好看！真是超大片风范！

　　而且什么动作大片能拍成这样的效果呢，此情此景天上没有地下没有只有动画才有。

　　而且这一部已经不是眼睛小鬼一个人反时间定律、反物理定律、反人类定律、反啥啥定律了，小兰的功夫也越来越强了，空手道原来真是空手就能“到”。

　　而且基德和柯南之间也真的已经进化成真爱了，新兰、柯哀，让你们发展的那么慢，让基德抓到机会了吧，爱情就要快刀斩乱麻，要生扑知道不知道，要对方一个信号就奋不顾身赴汤蹈火懂不懂，不说了，不开窍！

　　而且……而且……而且……

　　唯一的一点仍然是，这真的是名侦探柯南系列么，确定不是动画版的终结者、虎胆威龙、第一滴血、洛奇、敢死队……啥的？故事呢？

自从今年2月份得知M19将引进中国放映，一直掰着手指头等着今天的来临。
在首映当日，上午的课程刚结束，就一个人背着书包去电影院看完了这部朝思暮念的剧场版。
先说优点吧：整个故事情节起伏很大，2个小时里面高潮迭起，不会让观众感到无聊。各种爆破、坍塌场面在制作上绝不含糊，颇有好莱坞大片的风范。作为主题的向日葵元素充斥着整部影片：从一开始的机身喷涂图案到美术馆内部的装饰，从阿笠博士的冷谜题到片尾曲的向日葵花海。还要感谢青山大叔，因为这部电影，自己也学习了许多关于梵高和其创作的《向日葵》的艺术知识。
当然槽点也是一大堆。
铃木土豪这次不仅开发了新的保险系统，还斥巨资建造了一个看上去各种高科技各种万无一失的展览馆，但凶手轻轻松松用了半瓶松节油就把它变成了一堆水下废墟。。。
柯南的足球越发逆天了，并且新增了一项潜水功能。。。
基德从飞机上救出名画那一段，明明是万里高空的自由坠落，却能各种转向、加减速。感觉自己的物理知识受到了一万点伤害。。。
七武士里面，除了凶手，只记住了误杀哥哥的弟弟，和看上去正义感满满的查理警长，其他4个人存在感太弱了。非要凑成7个人是有什么寓意吗？还是只是为了下文的14和15个人这一线索服务？
全剧的推理线太弱了，凶手的犯罪动机有些牵强。
虽然有这么多缺点，虽然这部剧场版在内容上并不符合它的原始身份：它绝对不是一部好的推理作品。可我仍不后悔在电影院用近两个小时看完它。
熟悉的剧场版开篇台词，熟悉的高山南的声音，虽然内容几乎一样，可是通过一些细节还是能够感受到动画制作方的用心。
剧场版开篇介绍时有一个镜头是：在一个大向日葵中间，无数的向日葵种子慢慢填满整个花盘，最后又全部立起来拼出了“江户川柯南”的假名。其实制作方完全可以省略这一步，直接在屏幕上打出“江户川柯南”，观众也不会有什么意见。可就是因了这一步，观众或多或少能感受到制作者细腻的小心思。
电影的一条感情线是关于弟弟失手杀死哥哥的回忆。因为兄弟争执，弟弟不慎开枪，最后受了致命伤的哥哥倒在大片的向日葵中死去。的确，这个桥段并不新鲜，但是当看到哥哥用受伤的手扶着汽车蹒跚而行，在车身擦上一道道血痕，而后跌跌撞撞走进盛开的向日葵当中那个特写的镜头时，心中还是被这种反差小小地触动了一下。而此刻，弟弟正开着车沿着笔直的乡间小路渐行渐远。车上静静躺着的，是那幅兄弟两人甘愿为之付出生命的绝世画作。
绝世的艺术品，它本身就凝聚着创作者数年乃至一生的才华与血泪。而当它被创作出来的那一瞬间，它就注定要引发和承载更多的浮世悲欢。
它的存在，是要掠夺人的感情的。
电影的另外一条感情线，是一位每次都只穿和服来看画的老奶奶的故事。因为这幅画，年轻的恋人永远分隔两世。当年轻的画工接受了上苍所赐予的责任，也就无法再保留一个平凡人幸福的生活；当凝视着画作近二十年的老人偶尔陷入沉思时，不知道是否对它有过一丝丝的怨恨？
绝美的艺术品绝对不是廉价的，它是上苍赐予人间的神迹，它要以深挖人的生命为代价、为目的。
虽然是一个人去看电影，但是难得自己在影片结束时也没有立刻离场，在座位上一直看到片尾曲之后。
片尾曲部分于我而言很是惊艳。首先配乐是色情涂鸦乐队的《宿敌》。自己之前看《钢之炼金术师》时喜欢上这个乐队，当时他们给钢炼配过一首片头曲。这次居然在柯南剧场版听到了他们的声音，好像遇到了老朋友一样开心。这首歌也是他们特地为这部电影创作的，歌词和节奏都和电影内容十分契合。
其次，片尾曲的画面制作很赞。漫山遍野迎风晃动的向日葵，不时闪现的日本特色的建筑，以及恰到好处的音乐节奏……这让我不由感叹剧场版的制作真的是越来越精致了。可是这些商业化的精良是不难模仿和学习的。
但是真的只有这些吗？
有一个慢镜头吸引了我：路灯下的街边一角，随意摆放着一些圆形桌椅，像是一个露天的小餐馆或者咖啡厅。不知道这个场景是什么含义呢？也许是纯粹地想展示一下日本的风土人情吧。
可是，当我在回学校的地铁上走马观花地浏览一些关于M19 的评论时，看到一篇文章讲述M19所涉及的梵高作品，我才恍然大悟：那分明正是梵高画作《露天的咖啡馆》所描绘场景的再现啊！一样的色调，一样的氛围。
动画制片方不是不食人间烟火，固然是要盈利的。但如果眼中只有利润再无其他，我想是不可能在细节上也如此体贴入微，在艺术性上也是分量十足，诚意满满。至此我对M19的最后一丝抱怨也终于心平气和下来。
最后，伴随着酒杯碰撞的声音，一句“波本……”已经足以勾起影迷的期待之心了。M20应该脱不了是黑衣组织的剧情了，话说一年的时间真的好漫长啊啊。
然而好东西值得等待。祝愿明年的M20不论在推理还是制作上都能够更加精彩。

