雷霆宙域的总体观感就是，套用知乎上的话“比起毁誉参半的《天国之门》，《雷霆宙域》才是当之无愧的《COWBOY BEBOP 剧场版》”，一年战争末期杀红眼了的吉翁和联邦，双方母舰机体全灭。
0079也是这个结局，当gundam last shoot的时候，白色基地沉没的时候，着实震撼了一把。
但是0079有一个很温情的结局，抛弃了战争的工具，有如亲人们的同伴挤在一个逃生小艇上，战争很快就会结束，逃生艇驶向太阳，又是一个新的时代。
然而但是这个side 4故事最惨的就是，连一丝温情都没有，你们都拍成纯反战片了好吗。连可回去的地方都已不存在，所剩不过是自己的性命和连绵不断的战争而已。

作者：脑白金

即将于3月18日以EST的方式配信第3话的《机动战士高达 Thunderbolt》（以下：雷霆宙域），由于其独特的配信方式以及出色的演出与精美的手绘作画让不少观众对后续都强烈期待。Anitama此前也通过TOKYO MX播出的特别节目对本作进行了一番介绍，本次随着第3话正式配信的临近在PlayStation日本官网上特别请到了知名动画网站Anime！Anime！的编辑长数土直志与本作的机体总作画监督仲盛文进行了一段采访。

（以下内容为这段采访中的摘录，希望能对不懂日文与对本作有兴趣的朋友们有个帮助，观看原文请移步： PS Video《机动战士高达Thunderbolt》动画特集页面）

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首先对仲盛文老师进行一段简单的介绍，老牌机械作画师，除了机体以外，也经常负责真实系的机器人与特效，“湖川友谦愉快的伙伴”之一。

谈到与高达的邂逅是在高中三年级的时候，正好初代高达在电视上的重播，自己的老家收不到，高中到了东京看的。偶然中第一次看的是第15话《库克鲁斯·德安之岛》（脚本：荒木芳久，分镜：貞光紳也，演出：斧谷稔），之前虽然有从别人那听说过，自己也联想了下这是一部怎样严肃的作品，但和他们说的貌似不太一样啊。（这集虽然作为一话独立单元，但绝对说不上不严肃吧，编者推测大概是看到了剧中阿姆罗的核心战机与本体分离后的画面，甚至在这场景剧中连龙都吐槽了一句，“真是不想看到高达摆出这样的姿势啊。”或许才让人感到不严肃的吧）之后仲老师亲自去看了剧场版，“啊，原来如此是这样的作品啊”，因此对高达有了自己的一套想法。

作为工作，第一次接触的高达便是系列第2作《机动战士Z高达》第1话的原画。当时正好所属《Z高达》作画监督北爪宏幸设立的Studio Pack（スタジオぱっく），顺势参与了原画的工作。在仲盛文的推特上曾说过自己最早画的原画是《圣战士丹拜因》，不过仅负责了1CUT，而且没有标记，因此仲盛文个人把《Z高达》认为是自己实质上的原画出道。

仲盛文第1话负责的是高达MK-Ⅱ发射火神炮的特写▼

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在05年的剧场版《A New Translation》担当的是机体作画监督，而这1CUT也由自己亲自重画▼

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访谈中问到仲盛文老师担当机体设计的契机，就是因为开始画Z高达的原画才有这样的想法呢。仲老师非常幽默的谈到，自己从刚进入这行就是除了画机体其他都不会的类型。人物方面要考虑的要素太多，自己抓不透那种感觉，尤其要让人动起来很难。虽然机体动起来也很难，但人体方面不定形的部分比机体要多，比如女性的坐姿不同屁股的造型也就不同，很难掌握（笑），不像机体的部件那样除了角度以外都是固定的，甚至对于仲老师来说机体只要有设定画和三视图就足够了。

《雷霆宙域》的机设是和中谷诚一、カトキハジメ共同负责的，因为《雷霆宙域》的原作是漫画，对于仲盛文而言，把这份工作叫做“机体设计”，不如说是“把设定以动画能表现出的形式画出来”。

相信即使没看过漫画版《雷霆宙域》的读者朋友们也一定听说过这部的机体作画是有多复杂吧，可以说是“动画化不可能”级别。然而这次奇迹却发生了。作为动画化的发起人之一，仲盛文自己都感到复杂，然而“想画！”

