追求极致的婚姻人设不能阻挡另一半人性的陨落

本质上Masiel和她的出轨前夫都是被中产父母以物质裹挟的巨婴。Masiel 在父母的引导下，她跳过了自我摸索期，早早得知道规划人生，十几岁找到适合自己的发型，大学要选择什么专业，几近疯狂地keep fit ，这都是为人生的终极目标：婚姻 铺路。如愿早早和犹太中产结婚步入富裕生活，25岁拥有两个孩子。连Masiel自己都觉得生活很完美。当啃老的丈夫忽然说出轨一个智障秘书要离开时，让女主猝不及防。出轨的理由也很简单，前夫需要找一个stupid girl 彰显自己在生活中的优越感。此时Masiel的社会经验几乎是零，而婚姻这个终极目标被斩断了通道。

偏离了完美轨道，Masiel的生活才算真的开始，这也是我觉得全剧最反套路的地方。男权社会的剧情总爱YY女人的人生没有了感情就会瓦特掉或者走极端成为牛逼哄哄的女强又或者等待下一个杰克苏降临来实现救赎，女主并没有为了在情感上revenge而奋斗，她迫切需要做的是认识自己接近自己。去他妈的爱情，marriage is not my whole life 老娘的人生还有很多事项可以折腾。比如从名媛切换成comedian，让人扑街得挫折自然会源源不断地涌过来，但美好爱情也会再来的，沿着这样的剧情路线，如果某一天真的逆袭，逻辑也更说得通。

对于未婚妹子来说，最深刻的启示是：先独立完整地认识自我，再让我们好好考虑婚姻。

看得出来，亚马逊这次野心很大，从本剧的海报就可见一斑。 这里只从一个维度来谈一谈。 S1E07，女主去见业界翘楚Sophie Lennon。当以“扮演”来自皇后区的市井女人而名声在外的Sophie询问女主要以什么形象表演喜剧，并得到女主准备以自己真实一面示人的回答时，Sophie不由得摇头，告诉女主：“No one wants that. The mainstreamers, the people who buy the dish soap and the dog food, who pay for Modigliani's, they want a character." 女主有些惊讶，反问道：“But Bob Hope doesn't have a character. Lenny Bruce doesn't have a character." Sophie犀利地回答：“They have dicks. Do you have a dick?" "Darling, Look at you. I mean. Really, men don't want to laugh you. They want to fu*k you. You can't go up there and be a women. You've got to be a thing." 从设定上来说 Miriam Midge Maisel 实在是当之无愧的标准“白富美”，家境优渥，成绩优异，长相出众，品味不俗。用她自己的话来说，她的人生什么都完美。 但她26岁之前的人生，完美的耐人寻味。大学专业选择的是俄国文学，谈不上喜欢不喜欢，但看上去足够“安全”。选择朋友主要不是看是否志趣相投，而是看是否足够平庸和愚钝。这么做的理由是，太过靓丽和精明的女伴会有更高概率抢走她的男朋友。丈夫是企业高管，公公经营着不小的产业，自己膝下已有一子一女，父母家就在自己豪华公寓的楼上，孩子们随时都可以丢给自己母亲去照顾。衣服可以高级定制，天天不重样，身材每天都要量，十年如一日。妆容永远精致美丽，最关键的一点，永远不能让丈夫看到素颜的自己。嘘，这是妈妈仔细叮嘱过的，成就美满婚姻的小秘密。 结果呢？ 除了优秀的人物塑造，亮眼的喜剧感与脚踏实地的幽默感，这部剧的可圈可点之处，更在于塑造了一个处于觉醒中的女性角色。长久以来，影视剧中的女性角色或是已经高度标签化的温柔宽容的妻子和母亲，或是等待爱情拯救的小女人，或是风姿绰约的性感尤物，再或是替换成男性角色也毫不违和的“女强人”。她们的出现主要服务于各种与男性的关系之中，得到“王子”的爱情似乎才是她们功成名就，可谓称道的美满结局。至于其他的女性形象，无外乎是愚蠢唠叨的市井妇人和面容模糊的怨妇。 但自从 Miriam对想要浪子回头的丈夫说出那个“不”字开始，这部剧就似乎想要和之前的那些剧划开界线。所以我们开始看到一个有些张扬，甚至有些“不识好歹”的女主。当业界大佬Harry在台下考察她的时候，Miriam先是犹豫着说些从女人嘴里听到颇为有趣的话，随后她干脆抛开那层安全的面具，开始诘问Sophie Lennon想要讨好的价值观。 “I love my mother, I really do. I just wish sometimes she would just relax.Not worry about things. ... She's so focused on me and I don't understand it. Because.. So what if I work? So what if I get divorced? So what if I'm alone? Why do women care about how people look at them or see them? All women, beautiful women, successful women." ..... 'Sophie Lennon'!You're gonna sit in your million-dollar townhouse, on some chairs that's historical and tell me that men won't think I'm funny because I don't look like a dump truck?(laughter) Why do women have to pretend to be something that they are not? (WOMEN: right!) Why do we have to pretend to be stupid when we are not stupid? (WOMEN: Yeah!) Why do we have to pretend to be helpless when we're not helpless? (whoops!) Why do we have to pretend to be sorry when we have nothing to be sorry about?” 象征着主流价值的Harry听完这席话后愤然离去，扬言这个行业会对女主和她的经纪人变得非常不友好。觉醒中的女性啊，你们动了谁的蛋糕？ 这样一部剧，单单只看成服装搭配教程、怎样做一个精致的女人教程、完虐渣男的家庭伦理剧可就太没意思了。 ————————————————— 第一季完结，女主戴着母亲建议戴的珍珠项链，在怅然若失的丈夫面前，在让她回家扫厨房的嘘声面前，正式以Mrs. Maisel的名号亮相。可以想见的是，真正尖锐的问题会在第二季正式展开。

