编者按：《雷神3》在北美初上映后，有这样一条评论在twitter上被观众们转疯了：“咱莫不是看了《50度灰雷神》吧。”于是我对这部片子的期待是充满嘿嘿嘿嘿的。在电影院里结结实实地笑了两个小时后发现，我们有多久没看一部片子从头笑到尾了？

我根本不在乎英雄和人民的命运，出了电影院的我只想搜索吐槽和脑补同人文我不管！

所以，全篇剧透预警！！腐评预警！！

【 笑 点 过 山 车 】

《雷神3》大致讲了这个么一个故事：死神海拉计划了一场浩劫，意图毁灭天宫阿斯加德。雷神出面与海拉对抗，却失去了他的锤子，被卷到了被宗师统治的野蛮星球，Sakaar。雷神发现，要赶回仙宫阻止家乡的毁灭，他必须在一场角斗赛中获胜才行，而他的对手是昔日的伙伴——“绿巨人”浩克。

听起来是个挺普通的爆米花超级英雄片？不！从一开始，这个电影就压根不存在“帅气的角色”和“帅气的出场”！

影片一开头，在炎魔苏尔特尔解释自己的邪恶计划的时候，被绑起来的索尔非常现实地在吊在绳索上转来转去，无法好好地正脸面对它。这种通过尴尬感打破传统场景，制造笑点的手法，在影片中多次出现。即使在后期，你已经开始熟悉了它的套路，心里暗暗猜想，班纳跳下飞船去打怪兽狼的时候估计也不会很帅气，却仍然禁不住为“怪兽狼被啪叽落地上的班纳吓一跳”的场面戳得笑岔气。

漫威迷们也能够找到专门为粉丝服务的笑点。比如，粉丝当做段子来讲的浩克【敏感词】的尺寸，这部电影居然厚颜无耻地讲出来了！还有索尔贴在玻璃上的这张表情包也再次出现。

以及在预告片中已经出现过的这个场面：浩克把索尔甩来甩去。这一刻，观众和洛基都想起了那份恐惧。

在反派姐姐海拉女神穿着一身绿对着锤基说出“跪下”的时候，跟《复仇者联盟》里的洛基真是如出一辙。奥丁，其实闺女也不是你亲生的吧*？

*在北欧神话中，海拉女神是洛基的女儿，但在电影里，海拉成了奥丁的女儿、索尔的姐姐

Stan Lee老爷子的客串彩蛋仍然很受欢迎，大家会发现，原来将索尔的徐锦江式长发剪掉的不是天启老师，而且让你有苦难言：敢反抗就把你弟写离家出走！

【 50度 雷 神 】

当然，我也十分理解了为什么观众们会说这个是“诸神皇婚”，第一个镜头 索尔被捆绑出场的时候我就已经开始“噫————”后面看到洛基被捆绑出场，我心中已经波澜不惊，露出了慈父般的笑容。

在拍摄期间流传出的片长花絮，这张洛基被索尔压倒在沙发上的动图，在影片中以更好的视角展现了出来。而我怎么也没想到，在这之前，还有这一场“前戏”。

《雷神2》的结尾，洛基假扮奥丁坐上了王座，还假装死在索尔怀里。本以为这熊孩子又要搞事儿了，结果你就是假公济私地倾尽国家之力排演你跟你哥爱的小剧场吗！！骗他你死了让他为你哭就这么开心是不是！背景还是彩虹桥，你的人民眼都要瞎了好吗！！

洛基在Sakkar星上找到索尔，想带他逃走的时候，比划的“你和我”的小手势；电梯play教科书般的口嫌体正直；看到哥哥恢复神力时的莞尔一笑……足以让粉丝们老泪纵横：基基太可爱了！

相对的，索尔也是十分宠弟了。本来和洛基一起偷了架飞船准备逃，却闹别扭把洛基一个人仍地上，自己开飞船走了，后来看到洛基带着人追过来帮你，还跟那说什么：“你来晚啦。”笑得跟烂柿子似的。明明就是你自己把他扔在那的好吗！连女武神都看不下去了，吐槽说战斗还没结束呢。

最后索尔说咱们回地球好了，洛基一脸不好意思，说带我回去合适吗？

（敲黑板）同学们！什么场景下才会出现这样的对话？请大家回忆一下，《复仇者联盟》中，洛基曾带领军队入侵地球，一个普通的犯罪分子被带回犯罪现场，应该是什么表现，抵触！愧疚！不情愿！

再看看你基这一脸娇羞是怎么回事！洛基你醒醒，男孩子说带你回去见朋友，不是真的要跟你交往啊！

当然最不要脸的还是影片最后，索尔拿个球丢洛基，以为洛基又像以前一样只是个分身幻影，说：“你要是在这儿，真想拥抱你。”然而洛基啪地接过球，证明自己是真实的，说：“我在这呢。”这之后导演就拉灯了。

把“拥抱”画面交出来！

【 就 是 不 好 好 讲 故 事 】

当然，本作槽点也是不少。

传说客串出演的马特·达蒙太没溜了，字面意义上地扮演了洛基。海拉女神在台词和气势中虽然展现出了强大，但是战斗场景主要是体术强，技能展现比较单一，能够无限放出剑钉在敌人身上，远远看去还以为是铁匠成精了。

最大的战斗场面是俩Boss海拉和炎魔苏尔特尔互打，身为主角团队的索尔和洛基却转身溜了溜了。比较精彩的反而是浩克的战斗，可以说是非常虎了，甭管对方是个啥撸起袖子就是干。

剧情方面，核心围绕着民为贵的大主题——为了阻止海拉，索尔需要毁掉故乡阿斯加德，在他左右为难时，老爹爹奥丁跳出来一番语重心长：儿砸不要紧，只要人民还在，家园就可以重建。

结果，电影大篇幅都花费在竞技场索尔组队。在全篇搞笑的氛围下，奥丁之死和最后诸神黄昏降临的肃穆场面，没有形成太大反差。索尔喘息式的表演并没有很好地将悲伤传达给观众。看到奥丁在山顶上的背影，我还以为下一秒索尔就要把光剑递给他了。开篇打地狱的时候也有点跳戏《暗黑破坏神》。

最后，阿斯加德村踏上了星舰文明的道路，锤神也终于成为了雷神。带给了观众2个小时的欢声笑语，以及之后一周的谈资，已经值得回票了。

ps.女武神真美！

| 关键词 |#雷神##锤基#

| 责编 | 船长

| 作者 |西威，未来事务管理局不存在的办公室主任。平行宇宙测评组成员。老干部文化社骨干。个人信息涉密。

以一首把人叫醒的开场曲开始这篇乐评儿：

在线：Thor: Ragnarok -Mark Mothersbaugh

好久不见的大锤在他的新电影里，不仅觉醒了雷神之力，当上阿斯加德CEO，迎娶高富帅弟弟（误），出任小舰长（误），并且一锤锤出了6.7亿美元全球票房（还在增长中），成功将漫威的超英系列送上影史最卖座的宝座。