“在看漫画的时候完全能感受到太田垣（康男）老师画风突出的野性，比如FA高达胸部的直线，要突出这种野性的感觉是非常难的。然而做成动画还必须考虑到这是通过显示屏而不是在纸上看漫画观看，视觉或触觉对各种物体的规模、程度、速度等方面的感觉，对于物体的大小、多少、长短、粗细、方圆、厚薄、轻重、快慢、松紧等量态的感性认识是完全不同的。动画利用明暗、色彩、线条等造型因素，能更加直观地表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如果只是单纯利用直线构成的物体，这些感觉是在大屏幕上是完全感受不到的。为了让观众找到和漫画原作不同的感觉，在「线」与「面」上都费了不少工夫。”

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仲盛文把太田垣老师笔下的FA高达比作美式橄榄球选手。在原本就锻炼得肌肉隆隆的身躯上加上厚重的装甲。另外腿比较长显得整体比较高，光是外表就给人“大人的高达”的感觉。动画的表现要比设定画来得更加时髦。本质上还是想还原原作风格的。

原作单行本第5卷的特装版同捆的设定集中可以看出，动画在色彩上也基本遵循漫画，以往的主角高达都是以红白黄蓝4种明快的颜色为基调，而FA高达必须不同，虽然是主役高达，但请把它当成是本作的“恶役”来看待。


左为漫画版，右为动画版。除了颜色以外，动画还删去了地球联邦的标记，便于作画。

另外谈到动画与漫画原作最大的区别，仲盛文表示是“碎石”。而这些碎石不仅是背景这么简单，高达穿梭在宙域以及射击的时候，有时可以说是阻碍，有时又能成为躲避的场所。除了那些大块的陨石碎片以外，还有更加微小的碎片。更能体现出“雷霆宙域”与其他宙域不同的魅力，虽然在分镜上就有做出这样指示，不过实际的成品还得多亏了3DCG、美术以及摄影的努力。

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之前的一些相关纪录片我们也都看出本作的机械以及机体动作部分主要是手绘作画。仲盛文表示实际的成品还是得3分靠手绘7分靠CG，这样的制作方式在前面《机动战士高达UC》的时候就很成功，这次也仍然采用这样的手法。毕竟漫画在制作时格纳库、战舰等地方就有借助CG进行作画的，虽然动画不是全CG，但按照漫画那样动画也用手绘的方式反而效果更好。原画方面还是比较好控制的，反而動画这块比较难，需要把原画描成可以上色的线，总之是苦了动画师们了。关于《雷霆宙域》的手绘，仲盛文一是认为自己今后也许手绘画机体的机会越来越少了，二是可以培养新一批的原画师、动画师。

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漫画运用LightWave软件制作战舰、格纳库的CG，再利用手绘进行加工。

仲盛文喜欢的机体是吉姆，尤其是MSV里的特装狙击型吉姆，非常有机械感性能的平衡也非常绝妙。《Z高达》中还喜欢尼莫，比较朴素的感觉。但最喜欢的果然还是高达Mk-Ⅱ。《雷霆宙域》剧中在高达出场之前操作的机体也是吉姆，高达出来之后战斗力基本就是一边倒了，剧中的登场也是在第1话的最末，毕竟“英雄总是要迟到的”嘛。

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最后再次老生常谈《雷霆宙域》的魅力，不局限于高达与扎古之间的战斗，伊欧与达利路之间的较量也是一大看点。

“互相仇恨的两个男人之间的战斗，便是我认为的魅力所在。”

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无论是即将完结的动画<宇宙篇>还是今后展开的漫画原作，都非常让人期待。

作者：LIAR

《机动战士Thunderbolt》（雷霆战线宙域，以下简称“雷霆宙域”）是由太田垣康男创作、从2012年开始在小学馆的青年漫画杂志《Big Comic Superior》上连载的高达系列漫画，漫画单行本于本月发行了第7卷，目前故事分为宇宙篇与地球篇两部分。凭借太田垣康男硬派、细密的机设以及无视宇宙世纪浑厚历史的故事构成，《雷霆宙域》在高达观众群中也显得比较两极分化。由于其机设的过度复杂，甚至被一度认为是动画化不可能的作品。


