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1 ) 观【生死恨】有感
1826年，尼埃普斯在一块玻璃板上，曝光了8个小时拍摄了人类第一张照片《窗外的风景》，随着达盖尔、塔尔博特等人在商业、技术上的革新发展，沿着这条路线，在1878年，迈布里奇利用照片的特性每间隔半秒记录一张马的运动轨迹，动态摄影影像得到启蒙；在迈布里奇的启发下，1888年，法国摄影师马莱发明了把胶片和间歇运动机构结合的摄像机；随后爱迪生和他的助理迪克生发明了留声机、电灯泡，这是有声电影的启蒙；1891年，活动电影摄影机和活动电影放映机也已经被发明正准备申请专利了；1894年4月14号，第一家活动电影放映室在纽约开张；同样是1894年，法国本地的一位活动电影商邀请卢米埃尔兄弟制作一些比爱迪生更便宜的短片，卢米埃尔兄弟决定，以每秒16格的速度拍摄了《工厂大门》（爱迪生使用每秒46格），由此在电影发展的初期形成了统一的国际化标准；1895年12月28日，巴黎塞纳河畔大咖啡馆的一个房间里，历史上最著名的一场电影放映出现了，标志了电影产业有了新的开端。
1896年8月11号，上海徐园“又一村”内中国大陆第一次放映西洋影戏；1905年12月28号，京剧鼻祖“程长庚”的弟子、京剧谭派的创始人、伶界大王“谭鑫培”与中国电影之父、中国电影创始人、丰泰照相馆的老板“任庆泰”拍摄中国第一部电影《定军山》，后来由于一场大火，最后只幸存一张剧照；1909年，美籍俄裔商人本杰明在上海成立了中国第一家正规的电影公司——亚细亚影戏公司，后来先后拍摄了香港第一部开山之作——《偷烧鸭》、中国大陆第一部故事短片《难夫难妻》；1931年3月15号，在上海新光大戏院公映了中国第一部有声电影《歌女红牡丹》，影片的女主角是中国第一位“电影皇后”胡蝶，她演的是一位“昆角名伶”的故事；1948年6月28号，中国第一部彩色电影、第一部戏曲电影，由费穆导演、梅兰芳先生主演的《生死恨》在上海开机拍摄。
中国电影的发展史绕不开“戏曲”，《生死恨》来源于舞台艺术，却又高于舞台艺术；这是一部真正意义上探索“戏曲电影”的电影，它是民族的文化精粹，也是电影跨媒介类型的先锋，它遵从电影艺术的表达特性；1941年，费穆导演发表过一篇文章，他说：“京剧”电影化是有一条路可以走的，制作者要认清，“京剧”实际是一种“乐”剧，以唱歌和跳舞为主要艺术形态来叙事立意的“歌舞片”，在本质上与“以歌舞演故事”的戏曲片有某种相似性。
Happiness Neither in Life Nor in Death
没有字幕，听不懂，色彩已退，对戏曲片的程式化也不太有感受，梅兰芳扮相真好
影史载中国第一部彩色电影。难得还能看得到梅兰芳的银幕形象。b站是全损音质，画面颗粒感太大，成片的色温不稳定，画质失色不少。https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss33302?bsource=douban
第一部彩色戏曲片。费穆导演用心之作，和戏曲的舞台相比，用上了特写镜头、想象场景。梅兰芳先生五十多岁了，扮相还是让人惊叹，姿态很是柔美，年轻时做程式必然更美。另：戏曲电影在五十年代进入高潮，众多导演用心拍摄了戏曲电影（多纪录戏曲各派大家的表演），经历文革时的现代戏曲片改革，再到八十年代后慢慢消失了，可惜。费穆、吴永刚、崔嵬、石挥等都有经典之作。