人生赢家的大锤，一跃重回漫威三巨头中的小红人，队长的地位都岌岌可危啦。

雷大锤，已经不再是那个四肢发达傻愣愣的锤子之神，而是一个全新全异的神：

是什么神？是包袱之神，出糗之神，基情之神，更是，电音之神。

所以说《雷3》有三宝：电音，笑料，锤基大法好。笑料我就不说了，好不好笑在影院里自有体会；锤基大法么感兴趣的朋友自己到AO3上看就好；这里只纯粹聊《雷神3》存在感超强的配乐。

观众对《雷神3》音乐印象深刻，普遍评价都是“很燃”，“燃到抖腿”，“忍不住打开音乐识别”。这种“燃”且不同于《神奇女侠》史诗战斗型“duang duang duang”的燃，而是一种接地气的、极度动感的、不求震撼心灵只求邀您抖腿的“燃”。

影片和角色们浸泡在这样的音乐里，得到了一种电流般源源不断的活力，也保持住观众两小时的兴致。《雷神3》的音乐这么燃，其实归功于两样东西——八十年代电子音乐，以及一首价值490万的摇滚歌曲“Immigrant Song”（《异境入侵者之歌》）：

一．八十年代电子音乐

来，先点开配乐食用更佳：The Revolution Has Begun -Mark Mothersbaugh

自从《复仇者联盟2》后，一手写就《雷神2》《钢铁侠3》的布莱恩·泰勒就不再染指漫威的配乐，于是《雷神3》找来了Mark Mothersbaugh（也许可以意译成马克·妈妈的小矮人？）负责配乐工作，Mothersbaugh曾经多次为韦斯·安德森的电影配乐，《天降美食》《精灵旅社》《乐高大电影》这些作品都尽显他轻松明亮的配乐风格。

《雷神3》找到他，可见是铁了心的要画风突变。

而Mothersbaugh接下《雷神3》时，也是在网上热议“漫威的音乐为什么不被人记住”之后不久，于是漫威和Mothersbaugh决定摒弃旧思路，做些让人耳目一新的尝试。

于是这部电影中，我们鲜闻号角式的英雄旋律，或史诗感的交响乐组，取而代之的，是用合成器模拟的各种八十年代电子和舞曲曲风，像一串串电流穿插在色调丰富的场景中。其中在颜色最多的萨卡星球上，电音的表现也最为强劲。

比如这首 “The Revolution Has Begun”，雷神四人开着宗师飞船穿过“恶魔的屁眼”，准备大干一场时的BGM，采用八十年代前卫的编曲方式，太空感十足的合成音色，动感轻薄的电子鼓，糅合起来那叫一个激爽过瘾，整个迎战场面就像打街机似的，试问谁不想抖着腿上手来一盘？

去沉重化、去史诗化成为配乐的主要特点，用动感的电音将一切包裹得轻松玩味。也正如导演对电影所做的，用尽可能多的笑料包袱覆盖国仇家恨，冲淡雷神身上的典型英雄神话气质，让他成为一个频频出糗、风趣幽默的反英雄式人物。

二、异境入侵者之歌

配乐请点：Immigrant Song- Led Zeppelin

如果你的朋友突然情不自禁地唱起一个魔性的旋律——啊啊啊~~啊！啊啊啊~~啊！不用怀疑，他一定是看了《雷神3》。没错，在预告片、正片开头以及高潮大战中播放了三遍，一发入脑朗朗上口的魔性插曲，就是Led Zeppelin乐队的这首《异境入侵者之歌》。

《雷神3》音乐的“燃”度，我认为有一半以上要归功于这首歌。

虽然这首经典曲目曾在电影《摇滚学院》和《龙纹身女孩》中使用过，但目前看来，与这首歌的创作内容最为匹配的，毫无疑问是雷神。

Led Zeppelin（齐柏林飞艇）是英国70年代最具代表性的硬摇乐队，擅长将布鲁斯结合摇滚乐，同时爱在歌词中融入神话元素，比如“The Battle Of Evermore”灵感来自凯尔特神话中的亚瑟王，“Achilles Last Stand”来自希腊神话中的阿喀琉斯，《异境入侵者之歌》则是他们另一首代表作，借用了北欧神话的典故，讲述维京人征战部落的故事，歌词中有一句后来成为乐队的符号：

因为这句振奋人心的歌词，很多歌迷将齐柏林飞艇的声音称作他们的“雷神之锤”。后来还有乐队老友以“雷神之锤”给乐队撰写了传记，当然这是后话了。

歌词中的另一句也取材于北欧神话：

Valhalla（瓦尔哈拉神殿）是北欧神话中阿斯加德的英烈祠，奥丁就在此接待战死的英灵，只有英雄才能被带到瓦尔哈拉神殿。在电影中，火焰巨人是预言里导致诸神黄昏的罪魁，而死神海拉是曾经手刃无数阿斯加德武神的大Boss，他们的身上都背负着千万阿斯加德的亡灵，分别在对抗这两人的战斗场景中插入这首歌，让激爽进攻的同时，颇透出几分英雄的壮烈。

可能有人会说《雷神3》的配乐作风是在学《银河护卫队》，其实《雷神3》更放肆。区别就在于，《银河护卫队》那么多复古摇滚乐，都是由剧情和角色带出来的，他们来自于星爵的播放器，也就是电影画面本身。但《雷神3》的这首《异境入侵者之歌》，是直接插进去的，锤哥没按下任何播放键，画面也与其毫无关联，也就是说这首插曲，完全来自电影之外。

这样简单粗暴的插入方式，其实很容易产生违和感和突兀感。但庆幸的是，《雷神3》整体的街机风和齐柏林飞艇爆裂而随性的音乐质感意外地和谐，这首歌用在这里不仅不违和，还巩固了电影想要重塑的那个幽默、复古、热血的雷神形象。雷神可以说是翻身农奴把歌唱，拥有了一首辨识度极高的BGM，其他漫威英雄可是要嫉妒死的。

据说官方为了购得这首歌的版权，就花费490万美元。就影片效果来看，物超所值。

三：缺陷

等等，这张这么“燃”的原声怎么还有缺陷？

有的，并且优点越明显，缺陷也越明显。可以说这是一张成也萧何败也萧何的配乐。因为它的个性越突出，与整个系列的音乐连贯性就越弱。

当然这算是电影的锅。因为从《雷神1》到《雷神3》，与其说这是雷神完成了他的成长之路，不如说是完成了他的突变之路。第一部西斯廷神话画风，第二部暗黑画风，第三部万万没想到变成了逗比风。在MCU中能做到三部曲每部画风都不一样的，也只有雷神了。而第三部中雷神这个角色本身，也游走在OOC的边缘，从一个木讷大块头，变成了机灵段子手。

虽然在影片最后，众人登上飞船时那首“Where To？”中，Mothersbaugh还是刻意地回顾了前两部的主题音乐，将《雷神1》中派屈克.道伊创作的“Earth To Asgard”，和《雷神2》中布莱恩·泰勒创作的“Thor: The Dark World”当中的主题乐句融入到新曲中，让影迷听来颇有回归初心的震撼和燃度。但其实就电影和音乐而言，初心已经远矣，回归只是假象。

云村在线：Where To? -Mark Mothersbaugh

总而言之，《雷神3》的OST是一张可听度极高的独立作品，优点卓然，遗憾也很大。 但必须提出的是，漫威已经开始重视音乐并有所行动，新《蜘蛛侠》和《雷神3》里都出现了让人眼前一亮的配乐，相信以后这样的惊喜还会越来越多。

