I always enjoyed philosophising with you,but you are starting to spoil my good mood.I agree that life is meaningless and people are cruel,but there is no need to let it bother you so much.You have to make an effort use a bit of imagination and good will to see the pleasant side of things.

很喜欢Vogel和 Henriette的睡前对话，有人尊重是一件很值得幸福的事。

Henriette: Es ist schon seltsam. Ich habe den Eindruck, einen fremden Macht leitet mein Geschick - so als welche eine Puppe- oder wie gesagt, als hätte mich ein Hypnotiseur hypnotisiert und ich kann nicht selber nicht aufmachen. Und gleichzeitig ahne Ich, dass es gar keine Erwachen gibt. Es gibt gar keine anderes Leben als dieses. Man kann nicht wählen, nicht wahr, Vogel?

Vogel: Doch Liebste, ich denke schon, dass manches doch gewählt werden können.

Henriette: Aber die Liebe, die kann nicht gewählt werden.

Voge: Auf eine Weise doch. Zum Beispiel, ob du mit mir leben möchtest oder mit anderen, mit diesem Dichter, zum Beispiel.

Henriette: Nein, mit ihm könnte ich nicht leben. Er denkt nur an sich.

Vogel: Wenn es aber doch so wäre, dass du ihn mir vorziehst, möchte ich, dass du weißt, dass ich diese deine Wahl respektieren würde.

1

1811年，维也纳，一家餐馆，诗人海因里希一本正经地向表妹玛丽表白，爱我，跟我一起死吧。玛丽并不惊奇，只感觉好笑，严正拒绝了他的荒唐，并远嫁巴黎。海因里希继而转向商人妻子亨丽埃特。埃特是一个养尊处优的乖乖女人。她有一个爱她的老公沃格尔，一个文静的女儿玻琳。但老公多病，喜欢出游，对纳税及政治感兴趣。

女儿弹弹钢琴，却很少跟她亲昵。而埃特的母亲一向犀利，疏于往来。女佣勤事杂务，形如木僵，并无交流。除了既定的家庭宴会，埃特无法跟社会有更多的接触。

2

这天，埃特偶尔看到海因里希的一首关于一位诗人爱上了侯爵夫人的诗，引起了她极大的兴趣。正所谓来的恰逢其时。一定是埃特的家庭哪儿出了问题，否则，一首诗也不会引起她那么大的好奇心。家宴时，也请了海因里希。他的到来，为埃特的生活增添了些许亮色。尽管这亮色是灰暗的，不可测的。但他的表白，让她还是颇为讶异。他说，爱我，就请跟我去死吧，让我们孤独的灵魂永远在一起，成为死亡伴侣，灵魂伴侣。

如同之前的玛丽听到此时一样，埃特静当然也很是好奇，只是感觉到他病了。死亡，对于她来说，那是太遥远的事。可随着接触的增多，埃特竟然发现自己也茶饭不香，精神萎靡不振，心事重重。

3

老公请来名医会诊，说是她身体内部有一块肿瘤。于是，深感大难临头的她，觉得生命不保。这倒点燃了她赴死的梦，也寸了诗人一心向死的心。她对海因里希说，现在我可以跟着你去死了。

结果，埃特妥当地安排了一切，给老公留下信件。她就跟着诗人去了野外。丛林之中，诗人结束了她年轻漂亮的生命。他拿着枪对着自己的脑袋扣着扳机，却几次干响，诗人是惧怕死的。但终究还是共赴黄泉。

最后，医生解剖了埃特的身体，发现并无肿瘤，原是一个天大的误诊，这断送了埃特的生命。诗人向死的心，一点点地感染了她的情绪，以至影响到她的身体。更大的荒唐是，人们都不知罹患了精神疾患的海因里希，偏偏却能打动埃特这脆弱的心，以至于让她心甘情愿地陷入了他的圈套。看来，精神感染的作用，的确不可小视。正如埃特的老公所感叹的，都是爱情惹的祸。

4

其实，诗人一直以来，就多有误解。尤其是我国的“文革”结束后，多年积习而成的革命朗诵腔，“啊、啊”地落下了被人挖苦讽刺的笑柄。也的确有一些诗人为了把自己装扮成一个诗人，刻意装神弄鬼和颐指气使的样子，令人倒胃口。甚至当少数诗人走上犯罪道路，瞬时的诗人即成了人人唯恐不及的怪人。

实际上，大多数诗人，都是普通人，无论穿着和说话都极为正常不过，只是有时媒体故意夸大了少数诗人的不良习气。其实，也这正常，想想现实，哪个行业不被“炒作”不被“浮夸”过？！要是没有被“拉黑”过，反而不正常了。

