凯特尼斯·伊夫狄恩（詹妮弗·劳伦斯 饰），燃烧的女孩，虽然她的家被毁了，可她却活了下来。盖尔（利亚姆·海莫斯沃斯 饰）也逃了出来，凯特尼斯的家人也安全了，皮塔（乔什·哈切森 饰）被国会区抓走了。十三区并不真的存在，出现了反抗，出现了新的领导者，一个革命的序幕正在缓缓拉开。
　　凯特尼斯从噩梦般的竞技场逃出来是已经设计好的，她是反抗运动的参与者，也是设计好的，而她对此并不知情。十三区从隐蔽处出来了，并计划推翻国会区的统治。似乎每个人都参与了这项精心策划的行动，而只有凯特尼斯依然蒙在鼓里。
　　反抗运动将凯特尼斯卷入了漩涡，她被迫成为棋子，她被迫为许多人的使命负责，不得不肩负起改变帕纳姆国的未来的负责。为了做到这一切，她必须抛却愤怒和不信任，她必须要成为反抗者的嘲笑鸟――不管要付出多大的代价。

90后正在引导着社会的品味潮流，从影院中就可以看得出来。近年来，以青少年为核心题材的小说纷纷触影，成绩好的一塌糊涂。以《暮光之城》为先河，包括《安德的游戏》、去年取得佳绩的《分歧者》、《移动迷宫》，以及在系列上已经迎来高潮的《饥饿游戏》。这一方面得益于青少年已经越来越多的成为电影消费的主力，他们希望在银幕上看到同龄人的故事。另一方面也说明了小鲜肉正在主宰着审美潮流。

虽然故事主角低龄化，但是故事内核却一点也没有打折扣。例如《安德的游戏》，接着星际大战的外壳，讲述的却是关于战争的深刻反思。在这一点上来看，《饥饿游戏》和它是很像的。唯一的区别在于，《饥饿游戏》在前两部的时候还不怎么彰显出这一点，整个电影场面都是在宏大的故事架构与绚烂的打斗特效中展开。换句话说，看第一部和第二部的时候，都有一种玩大型体感游戏的赶脚，从这个角度来说，我们和施惠国那些盯着大屏幕的人没有什么本质上的区别。直到第二部结尾，镜头不断拉近，最后定格在大表姐那充满了坚毅的眼神上。老实说，我那个时候激动的鸡皮疙瘩都起来了，这预示着好戏要开场了。

然而期待中的大决战并没有出现，第三部中大表姐唯一真刀真枪的操起弓箭战斗的场面，就是在和男主一起打飞机。额……这看着可比肉搏战差劲多了！从场景上来说，这一部的整体基调都要比前面两部暗淡很多。既没有茂密的森林，也没有清澈的河流。这也说明战争真的开始了，只不过施惠国是一个非常讲究逼格的国家，在最后开火之前用整整一部影片两个小时的时间，在打舆论战。

作为一个新闻专业的学生，在这部影片当中找到了无限的自豪感。大表姐作为领袖，第一件被要求的事情就是进棚摄像。为了拍摄出逼真的效果，还去真的战场拍了。而且传播效果非常好，影像一播出之后，明星的对白就成了流行语。一群伐木工人如同有神功护体一般，顶着枪子就开始撒丫子跑；之后第二次拍摄，水坝工人也就高唱着歌曲英勇就义，一首简单的歌瞬间就被烘托出来“国际歌”的豪迈感觉。领袖说一句话，大家心中的激情就被点燃开始奋起反抗。传播学理论中“魔弹论”和“皮下注射论”的创始人看到这样的画面，估计都要笑着从坟墓里跳起来。

说到底，整部影片就是十三区和国会区领用大屏幕展开的舆论攻击与心理反击。不过可圈可点的是，在这个过程中，大表姐诠释的角色越发饱满。相较于之前的义勇重情义，这部影片更多的反映了她的脆弱，她对于感情的矛盾。这些感情在之前并不是没有流露，但是当她成为嘲笑鸟之后，当她成为了整个国家的精神支柱后，她自己的精神恰恰越发的脆弱和容易崩溃。