PS：写这篇文的时候其实还是《雷神3》刚上映那几天，太懒了现在才搬运。笔者属业余电影音乐爱好者，文中如有差池还请勘误。觉得有用就戳个有用，阿里嘎多。准备写《正联》去咯。

[本文首发于巴塞电影app]

从追第一部钢铁侠到现在这一部雷神3，不知不觉也看了10年的漫威电影了，有满意的，也有失望的系列，雷神算是我比较失望的系列，一个强大的超级英雄硬是把他弱化和弄成逗比的形象。过去十年，最令我诟病的是，至今还没看到令人满意的boss大战，80%的漫威电影都是逗比，搞笑，轻松为主，不经让人有点审美疲劳。说到搞笑和逗比升华到最高点的绝对就是这部雷神3了，效果肯定是达到了，我看的这场整个戏院全程都在大笑，但也仅此而已。特别是班纳最后跳下飞机那一幕，实在让人笑的尴尬症都犯了，有必要为了摆笑料弄得那么低俗么？单纯给这部电影低分其实是不公平的，但与其说我对雷神3的失望，不如说是对整个漫威电影停滞不前的风格感到失望。在此总结一下之前漫威电影的各大boss战吧：

1.钢铁侠：先打一下自己脸，钢铁侠最终大战铁芒果 -- 对这部漫威宇宙的开山大作，不能要求更多了，可能实在太过完美，所以对最后的大战有点意犹未尽了，但我还是要给满分！
2.钢铁侠2：钢铁侠大战丧鞭 -- 非常失望，丧鞭最终换了套终极钢铁套装，看起来很牛的样子，结果帅了半分钟，说了句you loose，然后就挂了！
3.钢铁侠3：预告的时候所有人都以为满大人是最终boss，漫画也是一个很强的反派，结果原来就是个江湖骗子。
4.雷神1&2：我直接忘了boss是怎么打的了，以后补充。
5.妇联1：洛基 -- 好歹是一个神，结果人如其名，弱鸡。。。
6.妇联2：奥创 -- 又是漫画中很强的人物，结果大战又没拍好。。。
7.银护1：还记得boss怎么死的吗？男主跳舞唱歌弄死的！！！
8.银护2：我忘了怎么就打赢男主父亲了，后补
9.蚁人：战黄蜂 -- 相比之前的，这部最终大战实在好太多，充满创意，作为第一部，很完美完成漫威宇宙的衔接。
10. 奇异博士：据我印象，最后boss是被烦走的
11. 蜘蛛侠返校日：boss很弱，结果蜘蛛侠更弱，最后居然是躺赢。。。
12. 雷神3：终于好不容易等到强大的海拉！一出场直接单手把雷神之锤灭了！结果最后学蜘蛛侠，直接躺赢。。。简单总结就是boss开头很牛比，结局输的很逗比的典型漫威宇宙流水线电影。

有人可能注意到，我没有提美队，本人非美队粉丝，但这系列真的没有太多黑点，打斗设计觉对是漫威宇宙最佳！但第2,3部也不能太定义为boss战，毕竟一部是打冬兵，另一部是战钢铁侠，都是内斗。

本人第一次写影评，确切的说更多是吐槽，单纯是昨晚看完失望之后心血来潮的写的，以后会慢慢补充上面的内容。说来忏愧，注册了账号这么久才第一次写，毕竟文笔不好，对雷神3的影评其实也是对漫威宇宙过去十年的总结，本人爱超级英雄电影，无论是漫威和dc，都希望能多出经典，也希望妇联3和正义联盟能不失所望吧！毕竟本人只是个主观影迷，每个人都会有不同观点，只要不是谩骂或脏话，都感谢评论。

【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】

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诸神黄昏

在北欧神话中，诸神黄昏（Ragnarok）代表着宇宙与众神的灭亡，经过一连串巨大的劫难后，世界将会重新复苏。

在雷神系列漫画里，“诸神黄昏”是仙宫阿斯加（Asgard）死亡与重生的一个周期性循环。根据预言，当末日到来时，火焰巨人史尔特尔将穿越彩虹桥，带着黎明之剑摧毁阿斯加，所有北欧神祇都将在这场战役中死去，随后他们会重生，并反复进行无尽的轮回。

史尔特尔

开场出现的火焰巨人史尔特尔（Surtur），是诸神黄昏的重要角色。

在北欧神话中，史尔特尔是火之国穆斯贝尔海姆（Muspelheim）的统治者，末日之战中正是他将巨大的剑投向天空，令整个宇宙轰然毁灭。

在漫画里，史尔特尔是雷神长期的敌人之一，同样是个十分强大的存在。他拥有一千个炽热太阳的力量，足够毁灭一整个银河系。他所持的黎明之剑（Twilight），锻造自燃烧的银河系核心，为此史尔特尔摧毁了马脸雷神Beta Ray Bill及其族人Korbinites居住的银河系。

永恒之火（Eternal Flame），顾名思义永不熄灭的火焰，是史尔特尔真正的能量之源，在第一部电影中就出现过，藏于仙宫的地下宝库中。

异境入侵者之歌

开场打斗的背景音乐特别带感，这首来自英国摇滚乐队齐柏林飞艇（Led Zeppelin）在1970年发行的歌曲《Immigrant Song》（异境入侵者之歌）。歌词基于北欧神话，当中还提到了"hammerof thegodswill drive our ships to new lands"（众神之锤将带我们到新的家园），与影片的剧情十分契合。

刽子手

洛基伪装成奥丁掌管阿斯加德后，罢免了彩虹桥守护者海姆达尔（Heimdall），并任命斯科尔奇（Skurge）为新任守卫。

漫画中斯科尔奇拥有风暴巨人和阿斯加德人的基因，但由于太过矮小而遭到巨人排斥，于是他苦练成为战士，杀了许多巨人，因此得到“刽子手”（Executioner）的称号。

影片中海拉接管仙宫后，任命斯科尔奇为她的刽子手，并赐他一把斧头。在漫画里斯科尔奇的武器正是一把战斧——血斧（Bloodaxe），血斧因斯科尔奇的影响，成了一把自带诅咒的武器，凡是使用它的人都会变成嗜血成性的杀手。影片中斯科尔奇接过战斧成为“刽子手”，预示着他如漫画里一样堕入黑暗面。

与电影里的经历相似，漫画中斯科尔奇曾受到魅惑魔女阿莫拉（Amora）的迷惑，与托尔为敌。后来在认清阿莫拉的真面目后，斯科尔奇与她决裂，并用自己的力量行善，最终为拯救仙宫而牺牲。

斯科尔奇出场时介绍了自己的最爱的武器——两把来自地球的M-16步枪，分别名为“Des”和“Troy”，合起来就是Destroy（毁灭）。漫画里，斯科尔奇也是在生命的最后关头，举着两把M-16迎战汹涌的死亡大军。

另外斯科尔奇提到他曾经与托尔一起打过华纳海姆战役（Battle of Vanaheim），而托尔完全不记得他这个人，看来斯科尔奇当时还是个小兵。这场大战发生在《雷神2》开场，托尔一锤打爆石头人（克鲁南人）的地方。