然而在单行本发售第6卷（2015年10月30日）之际，《机动战士高达 Thunderbolt》宣布动画化。在我们一般的认知下，一动画化刚发表的作品，都需要苦等一段时间来等后续。而《雷霆宙域》在动画化发表的同时第1话的制作也基本完成，打了仅两个月的“电击战”后，动画便开始以付费配信的形式于12月25日正午正式公开，Tokyo MX电视台也趁热打铁在12月27日放送了一档特别节目，讲述漫画原作诞生的秘话与动画版制作的舞台幕后，另有冒头7分钟无删减放送。

《雷霆宙域》与初代高达的主角阵容主要来自于“小孩”不同，本作登场的人物偏向大人，主题是“真实的战争”与剧中不可缺少的另一元素“爵士乐（JAZZ）”，定位高年龄向，所谓“面向大人的高达”，剧中也有不少激吻、吸烟等面向成人的场面，对于义肢的刻画也很多，将战争的悲惨与残酷的画面表现得淋漓尽致。



本次的公开的方式也与以往作品不同，不是TV放送，也不是类似UC、THE ORIGIN那样的剧场先行的新放送形态 —— EST配信，以“购买”的形式下载动画。拿《雷霆宙域》第1话来说，第一话含ED全长18分钟，加上18分钟的特典影像以500日元的低价格购入，并且无放送期限限制，与以往的250日元期间限定配信形式TVOD不同。



EST与TVOD的区别，EST是购买下载，TVOD是付费限时在线

节目以4个关键词来解读漫画原作诞生的秘话与动画版制作的舞台幕后，下面我们跟着节目一起进入这充满电闪雷鸣的战场。

关键词①「扎古」


《雷霆宙域》就是这么一部与以往的“高达”不同以“扎古”为主役的“高达”系列作品。漫画的原作者是以《Moonlight Mile（月光之旅）》等SF作品闻名的太田垣康男老师。

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本作的舞台发生在U.C. 0079年12月，“一年战争”末期，吉翁军残留的据点宇宙要塞“阿·巴瓦·空”重要的补给必经之路“雷霆战线宙域”。讲述了地球联邦军的王牌机师 伊欧·弗雷明 少尉与曾在过去战争中失去了双脚的吉恩公国军Living Dead师团曹长（后晋升为少尉） 达利路·洛伦茨 二人双杀的宿命。

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至于为什么不是以“高达”而是“扎古”为主人公，太田垣老师这样说到，“我打心底就喜欢扎古的设计，比高达还喜欢，比老虎和大魔还喜欢。尤其喜欢扎古的独眼发光的那一瞬间。”就是太田垣老师的这一任性，我们看到FA高达成了本作的恶役，“如果把高达最为敌人的话，那一定是最强的！”，我们都知道阿姆罗·雷驾驶的RX-78-2被称为“白色恶魔”，这也正是太田垣老师想要表达的一点，逆转历代高达作品的思维，正因这新鲜的角度与其机设被当时还在制作UC的老牌机体画师仲盛文相中并推荐给SUNRISE1组的小形P，在小形P的商榷之后决定在G-reco结束开始制作这部作品。

关键词②「一年战争」


刚才也提到了故事的舞台发生在“一年战争”末期，关于“一年战争”的的题材，相关的动画除了初代无印之外，还包括了两部OVA作品《机动战士高达0080 口袋里的战争》与《机动战士高达 第08MS小队》。



整个世界观以“一年战争”为大前提展开，然《雷霆宙域》的背景虽为“一年战争”，但确是平行世界的故事，故不可算在“一年战争”年表中。《机动战士高达THE ORIGIN》同理。

初代的故事主要以10几岁的少年少女展开，而太田垣老师认为自己作为一个40几岁的大叔来说，不能与这些小朋友产生同感。因此把剧中角色的年龄提高（具体年龄目前没有公开详细资料，伊欧大约是24岁，从舰长的墓碑推测，其余不详但均是太田垣老师比较能认可的年龄），设定成作为“拥有杀人的觉悟”的战士。


小形P也说到，“本作的切入点虽然与以往作品的不同，但仍保持太田垣老师的观点，否则《雷霆宙域》就不成立。”