下有剧透哦。
昨天柯南完毕，说说我的看法。
进影院之前已经有n个没公德心的人在朋友圈发了剧透，网盘上早就随处可见高清版下载，各个影评网站的低风评席卷，但这并不影响买票观影，因为大家都有统一的口径：我们看的是情怀。
《业火的向日葵》烂不烂？做为一部悬疑动漫，它的推理可以说是烂透了。犯罪嫌疑人被捕的证据是电脑里有作案计划书，这种放之四海皆准的证据设定显然低级到让人觉得是用脚趾头想的，犯罪动机更是一笔带过没有任何说服力，更没有一贯的勾人同情心，另外死神柯南出现居然没人狗带，简直让人无法相信啊啊啊啊。
既然推理鸡肋，那是不是说明这就是一部烂片呢。个人以为不尽然。
首先，不知有没有人注意到铺满一百亿日元的酒店房间里，盖住《向日葵》的画作正是《最后的晚餐》。之后的剧情发展也正是依靠12朵向日葵代表12门徒这一设定推动。电影是以《向日葵》为载体的，对大多数人来说这本就是一个对陌生领域的探索过程。
其次，为了保护画作而死去的木匠与老奶奶的故事让我前面的女生流了泪，基德管家的揭面让影院发出原来如此的感叹，几十年前的火场与今日火场如此相似，那时候年轻的木匠选择了救画，现在的帅哥们也同样。这时候我才想，去它妈的犯罪嫌疑人，这才是主线吧。一副画贯穿的故事，承载的情感，让它保存下去。
剧场版越来越烂是事实，近年的几部在网上看过后我啥也没记住。但话说回来，在影院看确实是一群有相同回忆的人一齐互动，感染力比自己盯着电脑大很多，会较少关注推理较多关注回忆契合点和感情投射。在我看的那场，后面的妈妈全程给小孩读字幕，黑衣人出现大家一起叫，新一现身全影院一齐哈哈，后排客人找位子挡住投影，影子在屏幕里晃来晃去，大家一起回头看。这个画面真的太久没有过了，感觉回到曾经的年代。像在小区楼下聚一起扯大幕拿板凳看电影。
是吧，这就是情怀，一起笑一起叫就够了，这么多年没引进集体进影院找感觉就够了。但我想情怀并不只是单纯维护，而是用带着情怀的眼睛看到它想告诉我们么。