惊喜客串

在那场滑稽的“宫廷剧”中，洛基的扮演者竟是马特·达蒙，呆萌是个好演员，但演洛基是不是过于臃肿了，洛基本人在台下为什么还能笑出来？

舞台上其他演员同样是惊喜（只是比较难看出来），扮演奥丁的是《侏罗纪公园》中不喜欢小孩的古生物学家——男主角山姆·尼尔（与导演合作过《追捕野蛮人》），而扮演托尔的则是锤哥的亲哥哥卢克·海姆斯沃斯，两人长得也是非常相似（然而哥哥是三兄弟中最小只的，心疼）。

葬礼音乐

仙宫剧场中呆萌演的洛基死的时候，背景里阿卡贝拉吟唱的曲子是《雷神2》中托尔母亲弗丽嘉葬礼时候用的配乐。

青蛙雷神

片中提到洛基曾将托尔变成了一只青蛙，事实上，托尔在漫画里真的变做过青蛙，而且是洛基为了篡权而对托尔施加的诅咒。

漫画里还有另一位青蛙雷神（名叫Throg，也就是Thor+Frog），真身是橄榄球运动员西蒙·沃特森（Simon Walterson）。这人的背景故事比较悲催，因妻儿意外离世，他找来一个女巫为他通灵，但由于付不起钱，作为惩罚女巫把他变成了一只青蛙……后来他加入了纽约的青蛙帮，以Puddlegulp的名字开始新的生活。一次西蒙遇到被洛基变成青蛙的托尔，并帮助他变回了人形，而因为成功举起了雷神之锤的碎片，青蛙西蒙从此拥有雷神之力。

荫园养老院

托尔和洛基来到地球寻找奥丁，发现他曾待过的养老院已被拆迁，从废墟中的牌子可以看到，这个地方叫做“绿荫园”（Shady Acres），与《神探飞机头》中金·凯瑞秘密调查的疯人院名字一样。

“Shady Acres”在《神探飞机头》里本身就是一个彩蛋，这个名字来自制片人汤姆·沙迪亚克（Tom Shadyac），他创立的公司就叫做Shady Acres Entertainment（荫地娱乐公司），也就是这家公司制作了《神探飞机头》这部电影。

另外，“绿荫园养老院”还曾出现在《南方公园》、游戏GTA中。

简·福斯特

托尔与简分手的消息在地球可是路人皆知的八卦（只是托尔不愿意承认自己被甩），这件事发生在《复联2》之后，由于托尔一心想要寻找无限宝石，再次把简撂在了地球，两人就因此分手了。据说娜塔莉·波曼本来并不想出演《雷神2》，这次缺席第三部已是意料之内，但简·福斯特毕竟是雷神系列的重要角色，相信漫威在未来仍然会争取让娜塔莉回归，或继续让简活在对话中。

顺便一提，相信漫威粉早已知道，漫画里的简在近年也举起了锤子，代替托尔成为了女雷神。

奇异博士

托尔来到纽约一座建筑前，镜头展示建筑的门牌，上面的地址为“177 A Bleecker Street”（比克街177A），配上一段颇有神秘感的音乐，紧接着“卷福”饰演的奇异博士登场，不禁令人想起英剧《神探夏洛克》。

“比克街177A”是漫画中位于纽约格林威治村的至尊圣所的地址，首次出现在1969年漫画《奇异博士》第182期中，也是现实中漫画作者罗伊·托马斯（Roy Thomas）曾经住过的地方。

托尔与奇异博士的会面延续了《奇异博士》的片尾彩蛋（该片段由《雷神3》导演塔伊加·维迪提执导），讲述托尔到地球寻找父皇奥丁，此时奇异博士为他伸出了援手（然而他只是想让洛基滚出地球）。

值得留意的是，奇异博士双手戴上了黄色手套，这是他在漫画里的经典形象。

雷神变身

影片中，便装托尔将雨伞（锤子）猛打在地上，瞬间变回经典造型的雷神。这个变身方式参考了雷神的早期漫画，漫画中托尔的人类身份唐纳德·布莱克只要对地面敲击拐杖就能化身为雷神。

死亡女神

电影中，海拉（Hela）是托尔和洛基失散多年的姐姐。神话里，由于洛基是奥丁的义兄弟，所以托尔与海拉同辈。而在漫画里，海拉是洛基的女儿，也就是托尔的侄女，长大后她被奥丁任命为冥界（Hel）和死人国度（Niflheim）的统治者，成为死亡女神（Goddess of Death）。

漫画里奥丁同样有个失而复得的女儿（托尔同父异母的妹妹），她在出生时被天使女王绑架，以威胁奥丁投降，可奥丁不肯使得女杀死这名女婴，后来一个天使发现女婴没死，所以偷偷抚养她，并为她取名安吉拉（Angela）。

海拉的人设还糅合了漫画里的其它角色，例如Cul Borson，本应继承仙宫皇位的奥丁亲哥，但由于四处散播恐惧而被奥丁囚禁，在千年后的现代才被解放。电影中海拉不费吹灰之力捏碎了托尔的锤子，而在漫画里Cul则轻松把美国队长的盾牌掰成碎块。

电影中海拉能凭空生成武器，在仙宫大杀三方，有一幕中她所持的长剑疑似是漫画里的全黑死灵之剑（All-Black the Necrosword）。漫画里这把剑属于反派格尔（Gorr），拥有操纵黑暗和改变形态的能力，格尔使用这把剑杀了不少神灵，因此得名屠神者（God Butcher）。

跪下！

海拉出场就命令托尔和洛基跪下来，洛基一脸难以置信，令人想起《复联》中，洛基初到地球就命令人类臣服于他，还差点把反抗的人杀死，幸好美队和钢铁侠及时出场击退了洛基。

萨卡尔图腾

萨卡尔星（Sakaar）中央的图腾柱上有马脸雷神（Beta Ray Bill）、战神阿瑞斯（Ares）、类人体（Man-Thing）、双头野兽（Bi-Beast），还有还没完工的绿巨人，他们都是历届角斗士比赛的冠军。

女武神

瓦尔基里（Valkyrie）的原型是北欧神话中的女武神，本名布伦希尔德（Brunnhilde）。在漫画里布伦希尔德是阿斯加德的战士，瓦尔基里女团的领袖，还是捍卫者联盟（Defenders）的一员。电影一改瓦尔基里在漫画中金发碧眼的白人女性，由黑人女星泰莎·汤普森扮演这名骁勇的女武神。

电影里瓦尔基里沦落到萨卡尔星，为统治者卖命，这个设定借鉴了漫画《浩克星球》中的角色凯伊拉（Caiera）。凯伊拉是萨卡尔星的一名女战士，后来遇到被流放的浩克，二人走在一起，共同对抗统治者“红王”，最后凯伊还为浩克生了一对双胞胎。

另外瓦尔基里的拾荒者编号为142，对应的是瓦尔基里首次登场的漫画《不可思议的绿巨人》第142期。

泰莎·汤普森曾透露电影中的瓦尔基里是一名双性恋者，这将是MCU第一个（公开的）LGBT角色！

欢乐糖果屋

托尔被困在一个类似游乐设施的地方，被强制观看高天尊的发家史，这一段与1971年电影《欢乐糖果屋》（Willy Wonka & the Chocolate Factory）中诡异的游船场景非常相似，而且背景中播放的是该电影的音乐《Pure Imagination》。