5

而这部影片之所以触及人心，是因为它为我们构建了一个童话却毒蚀人心的世界。诗人的疯狂呓语，仍有人执迷不悟并深信不疑。爱情，有好的，也有坏的。中毒于坏的爱情，无疑是自掘死路。这点倒提醒人们，对于一切不合常模的言行及事物，都要引起我们足够的警惕。否则，误入陷阱，迷途难返，终将万劫不复。

出生于1972年10月的奥地利女导演杰茜卡·丝豪娜，拍摄的这部《疯狂的爱》（2014）。片中镜头极为沉稳，叙事之凝静，较为少见。难以想象，这是出自一位年轻女导演之手。多少让我有点讶异。其沉静或是与生俱来。也与奥地利这种宁静的国度有关，没有如我们这样六十多年的浮躁，无论是政治的，还是经济的，皆大跃进式的狂飙突进，令人不安，却又不得不自动卷入其滚滚洪流当中。这是多么令人生厌又无奈的事。

2015、6、25

真是油画电影 色彩上 服装上 人物动作神态礼仪上 敏感又痛苦的贵族诗人 最后的乌龙事件 大人可以当着孩子的面提及性 可以当着对方母亲的面建议对方与自己一起去死 丈夫宽容应允妻子的出轨可能 一家人包括小孩坐在一起听母亲命运的审判 感觉对比所期想的社会有些过于冷漠与麻木？所以一切都可以接受的样子 但我政治历史不太好 不太明白这个背景下想表达什么

并不“疯狂”，其实不过是丧恋。


《疯狂的爱》，这部电影港版的电影名翻译是《丧恋》，在我看来，更适合这部电影。从头到尾看下来，没有什么复杂的剧情，甚至单调，如果不是因为定格的每一个画面都太美，可能真的没有信心可以看下去。

不过或许也是因为这太美的画面，反而让人更忽略了主题和剧情，就说不上是电影的特色，还是一种破坏了。

剧情并不复杂，不过是一个一心赴死的年轻男子，在邀约“所爱之人”失败后，在社交活动中又“物色”到一个人妻。而好巧不巧，这位人妻女主角被诊断为得了“不久就会死去”的不治之症。接着，也没什么轰轰烈烈的感情，更没什么英勇大义的“为彼此牺牲”，更像是现如今人们结伴一起打了个“顺风车”，就约着一起去死了。


尽管在相约赴死这个过程中，男主角有过再次邀约所爱之人的“反悔”，两人一起遭遇了“不良环境”的阻碍，和其他来自“熟人”的“冷眼相看”，甚至女主在最终离去前，更像是表现出了“有话要说”的意犹未尽之感，却也无法改变最终死去的结局。


男主在率先开枪先送走女主之后，曾有2次扣动扳机都没能杀死自己的“枪械失灵”情况，这段安排，曾让我一度以为男主角会因此而退缩，像是《胭脂扣》一样，薄情的人临了临了却惜了命，送走了别人，自己继续苟活。

然而，我低估了这部剧“丧”到底的坚持，最终，果真就是两人双双死去。

徒留众人一段时间内的猜测，硬是赋予其“为情所困”的缘由，也是千百年来人类思维一直框架里的不可避免。

再纷纷，再纭纭，也不过是一段时间而已，而已。

如果说这部电影里，还有什么可以吸引住我的目光的话，那就是两个家庭养的两条狗了。

单调的家庭，就连狗都不吵闹，但在定格的人群中，反而狗子们更鲜活灵动了起来，怎么看，怎么像一种讽刺，可不过对于养狗的人来说，更是觉得其可爱。


除此之外，再无其他了，再无其他。

男女主角双双死去后，众人的日子继续过，继续歌舞，继续唱着“不欢”但却也是歌的歌，继续讨论着本质上与他们没有半丝半毫相关的“政治政策”……也是，不过是这个世界上又少了2个人而已，能有什么大不了？

于是，你也开始恍惚，这“确丧”的人生，到底是属于谁？

人生本无意义 与其费心死 不如不出生

如果电影中的主角继续活着又怎么样呢 绣花？育儿？吃饭睡觉走路 无非是在无聊中寻找意义 我们被出生无非是给了那些生我们的人的意义 而不得不面对冗长或短暂的一生 面对 喜 面对忧 如果苦乐参半 不如不必如此麻烦 只是 没选择的被迫被生来 被社会裹挟 焦虑 担忧 顾忌着 怯懦的不敢死 如果不必经历 何须如此麻烦 就像 被捆上过山车 又不敢跳车下来 不是想继续 而是 期盼着奇迹的发生