影片的最后，大表姐踏着人群的欢呼声走近皮特的病房，看到昔日的恋人已经陷入痛苦和癫狂。镜头在泛红的双眼上定格，说不清那里面是愤怒，懊悔还是悲伤。不过可以确定的是，战争这回是真的要打响了。虽然目前对于卖座的系列电影，将大结局分拆成上下两部已经成为了业内的潜规则，但是从第二部开始，连续两部的铺垫剧情也是太长了。还有人记得第一部的结尾吗，就是游戏的设计者被迫吞下毒果子。这个解读是：节目出了问题，制片方就要去死。嗯，所以咱们话就说到这了，制片方你们看着办吧。

虽然《饥饿游戏》已经出到了第三部，但这其实算是我第一次接触这个故事。第一部的时候，我根本毫无听闻；第二部倒是帮某人下下了在电视上看，只是我对美国大片一向无甚好感，全场都在刷手机，对剧情充耳不闻。这次在卢米埃，总算完整看完了电影，本来也只是当作陪某人的例行公事，可是电影开始20分钟之后，我就发现这是一部值得用心去领悟的作品，于是全神贯注地观看，直到终场。
从叙事方式和拍摄手法上来看，这仍然是一部典型的好莱坞类型大片，强调戏剧张力，叙事紧凑，线索和冲突感明确；然而深究其内容，却可以发现，它承继着自《1984》《雪国列车》等电影作品的反乌托邦传统。从情节上来看，如果要选一部反乌托邦小说来做类比的话，那么最适合的应该是奥威尔的《动物庄园》。施惠国的斯诺总统游戏人民，实行高压统治，引发民众奋起反抗；然而耐人寻味的是，反抗的领导者们遵循的政治逻辑，跟斯诺总统如出一辙。在斯诺那里，他通过利用个体的情感来分化反抗者。贡品皮塔在他的操控下，于电视屏幕上温情诉说和平与爱。斯诺利用皮塔与嘲笑鸟凯妮丝之间的爱情来动摇凯妮丝，又用全体民众对于杀戮的恐惧和和平的渴望来动摇反抗者的斗志。而在反抗者这里，为了帮助凯妮丝拍出最好效果的宣传片，不惜以牺牲整个医院的平民为代价，从而激发凯妮丝的反抗情感。斯诺对民众实施的是武力的恐吓和威权的压制；而在反抗者这里，则是直接以革命和解放的名义，对民众实施军事化管理。值得注意的是，斯诺总统并非对现代政治文明一无所知的暴君，他在片中第一次的电视讲话，就俨然是霍布斯的《利维坦》或卢梭的《社会契约论》里论断的翻版，那就是：作为民众，需要让渡自己的一部分权利给统治者；而作为回报，统治者给予民众以和平、稳定的政治秩序。进行高压统治的暴君，口口声声为自己的统治辩护的理由，都是近现代最经典的政治哲学理论，这更赋予了影片以极强的讽刺效果。片末，反抗者的女总统对民众的那番讲话则更具讽刺意味，前面刚说着“要打倒奴役思想、控制人民的斯诺总统”，后面又高呼“我们要追求一个领袖，一个声音，一种思想”。我们完全可以想象，当这些反抗者掌权之后，现实出现的无非就是从极权到新极权的演化，所不同的仅仅是换了掌权者而已。
本片的深刻之处，在于并不仅仅展现了一个类似《动物庄园》般的故事，而且生动展现了现代国家的政治传播学手法。反抗者和统治者鼓动民众，用的都是电视直播宣传片的手法，而为反抗者拍摄宣传片的团队，正是来自统治者的宣传片制作队伍。为了激发宣传片主角凯妮丝的愤怒情感和顽强斗志，拍摄团队直接把拍摄地点选在了真实的战场。当凯妮丝面对无辜死难的民众义愤填膺的时候，旁边的摄像机正悄悄记录下她的愤怒、她的宣言，所有这些情绪，都正是宣传片用来鼓动和激发民众的最佳素材。凯妮丝的伤痛与哭泣，义愤与怒吼，在拍摄团队和反抗领导者看来，恰恰只是他们梦寐以求的剧本成真而已。
作为反抗的领导者，女总统的讲话被幕僚批评为“过于简明扼要”、“缺乏鼓动性”，这样的讲话，对于发动民众来说，是远远不够的。这或许正是领导者们找到凯妮丝充当反抗者精神偶像的原因。跟女总统相比，凯妮丝爱憎分明，情感外露，更重要的是，她本身就是平民中的一员，由她来作为反抗者的象征，更能唤起民众，激发民众的斗志。然而遗憾的是，凯妮丝并不是真正意义上的“卡里斯马”，她出现在宣传片里的一举一动，都是被精心设计、精心排演、精心激发出来的。一旦她有违领导者们的意志，等待她的就是随时被替换的命运。
这样的政治传播学手法，不只被希特勒、斯大林等独裁者使用过。在很大程度上，它也是美国近半个世纪以来政治生态的如实展现。当电视媒体在民众中广泛普及，任何一位想成为总统，或者一般政治领导者的人，都必须学会在电视面前从容演讲和表演的技巧。八十年代初，里根能够成功当选总统，很大程度上就得益于自己在电视辩论中的完美形象展现，这对于演员出身的他来说并非难事。而著名动作片演员施瓦辛格，后来能够竞选州长，跟里根的成功如出一辙。奥巴马能够成为美国历史上的第一位黑人总统，跟他在电视镜头面前的侃侃而谈、从容不迫，有着直接的关系。当然，至于他演讲里承诺的那些纲领能兑现多少，就是另外一回事情了。
不太能理解这部电影为何在豆瓣评分如此之低，之于我来说，这是近几年我看过的最深刻的美国大片。对于政治和历史感兴趣的朋友们，非常值得去电影院看看这部电影。