《了不起的麦瑟尔夫人》剧情设定在1958年，二战后期的美国，男人们纷纷从战场归来，女性逐渐回归家庭，当时很多像女主角Midge这样的家庭主妇很愿意花钱打扮自己，她们的着装打扮与丈夫事业成功息息相关。Midge的穿着不仅精致还原了当时的年代感，如今看来却也不过时。

剧中大部分服装造型出自设计师Donna Zakowska之手，其余一小部分来自中古店和戏服商店。为了最大程度上贴近1950年代的氛围，Zakowska翻阅了很多当时的《Vogue》杂志，发现有很多大胆的配色，所以我们在剧中看到了一个多彩的Midge。Zakowska甚至自己也会穿着1950年代风格的服装好让自己在工作中更容易激发灵感。

Dior New Look

1950年代的穿着风格，很大程度上都受到了1947年诞生的Dior New Look系列的影响，女士们纷纷穿起收腰式连衣裙和茧型外套。

Midge的这套粉色大衣是剧中第一个完成的单品，当时Donna Zakowska试了200多种不同的面料才找到合适的粉色。

在剧情的发展中我们经常可以看到Midge穿着不同色彩的茧型大衣，根据Donna Zakowska的采访透露，外套和其他服装的颜色也是随着剧情中Midge的心路历程而发生改变的。

展现出沙漏型身材的收腰连衣裙或套装是当时最典型的造型。

第二集中让人眼前一亮的红色连衣裙，有点像Dior在1951年设计的这条裙装。

1952年的《Look》杂志上一组拍摄于纽约第五大道的时装片，也是类似的红色连衣裙。

在第六集中Midge穿上了母亲推荐给她的Dior连衣裙，上半身是V领T恤，下半身是纱裙，很像Grace Kelly曾经穿过的一款。

赫本风

本剧开头出现的婚纱像极了赫本在《甜姐儿》里的造型，这点也得到了Donna Zakowska本人的证实，的确是取材于此。

第一集中Midge穿的卡其色外套也很像《甜姐儿》里赫本穿过的。

最后一集中让Susie惊呼The Dress的小黑裙，应该是致敬赫本在电影《龙凤配》里的礼服。和《甜姐儿》里的婚纱一样，这件礼服也是来自纪梵希的设计。

Midge带孩子出街的婴儿车看起来像是Silver Cross的经典车系Balmoral。Silver Cross至今已有百余年历史，被称作为婴儿车中的劳斯莱斯，早在1913年就获得了英国皇室认证。

为什么会把它也归于赫本风这部分呢？是因为赫本曾经也带儿子Luca坐过Silver Cross Balmoral，照片刊登于1971年的《Vogue》。

Jacques Fath

第四集中Midge提到自己的套装来自Jacques Fath，而非母亲询问的Chanel。Jacques Fath与Christian Dior和Pierre Balmain一起被认为是二战后对高级定制时装最有影响力的三大设计师。Givenchy、Valentino，Guy Laroche均是他的门下弟子。

这套服装的特点是外套的内衬和搭配的连衣裙采用了相同了图案，这是当时比较常见的一种设计。

Jacques Fath当年也有推出过指甲油呢，这种服装→彩妆的套路，熟悉吗？

Cristóbal Balenciaga

这件黑色外套的灵感可能是来自于巴黎世家1951年设计的这款外套。

Vintage睡裙

典型的1950年代睡裙，带有一些蕾丝装饰的浪漫纱裙+罩衫的组合。

这样的睡裙在一些Vintage店铺里还是可以买到的，很多是尼龙材质的，其实穿着睡觉并不是很舒服，空调间里当居家服穿穿还是不错的，也可以尝试日常搭配一些其他的服装，会有意想不到的效果。