确定制作动画化之后，小形P就开始召集制作人马。担当本作监督的是《PERFECT BLUE（未麻之部屋）》《千年女优》、剧场版《机动战士Z高达A New Translation》的演出、《革命机Valvrave》《蔷薇少女》的监督的松尾衡。松尾监督因为对其作品世界观的拿捏以及在PS3游戏《机动战士高达战记》特典动画里吉姆的战斗场景、UC的分镜与G-reco第12话（Mark Knight回）展现出的空间立体演出，得到小形P的赏识。


剧中小形P非常满意的一个空间立体场景就是，在出击前流动的时间与战舰里的空间将整部故事的背景交代得非常深邃且不拖泥带水、干净利落。

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关键词③「爵士乐」

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主人公的伊欧是个不择不扣的爵士乐狂，他的出击一定伴随着爵士乐，也正如他与达利路第一次相遇所说的“若听到爵士乐，那就表示我来了”。甚至可以说没有爵士乐，也就没有《雷霆宙域》。原作漫画中用的是已经存在的曲子，而为动画编写出多彩爵士乐的就是在日本爵士乐界非常具有代表性的音乐家菊地成孔，并亲自担当萨克斯的演奏，在2012年也曾担当过《鲁邦三世 名为峰不二子的女人》的音乐；钢琴担当的是今年9月活动再开的爵士乐女钢琴家大西顺子。相信听过的人都会感受到爵士乐的魔性。爵士乐与动画的关系并不深，只是偶尔会被用在一些酒吧类的场景中，而整部作品全是爵士乐的作品实为少数，也是本作非常新鲜的一点。另外值得注意的一点是，由于剧中用的曲子比较多，因此剧伴BGM也相对一般的较少。

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正是这种声音与画面相结合的作品才更适合松尾衡那非常特别的演出方式 —— プレスコ，“预先录音”。预先录音就是先录好台词与音乐，之后结合声音进行作画演出，再添加效果音，以至于在时间轴上更容易掌握，然而从某种角度上加大了作画契合度。往往我们认为这种作画方式会加大原画的负担，而在松尾监督看来这种作画方式反而能提供作画灵感。美国动画通常采用这种制作方式。冒头伊欧的打鼓场面，配合这鼓点动用了100多张二原，这段画面也是事先拍好了视频作为参考再作画的，相信看过的朋友都会不禁鼓掌点赞。

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顺带一提，在效果音方面，联邦偏向近代、近未来的感觉，吉恩方面比较古朴，引擎方面更接近内燃机的感觉。

关键词④「手绘」

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笔者相信有很大一部分喜欢“高达”多于其他机器人动画的朋友，一定是被那精致的手绘机器人给吸引，而这也是《雷霆宙域》最大的看点！SUNRISE 1组的作画自然是业界最高水准。

格纳库的场景则是通过CG建模再用手绘完成，驾驶舱的内景为CG，其余机械部分全部由手绘完成。

另外，在这特番与EST配信的特典映像中，我们更是有幸看到了即将于第2话登场的MS-06R高机动型扎古 精神感应扎古的手绘原画（见下图）。

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小形P认为毕竟机体的部分在漫画中的完成度非常高，然而要做成动画尤其在动作方面还是比较困难的，甚至想过MS的部分全部用CG来完成，由于某些原因（或者说是执着？）全部改为了手绘作画，对作画班也感到抱歉。

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本作第一话的原画阵容除了1组各位响当当的老字号大牌原画师，诸如（排名不分先后，敬称略）高谷浩利、中谷诚一、仲盛文、菱沼义仁、小松英司、桑名郁朗、玄马宣彦、田头真理惠、松川哲也 等等，新人方面也用上了玉川真吾、片山学与在微博上大家应该都比较熟悉的言爱咕咕 等，第二话的分镜将由寺冈岩担当，玉川真吾与片山学更是晋升人物与机体作画监督，后生可畏。

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松尾监督非常执着的场面，是最后以吉姆为主视角对抗FA高达的战斗场面，原定为20秒的场景也扩大到了28秒，第1话超过1万张原画，在那个场面就用了900多张。

