陪着没事干的姐姐姐夫去看《全城热恋》，极力说服想看《大兵小将》的姐姐和想看《锦衣卫》的姐夫，让我当了一把巨大电灯泡。结果一场电影看下来，没热反而冷了不少，除了稀稀拉拉的几声干笑和张曼玉出场时的惊艳，这部电影实在没有更多贡献。

《全城热恋》让我想起了同样鸡肋的《十分钟情》。
08年九月，《十分钟情》在香港上映，每个地铁出口都贴着全家福式的海报，当时打得牌子是十位香港新锐导演拍摄的关于香港，关于爱的十分钟短片，听起来就像《巴黎，我爱你》，再加上剧组碰巧到学校讲座送票，我高高兴兴地约人去看。并暗暗窃喜用这一部电影就能管窥一下香港电影的现在和未来，因为影片宣传的时候俨然把这十位年轻导演当成了香港电影的希望。结果却是雷声阵阵，台词浅白，剧情简单，记得里面的第一个故事叫做《开饭》，小儿子拿着刀回家想找大哥寻仇，大哥也对爸妈不满嫌他们偏心，结果发现这一切都是误会，爸妈为了这个家用心良苦，最后误会解开，一家人在厨房里敲着碗盆大合唱。导演以为这是个温情故事，以为这就能赚到观众的眼泪，观众可并不是白痴，《十分钟情》上映只一个月，就雷声大，雨点小的落幕了。

有了《十分钟情》的铺垫，当《全城热恋》开场的雷人台词涌上来的时候也就不那么意外了。
刘若英和张学友那段短信交流让人一阵阵恶寒，当刘若英问出那一句，你有梦想吗？我险些把一盆苞米花都扣在脸上。

每段故事的开场都能预见结局，女猪脚都一脸娇嗔，唯一一个稍显硬朗的，还老套的得了绝症。
疏理一下全片一共五条线，九十分钟，每一条线都用近二十分钟讲了一个单薄的故事。
有些细节实在狗血，拿出来晒一晒。
1，张学友的女儿问，爸爸你每天在街上工作那么辛苦，一小时赚多少钱啊？50，学友答。小朋友狠心地说，那你能不能给我30？银幕上的张学友很不爽，但所有在初中看过《青年文摘》的观众都知道了，赚眼泪的时候到了，小朋友要买爸爸的时间了……
2，学友大叔很困扰天才女儿不弹琴了，这么巧有“梦想”的刘若英传短信过来，几十个字就把小女孩感动了，小朋友把妈妈忘了又开始弹琴，父亲和女儿重归于好紧紧地拥抱在一起。
3，谢霆锋越看乐于助人的大S越顺眼，两个人打也打了骂也骂了终于要在一起了，结果大S眼前一黑倒在地上原来她得了绝症。
4，一家寿司店里有两只小鱼，他们会说话，他们很关心人类的感情生活。
5，徐若瑄把吴彦祖那顿“完美的一餐”吐出来，说感动比味道更重要。

电影里临近结尾下了一场冰雹，电影外也是雷声阵阵。整部电影就在刻意煽情中结束，他用如此多直白的台词告诉人们爱情有多么单纯美好，但不是电影里多几个KISS就能打动观众，让观众既掏钱又掏心的。看完电影之后唯一的感觉就是编剧有着一颗多么可贵的“童心”，能拍出这样一部情节白痴人物苍白的《全城热恋》，也许更适合那些读着初中的《青年文摘》忠实读者。

也许编剧并不是故意的，他只是不小心把自己单纯的世界观暴露在了电影里。在香港的时候，香港人常常自嘲，香港就是文化沙漠，我总是举双手双脚反对，香港的戏剧，电影，音乐，各个方面的文化活动都让内地城市望尘莫及，可是现在我才知道，商业的驱动能提升流水线一样的技术，密集的文化熏陶却不一定能催生成熟的思想。和内地电影教育过分注重理论相反，香港培养的是纯熟的技术。

香港是个文化沙漠，看看编剧的质量，这个说法可能还没错。

看完电影回家晚上和朋友聊天，谈及某些话题的时候，她说：谁能给我打满一整个心的电话，谁会为我站够100天的酷夏。
影片里有很多人的爱情故事。
心怀钢琴梦想却为了生存的洗脚妹和被妻子抛弃一心为女儿的老爸。带着绝症不知何时会死的机车女孩和记恨爸爸的空调师傅。木讷的日本料理师傅和开朗主动的少女。认真青涩的摄影师助理和被否定过的模特。还有平凡的乡下男孩和漂亮的工厂女工。
这些故事安静的发生在我们生活的城市中，料理店里，破旧的民房中，迷宫般的巷子里，热闹的街道上，总让人觉得这些故事不同于那些偶像剧中华丽却不现实的剧情。
最喜欢的一段是井柏然饰演的乡下男孩为了追求漂亮的工厂女工在烈日下站满99天，最后一天却没有站下去，他选择背井离乡，成了气候再回来。那个女孩在人多的火车站拿着喇叭喊着：你到底喜不喜欢我？为什么最后一天你不站下去？的场景一直记忆很深刻。
影片最后还是圆满的，因为所有人的身边都是最心爱的人。

