单说里面一个镜头，青竹叟和青竹婆在饭桌上赌气为各自的徒弟（宗华，焦娇）夹菜，你来我往不啻刀光剑影，结果先是小孙子奇怪得不知所云，然后儿子媳妇低头窃笑，再是两个徒弟也忍俊不禁，最后两个老人也哈哈大笑，镜头转为窗外的小溪，流水潺潺。

整个气氛非常温馨流畅，就这个导演叶荣祖也足以当一句人不可貌相了。上次还是在霹雳大喇叭里看到他演岳父，真给姜大卫扮演的鬼附体的洪金宝搞惨了：）

我本来以为他在里面不过就是演个胖家丁之类的，导演的非常不错，镜头用的很有心思，譬如开头厨师行刺鬼太监过桥的一段，用俯视的视角就产生很不错的压迫感。

这个里面演鬼太监的就是胡金铨很喜欢用的白鹰吧，也很悍鹫啊，感觉比《新龙门客栈》里的曹少钦层次丰富很多。

情节疏离得非常流畅，邵氏真是藏龙卧虎啊。

《鬼太监》是华语歌手王杰（时名王大卫）的银幕处女作，在片中他扮演了一个小孩。同时，《鬼太监》也王杰与其父亲王侠共同出演的唯一一部电影

1962年，王杰出生于台湾，3岁便随父母来到香港地区，由于父亲王侠是当时香港邵氏电影公司的著名演员。所以童年时期的王杰，几乎是在片场长大的。7岁那年还叫王大伟的他，首次和父亲一起出演了电影《鬼太监》，此后的《洪熙官》、《绝杀》等电影中，王杰也都留下了珍贵的镜头。

叶荣祖也是个熟脸，八九十年代的喜剧片里，常能看到他扮个伯父甲或者喽啰乙，最擅长演的是老想占人家便宜，却一直被捉弄的角色。看他在邵氏时代导演的戏，才吓一跳，他居然是个了不起的导演，在“做戏”一方面，甚至能和程刚比一比，实在是扫地大叔型惊喜导演。

程刚的打戏，把打斗前的酝酿常做个十足，三五个交战人物，每一个都要妥帖地赋予一个处境和动机。打斗的动机在武侠片里很关键，难就难在妥帖。做得差的，像罗维老师，常常大剌剌是“我代表月亮消灭你”的儿戏，一动手又全部交给徐二牛，人物与动作是分裂的，于是乎就显得又乱又拖沓。

程刚就做得很妥帖，他会考虑动手的都是什么人，是什么身份，使什么兵器，周遭是什么环境，有什么道具能用，什么时候用，怎么用才出戏。叶荣祖和程刚一样，就是想多了这一步，结果就是，哪怕他用罗维的剧本，用罗维的武指，拍出来的戏也甩开罗维五条街。

比方说吧，开场“荆轲刺秦王”式的戏，从故事的角度，就是鬼太监亮个相，罗维写剧本一句话就搞定了：刺客杀鬼太监，未遂。但叶荣祖导演把两片儿板斧使开来，戏力惊人。左手的板斧就是个暗示，渐强的音乐直接把情绪调到“是不是有什么事要发生”的频道，而“眉来眼去”的镜头细节上又暗示了布局，或者说阴谋。右手的板斧是画面，景深一流，刺客虽在画面的重心，但叶荣祖用护卫们把他压制在一个封闭、局促的氛围下。刺客甫一出手，动作利落极了，三两招后，刺客就被人数众多的护卫挡住，简直要被挤出画面了 http://www.douban.com/photos/photo/1202960264/。

除了左右两板斧，叶荣祖也会使用外力。武指徐二牛和罗维合作，动作戏常是拖拖沓沓，设计上也只是哼呼哈嘿的简易套招。但和叶荣祖合作，徐二牛擅长设计武器的优点就发挥出来了，匕首在长剑包围下的画面就很漂亮。（非只本片，在叶的《黑店》中，徐二牛的武器也在塑造人物、烘托气氛的方面助力不少。程小东跟了徐克一个样，不跟徐克又是一个样，我估计就是这么个道理。）

一场简单的刺杀戏，叶荣祖拍得惊心动魄，刺客舍身成仁的勇气，鬼太监的权势和身手，全都出来了。

《鬼太监》故事流畅，打斗也拍得不赖，只是终结大战，宗华使出了炮弹式飞身出击，看得我乐死了：徐二牛，你是多爱这一招。

ps.黄宗迅和白鹰是我最喜欢的硬汉之二，黄坏起来有点邪气，白鹰来反派就狠得辣手、坏得磊落。自从刘永凭借乾隆皇在我印象中反转后，宗华就是我唯一讨厌的SB影星了。

护忠良的故事、服饰和白鹰都是从胡金铨那里借来的。