。用不同乐器演奏的变奏版，在片中随处可见，都很具有感染力。

4.但是，影片有点“树大易折”的感觉。想表达的东西太多了。电影演员那边，可以说她听了杨英的故事，打消了自己心里刚冒出来的小资产阶级利己思想，理解了男朋友的“舍小家为大家”集体主义牺牲精神，也学会了为爱坚守；汤干事那边，是个性解放思潮对“革命事业”权威的冲击并使后者让步，新思想代替旧思想，改革春风吹满地。两者都很有时代性，反映了改革开放初期人们心中的矛盾和摇摆，和挡不住的奔向未来追求幸福的勇气和生机。问题是这两个主题很难统一，在剧情上也并无互相推动、互相促进的关系，若不是场景相同，都没法把它们放在一起。被政委说服以后的“世俗化”汤干事，再遇到主动拆散自己和吴素琴的“伟光正”小费，两人真的不会吵起来吗？

5.感觉导演对视听语言的运用还不太熟练，有几处地方，应该加上背景音乐渲染气氛，甚至应该让朱逢博老师的歌喉高歌一曲，然而有的只是沉寂，光看到吴素琴像小鸟似的跑来跑去；杨英在航运学校草坪唱歌时，导演用固定镜头背面拍摄了起码六七秒，我都感到尴尬，而且杨英在航运学校本没必要把那首歌都唱完的，毕竟剧情还在铺垫上升中，一下子把感情都宣泄了，不但让人觉得冗长，后面也没看头了。

另外，哥哥给妹妹摘柚子，买闹钟送给爸爸，这两个情节完全可以删掉，或者不要用冗余而莫名其妙的闪回来呈现。一起住了十几年的兄妹第一次将要分别，光是拍他们在崇山峻岭间步行，走路的姿态和脸上细微的表情，本身就很有戏了，没必要再来穿插什么别的东西丰富剧情。当然导演的意图可能也是呼应前面提到的柚子和闹钟，不过放在这里还是觉得很不自然。

片中类似的几个小情节，有的可以大胆略去，有的可以给几个镜头呈现一下，而不仅仅是存在于台词中，毕竟电影是用影像讲故事的，比如哥哥看到妹妹挑水摔破腿，决定研发高空抽水设备，这一段好好拍出来能抵得上摘十次柚子，哥哥既疼爱妹妹又勤劳聪明，人设一下就立起来了。

《等到满山红叶时》是上影厂1980年摄制的，我每次看这部电影时都犹如一股清风拂面而来，感觉十分美好，这是一部很唯美的风光+爱情电影，人美，景美，歌也美，感觉可以和文革前的《刘三姐》《五朵金花》相媲美，属于中国电影的经典之作。与这部电影同时上映的还有一部题材类似的《庐山恋》，也是风光+爱情，但《庐山恋》虽然风景不亚于本片，故事情节却不行，太政治化了，也太俗套。不像这部电影，在娓娓叙说的同时，潜移默化的就展示了正确的人生观、价值观和爱情观，丝毫不感觉生硬和说教。
影片描写的事件背景被虚化了，年代应该是跨越了文革时期，但片中并未表现。我觉得这样很好，因为当时的伤痕作品太多，让人常常感到沉重，不符合影片的风格，虚化后就完美了。轮船的故事是当代的，学校的故事是过去的，而那个信号台，则像一处世外桃源，不受年代变换影响，精致而干净，让人心向往之。
据说当年吴海燕是同时接到这两部电影邀请的，因为她先答应了汤化达，所以放弃了拍《庐山恋》的机会，从而使张瑜一举成名。其实张瑜的表演水平并不如吴海燕，只是运气好。但我觉得吴海燕也不吃亏，因为本片艺术价值比《庐山恋》要高。现在想想，1980年就能拍出这么完美的电影也是不多见的。
结局时杨明牺牲，杨英坐在江边默默难过，后来又长期不嫁，对此我很理解，因为看到这里时，我联想起刚刚逝去的父母，亲人离去，痛彻心扉，那种感受是难以言表的。
结局虽然很凄美，但主人公是因事业而牺牲的，很高尚。而最后大副张恋水默默送给杨英一件衣服御寒，又让人对未来充满美好的希冀。
当年我看这部电影之前，只看过吴海燕演的《海霞》，那部电影里吴海燕有点胖，本片中她的身材太好了，让我很意外，当时就惊为天人，不过这是指她少女时代的形象。
何麟也是我当年很喜欢的一个演员，阳光帅气，而且充满正气，。
本片的缺憾是： 三峡风光没有拍好，只拍出伟岸巨石，气魄雄浑，但色彩不行，缺乏绿色，两岸的远景又太模糊。
还有个小瑕疵，江山用船上的饭碗给猪喂食不像话。
本片导演汤化达于本正，演员吴海燕、丁嘉元、何麟、高英、马冠英、张芝华、王琪、宏霞、谈鹏飞、江山、张云立、张莺、茅为蕙，插曲演唱朱逢博钱曼华。