面临着各种挑战与崭新的发想，而对于这些更重要的是STAFF们对于高达的爱！《机动战士高达 Thunderbolt》，献给喜欢初代与所有高达系列的你！

最后，MG FA高达（雷霆宙域版）将于明年发售，你的荷包准备好了吗（哭笑不得）…

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这肮脏的战争，看完之后心里只有这么一个感想。加害者与受害者的界限已经模糊，正义与邪恶也早已混淆，仇恨驱动着所有人大步奔向毁灭，人不再是人，而是一种廉价的消耗品，无论是训练不足的就被赶上战场的孩子们，还是久经沙场誓与战舰共存亡的老兵们，无一例外的被扔进了这个巨大的绞肉机中。没有耀眼的英雄和传奇的故事，这是最纯粹的反战题材动画，血腥赤裸，直击人心。

战争给人带来的是身体与心理上的双重残疾，作为战争消耗品的士兵深困于战争的噩梦的同时，又深知这是一个奉杀人如麻者为英雄的异常世界。哪怕是因战争失去四肢的Daryl Lorenz也在审讯室面对Io Fleming时意识到了，自己在痛恨战争夺走生命的同时，也享受着驾驶重新给予他自由四肢的Psycho Zaku，即使代价是夺走他人的生命。

两人所喜爱的50年代流行乐和freejazz作为配乐，将我们从沉重的战争场面中间隔开来，以一种观众的形式看待着这一出疯狂的闹剧；却又将我们同两位主角的情绪所联系起来，从两个士兵的身上体会着这一场战争的压迫。freejazz自由奔放下的lo并不享受战争，而是只能在此高压中感受自己的生命；柔情的50年代流行乐下的Daryl只是想重新感受自己的四肢，在海边奔跑，但这愿望却也只能通过成为一个战争机器而实现。

不过说实话，虽然是双主角的设计，但是于我来说我认为Zeon的人物在某些方面的胜过了联邦，他们更加痛苦的过去，关于战争的回忆，被迫背叛人性的绝望，以及living dead这一本就充满了悲情的设定，让我在这部影片中更加喜欢Zeon方面的色彩。即使联邦方的人物也有这类似的对仗设计，但是我却难以在其身上找到类似于Zeon方人物的悲伤，或许是我更喜欢柔情式的苦痛，或许是联邦精英阶层的悲剧不如Zeon小人物的悲剧令我痛心，或许是这样的原因。

相比较上一部往后推移时间线的UC高达独角兽，雷霆宙域把时间线挪回了发生诸多传奇的0079。而一年战争仍为大家所喜爱的就是各式的新机体和令人深思的剧情。虽然按照一般的猜想，联邦和吉恩根本毫无财力去制造如此多的试验机和量产新式机体，并且雷霆宙域的MS黑科技又一次超越了正传的科技设定，不过整部剧情的流畅度完美掩盖了这部片所有细节上的瑕疵。

如果说把高达0079拍成动画是对成年人心境和战争剧情的伪装，雷霆宙域就是无比露骨的战争B级动画。在正传中高达是希望和终战的象征，阿巴瓦·空的最终决战也为阿姆罗和夏亚的未来做下铺垫。雷霆宙域则反其道行之，高达真正成为了残酷的恶魔，作为一台疯狂的杀人机器绞碎了无数吉恩士兵的生命和回忆。影片的结尾也不像正传充满了希望：一眼望去满目疮痍，除了死人就是破烂的战舰和MS残骸，不仅没有可回的故乡，似乎在所有士兵的眼里，战争看不到头，至少不会很快结束。

雷霆宙域的表现手法不仅局限于战场的描写。MS的粗野，重型装甲带来的压迫感和机械感让人喘不过气，除了悲伤和痛苦，雷霆宙域带来了太多的绝望和癫狂——为了打赢战争，人类什么事都干的出来。无数大大小小的惨剧在如同涟漪一般在雷霆宙域中反复播放。失去人性和理智的战士在这片区域内决战至死，相比之下独角兽的废话连篇简直就是隔靴搔痒。

虽然看过0079的观众都知道，吉恩很快被攻陷，但是，无论是动画还是现实，战争永远都不会间断。一场噩梦的结束总是另一场噩梦的开端，这就是代表无数个士兵的高达UC，这就是雷霆宙域。