《欢乐糖果屋》是一部充满奇幻色彩的音乐剧电影，改编英国小说《查理和巧克力工厂》，比较有名的是2005年蒂姆伯顿联手老搭档约翰尼·德普拍摄的电影版。

高天尊

电影中高天尊/宗师（Grandmaster）是萨卡尔星的创造者和统治者，观赏奴隶在角斗场上厮杀是他日常爱好之一。在漫画里，高天尊是宇宙长老（Elders Of The Universe）的一员（《银护》中出场的收集者也是其中之一），他们来自宇宙中各个最古老的种族，由于活得太久而感到无聊，因此经常设计出各种竞技比赛，让超级英雄和反派参加，以此供自己娱乐。

电影中高天尊的服装配色参考了漫画角色的金色衣服、蓝皮肤和红眼睛，但肤色并没有沿用漫画里的蓝色，这是因为导演觉得蓝皮肤会影响人物个性的展现，而且杰夫·高布伦在1988年电影《外星奇缘》中就演过蓝皮肤的外星人了。

高天尊与收集者在MCU被设定为亲兄弟，而且在以后的电影中有可能同框出现。漫画里二人并没有血缘关系，但是同样以兄弟相称。

漫画里高天尊曾经拥有无限宝石之一“心灵宝石”，后来被灭霸夺走。

冠军争霸赛

在漫画里，高天尊曾和死亡（Death）打赌，让地球上的超级英雄自相残杀，这个故事线就叫做《冠军争霸赛》（Contest of Champion），也就是电影中高天尊创立的角斗场竞赛的名字。

另外Contest of Champion（漫威英雄大乱斗）是2014年漫威推出的一款动作格斗游戏，集结了漫威旗下的众多超级英雄和反派，有兴趣的可以玩一下。

女巫Topaz

饰演高天尊保镖的是导演长期合作的女演员瑞秋·豪斯，她在电影中的角色名叫托帕斯（Topaz）。

在漫画里，托帕斯较多出现在《奇异博士》的故事中，是一名使用魔法长棍的女将。影片中的托帕斯与漫画似乎与奇异博士并无关系，但她身穿黑黄色盔甲和手持权杖的形象是漫画倒是颇为呼应。

表弟Carlo

影片中被高天尊处刑而惨遭融化的是高天尊的表弟卡洛（Carlo），他的名字来自漫画家卡洛·帕古拉亚（Carlo Pagulayan），他参与过漫画《浩克星球》的创作，这部漫画正是电影的重要参考之一。

被收养的洛基

托尔在高天尊面前认出洛基，连忙说：“他是我弟弟”，洛基马上撇清关系：“收养的”。令人想起在《复联》中，托尔对众人说：“他（洛基）是我弟弟”，当黑寡妇提到洛基杀害了很多人后，托尔马上补充：“收养的”。

石头人Korg

寇格（Korg）是一名克鲁南战士，在漫画《浩克星球》中是浩克的团队“战盟”（Warbound）中的一员。首次登场于1962年的漫画《Journey into Mystery》第83期，雷神托尔也是在这一期漫画中第一次出场的。

这个角色由新西兰导演塔伊加·维迪提亲自扮演（动作捕捉）和配音，他的谜之口音正是来自导演本人。

此外导演还通过面部捕捉出演了火焰巨人史尔特尔，还有影片中出现的一个小角色，一个三头怪物最右边的那个头。

昆虫人Miek

米克（Miek）在漫画中来自萨卡尔星的本地虫族，也是“战盟”（Warbound）的一员，后来在浩克的帮助下，成为虫族的首领，但由于最后一个蚁后在战斗中丧生，米克一族最后的生存希望丧失。

无限手套

奥丁藏于地下宝库的无限手套原来是赝品，解决了MCU一直以来备受争议的谜团。

宝库中还出现了宇宙魔方（空间宝石），洛基经过时还特意看了一眼，看来《复联3》的发展与此息息相关。

至此，六颗无限宝石的所在地如下：

空间宝石原本藏于仙宫宝库，现可能落入洛基手中。

现实宝石在收藏者手中（《雷神2》彩蛋中由希芙和霍根交给收藏者）。

力量宝石在山达尔星（Xandar），关在新星军团（Nova）的总部之中。

心灵宝石在幻视的头上。

时间宝石在奇异博士的阿戈摩托之眼中。

灵魂宝石至今下落不明。

巨狼芬里斯

电影中巨狼芬里斯（Fenris）是随同海拉征服九界的神兽，与死亡大军一起被复活。神话中芬尼尔（Fenrir）是洛基和安格尔波达（Angrboda）所生的巨狼，由于给阿斯加德带来极大的威胁，诸神决定将他囚禁。在诸神黄昏的预言中，芬里斯将挣脱束缚，并吞噬了奥丁，但最后他会被森林之神维达杀死。

三叉戟

托尔在竞技场挑选武器时，寇格提到三叉戟只有在对付三个串在一起的吸血鬼才有用，这是导演塔伊加·维迪提另一部电影作品《吸血鬼生活》的梗。

客串狂魔

斯坦·李又双叒叕客串了，这次出演令托尔惊声尖叫的剪发老头，老爷子还真是精力旺盛啊。

短发雷神

托尔的短发造型曾出现在漫画《失格雷神托尔》（The Unworthy Thor）中，漫画里托尔失去了举起雷神之锤的资格，被网友戏称为“不举雷神”。

杰克·科比

萨卡尔星的布景设计参考了漫画家杰克·科比（Jack Kirby）的作品，科比早年与斯坦·李一起创作了大量经典的漫威角色（包括雷神托尔）。值得一提的是，今年是杰克·科比诞辰100周年。

在高天尊的观战室，背景墙壁的图案来自科比创作的漫画《神奇四侠》第64期（1976年）。

浩克星球

影片参考了2006年出版的绿巨人漫画“浩克星球”（Planet Hulk）故事线，讲述浩克被光照会放在飞船上，流放到遥远的萨卡尔星球，他辗转成为了角斗士，最后打败了当地的暴君“红王”。本以为能过上安定的生活，但浩克乘坐的飞船突然爆炸，毁灭了萨卡尔星，浩克认为这是光照会所为，于是带着残存的战友杀回地球……

另外，浩克出场时高天尊的介绍词“不可思议的绿巨人”（The Incredible Hulk），来自经典的浩克漫画标题，2008年爱德华·诺顿主演的绿巨人电影也使用了这个标题。

浩克的服装

电影中浩克出场时身穿战甲的形象与漫画《浩克星球》里非常相似。

而浩克佩戴的串珠则来自漫画《终极金刚狼大战绿巨人》（Ultimate Wolverine Vs. Hulk）。

浩克变回班纳后所穿的（斯塔克的）衣服，上面的图案来自杜兰杜兰乐队（Duran Duran）在1981年发行的专辑《Rio》，其中主打歌叫做《Hungry Like the Wolf》（饥饿如狼），预示着班纳将与一头狼有一场恶战。