健身服

1950年代的健身服饰和现在的非常不同，因为当时的健身运动大多是芭蕾舞课或其他一些塑身课程，强度上和现在的运动不同。在塑身课程里女士们大多穿着高腰短裤，这个灵感是来自于当年Helena Rubinstein沙龙的照片。而Midge的黑色连体衣则是为了体现舞蹈课程的感觉。

工作服

这套是Donna Zakowska的最爱，不过在采访里她没有谈及具体的设计灵感和细节。领结和整体轮廓的设计比较像上图1950s的手绘和海报。

帽子&手套

50年代的女性非常注重整体的搭配，帽子和手套也是必不可少的。Midge的帽子几乎在当年的《Vogue》里都能找到原型。

盒型手提包

如果你留意过Midge的手袋，会发现大部分都是方方正正的形状。这种盒型手提包同样是1950年代的标志之一，随着Dior New Look的诞生，它也随之流行起来，成为穿着茧型外套女士们的百搭单品。

Gucci、Givenchy、Salvatore Ferragamo等品牌当年都推出过这种造型的手袋。

美妆 & 香水

Midge在片中最常出现的红唇妆容是典型的1950年代风格，可以参考Grace Kelly的这张照片。

1950年代的美妆海报，看起来更清晰一点。

底妆 - 象牙色，或接近肤色的自然色系粉底

眉毛 - 比以往稍粗，柔和的眉形

眼影 - 少量晕染在眼睑处，着重打亮眉骨

眼线 - 微微上扬的眼线在1950年代逐渐流行

睫毛 - 一般只修饰上睫毛

腮红 - 清淡的玫瑰色系

唇妆 - 粉色或红色系为主

第一集中Midge拿来卸妆的应该是冷霜，早期女性基本都是用冷霜来卸妆。

Midge手里的罐子很像Boots家的。

剧中的美容柜台的布置可以看到1950年代的一些美妆品和香水。出现次数以及特写最多的当然就是露华浓了。Midge提到的这两个色号Raven Red和Cherries in the Snow就是出自它家。

Cherries in the Snow是露华浓的经典色号，至今仍有。

柜台上有露华浓指甲油和唇膏。

露华浓1950年代有一款唇膏Futurama Lipstick，唇膏壳是由大名鼎鼎的珠宝品牌梵克雅宝设计的。

露华浓曾提出“让唇妆和指甲相搭配”的理念，所以它家的海报经常是口红和指甲油配套出现。

Mermaid Eyes眼影出自MAX FACTOR，不过这款其实在1960年才发售呢。

第五集里图左柜台上摆着Rochas的Madame Rochas香水和娇兰的帝王之水。

第六集里硕大的香水是娇兰的CHAMADE。

总结下来差不多是这些啦，大家有什么其他的发现欢迎补充哦。

资料来源：EW; Mashable; Glamourdaze; Vintage Dancer; Born to be Unicorn; DC_Fashion; TUPAC@douban; AMAZON STUDIOS; Pinterest

#了不起的麦瑟尔女士# 最打动我的地方，是lady米琪和父亲之间的关系表达。

米琪的父亲是哥伦比亚大学的数学教授，刻板又不善言辞，就是那种明明爱你爱到心尖尖上，但就是无法表达出来，非要在各种时刻领导你，压制你的“直男”形象（非贬义），是传统意义上（也是日常生活中）最具有代表性的父亲形象。

米琪的婚姻出现危机，即将要被“女婿”抛弃时，平时看起来尖锐刻薄，一分钟都无法忍受女儿脾气的父亲，平静的表面之下藏着恐惧和波澜，内在的刻画太过细腻，有种冰山被敲开的错觉。

第二天正常去学校上班的父亲，给学生们讲题的时候，借着板书的契机说出了“父亲不会永远在孩子身边，也不能永远帮她把已经离开的人拽回来”（类似就是这个意思）你看，他不是不疼自己的女儿，他只是恐惧孩子已经长大，他也老去，有心无力的挫败感，滋生了他心里的痛和迷茫。而对于刻板的父亲和擅长计划的米琪来说，这一次突如其来的婚姻危机才是真正分割开父母和儿女的无形脐带的剪刀！

第二个动人的点在聚餐时，两家父母+米琪夫妻，一共六个人，爆发了数次争吵危机。愤怒的父亲把女儿和老婆叫到卧室问话，气晕了头的他责问女儿，为什么不穿好看的衣服，画好看的妆（米琪：what，你看不见我穿着最漂亮的红色晚礼服么？）委屈的米琪都不知道该怎么回嘴了，这时父亲却掏出钱给了她…米琪一脸黑人问号的问这是干嘛？父亲头也不回的走了，我也不知道，你就拿着吧，给钱的环节简直就是神来一笔，就算再怎么哀叹女儿已经长大，他已经无能为力了，但在潜意识里，女儿依然是应该被人疼爱的小公主，就像小时候给给零花钱，她就不会哭了一样…