1，我记得连兰都知道，某基和某工长得很像。为什么到现在基德还能轻松扮成新一，而且尺度还随便搂随便抱。
2,柯南同学千方百计地隐藏某工还活着的真相，然后某基光明正大地扮着新一出现，感情组织的人都是不关心美国新闻的。
3，基德助手的化妆问题，作为某大爷最信赖的十二人，居然没有摸脸。你确定你们是在和基德对阵的吗。。。。
4，感情线的问题。前面渲染了三条线，老奶奶，灰原，还有就是常备～～兰。结果，那个老奶奶，只是让某个老头流了几滴泪～～那么多人居然没看见他流泪。。。。灰原和老奶奶对话完，我还以为她要出手了，结果直接挂酱油。。。而兰，飞机时为基德流了一次泪，接着踢了两脚，然后和基德搂抱了一次，最后一直晕，晕完醒来为柯南流泪。简直。。。。不知道说什么，只能说。。。后面大喊柯南太矫情了。
5,查理大叔算是最出彩的一个，但是前面主配的他，到了后面高潮部分居然隐身了，我还等着他大显神威，和基德发生缠缠绵绵的感情故事呢。。。
6，不过最苍白的还是，我都不知道那位罪犯姐姐到底做了什么。她的作案手法也太简单了吧，应该就是把一瓶，应该是三瓶松节油倒下来就完了吧。她的作案动机更让我不知道说什么，苍白到柯南同学还得用新一的声音再解释一遍。还有那个特别设计的大楼，为什么发生火灾没有灭火器喷水出来，感觉防火措施太差了吧，就这还是特别建造的。。。。

《名侦探柯南：业火的向日葵》，借着上半年哆啦A梦的热劲，柯南剧场版也得以再次引进。我不是柯南粉，就本片而言，实在非常难看！情节故意拖泥带水，全片除了最后的凶手外几乎没有亮点可言。一点可看性都没有，连我都要看不下去了！配音，久违的邓小鸥还是那一贯的水平，没多少气色。总之，爱看不看！

自从天空的遇难船里的基情一摸后，我便再也无法直视柯南基德出现在同一画面时那呼之欲出的CP感，一个装天真无邪纯洁良善小学生，一个爱变装易容装逼特技滑翔，更重要的是，他们俩竟然长的一！模！一！样！啊！这奇葩而恶趣味的设定，就是为了让他们相爱相杀然后再惺惺相惜么？

“我是高中生侦探工藤新一……”同一个片段放了快20年，这么高的性价比和利用率除了柯南剧场版还有谁可以做到？当然对着“真相只有一个”缅怀追忆一下自己夕阳下奔跑逝去的青春也是蛮合时宜的。回想着这么多年来，死神小学生面前挂掉的人早已高达四位数；而他所到之处，摩天楼炸了，飞机炸了，这不，斥巨资造的高精尖美术馆也炸了。如果有人统计一下柯南对日本GDP造成的影响的话，我估计肯定起码要有个1%吧。

咳咳，扯远了。灾星小学生以他可爱的面庞和神启发技能依旧被各路人马所热捧着。还有什么“基德杀手”的称号。等等，为什么我突然想到了“少女杀手”、“师奶杀手”等词。这两个杀手意思应该不一样吧，呵呵。无奈本部剧场版有营养的推理实在少之又少，所有人包括小学生也一直被不停送预告贴的基德牵着鼻子走。然后幕后真凶也只是个无脑少女，动机竟然是“热爱梵高，相比鉴定结果更相信自己的直觉”，请问编剧你还能再敷衍一点吗？能走点心么？