浩克怒摔雷神

浩克在竞技场抓住托尔狂甩，洛基不禁大声叫好，他如此激动的原因，是因为在《复联》中他就曾被浩克这么摔过，留下了无法计算的心理阴影。

工作拍档

托尔看见浩克时说的“他是我工作上的朋友！”（He's a friend from work），实际上是一个通过慈善活动参观片场的小粉丝提议的，剧组觉得这句话很有趣就采纳到电影当中。

惊爆点

托尔解锁昆式战机时说的密码是"Point Break"，指的是电影《惊爆点》，这是《复联》中托尼·斯塔克给托尔取的外号。因为该电影中由帕特里克·斯威兹饰演的主角有一头飘逸的金色长发，与长发时的托尔非常相似。

黑寡妇

黑寡妇惊喜登场，出现在昆式战机的留言录像中，她试图让放逐自己的班纳回到地球。她与班纳在《复联2》中暗生情愫，使得她的出现成为平复绿巨人暴怒状态的关键。

托尔对班纳时反复念的“太阳下山了”（The sun's going down），是《复联2》中黑寡妇安抚绿巨人时说过的话。

尘世巨蟒

托尔提到洛基小时候曾变成一条蛇并刺伤了他，在神话里洛基的一个儿子正是一条巨蟒——耶梦加得（Jörmungandr），在末日之战中托尔与巨蟒大战并杀死了他，但自己也被巨蟒的毒液所杀。

（神话中洛基与安格尔博达的三个子女都在影片中出现或被提及，他们分别为：魔狼芬里尔、巨蟒耶梦加得和死亡女神赫尔。）

报仇者联盟

托尔将他与班纳和瓦尔基里组成的团队命名为Revengers（报仇者联盟），实际上这个名字不只是对复仇者联盟"Avengers"的恶搞，在漫画中真的就有过叫Revengers的团队，而且出现过好几个版本，包括以神力人（Wonder Man）为首的主世界Revengers，还有蚁人的女儿红皇后（Red Queen）组建的反派Revengers，还有“癌宇宙”（Cancerverse）的丧版Revengers。

山达尔星

讨论返回阿斯加德的路线时，瓦尔基里建议先途径山达尔星（Xandar）补充燃料。山达尔星是第一部《银护》中罗南攻击的行星，是新星军团（Nova）总部的所在地。

霍顿汽车

托尔、班纳和瓦尔基里逃出萨卡尔所乘的飞船叫Commodore，这个名字来自霍顿汽车公司（澳大利亚汽车制造商）的一款车型。而且飞船的配色是澳洲土著旗上的红黄黑组合，导演表示这些细节都是对拍摄地澳大利亚的致敬。

独眼雷神

在最后对抗海拉的大战后，托尔失去了一只眼睛，独眼形象不仅呼应托尔的老爸奥丁，还令人想起漫画中的国王托尔（King Thor），他是未来的老雷神，除了独眼外他还换上了一只机械臂。

阿斯加德

在影片结尾，托尔决定带领阿斯加德子民到地球寻找家园。与漫画里相似，诸神黄昏结束后，托尔带着幸存的阿斯加德人来到地球，在俄克拉荷马州的布拉克斯顿（Broxton）重建了阿斯加德城。

结尾彩蛋 #1

托尔的飞船遇到一只神秘的巨型宇宙飞船，已被确认为灭霸的旗舰，名叫"Sanctuary II"。Sanctuary是灭霸宝座的所在地，也可以理解灭霸的基地，在《复联》和《银护》中都出现过。灭霸飞船的出现无疑与《复联3》的剧情有关，相信刚逃出生天的托尔又要被虐惨了。

结尾彩蛋 #2

高天尊从宫殿的废墟上走出来，遇到一群要上前抓捕他的萨卡尔人，高天尊便为自己开脱，先是感谢所有人的付出，然后特别鸣谢了自己，因为没有他，就没有这场革命……

片段最后没有交代高天尊的结局，但他作为宇宙元老之一，估计整个星球都没有人是他的对手，所以这个片段大概只是在搞笑……

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参考来源：Digital Spy | WhatCulture | Fandom | Reddit

文 | 彩蛋君KL

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《雷神3》影评解封后，四面八方的好评蜂拥而至。甚至被评为“漫威系列迄今为止最好”（也不知道谁定义的）。

Anyway，这次大聪有幸参加了雷神3的特别点映，看完电影之后，来谈谈对雷神3的感想。

想了解剧透解析和彩蛋的小伙伴，可跳转时空门：《雷神3》笑到法令纹固化，彩蛋多到胆固醇偏高（已帮你消化好）

--无剧透影评，请放心食用--

虽然不知道“漫威系列迄今为止最好”是谁点评的，但大聪来一句：“漫威迄今为止笑点最密集的”，应该会比较实用一些。

整部影片主要讲述雷神索尔的坠子被损毁，并被囚禁在宇宙某个地方，在那里他不得不在一个竞技场搏斗，但意外发现搏斗对象居然是绿巨人浩克，于是他必须要想尽办法回到阿斯加德，阻止诸神黄昏降临，但在这之前他必须铲除海拉（预告片透露的剧情）。

整体影片看下来，影片可以用“缤纷”两个字来形容，不管是在影片风格上，还是影片的美术上。而这种缤纷，注入了很多八十年代的一些艺术元素。

这不得不提到雷神3的导演塔伊加.维迪提，他是一位新西兰鬼才导演，去年的《追逐野蛮人》，就让观众领略到他的搞笑功力，另外一部《吸血鬼生活》，也是创意点满满，搞怪功力爆棚。

这样一位风格十足的导演接过雷神3的导筒，影片的气氛就此被带入了一个很热闹的氛围，笑点非常突出，同时也能看到演员为了制造笑点做了很多尝试。

值得一提的是，导演为了让演员超常发挥，有些搞笑的段子甚至是演员的即兴台词，根本没有按照剧本照搬。

或许正因为《银河护卫队》系列票房和口碑的成功，才让漫威发现其实故事可以不放在地球上，风格也可以更夸张一些，搞笑可以再猛一些。

所以《雷神3》从风格的角度上看，很像加强版的《银河护卫队2》，更八十年代风，更彩色，打斗场面更闹腾，搞笑更夸张。

从角色占比来说，以其说这部是《雷神3》，其实可以改为《雷神和浩克》，影片里浩克占比还是不少的，而且会有一些浩克的走心戏。

从预告片就能看出来，这次的绿巨人浩克，面相更接近于班纳博士，甚至在影片中，浩克阶段会有说话了，以前我们看到的浩克，只会疯狂大叫以及损毁周边，而《雷神3》里的浩克，开始成长，开始学习，包括语言。

说到浩克，漫威之前有拍摄绿巨人的两个系列，观众貌似比较无感，这次漫威或许想通过雷神3多带出一些浩克的故事，从而重新为绿巨人浩克打造一个自己的电影系列。当然，绿巨人的故事确实也值得拥有自己的电影。

不知道大家还记不记得，我们的华人骄傲李安导演，曾经也执导过2003年版的《绿巨人》！

除了雷神索尔和绿巨人浩克，影片中的泰沙.汤普森所饰演的瓦基利，有一种反客为主的味道，每一次她的出场，都能引起众人目光，遇事不惊，雷厉风行，表现非常好。

说到这观众会不会想起《奇异博士》的片尾彩蛋，雷神去找了奇异博士，并在他家喝大酒。没错，《雷神3》奇异博士也有登场，虽然他在影片中出场时间不多，但却画龙点睛，有种掌控一切的感觉，这让人产生一种错觉，到底是神厉害还是肉身的人厉害。

