2008年二月在倫敦看的"春之祭"和"幕勒咖啡館"
一個人
靈魂出竅
不可思議

步行兩小時回飯店
感受孤獨
擁抱孤獨
原來我並不孤獨～

她是柔与美的结合体，可以无止境地去聆听和观察，超越自身所有极限。我将她想象为一座房子，巨大的阁楼里满是宝藏。在她的注视之下，所有的尝试和伪装都消失了。她看到了什么，我很害怕，因为自己去，尚未知晓。
快要触及脚踝的泥土，必须用力腾跳，对抗它所给予的束缚。
女人伏在红裙上，无力地，她苏醒了。春神回归，可没有人想成为大地的祭品。
皮娜将无形的抗拒化为两性矛盾加以展现。男性代表强权与剥夺，女性注定成为弱者。那样用力的动作，听得到肉体碰触的声响，像是注入了全部的生命，一旦停止，就会倒下，就会死去！
有些场景，无法言传，只能意会。
语言只是一个楔子，舞蹈随即开始。
见到皮娜，犹如发现了一种我不曾知晓的语言，她授予了我一种表达自我的方式。
再狂野一点。这是二十年来，她给过我的唯一意见。
身体的力量，我们已遗忘太久。
皮娜找回了属于每个人都可以拥有的语言。什么是“月亮”，我们会试着用动作去表现它。
穿上红裙的女子，就要将自己献祭给春天。
她奋力独舞，在生命的最后一刻，尽情燃
烧，希望大地能读懂她的牺牲与虔诚。
原来，仅仅靠身体，我们就能传达如此丰富而有力的信息。关键在于，你能不能读懂那里爆发的热情与执着。
再次证明，德意志民族强大的思考能力，总能用看似触手可及的事物表达深沉的，关乎人类存在之本质的某些观念。
约瑟夫·博伊斯、安塞姆·基弗都是如此。

我想要走入无界之地
回到我，
我灵魂的秋之遁世
已经盛开，
也许要回去已经太迟。
啊，我将在你们中间死去！
因为你们以你们让我窒息。
我想在我四周拉紧绳索
结束混乱！让人迷惑。
让你们无所适从，
逃离
向我而来。
——舒勒《无界之地》

有很多人不喜欢庞大的主题，也有很多人不想用庞大的主题来叙事。 就像昨天，我提问：“《春之祭》中的‘春’是个什么样的意象？”，我得到的回答是“你的问题或许比我的回答要美得多，但是我不能给你答案，因为舞蹈的感受是与个人经历相关的，是一种你的感受。你同意吗？”。然后便有人陆陆续续的提问题，我忽然发现，我既不懂得他们提出的问题，又不懂得他们为什么要提出这些问题。一向自诩为看得深刻的我，人与人之间的可交流性竟在我处终于完全断裂。我没有错，但这让我反思。于是我只好高兴的同意。因为她说的是正确的。正确，却毫无帮助。这个时候我才忽然意识到，我宁愿得到一百份1%正确的信息，也不愿得到一份百适的答案。 这样我的书写是错误的，但这对我是一种再始。为了世界，我必须发展自己的舞蹈；为了我，我必须牺牲自己的舞蹈——这指向是同一个方向。我所说为爱情，并非其真正具有爱情的特征，完全仅仅由于爱情在我只是一种激烈感情的具象，是对自己追寻事物的狂热，是一种甘愿抛开自身的迷信，在这点上没有任何其它感情能够与之比拟。尽管这种情感是由特定的客体所诱发，但这样客体是什么却是不重要的。爱情之魅力并不在于是男人与女人，甚至并不在于是人与人，只是一个个体与另一个个体之间的，私密与亲近。作为一个观察者，感情只能是一种映射，而不可能是一种直接体验。爱情只是，遇上你，我的灵魂在跳舞，但是亲爱的，那与你无关。爱情在艺术中亦只是一种表现手法，一如我陈年写过却一直未有完结的文，那篇文章中，爱情只是一个在观众中流行传播的符号，而这个符号对我的意义却不在于它本身。
不解释意味着：我的良心不再清白。不解释，因为抱有不切实际的期望：有一天会有人来问你，你便可以轻描淡写的说两句。够沧桑了已经，不过，亦够快乐。看Pina的舞，历遍无法找到贴切的形容词，只是强烈的感觉着：不“美”。 那是灰暗里，有微光。 穆勒咖啡馆里，他们终于在拥抱于斯，在一起。他们拥抱，她的灵魂在另一边独舞。看，他们已经不可以不在一起，不在一起，她的灵魂没有归宿；他们若在一起她的灵魂即开始舞蹈，并说：我起舞，但我不属于你。她极其软弱，毫无生之意志，弱至他人无法抵抗，那是一种，弱的魅惑。 既无生之意志，亦谈不上牺牲她的情感，她舞，因为她只好悲伤。到头来，悲伤成为一种清醒的选择。I dance, because I'm not dancing—— if I'm dancing, there is no dance. To have or to be: to choose, what is the right thing? 他们无需悲伤，因为他们已用尽所有可能的方式相爱。 然而他们悲伤，因为他们已用尽，所有可能的方式相爱。

写于2011.5.14