年少的时候总会幻想着完美的恋爱，期待着那个人身骑白马，光芒耀眼，期待着他捧着玫瑰深情告白，期待着与他携手穿过许多城市。很久以后却明白，生活不是偶像剧，而我们满心欢喜等待的不过是一个冬天会为你暖手，骑着单车穿梭在大街小巷，愿意为你在炎夏站够100天的那个人。

全城热恋是一部非常适合情侣观看的小清新影片，每个人的情愫随着温度的高涨在城市的各个角落绽放，身处炎炎夏日却能为我们的内心降暑，即使寒冬来临，我们也能从影片中感受到一丝丝的温暖。 他们对爱情的憧憬、追求与执着令我们感动。

年轻的时候谈恋爱就是这样啊，任何一个小动作，一声手机的提示音都能小鹿乱撞半天，那种感觉就像是夏天里的小蒲扇，炎热太阳下的吸吸乐，房间里的粉红挂壁小空调，只为你准备的寿司。

最美还是徐若瑄，真是美的令人窒息。

我把男喷油折腾没的第二天，矫情的一个人去电影院看完了这部从它还没上映的时候就开始心心念念想着要和自家男人一起去看的电影儿。
买票儿的时候我还特地跟售票员说我要中间点儿的位置。结果进场坐定了我就后悔了。吖的呸。前后左右都是一对一对儿的。看的我好悲伤好鸡摸。

90多分钟的电影我哭了3次。统统都是在看Wasabi小姐和酱油师傅那个故事的时候。
Wasabi小姐回来找酱油师傅却遭到冷遇的时候。
张曼玉演的客人在寿司店哭着说为什么我要的只有那么一点你却不能满足我的时候。
还有就是，最后Wasabi小姐和酱油师傅终于在一起的时候。

我不知道这个世界上的情侣有多少是两个人对对方的爱刚刚好是差不多对等的。反正从自己的经历和身边的那些来看，碰着这样的几率真该去买彩票儿了。
然后，剩下的那些大概率的，要不然就是男的爱女的多一点儿，要不然就是女的爱男的多一点儿。[啊呸。这句真是废话！]
再接下去，按照姑娘小伙的生理心理状况不同，好像又是后者的情况比较多。姑娘们看上去总是有丰富的用不完的感情。
所以得出的结论就是。唔。好像身边的Wasabi小姐还真不少。

呐。就算他不像我爱他那样爱我，如果能在一起的话也很不错了吧？
呐。我好喜欢他好爱他呢。我一直等他。他会不会也会像我爱他一样的来爱我？
呐。我想一直一直努力下去，这样就可以把他那颗冰冰冷的心捂热了吧。到那个时候就可以跟他幸福的在一起了吧？

然后终于有一天，Wasabi小姐被冷冷的酱油师傅伤到了。她终于要离开了。
可是到头来她还是舍不得。她还是在宾馆里等着酱油师傅的电话。
她想，以前都是我来追你，这一次换你来追我。
于是调皮的Wasabi小姐就在那儿欢快的看着手机上一个个酱油师傅的未接来电然后在窗子上贴上一张张便利贴。她想，这一次也让他尝尝热脸贴冷屁股的味道。等到那些便利贴拼满了一个爱心儿，她就再回去找他。
说到底，Wasabi小姐就是被酱油师傅吃的死死的了。就算再狠心，只要酱油师傅能想通了肯改变一点点儿，她就又贱贱地、贱贱地对他死心塌地了。

可是现实里不是每个先生都是酱油师傅的。
我也当过Wasabi小姐。可是那位先生才不像酱油师傅。
电影不过是看看罢了。哭过笑过就算了。抖擞起精神来继续过日子。
只不过，下一次不要再做杯具的Wasabi小姐了。你可不知道你的那位先生有没有变成酱油师傅的潜力。

上午场的《全城热恋》。

有人说这是山寨版《love actually》。如果硬要这么拉来一比《全城热恋》还真是吃亏，因为不论是故事还是画面，怎么看都比《love actually》吃力许多。这样的差距不仅仅是在这两部片子上，而是存在于许多雷同的国内片和国际片上。没法比。