当然，大聪不是雷神3的宣发，文章不会大写赞到最后，虽然有幸参与特别点映，影片优点会夸，但影片不足的地方，一样要指出，以做好小伙伴的观影前准备。

影片前面说到笑点满满，讲真可以从头笑到尾，但正所谓成也笑点，败也笑点。大聪担心这部雷神3的笑点有点太过于密集，让这部电影成为了一部喜剧片？！

虽然不是说喜剧片类型不行，但从漫威的最新的《银河护卫队2》，《蜘蛛侠：英雄归来》影片看，似乎漫威要在搞怪搞笑的路上不断前进。

他们这次《雷神3》这么夸张的尝试，或许就是想触及一下观众笑点承受的天花板在哪，以此来权衡接下来漫威电影要控制在一个什么程度。

不难想象，接下来明年的《黑豹》和《复联3》，也会有不少的笑料填塞在电影里。而且，这样的电影套路化制作，已经传染了DC相关电影，以往严肃为主的DC影片，从《神奇女侠》开始，也有点这样的套路。

借此机会也分享一个新闻给大家，DC接下来蓄势待发的《正义联盟》，在影片收尾阶段，各种原因需要补拍，这时候导演扎克.施耐德突然请辞，DC马上找到了执导过两部《复联》的导演乔斯.维登，消息一出，DC迷们就不干了，大聪其实是DC迷，听到这个新闻其实也很失望。照这样下去，漫威和DC在风格的差异上，将会越来越小。

如果每部漫威电影或者DC电影，都按照这样套路走下去，那么超级英雄电影的同质化类型，将会非常严重。大聪还是想看到将来超级英雄类型能有百花齐放的时代，不仅有偏喜剧风格的，同时也有偏严肃风格的。

漫威DC傻傻分不清...（左为官方海报，右为粉丝制作海报）

大聪在看《雷神3》的时候，大概都能猜到漫威的套路，比如何时笑点要蹦出，何时煽情，何时主角犯蠢等等，这些都被漫威算好时间，到点放送给观众，从这个角度来看，大聪很担心漫威之后的电影，新鲜感会越来越少。

当然，大聪也对漫威和DC有信心，他们会根据现有影片的口碑和票房，及时调转战略方向...吧。

说回《雷神3》电影本身，还有一点觉得可惜的是反派海拉，占比稍微少了一些，没有充分发挥凯特布兰切特这位大HIGH腕的戏份，在看影片的时候大聪就在想，是不是演员片酬太高，所以只能预约很少的档期，导致戏份占比这么少（笑）。

讲真，漫威反派一直是漫威的问题，迄今为止大聪还是觉得《蜘蛛侠：英雄归来》里的反派，最有血有肉。

最后聊聊影片中的雷神索尔，他的转变让人觉得太突然，换句话说就是太漫画，还记得圣斗士星矢吗，就很像那种感觉，因为一滴眼泪，因为某句话，就会小宇宙爆发，从苟延残喘变得力大无穷。这让人感觉实在有些突兀。

总而言之，《雷神3》是一部很娱乐的商业大片，既然是娱乐爽片，一定是最符合大众口味的，这也是漫威尝试最夸张的一部电影，也正是因为漫威今天财大气粗，才有胆量花大价钱去“玩弄”出一部这么缤纷的电影。

大聪也相信等到《雷神3》国内上映，会刮起不小的雷神风.

在影片放完一小段字幕之后，当然会有彩蛋，是关于雷神和洛基坐太空船回地球遇到的遭遇，在这就不剧透了，等到国内电影上映，大聪会有更深入的《雷神3》的终极解析和彩蛋讲解，不想错过的话，别忘了关注《大聪看电影》。

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死神海拉，奥丁长女，阿斯加德第一顺位继承人，自幼与父征战九界，缔造阿斯加德辉煌。不料其父半途变卦变身白莲花，指责女儿心狠手辣。表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉，实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿，因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉，最后还将其监禁，并把海拉的一切信息从历史上抹去。

从此海拉被人民遗忘。奥丁一生清清白白九界明君。

Best Daddy Ever：）Hey have you met Stannis? You two should talk.

索尔是个听话的傻儿子，但好歹前两部都有角色塑造，他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。可能漫威觉得这样就够了，索尔已经不需要塑造了，于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事，但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration，竟然还是来自他老子。

在本片中索尔爆发的重要时刻，他想起的是他爹。他爹给予了其爱的鼓励，让他成功翻盘。这不是一个索尔的成长故事，只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒，再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。

索尔对姐姐的言辞毫不理会，索尔对他爹的黑历史无动于衷。如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话，那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色，而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。本来所有人都该是复杂、多面的，但电影不care，海拉就是心狠手辣泯灭人性（咦？）的女反，索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打，说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话，那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢？自然就满足于当下，生产出更多彩色笑话了。

抛开你圈巨大的女粉群体不谈，MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理，充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱（但是却average）的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类，至少无法让我感同身受，他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄，估计原因只在于“cool”，那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。

MCU并没有在拿电影的标准要求自己。如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。然而早期的漫威电影都是“手做”的，制作人认为自己在拍电影，所以他们的作品中有让人信服的角色arc，也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。

当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时，我也是 10 岁左右，正是英雄梦爆发的年龄。让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头，而是 Uncle Ben 的死亡，Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛，女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸；是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。“能力越大责任越大”不只是一句台词，因为我记得了整个故事和当时的感受，所以算是对它有了（自我认为还挺充分的）理解。

MCU很难做到这一点。它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。也许它曾有过无数个机会，但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。

这个趋势还会继续下去，因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。在其乐融融合家欢面前，所有的东西都退居二线，包括电影应该表达的东西本身。

ps. 之前在广播里说过，我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。为了展现所谓的girl power，他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。这些女性拥有不同的面孔和妆容，但实际上都一个样。表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色，但是她们有个毛线故事？不过是另一种花瓶而已。

pps.觉得海拉打斗无比好看的，我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了，我也不怕给扎导招黑了。

【以及，我没想说服任何人，没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分，希望有些人也不要在回复里教我做人】

完全不建议漫威迷这次带着很高的期待去看《雷神3》，整个叙述过于潦草，导演有意想拍出星战的感觉但节奏感掌握并不好，完全没拍出大宇宙电影的档次，梗方面我是一个很喜欢美式梗的漫威迷，感觉除了几个还蛮搞笑大多数的真的比较凉凉，而且个人认为编剧并没有把Thor挖掘的更有深度，虽然我认为Marvel整个漫改系列电影整体目前是优势于DC的，但从目前看DC旗下诺兰版《蝙蝠侠》系列，是所有漫改作的最高教科书，在明明颜值最高的Thor搞的一点深度都没有单纯这一点就把雷神拍成了只有肌肉没有大脑人物特点十分不充实（当然雷神漫画里也不如DC家的蝙蝠侠那么有智商），哪怕是靠卖肉吸引了更多的女粉，只是为了帅而帅，我想这种没有内涵的帅也并不会让女生感兴趣保持多持久...编剧也没有很好的凸显loki的戏份，完全给Loki搞成了智障(其实Tom Hiddleston在演技上是整个雷神系列唯一能扛得起旗的)，为什么你们把唯一的演技派Loki搞成了大SB?这么拍不就是说这部电影演技上就是SB聚合体么？个人认为导演也好编剧也好并没有抓住人物特点近而升华，丢了锤子的Thor并没有丢了盔甲的斯塔克那么有血有肉...