摘几个有意思的搬运过来 原文见下边链接 更新日期Nov 22 2014
http://www.imdb.com/title/tt1951265/trivia?ref_=tt_trv_trv

According to Liam Hemsworth, Jennifer Lawrence would purposely eat foods with garlic or tuna fish before any kissing scenes between the two.
利亚姆海姆斯沃斯表示珍妮弗劳伦斯每次吻戏之前都故意吃蒜或者金枪鱼
(大表姐多大仇)

Director Francis Lawrence made Jennifer Lawrence sing the lullaby "the hanging tree" that was also in the book, she stated that it was an awful experience.
珍妮弗劳伦斯表示导演让她唱的那首催眠曲《挂高树》折磨死爹了

Philip Seymour Hoffman, who plays Plutarch Heavensbee, tragically died with one week of filming left. Due to the fact that the majority of his scenes for the final two movies were already filmed, the role was not re-cast, but finished with a combination of re-writes.
菲利普霍夫曼在还差一周拍完的时候悲剧地挂了，因为他那部分拍得差不多了，于是干脆改改剧本完事。

Julianne Moore stated that her two children, both fans of the novels, convinced her to sign on for the role of Alma Coin.
朱丽安摩尔表示她的俩原著党孩子让她去演的Alma Coin (就是十三区的那个黄毛大妈总统)


In an attempt to prevent spoilers and keep secrecy, the working title of the project while filming was "Seashore".
为了防止剧透，拍片的时候这片儿名字叫做Seashore
(没懂为什么这么多人觉得有意思，难道是因为seashore=beach≈bitch吗)


后边的就比较没意思了 比如这部片儿是三部里最短的 第一部数字的 之类的
观众们还真是人傻钱多 一天十场场场爆满的感觉 跟着一比Interstellar之类的上座率简直弱爆了