可是看完之后我还是在豆瓣上给了四星。毕竟从《爱情呼叫转移》到《非常完美》再到《全城热恋》，可以看到咱们的商业片也可以时尚，可以浪漫，可以唯美。

印象最深的是张学友和刘若英。彼此都是有梦想的人，但梦想却无法照进现实。当虚拟世界与现实交汇，那个自称赛车手的“苦工”遇见自称钢琴家的“狗十八号”，那些辛酸的谎言统统见光死。幸运的是，两个都是善良的人，于是情缘获得新生。幸福的是，只要握着你的手，我就能听到莫扎特的声音。

感触最深的是井柏然和杨颖。老实说，我直到现在都还分不清“BOBO”里面谁是谁；直到昨天看《花田喜事2010》时，在百般无聊中发现那个叫杨颖的女一号长相乖巧才算留下点印象。两个都算初涉银幕，够嫩，够纯，足够诠释那一段青涩的爱情，也足够超越观众原本不多的期待。幸运的是，当爱情与面包狭路相逢，女主角最终守住了自己的感情。幸福的是，哪怕相隔数年，那个未完成的100天，终于能够兑现。

最浪漫的是吴彦祖和徐若瑄。这一段的叙述其实有些吃力，但是小鱼的视角和张曼玉的叙述为故事增加了不少两点。这两个人好像一直在和爱情捉迷藏，也和自己的真心捉迷藏。在你进我退间，考验着爱情的生命力。女主角的心型便利贴和杨颖的“100天”有些异曲同工，都在心里给爱人设定了一个预期。只是，现实生活中，并不是每一份爱情都能完成这样的考验，并不是每一个爱人都能达成这样的预期。

最特别的是谢霆锋和大S。我还记得大S在宣传《流星花园》时介绍自己的养发秘籍就是不染不烫不轻易造型，当时那个温温柔柔的模样简直就是标准的淑女形象。可是，那个直发披肩不施粉黛的清纯杉菜，居然变成剪短发画烟熏飚赛摩的酷帅叮当，不知道有多少人是为了这个超级大转型走进影院。而谢霆锋，从《十月围城》的阿四，到《全城热恋》的阿威，小谢同学升级当老爸后好像开始转型演憨实青年了，而且路子是越演越顺。也许对于演员而言，能够抛却偶像的包袱寻求内在的吸引力，才能获得演艺生命的长青。

最无厘头的是段奕宏的故事。暴躁的摄影师，愤怒的眼神，玄异的诅咒，甚至酷热季的冰雹，也许导演想表达的跟爱与宽容有关，可是怎么看怎么像横空钻出来的惊悚片，实在跳TONE。另外，结局也很跳TONE，卖个关子，不剧透。

总的说来，这样的故事总是比较讨喜的，大城市里的小人物，小人物的大生活，就像拼盘上的萝卜白菜，总有一样是你所爱。只是，这毕竟是电影。看电影也许能让我们忘记当下，但看完电影还是得直面当下。在现实生活中，除去阿威父子的亲子真情，许多爱情在百般历炼中获得的只会是错会，或者死亡。而那些能够涅磐重生的，我们管它叫“真爱”。

我还是喜欢《love actually》，喜欢里面单纯温暖油然而生的爱，我想这样会比较自然。而《全城热恋》里千锤百炼奇迹不死的爱，太危险

说点和电影无关的东西，娱乐热点“小s被家暴”。

小s被家暴，我相信。双子女都这德行，一个“贱”字可以概括，不喜欢的就只是玩玩而已，最后选择呆在身边的，一定是让自己可以放弃任性自尊爱对方比对方爱自己多的男人。嘴巴贱心肠软，外表开放遇到喜欢的人会脸红，把自尊看得比什么都高，发生了什么事情向来是打落牙齿和血吞，心痛到死在意到死表面都要装得毫不在乎风轻云淡，看似独立自强实际骨子里相当传统只想为所爱的男人结婚生子，看似是女王，其实真的可以为家庭低调隐忍。小s那个样子，分明就是只要不被打死，都可以一直隐忍下去。

很多人在比较着大小s，什么是幸福？一个努力地剪断自己的翅膀隐忍耍心机去争取自己想要的幸福并且说服自己享受这种幸福，一个不愿意放弃自我完美主义活到死ging到死不愿意放弃骨子里的坚持一定要的完美的一切。在看着康熙来了中的小s越来越大妈越来越泯然在背景牌中，脑子里却一直映现着大s在《全城热恋》里，短发烟熏一回首倔强的眼神，这或许也是电影唯一的亮点。大s，你终于可以开始走进演技派的阵营了。