剧情上完全没有美队3的编剧探讨的有深意，纯粹为了推动剧情而推动剧情。

剧情整体氛围没有蜘蛛侠回归的主题青年燃的恰当拿捏看完给人一种轻松愉快在高潮部分小蜘蛛侠从废墟中爬出来甚至有些鼻子酸酸的燃向感动，在这部Thor中，全片没有任何情愫让我有感而发.感觉弄出了卖拷贝变形金刚的特效狗忽悠观众，但你觉得这特效看IMax的觉得值么？
还有为毛给Asgard神域弄的那么Low？群演请不起了？一个神域就那么点人民？
整体感觉真的有点砸Marvel的牌子……
还有不得不说，本片Hulk与Thor对垒的桥段经过，是照搬Hulk独立动画电影《Planet Hulk》(2010) Hulk对垒Beta Ray Bill（马面雷神）桥段的改版，个人认为良好的致敬是优秀的翻改，翻做到了，改真的没改明白…最后一句，送雷神3这位导演Taika Cohen一句话，MMP，你真的为我们制造了一个明明可以靠颜值，但最后也确实没有别的能靠的雷神3...

哦，对了，这电影做到了全年龄适用，因为你不需要带着脑子，带着思考，带着审视演技，带着期待去观影...MMP

我有400米粉丝滤镜，我有罪，所以这是一篇粉丝向观影报告，并且有科学组和锤基内容。

讲真，你们漫威现在经常苦大仇深地让人呕血，好久都没有刚开始的那种傻白甜的舒爽了。这一部终于让我有种“天哪我们回去了”的快乐。

毕竟我在欧美圈fandom看的头两部电影就是叉男第一课和锤基，感情还是不一样的。

这部雷3在雷2和队3的衬托之下，简直美好得仿佛许愿机，我想要的都有，我不想看的都没有，夫复何求啊夫复何求！

先说锤基，全程对我来说甜到牙疼。这对兄弟吵闹打架了两部电影，从第一部的掉桥到第二部的假死，这一部简直到达了甜度的高峰，可谓甜穿你漫威世界不接受任何反驳，这才是西皮向的青天好吗！！！

电影开始没多久，就是锤哥的回忆，打巨魔苏特尔，让他没法把头盔和永恒之火融合毁灭世界。锤哥认真打架真的帅，而且用锤子的时候还是这么喜感，熟悉的帅气熟悉的味道。

之后，回到仙宫的锤很快发现奥丁事基神伪装的，简直有种“毫不意外”的感觉，但是依旧要抱怨“我看着你死了！！！”牙疼牙疼。

随后兄弟俩回到中庭找爸爸，被马脸博士“绑架”之后帮忙送到爸爸那儿。锤哥被马脸博士耍了好几回，答应送到爸爸那儿之后还是记得要回弟弟，可爱。

（顺便还盖章简和锤哥分手了，我喜欢漫威很多bg但是真的特别烦她尤其是第二部的她，听到这消息简直想在影院里欢呼）

是，这部一上来没多久，奥丁就挂点了，但是我觉得这点知道诸神黄昏的大概都知道了。电影把海拉设定成了奥丁大女儿，差辈份了有木有！

锤哥后来一开口，这是洛基你的错的时候我还以为他要说这其实你女儿，不过没有，还是说的大姐哈哈哈。

大姐和收来的魔戒再就业组也是很好笑，每次大姐变身都要梳头长角有种谜之笑点，回到仙宫第一件事居然是装修历史墙。

另一边，在预告片里被打下彩虹桥的锤哥自然而然地被女武神绑架送到竞技场，在瑟卡遇到了浩克和弟弟。

这部的绿胖也是萌出天际，和锤哥打的那一场全场全程爆笑，建议大家自己品品，尤其是致敬雷神1和妇1的那里，真是让我回忆了一下当年的美好时光啊。

俩人装束致敬斯巴达克斯，整个瑟卡的设定居然有点赛博朋克感，配上迷幻电子乐可爱极了。

随后，锤哥寻求绿胖的帮助想回仙宫，问绿胖怎么来的。这部的时间线接的是索科维亚之后，所以绿胖当然是乘着飞机孤苦伶仃地来的。

锤哥费尽千辛万苦上了飞机，第一道难关就是飞机系统密码，试了各种名字代号包括“最强复仇者”都不对，用point break才对，结果追上飞机的绿胖看了寡姐视频之后变回来，直接用“班纳”就进了系统，系统还说“欢迎你，最强复仇者”，全场爆笑。

后面的情节我默认为科学组的糖了！我特别满意！锤哥抓起衣服就让裸着的博士穿，博士说这不行这是托尼的衣服！锤哥：还有别的衣服吗！博士：（弱弱地）没有。换完了之后熟门熟路掏了墨镜戴还说要伪装成托尼，还吐槽衣服紧，甜cry

总之就是后面和预告片一样，要和基神组队逃走打海拉啦。基神主动说带他们找飞机，伺机背叛之后毫无意外地被哥哥戳穿啦！哥哥带着微笑电了他，但是（又几乎知道他会逃走跟上地）把他扔在了停机坪。

说回仙宫那边，男神海姆达尔真的帅到合不拢腿，这部戏份比前两部加起来还多，保护平民殴打敌军也是帅到飞起。

Karl Urban演的是正经严肃的海拉跟班（后面还为了保护仙宫人背叛海拉吃了便当），也是很帅，但是大光头和魔戒再就业组一员的身份自带喜感。

总之，就是女武神，锤哥和博士终于回到了仙宫，锤哥在被大姐虐到不行还瞎了一只眼的时候，想到爸爸，爆种升级（吐槽下这种情节仿佛固有结界，但还是很燃！）和爸爸一样失去了一只眼的锤哥战力升级，而基神也带队到场拯救平民。

Ps这一部对于基神那种小事使坏大事做好的感觉拿捏得太让我满意了

最后，锤哥让基神放出苏特尔，主动引发诸神黄昏干掉海拉，基神在宝库里看到蓝方块肯定是打灭霸伏笔啦。

最后的最后，锤基又发糖啦！！！！！锤哥还以为是弟弟的幻影来看他，结果弟弟一手抓住了他扔过去的东西，说我就在这里。

甜到爆炸！甜到起飞！甜穿九界不接受反驳！！！！！！！

彩蛋有俩，一个是他们的飞船遇到灭霸船（应该），另一个是关于本部反派的。

总之，我特别满意这部雷3。被你漫威的苦大仇深伤害了的我，太喜欢这部对于诸神黄昏这个主题的重重拿起轻轻放下。整体电影节奏控制，配乐也都属于商业片里合格的那种

我！已经！很！满足！了！而且，有那么甜的锤基，我还有啥不满意的呢！