这居然是个彩色电影？
为慎重起见，颜鹤鸣在开拍前再次试拍片段和调试色调，直至梅兰芳和费穆十二分满意，才于1948年7月底正式开机。8月底，艰苦的拍摄终于完成，彩色胶片也经颜鹤鸣在自家浴缸里用冰块调节液体温度的土办法冲洗出来了，梅兰芳和费穆看后非常满意，一干人欢欣鼓舞，觉得与美国的“七彩片”相比也毫不逊色。但是，在影院放映必须做成35毫米胶片，只能邮寄到美国扩印拷贝。不料，等到拷贝做好寄回上海，大家看得傻眼了，不仅声画不一致，而且色调偏蓝，严重失真，大红变成品红、金黄变成土黄，全景中人物的五官模糊不清。究其原因，可能是拍摄时灯光不足和色温不稳定，加上第一次拍摄彩色片缺乏经验，与美国扩印拷贝时的条件不匹配造成的。梅兰芳起先说什么也不肯拿出去放映，经再三劝说，考虑这是中国第一部的彩色电影，才勉强同意。—摘自B站宝相小馆
体验极差，理解理解。
说什么花好月圆人亦寿，山河万里几多愁
胡儿铁骑豺狼寇，他那里饮马黄河血染流。
【西皮流水】说什么花好月圆人亦寿，山河万里几多愁。胡儿铁骑豺狼寇，他那里饮马黄河血染流。尝胆卧薪全忍受，从来强项不低头。思悠悠来恨悠悠，故国月明在哪一州！
中国第一部彩色（戏曲）电影，梅派代表剧目之一
中国第一部彩色影片，费穆执导，梅兰芳主演。
影像质量很差，然而梅先生无敌。庵堂拂尘那几下，相当洗练优美，织机前的准备动作亦美不胜收。梅先生的好处是：该好的的地方自然都好，平常无戏的地方，他也都有别人都没有的好。卷袖子，托腮，执物生活的细节，那手的、身段的动作，使人痴醉，现在的演员没有一个能做得出来，过去的演员恐怕也仅此一位。即使他坐在草垛上，都有一股贵气，所谓“老天爷赏饭吃”，这才是，其实更是自身聪慧和努力使然。
这个摄影机就是看戏人的眼，跟的，切的，都那么正确！
看大师梅兰芳演花旦，凄楚无人诉，金人撮合了婚姻又强拆了两人，玉娘心心念念，盼程郎，终日不见，是梦中，一身官服，醒来愁情满腹，早期电影拍京戏相对讨巧，仅背景布费些心力，毕竟充当了记录的功用，彩色方面尝试而已，不值一提。
1948年7月底开机，8月拍摄完成，彩色胶片经颜鹤鸣在自家浴缸用冰块调节温度冲洗出来，梅兰芳和费穆看过十分满意，但是在影院放映必须用35毫米胶片，只能邮寄到美国扩印。拷贝扩好之后寄回上海，结果声画不一致，色调偏蓝，成像效果极差。究其原因，可能是拍摄时灯光不足，色温不稳定，第一次拍摄彩色片缺乏经验，加上美国扩印拷贝的条件不匹配造成的。
1.主创人员在筹备阶段做了完全的计划 以敢为人先的勇气迎接无处不在的挑战 灯光不够需要装十倍功率的炭精灯 炭精灯功率太大需要专门的发电机 发电机声音太大需要在摄影棚旁边新盖小屋 这样的困难在拍摄、剪辑、洗印与保存中数不胜数 仅这一份创作精神 便值得万分崇敬 2.费穆在此片中探索写实与写虚的关系 现代电影语言与中国传统美学终于融合为费穆成熟的电影观念 该片也被研究者视为《小城之春》的基座 3.“抛血泪 魂梦绕 肝肠痛坏 今日里 燕归来 明月入怀”
难以欣赏的戏曲片，越来越少能欣赏了。
梅兰芳大师
失败的第一部大陆彩色电影实验，本色温不稳致偏蓝又遇保存不善，掐着唱段腰点大句掉帧致损失惨重。费穆抗战胜利之后拣这戏拍相当社会良心，然而距首演才12年不知为何剧情大易，两度遭骗卖省去后悲剧大弱。化梦第一处用溶镜头尚可钦再用拙劣，出格照明与大段摇镜也属败笔。幸梅兰芳一句冤家补偿痛心。