于是在剧情不给力的情况下，剧场版的看点又只剩下柯南上天入地绝处逃生了，这就像春晚的《难忘今宵》一样，不来一段观众还真意识不到就要结尾就要高潮了。先不说小兰的空手道造成的破坏力是不是违背物理规律，基德带着小兰飞走留下柯南这是什么安排？托付么？这时我默默脑补了要是柯南不幸没逃出来的话，基德是不是为了他的心愿，从此就变成新一守护小兰了……哦这要是真的话，一定要取名叫《会有基德替我爱你》，那将是一部多么唯美感人的爱情催泪虐心大片。

然而历史经验告诉我们：头顶主角光环的小学生是不会挂的。快死的柯南只要一想到他的女票就会战斗力暴增百分之一万，起死回生也不是不会发生的，毕竟人的意志是很强大的嘛。这个时候，穿插一下小兰忧心忡忡的面容和内心第一百万遍爱的呼唤，高潮气氛就调动起来了嘛。再桀骜不驯风骚耍酷的基德，这个时候也在和小兰一起默默祈祷，哦多么好的一个备胎呀，看到这一幕我竟然陷入了迷之感动中。原来，基德才是这部剧场版的正牌女主角呀。

据说向日葵的花语是“我只看着你”，天哪，这不就是在说因为侦探和盗贼身份而永远不能相处的某两人？咳咳，正解应该是说不能表明身份的爱人一直以别的身份守护在身旁。

很久以前，柯南还是个推理片，后来它逐渐变成了动作片，拍夸张一点就成了科幻片，最近每一部都是灾难片，现在我终于明白，原来一直以来它都是个爱情片。

我在二星与三星之间纠结良久。
第一，推理环节太少，已经失去了作为推理动漫的根本，在这一点上，注定了分数不会高。柯南陈述的时间区区几分钟，完全不似从前层层分析，步步紧逼，证据如山，虽然与并无凶杀案有关，忽略了一些情节，破案显得十分简单。
第二，犯人的配音太过业余，之前几部虽然有非专业声优的演员，但表现得尚属可以，本部剧场版犯人自己陈情那段真是完全没有起伏。
第三，整部剧场版沦为了基德的主场。纵观十九部剧场版，有基德在的票房绝不会低，若说M3，M8，M14只是将基德掺进主线，每一动推着故事前进，M10基德则比较擦边，M19则是实在的让基德贯穿整个剧场版。PS:因为基德出场的剧场版中无一不拿基德假扮新一作文章，导致很多人都以为基德知道柯南的身份，柯南知道基德长得像他。事实上，剧场版和原作并没有关系，原作中也许基德怀疑柯南身份，但不知道柯南身份，同样也没假扮过新一，柯南不知道基德长得像他。
第四，现实性。铃木次郎吉豪掷三亿美元买下向日葵可以理解，梵高的画作毕竟是天价，可是岩石湖美术馆有那么惊人的设计，说没就没了，再土豪也不肉痛？那您老还真是视金钱如粪土啊。

然后，就说说比较好的地方吧。我不偏爱任何一个人物，但是此次哀与老妇人的对话这段能算得上是亮点。
园子十七岁（尽管从漫画来说她在这个年龄已经二十一年），但是可以代表铃木集团上电视，担当解说，才真有了点财阀大小姐的样子。
片尾的拍摄取景，非常漂亮，本次的主题曲以及演唱者色情涂鸦都很不错。

剧场版从14开始就没有什么值得称道的地方了，而票房却一直呈上升趋势，也许是柯南的粉丝基础越来越庞大，但若说17，18和19刷新柯南系列票房记录的原因是口碑，那就太莫名其妙。
柯南的TV明年就走向播出20周年，作为一个从小就看柯南，和TV版同龄的人来说，看柯南早已经成为习惯，好在漫画没有让人失望，我对于剧场版也从未有期盼，所以不论来年的剧场版是否又是烟雾弹或擦边球，我依然会看。
手机上看不知道，电脑上三星竟然是还行，于是我就给了两星，从感情上来说，也只有这个等级了。