1. 无聊的政治游戏。事实证明任何形式的政治作秀哪怕出现在影视作品中都是不堪入目的。

2. 可能是近年来影帝影后最多但最难看的一部商业大片。

3. 手电筒逗猫竟然是本片最具娱乐性的一个情节。

4. 此片又名，战地菜鸟导演养成记。

5. 并没有大表姐的露点镜头。

6. 制作成本不高，大部分取景地疑似在拆那。

7. 观赏此片时周围很可能鼾声四起。除非你也想去影院睡个好觉。

8. 作为一部流水账电影，却时常让你感到水压不够尿不净！

9. 当你忍受了两个小时的煎熬与折磨后，字幕打出“饥饿游戏3：嘲笑鸟【上】”几个大字的时候你真的觉得有点嘲讽呢。

10. 不忍在大荧幕以这样一种方式见证菲利普·塞默·霍夫曼晚节不保。

這一集仍舊大量飽含了對媒體業界的不屑。
如果說前兩集的飢餓遊戲是劍指對廣告行為無可遏抑的嘲弄，這一集的飢餓遊戲就是揭櫫公關活動的質疑了。
這集的凱莉絲逃出了遊戲的廝殺後，決定與玩弄她多次的中央政府對抗，服膺了反抗軍13區的活動。而13區希望她做的，並非貢獻一己的弓術，反而是要她拍很多支公關短片，招募革命心血。為了讓短片成功，13區政府不惜讓導演與攝影帶著凱莉絲一起跑去戰後災區，差點送走大家的命，只圖讓凱莉絲在鏡頭實況上的悲憫與怨懟，更具備影像丰采，以達到鷹揚形象的宣傳效果。
老實說，這令我有些意外。
《飢餓遊戲》從開始至今，譏諷廣告代理商與高收視節目之間那一池帶髒水的立場就從沒少過。在一部拍（寫）給青年人看，面相少年少女市場的瓦欄勾市之物來說，這種批判論點偶一為之就可。然而到了第三集的《飢餓遊戲：自由幻夢》，女主角凱莉絲既不飢餓也不玩遊戲，當起約翰康納了，故事還孜孜不倦的拿媒體煽動無所不在作為故事的主軸，顯然就是有意為之。
我實在不能不認為，莫非飢餓遊戲的本質，就是用一齣少年少女互殺的聳動劇碼吸引觀眾們買票買書，然後再大方的對觀眾說「很蠢對吧？但這就是你們想看的，不爽別看」嗎？我是信了。

另一層植得探密的切入點，就是《飢餓遊戲：自由幻夢》打破了自己世界觀的絕對善惡，提供了新的可能。
對凱利絲而言，反抗軍的公關影片，與她在飢餓遊戲做過的謊言宣傳，有甚麼不同之處嗎？這理應是她該有所芥蒂之處。
要知道，在飢餓遊戲的體制中，撥放廣告的主辦單位就是政府，無疑是最大的叱吒魔頭；然而，脫離了政府的管制，進入反政府的活動時，凱莉絲仍舊被給予了一模一樣的要求：造假宣傳。
是被現任的法西斯政府繼續有統無治，管得極緊不堪？
還是要讓一批愈推翻政府，組織內卻不准養貓跟搞英雄主義的軍閥組織取而代之，統治世界？
凱利絲並沒有被作者給予開思考的權利。所以全劇中她不去作想，只略蠢的只想著她那被挾持為戰虜卻莫名其妙可以上電視的男友彼得。失去了絕對的壞人，留下了觀眾直得思考的兩元對立，在其他作品中或許將是嶄新的發展，但在《飢餓遊戲》被迫刻意維持主角必定正義，正義不容質疑的少年故事雛形下，只能點到為止。

出於吃相難看的製片策略，《飢餓遊戲：自由幻夢》分割成了上下兩集的形式推出。
這無疑大大削弱了這一系列本來堪稱青少電影翹楚能表現的影像幅度，讓本週上映的Part.1篇成了一部劇情灌水嚴重，結構空泛無當，撐不了場面的兩小時預告。
真有心想看到此作收尾的觀眾，’考慮等下集出來後一併觀看就好。

文/梦里诗书

《饥饿游戏》好不好？不好不差，作为一部针对美国青少年的电影其有险象环生的生存游戏，也呈现了通俗易懂的美式精神，但却一直欠缺能称之经典的深度，第三部的上下分离，这上所寄予便是文戏中以多角度来赋予《饥饿游戏》这一点，但劳伦斯并不是天才型导演，那玩不好的深度，终化作了这冗长之序。