第三点是父亲被哀怨的妻子抱怨，说他一点都不在乎女儿…结果他就跑到了鱼龙混杂的服装厂，和他怎么也看不上的亲家老爷谈判，放下所有身段，违心奉承，结结巴巴的求和，还定下了要付一半的房钱给亲家，保证女儿即使离婚，也不会被精打细算的亲家老爷赶出家门，给了女儿一个最安全的后盾保障，哪怕他的工资支付不起这笔费用！

目前剧集我只刷到了第三集，最后的节点是米琪向父亲坦言自己绝对不会复合时，镜头前的父亲沉默、悲哀、眼里是忘不到底的深沉，眼泪滚滚而来却又被他生生地摁在了眼眶里，他是真的心疼了！

作为一部高扬着女性主义的剧集，所有目光都被第一集完美精致女孩养成记所吸引，但其实渗透进来，看米琪从精致的计划型“机器人”，一步步蜕变成能够自省自黑的毒舌段子手，成为上西区甚至影响时代的脱口秀明星，还有她的爱情（女友）、婚姻（妻子）、女儿、母亲、闺蜜、职场女性、家庭主妇、意见领袖等多重身份的转变后，才会觉得亚马逊扬起的这柄女性主义大旗，真的是做得太精巧了，所有的情绪、服装、情节、细节都渗透着成熟工业的味道，不爆都难！

Joel其实是深爱着Miriam的，只是Miriam太优秀了，Joel内心是有自卑的。

在Miriam发现Joel 的stand-up不是原创时，Joel仍狡辩每个comedian都需要从模仿开始，他说出这句话的时候眼神里有躲闪，他也意识到了Miriam对他的失望。

第八集，Miriam以为一切要重来的时候，她重新戴上戒指，又开始measuring her figure，左小腿、右小腿……everything is perfect。

而在第七集的时候，Joel去了Miriam介绍的那家musical inn ，他听到了录音机里Miriam的stand-up，嘲笑她们的婚姻，Joel气得当场把录音唱片给砸了。回去后，Joel摘下了一直戴在手上的戒指。

第八集，Miriam在站在台上，聚光灯打在她的身上，简直万众瞩目，她开始继续调侃她的婚姻，现场效果绝佳。

Joel躲在酒吧最靠后的位置，倚在墙上，难受又绝望，他知道Miriam此时已经不再属于他了。

期间，有几个大汉不满Miriam的调侃，当众起哄跟Miriam争执起来，最后不屑Miriam的表演，愤然离开。

Joel发现了Susie，跟Susie说是她把他们的婚姻送到了这个地步，Susie说Miriam是个天才Joel根本配不上她之类的话。

Joel哑口无言，绝望无比的走出了酒吧，看到挑事的大汉，立马扑上去就是几拳，最后被人劝开。

Joel像喝醉酒了一样，在马路上跌跌撞撞，口里念叨着“she’s good”，第一季结束。

相比聪明优秀的Miriam，Joel的人物形象更加饱满、立体，而我们大家扪心自问，我们多少人何尝又不是Joel呢？我们汲汲追求自己心爱的人，但，我们也有疲倦的时候，也会偷懒。当我们发现自己怎么努力也够不上对方的时候，我们内心是恐惧的，这个时候大多数的想法就是逃避。

而回过头之后，发现，已经错过。

“yeah，she's good”

“he's good，too”

只是我们不能再重来了。

我要说的不是女主男主的戏份，想说感动我最多的是女主看似古板冷漠女主的爸妈!亚伯多讨厌男主爸妈啊，商人的俗气，总是那么几句救了什么人的老梗，但是他愿意为了米琪 去向老头低头，一个连新西装都舍不得买的亚伯愿意出钱分担即将被卖掉的小两口公寓，愿意违心说他很敬重亲家。他总是记不住米琪朋友的名字，但是当乔伊去找他的时候，他记得乔伊不喜欢加利福尼亚。在他知道是米琪不愿意再接受乔伊的时候，他没有告诉他老婆，也许是怕她伤心，默默带了未婚男同事，哪怕一句责备米琪不应该意气用事，应该和老公和好的话都没有。因为他懂她。还有母亲大人，米琪的精致都是学习的母亲，母亲也会为了女儿和老公又没跟她说的秘密而炸毛，因为这就是家庭啊，我们都是家人，应该彼此相爱，彼此理解。可能这就是血缘带来的感动。