古有少年三枪逼退红色有角三倍速， 今有人棍一炮轰碎皮糙肉厚全装甲。 天道好轮回啊。 自从W以后我就再也没有完整的看完一次高达了。 实在是看不下去了。 不是带翅膀就是五颜六色带闪光的。 高达作为一款兵器应该是更接近现实的，而不是花里胡哨拿出来秀机体的，设定也夸张到不行，太辣眼睛了。 没想到突然翻出来这个，还好没错过。 设定依旧放在了UC历一年战争之后八个月，这时候吉翁军败局已定，联邦军也急于结束战争。 在这种背景下，双方都进入了一种癫狂的状态，残疾军人改造，少年娃娃兵，双方想尽办法去增加自己在战场上的优势，什么新人类，高达，扎古，能上场的都上场了，战争是疯狂和残酷的，这才是战争的真相，而不是五颜六色的闪光，死亡也不是粉红色的泡泡。 电影里一直用激进的爵士乐作为背景音乐，让人不由的开始亢奋，和主题的疯狂很搭配，画风也有手绘的粗糙感。

很不错。

上一篇写的观后感，应该还是好多年前的攻壳机动队。当时看完感受太深了，不自觉的就记录下来了。之后就没有想到要写这些了。大概也觉得太麻烦了。也没有想到写这些要干啥。

就是昨天想到自己看电影老是有一个坏习惯，就是看完立马要去看影评。主要因为看完电影总觉得有些地方没看明白，就想在别人的影评里找到解答。没办法，我就是干什么事，老喜欢弄清楚是怎么回事。但是偶尔看到非常喜欢，完全沉浸在其中的电影的时候，我就不去看影评了。第一部让我有这个感觉的电影应该是

吧。当时看完之后的感受很深，就产生了一种完全不想要被别人的评论感受破坏掉我自己感受的想法。我想完整地保留下来我对于这部电影的感受和想法。本来看电影就是一件比较主观的事情，也无法真正分析弄清楚导演编剧真正的用意。看完电影思考了，产生了一点自己的感悟这就足够了。

想象一下假如我拍了一部电影，知乎一下别人对我这部电影的用意分析，自己看完肯定会觉得很好笑，因为大多数人都是在瞎扯啊。然后有一个我这样爱看影评的傻逼看完了高票答案还觉得好有道理哦，导演就是这个意思。这些人还真是比导演自己更了解自己啊。

所以，胡诌了那么多。就是想说，这篇绝对不算影评，就是个人的观后感。就是看完这个动画的一点个人感受。你就可以评价别人的评论对不对，但是没法评价别人的感受对不对。评论这个事情真的很无聊也很没劲。我们生处一个评论的生活体系里真的压力太大了。

咳，说回这个动画吧。就是昨天早上我开车听虾米的时候，正好听到了菊地成孔的一张专辑。是爵士的，还是一张原声带。我再看了下，竟然是一部动画高达的原声带。我一下就好奇了起来，这是一个什么奇特的搭配。之前从来没有看到过这样的。然后就找了这部动画来看，虽然这种机器人打来打去的不是我爱看的类型，可是音乐配合这个场景真的很有意思。可是看了半天我才分清绿脸罩的是联邦，蓝脸罩的是那个什么国。但是蓝脸罩男主没了手脚之后对于手脚健全的时候在海边奔跑行走的场景，还是有触动到我。手脚还在身上的时候不会那么强烈的感受到手和脚的存在，因为已经习惯了它的存在。但是手和脚不在之后，才会强烈地感受到他们的存在，或者是存在过。男主角阳光下，海边健美的身体，真的是闪耀地刺痛了他的现在。后面为了开大机器人而切掉了最后一只手的场景，也很有意思。手和脚渐渐被机器替代，神经连上了强大的机器人，因而获得了强大的力量，甚至作战的时候他自己说比自己的手脚更灵活更好用。与前面的怀念自己阳光下原始美丽的身体对比。这个问题可能要到攻壳机动队里面去探索吧。人的身体渐渐被机器替代，成为异体人。那我还是我吗？

今天又听了一下这张原声带，感觉音乐真的很配绿脸罩男主做战的时候。爵士鼓就像古代作战的时候的军鼓有鼓舞士气的作用，但是爵士那种自由的感觉，又让人在热血沸腾的同时又感到放松。感觉真的很合适。就像

里面，那种抱着赴死的心情在作战。只有在战争这种疯狂的气氛下，才感觉自己活着。某些人的宿命。这部动画感觉就像是，爆裂鼓手配上了

好吧。不知道讲什么了，就说这么多。ヾ(￣▽￣)Bye~