电影所改编的原著本身就是一部颇为经典的反乌托邦之作，而前两部《饥饿游戏》着点是让观众熟识电影的世界观，在两次逐步升级的生存杀戮游戏中得以终曲那为自由革命的魅力，如二的片名所言星火终以开始成燎原之势，当观众翘首以盼，以为革命之战终能到来，《嘲笑鸟(上) 》无疑如一瓢冷水浇灭了绝大观众的如火之情，其近乎用所有的时间来倾述着一场又一场的文戏，媒体舆论战占据了着主导，女主内心演变的呈现，这部上绝非一无可取，电视是在在极尽全力升华填补着电影的内在，但这种拔苗助长的生硬确又仅能令人唯感苍白。


弗朗西斯·劳伦斯自第二部开始接手《饥饿游戏》,作为半道出家的接盘，他对科幻题材电影的调度把控明显要更优于编剧出身的盖瑞·罗斯，但另一面劳伦斯并非诺兰，从他的《我是传奇》用两种结局备份电影的做法，就不难看出他更是一位守恒型导演，而当《嘲笑鸟(上) 》所求就是要极力凸显深度，玩转内涵之时，从成品看劳伦斯是心有余而力不足的，两方互发着檄文式的宣传片，男主营救也自是情理意料之中，为了最后的高潮剧情皆只能平若止水，没有游戏，玩不了末世，更不会有神魔，只有急待从文字转化为影像的深度，如此挑战的高难度，劳伦斯所做也只能让燃烧女孩弯弓射飞船，让电影这把火不至于全熄。


你希望在电影中看到燃烧女孩凯妮丝是什么？一个超级英雄还是一个华盛顿？但《饥饿游戏》对凯妮丝的塑造她并不是一个一夫当光万夫莫开的无敌侠，在政治上她无论是国会区还是反抗运动她也都仅是一枚当权者的棋子，而非真正意义的领袖，不出所料众人皆能得知电影结局最后会发生什么，《嘲笑鸟(上) 》深度所在虽然是讥嘲着当权者利用媒体做着夺民心的演说派，来谋取自身的政治利益，但这个深度点其实并不能绝对契合电影，将正反两派皆化作此番，实质是一杆打翻一船人，令那本为生存为自由更为了爱情而战的女孩蒙上了一层政治的阴霾。


乏善的情感，难生共鸣的暗喻，这部终章序曲夹杂了太多自以为是来现深度，实仅是平庸的冗长，令人也仅能唯望那终章还可在光影间展现一场真正的自由梦幻。

虽然看过书的也知道第三部因为是内心向居多所以很难拍...也理解为了平衡盖尔和比塔的剧情，需要给盖尔和凯利斯多点互动，但是说实话，拍成这样作为原著党真的很无语....

全剧信息量太大太多，剧情一直在流水账，各个在书里很经典的画面在电影里就像一个个check point 一样，很敷衍，没有拍出任何感觉

虽然有大表姐的演技，但也撑不起场面，也可能是因为Liam 的表演太花瓶，导致她和盖尔的感情戏简直可以用灾难来形容，完全擦不出火花（虽然对于我此等比塔党来讲是非常欣慰没错...）

可能是因为电影是以上帝视角来拍摄，所以导致凯利斯的内心对盖尔和比塔的感情的困惑，挣扎无从表达，所以电影里她莫名其妙地渣化了(上一秒看到比塔在电视节目里的状况不好还着急得泪眼婆娑，下一秒就因为盖尔不开心去献吻了.....)

后面几场戏我那场面拍得太吓人，有几次都以为下一秒就有丧尸蹦出来了....特别是炸大坝的那场戏，把画面改改就和《28天以后》一样了吧 = =

最后...我能说让大表姐唱歌实在是太难为她了么....原著里比塔爱上凯利斯的其中一个重要原因是因为她的歌声美妙得可以让仿声鸟停止歌唱，但电影里她那一嗓子，我觉得如果比塔在的话绝对会被吓跑 = =

如果是没看过前面两部电影的可以直接弃了，看过书或者电影的最好大大降低期待值或直接等下部出来在一次性补完，毕竟下部才是重头戏（而且...比塔终于也回来了 QAQ）