刚刚开始看，画面唯美，充满了新古典主义绘画的构图感，光线感，制作考究。尤其惊人的是其中文翻译，诗化的语言，非常精彩。尤其是里边的歌词翻译，精彩之至！有诗经的风采……

三部观看电影

用来观看的电影，便不是感觉的影像（感官），不是思维的影像（大脑），不是感知的影像（身体），而是眼睛的影像。《疯狂的爱》中，画面的构图、布景、色调均仿自古典绘画，因而有油画的饱满质感。人物站立的姿势、物品的摆放，都让我们沉浸在观看的氛围中。这不是动态切片，而是静态的切片。《卢尔德》中，固定镜头延展开的也不再是一些现实空间，而是绘画空间，更准确地说是静态的摄影。《鬼饭店》中，剧情的沉滞与缓进、道具的使用、演员的表演，都具有观看的趣味。

两种匀速影像

以同一速率发展故事的导演，不只杰茜卡•豪丝娜一个，阿基•考里斯马基也是具有启发性的一位。在考里斯马基的电影中，一种规则首先展布在影像的逻辑中，从而消解能引发情绪的戏剧性。

同样，在杰茜卡•豪丝娜的电影中，情绪得到了最大程度的消解。比较于移动镜头，固定镜头本身就是具有冷感的镜头形式。诗影像的两位大师：塔可夫斯基和安哲罗普洛斯，便是通过微移来使影像蕴涵诗意。对于杰茜卡•豪丝娜来说，任何可以引发情绪的处理都应该消除。因而在《疯狂的爱》中，海莉特的突然倒地被消隐在镜头外，通过女儿的惊愕表现；海莉特被毙身亡也以镜头外的一声清响来暗示；当诗人克莱斯特想要开枪殉情时，镜头对准的不是他的面部，而是后脑勺，这样就最大程度地瓦解了自杀这一戏剧性动作可能在观众身上触发的情绪。同样在《卢尔德》中，在女主角身上突然降临神迹的桥段本因被处理成影片的情绪高潮，但杰茜卡•豪丝娜让旁人的惊讶与兴奋安身于简单的神情中。

要为杰茜卡•豪丝娜处理电影的这种想法找到源头，不该像对考里斯马基的电影一样找到布列松的“模特”观念，而是在奥地利自身的民族文化中寻找。该文化发展出的极度冷感的模态，已经多少为我们熟知。那是卡夫卡、罗伯特•穆齐尔、赫尔曼•布洛赫、伯恩哈德、耶利内克、彼得•汉克特组成的作家联盟，这也是迈克尔•哈内克和尤里西•塞德尔组成的导演联盟，现代要再加上杰茜卡•豪丝娜了。在所有这些艺术家的作品中，情感都被剥离了，剩下了是惊恐、冷漠、愤怒、厌恶……对人身体的反感。因而，文字是极度理性的，不应该有任何感性的描写，镜头往往是固定的，不应该代入观众的情绪。

一种反体验空间

杰茜卡•豪丝娜把电影处理得并未像另两位奥地利导演时有让人犯恶心之感，原因可能是她想创造的是一种观看的影像，一种将影像与观众区隔开来的电影。因而，镜头不再具有机械性-记录，不再是一个透视影像空间的目光，而纯粹是简单的画框功能。它的作用在于将物象涵括在一个长方形的镜框内，观众将在博物馆看展一样观看杰茜卡•豪丝娜的电影。这样就将表演、布景、用光等一体化了：演员的表演与出现在镜头里的物品具有同样的观赏性，没有孰轻孰重，歌声与谈论一样是在被看的模式下展示予观众（《疯狂的爱》）。

当我们再回过头观察出现在杰茜卡•豪丝娜电影中的主题，这些处理方式的效果会显得更加明显。《鬼饭店》是一部恐怖片，《卢尔德》是一部探讨信仰的神秘电影，《疯狂的爱》标题已经揭示出电影的“疯狂”。因而，杰茜卡•豪丝娜的电影讲的都不是发生在日常生活中的故事，它们具有潜在的边缘性和话题性。观众本因在这些电影中体验到的“恐怖”、“神秘”、“疯狂”悉数消失不见，剩下的是“观看”的可能性。如同在古典绘画中，我们在影像空间内看见情绪，而不是体验到情绪。这或许是杰茜卡•豪丝娜电影的真正价值所在。