刚刚看了万老师过年的时候给我拷的《全城热恋》，跟《He's Just Not That Into You》似的，里面好几对儿，我也没数过来到底几对儿，有的细节假了，但是总的还像那么回事儿，张曼玉出场很惊艳，老戏骨啊。整个戏浅则浅矣，但是小温暖小情调也打动人。我扫了一眼影评，怎么全是托儿啊？还有没看就来评的，还好些个介绍性质，言辞之间全是溢美，夸得口舌生花，不带这么玩的啊~

我也有点感想，不算影评，索性写下来

电影里面有个没有爱情的瞎眼摄影师，一出场的时候不瞎，是大拿！这厮志得意满，对谁都恶声恶气。一看就是在通向成功的道路上走的忒坎坷了，受尽了折辱（后面演到年轻时候被女友抛弃，发达之后对其有难不帮袖手旁观的情节），现在一朝得志，爪牙毕露，毁别人前程不当回事儿。结果被人咒瞎了，傻X了……
看到这，我并没有为了坏蛋的覆灭而觉得高兴，反而心里一阵恐慌。
这完蛋了，这要是瞎了，可咋办啊？也没个媳妇儿啥的。
为此我稍微反思了一下，觉得这可能和我的生活经历有关系，我四五岁的时候，我爹他老人家得过一次视神经的毛病，症状就是失明。
那是80年代，技术欠发达，资源也比较匮乏，我爹他小小一个大学讲师，要啥没啥，突然就倒下了，大夫也说不好能不能复明，以及什么时候能复明。我娘带着个四五岁的我，估计当时脑子挺蒙的……
我现在也记不得那段时间我家是怎么过来的了，甚至一度我不太记得我爹竟然失明了两年。这是为什么呢？因为我娘，她尽量的让我感受到，我们的家庭没有遭遇变故，我们没问题，我们的生活很平常，没比以前幸福，也没比以前不幸。对这段时间的唯一记忆就是，有一天晚上，我姥姥蒸了包子，我娘骑自行车带着我去医院给我爸送包子，那时候我爸在晚上的屋里带着一副大墨镜，我根本不知道怎么了，还挺高兴的……就记得这么多。
但是我现在回想，觉得那时候我爸的心里应该是既绝望又幸福的。因为在那种他可能一辈子都无法重见光明的情况下，我妈顶着巨大的压力既没有嫌弃他，也没有抱怨，一心一意的照顾他，盼着他好起来，还让我觉得幸福温暖如常。
这就是爱。

这就是有媳妇儿的好处啊~
好多年以前我就跟我妈说，我可不要孩子啊，麻烦死了，你看我一高考你老的多快啊，我可不受这个罪。
我妈老是特别没出息的担心我说：那你老了可怎么办啊？
我特别不理解她，觉得她受了我这么多年折磨，怎么就不觉悟呢？怎么还想让我继续受折磨呢？现在我理解了，就跟我担心这个二百五大牌摄影师一样。
万一瞎了都没个人照应，病死在屋里都没人知道。企鹅说过一句非常牛掰的话：要是有个人做伴儿，可以俩人一起死屋里。这话简直太拉轰了……
说回来了，我现在连个男友都没有，根本就别提什么孩子了。但是我有什么办法呢？谁让我家二老的爱情那么牢固呢？谁让他们的婚姻那么强大呢？榜样只能吊我的胃口，却不能给缘分动力。我们的物质生活越来越好了，不再像上一辈人，要靠婚姻来分房子，分粮票，改善自己的物质生活。女性尤其不必靠婚姻才能实现自己。我们有自己的房子，开自己的车子，一不高兴可以马上掀桌分手，我们对爱情要求的苛刻，我们权衡利弊计算得失，生怕自己受伤害、受损失，被别人占了便宜去。
生活何其公平，受不得这份苦，就享不得这份福。在我们活的热闹的时候，我们志得意满，我们不需要屈尊将就别人来换取锦上添花的爱情，可是一朝我们遭遇变故，就算是偶染小恙也会希望有点温暖，有双手雪中送炭吧。我们对自己说，这个夏天一定要把男/女友的事搞定。可是病刚初愈我们就忘了自己发的愿。我们就像寒号鸟，希望拖着拖着就把冬天拖过去了，但是冬天真的不是拖过去的，是在严寒中互相温暖才能安然渡过的。如果在相互温暖的过程中受了伤，不要抱怨，万物有价，这是温暖的代价。