泪奔！致敬！！ 谨此献给1960—1969年出生的人! 一批横跨44岁到53岁的人；一批有点高傲有点自卑的人； 一批有过崇高理想的人；一批喜欢怀旧的人；一批开始祭奠青春的人。 生于20世纪60年代的，是最后一拨这样的人：是最后一批过六一节必须统一穿着白衬衫、蓝长裤的人；是最后一批玩弹弓、铁环、玻璃珠的人；是最后一批看过黑白小人书的人；是最后一批看了山口百慧的《血疑》天天查看自己手臂上有无红点，担心自己也得白血病的人；是最后一批还曾为费翔意乱情迷，深深同情他白白地担了大兴安岭火灾罪责的人；是最后一批相信2000年实现四个现代化的人。 生于60年代，我们感受了70年代的那种英雄理想主义色彩，但不再盲目；生于60年代，我们包容了70年代的个性追求，却并不喧哗；生于60年代，我们全程经历了始于80年代初的改革开放，是理想兼顾现实的一代，也将会是是痛并快乐着的一代。 生于60年代，我们见证了许多： 台湾校园歌曲来了：邓丽君、小虎队、王杰、郑智化......一首首优美的歌曲耳熟能详 香港电影来了：四大天王、成龙、周润发，一个个血胆英雄成为偶像 霹雳舞来了； 喇叭裤来了； 蛤蟆镜来了； 世界改变着我们，把我们从少年少女变成了人父人母。 生于60年代，我们经历了许多： 经历了一代伟人朱毛周的离去；经历了四人帮垮台；经历了女排三连冠；经历了富人越来越多，梦想越来越远。 一首勾起我们许多美好回忆的＂八十年代的新一辈＂如今已经成为了中年发福的老一辈 20多年前，我们曾怀想：20年后，我们的生活不知有多么的美好；曾经的美妙梦想，如今早已烟消云散，又有多少惆怅在心头? 生于六十年代的人们，现在大的有五十三，小的有四十四。上学都在六十年代末或七十年代初。 当时我们的主课只有语文和算术两门，比起现在孩子的重磅 “zhayao包” 来，轻松多了。 我们学的第一课是“毛主席万岁”，第二课是“中国共产党万岁”，第三课是“儿童们团结起来，学习做新中国的主人”...... 六十年代出生的人，从小就懂得憎爱分明。在“五七”指示的光辉照耀下，我们背诵着毛主席的教导“学生也是这样，以学为主，兼学别样，既不但学工、学农、学军，也要批判资产阶级。学制要缩短, 教育要革命。资产阶级知识分子统治我们学校的现象再也不能继续下去了!” 我们从小就熟知自己的家史，与刘文彩之类的大恶霸不共戴天。我们心灵深处充满着对社会主义的无限热爱，对旧社会的无比痛恨。 那时候，学习的榜样是罗盛教、邱少云、黄继光和欧阳海，是刘文学、戴碧蓉、草原英雄小姐妹这样的一些英雄人物。 那时候的文化生活极其贫乏。看电影多是露天的，一部看N遍也不嫌烦。电影只能看到朝鲜和阿尔巴尼亚的。 记得当时的《卖花姑娘》、《金姬和银姬的命运》，使得多少善良的中国人流下了同情的泪水，没有理由不使我们为生活在社会主义国家而感到自豪，同时也为全世界那三分之二依然饱受苦难、生活在水深火热之中的无产者而感到难过和不安。 国产电影自然是以八大样板戏为主，那精妙的配乐、经典的道白和夸张的舞美，使人至今仍然难以释怀。 后来有了《决裂》、《春苗》、《战洪图》、《红雨》等一批带有强烈左的色彩的政治电影。 国家大事主要是通过有线广播和极少数的收音机进行传播，另外，就是《新闻简报》。 每当看到已显虚弱、苍老的毛主席无声地出现在银幕上会见外宾的时候，我们都情不自禁地拍着巴掌，为自己心中最红最红的红太阳默默祝福。 生于六十年代的人大都记得难忘的1976年。三颗巨星陨落，一年之中我们同全中国亿万人民一样，经历了三位领袖逝世带来的无限悲痛，经历了唐山大地震带来的灾难和金色十月的无比喜悦。 