人生苦短，谁都不可能尝试所有类型的爱情，电影里谢霆锋和大S那种生死时速的恋爱看看就行了，到了我这年纪连羡慕都没有了，只是觉得心疼和怜悯。吴彦祖和徐若瑄的故事太偶像剧，可是我们年轻时候都是不折腾会死星人，情节可以不一样，心情都是相似的。
我们都会老，等我们人到中年，疲于奔命、自顾不暇，为了交孩子的高昂教育费用而着急上火，为了晋升不顺而暴躁不安，家里的气氛日益紧张。
他两眼血丝，满脸胡茬，玩儿命奔波，不再风趣英挺；她满心猜忌，斤斤计较，终日劳碌，成了个黄脸婆。
这时候我们需要什么呢？不是载你兜风的浪漫，也不是倾其所有为你一个人做完美的一餐。而是不离不弃，争吵之后叹口气依然愿意原谅你的粗鲁，愿意回到家里。虽然你人生低谷，发达无望，虽然你终日唠叨，人老珠黄，但是我还是愿意在你身边，只在你身边。
这才是爱。

在这替那个瞎摄影师许个愿，希望他能复明，能幸福，能补偿那些他伤害过的人。
希望所有的人都幸福。

　一段一段看，终于咬着牙连快进看完了~感谢maomao，是你极力阻止我进电影院的，在上过N次当受过N次打击之后，你替我省掉的不止60块钱，还有一肚子闹心，我谢谢你！

　女明星都有张不老的脸，在这部戏这句话体现到了极致。尽管有港埠少女膜拜的教主AB在站台，可是大S，奶茶和徐若瑄这三个奔四的女明星那一张张清透紧致的面孔都在汗水泪水的洗礼下发出晶莹剔透的光芒，毫不逊色给年轻貌美的嫩模女皇。

　然而我想要说的是另外一个女人：

　我高中时最喜欢的语文老师曾经在课堂上朗朗背诵出杜拉斯《情人》的开头，那是我第一次听到这段话，当时心里滋生出的感动无法用语言来形容，现在想起，仍有错觉，仿佛灰蒙蒙的教室里忽然升起悄悄的一线光。

　我认识你，我永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你很美，现在，我是特地来告诉你，对我来说，我觉得你比年轻时还要美，那时你是年轻女人，与你年轻时相比，我更爱你现在饱经风霜的容颜。

　如果文字有形态，赞美可触摸。我希望把这段话献给《全程热恋》里面的张曼玉，感谢Maggie，你清瘦的侧脸，在这部支离破碎的烂片里，即便嘴里念着最矫情的台词，仍然是那缓缓升起的一线金光。在豆瓣上看见有人不放过你眼角放射的密集线条，我只想说对于而今的张曼玉来讲，精致到极点已经是她曾经的光环，从《Clean》里面她跳脱形象勇敢地撕裂自己之后，我更欣赏她真实的光彩，即使她不再年轻，但在我的心里她的美比那些极力掩饰年纪的脸庞更加恒久隽永。

　除此之外，对此片真是没什么好话说，也不知道是从何时开始，明星阵容开始变成弥补一切败笔的万能胶，仿佛容器再破再烂，只要塞进熠熠星光，观众就必须闪的头昏眼花，心甘情愿地以为那是宝光流璨的无敌“神器”。情节苍白？不打紧，我们有全明星班底！人物单薄？没关系，我们有超豪华卡斯！至此，偶像们的地位再一次升华，彻底沦为狗肉店门前的羊头，片商镂钱的耙子。

　所以，我只能说敢把这部片叫做大陆版《真爱至上》的统统都TM是瞎子。不是打散几个小故事做个拼盘，码一排老中青的情路历程，再找几个熟脸的大牌客串一下，就都能整出《真爱至上》的。情节已经简单那么多了，人物已经少掉一大半了，篇幅那么长，结果呢？没一个桥段是不俗套的，没一个故事是真的拿出诚意铺开好好说一说的，全都在脑门上压了两个字：敷衍。

　我真不明白张学友为嘛要演为嘛要演？！他不是有一部贺岁片on档了吗？何必再和他们合伙整一出杯具出来。

　这出戏我在豆瓣给了两颗星，一颗给张曼玉，一颗给刘家辉。刘家辉身上那种小人物的感觉是全片最真实的，英俊的吴彦祖和他一比简直就一直在神游天外。

　前两天看新闻的时候说大陆不会建立影评人制度，也不愿意实施退票制度。只好对自己说以后遇到这种片子还是避之则吉吧！

　我可以谅解他们那么饥渴的想要赚我们的钱，但我不能忍受越来越多的片方，他们毫无节制的谎言和永无底线的不要脸。