我们搭起防震棚，在低矮的窝棚里写作业；我们为毛主席戴黑纱，哭得声嘶力竭；我们举起标语小红旗，上街游行，写大字报，欢呼打倒王张江姚…… 天亮了，十年浩劫终于结束了。那时候，李光曦演唱的一首《祝酒歌》最能表达这种喜悦的感情。 高考制度的恢复和科学大会的召开，使成千上万的知识分子欢欣鼓舞。 郭老那句“科学的春天来到了”，在无数人心中播下了希望的种子。 华罗庚、陈景润的事迹激励着数以万计的学子们发愤读书，为了实现四个现代化和世纪末把祖国建设成为现代化国家刻苦攻关。 “攻城不怕坚，攻书莫为难，科学有险阻，苦战能过关”，叶帅的一首诗和老一辈革命家的殷切期望，成为了我们奋发向上的动力。 没有人不相信我们的国家会在短短的二十年里，赶超英美等发达国家而跻身世界强国之列。 在中国当代历史中，1977年绝对应该被浓浓的写上一笔。那一年，邓小平第三次出山，被历史地推上了政治舞台。他的复出，昭示着一个新的时代的诞生。 一时间，八块样板戏不演了，铿锵有力的革命歌曲听不见了。一批反映文革期间受害，生离死别和描写美好爱情的电影诞生了。《海外赤子》、《归心似箭》、《爱情啊你姓什么》、《瞧这一家子》、《甜蜜的事业》、《小花》、《戴手铐的旅客》、《等到满山红叶时》、《第二次握手》、《红牡丹》、《庐山恋》等等等等。 有电影，就必然有插曲。那时候的电影插曲实在是美，每每想起或唱起，就心潮起伏，情绪激荡，李谷一也成了我们梦中的歌神…… 那时候，高跟鞋、“飞机头”、喇叭裤、摇摆舞被普遍视为叛逆和异端。 邓丽君等港台歌手的所谓靡靡之音还被斥之以＂黄色＂歌曲。 那时的文坛出现了一种“伤痕文学”，主要是讨伐“十年动乱”对人性的扭曲。文化艺术又一次地出现了“百家争鸣”的局面： 国产的《敌营十八年》、日本的《血疑》、《命运》、《排球女将》、英国的《大西洋底来的人》，在全国范围内掀起了一股电视连续剧热； 美国的《加里森敢死队》第一次颠覆了我们对英雄人物的理解； 电影《少林寺》产生的轰动效应，使街上一下子出现了无数个光头觉远。 那港台的武打录像片充斥着一间间低矮简陋的录像厅； 单田芳、刘兰芳的评书《隋唐演义》、《杨家将》、《岳飞传》在普及历史知识的同时，更是起到了推波助澜的作用； 那时的一本叫作《武林》的杂志，创造了全中国期刊订阅、零售之最。 香港电视连续剧在大陆异常火爆，尤以《霍元甲》、《陈真》、《射雕英雄传》、《人在旅途》等为代表。 文化生活的空前繁荣，也带来了物质生活的改善 以前凭票、卡供应的自行车、手表、缝纫机“三大件”已不再紧张，人们的着装也逐渐从千篇一律的灰、蓝、黄而变得亮丽多彩； 姑娘出嫁的条件，已成为“三十六条腿”和双卡录音机、双缸洗衣机和一台黑白电视机了。 生于六十年代的人，也有幸成了最后一批能够全部看完历届“春节文艺晚会”的人。 也正是从那时起，“春晚”便替代新衣、鞭炮，成了我们每年除夕的热盼： 张明敏的《我的中国心》、奚秀兰的《阿里山的姑娘》、费翔的《冬天里的一把火》等等，留下了多少难忘的记忆！ 董文华的一曲《十五的月亮》，唱响了讴歌最可爱的人，这一新时期最响亮的主旋律，对越反击战激发出来的爱国热情空前高涨…… 生于六十年代的人们，如今大都已经步入中年之旅，成了单位和社会的中坚。 往事如过眼烟云，不同的经历造就了我们同前人、后人不一样的思维模式和处世原则。 回忆过去，并不意味着裹足不前。 回忆过去，会使我们在观照历史的同时，寻找出更符合于我们时代特征的精神和境界，使我们更加为生于六十年代骄傲和自豪。