《马戏团》是卓别林大师导演并主演的一部电影，上映于1928年的1月6日，最终卓别林获得1927年的奥斯卡特殊荣誉奖。
在21世纪的今天，再来看这部电影，依然让人笑并感叹着。那一份贫穷下的窘迫，热闹下的苍凉，暗恋到失恋的甜蜜与心酸， 每一个细节都令人唏嘘。在影片中，卓别林饰演一名流浪汉。当穷困潦倒的时候，却可以凭着一个鸡蛋迎来自己的爱情。而在心爱的女孩来到身边的时候，却用一颗伟大而善良的心将女孩送到更适合人的身边。电影最后，马戏团奔跑在一片尘土里，越行越远。而流浪汉默默的坐在原地，一个似乎命运划定的圈里，身影落寞。生活依然要继续，而他还将乐观的面对未来，也许只有在夜深人静的时候自己默默舔着心底的伤口。
影片中，有两个镜头，印象深刻。马戏团老板的女儿美丽而又可爱，但是笨笨的，因为没有完成爸爸下的任务，又被罚没有饭吃。幸运的是，有个爱他的人，可以拿着好多吃的来送给她。她挂在高高的吊环上，卓别林在底下给她扔。第一次没有扔到，可是第二次再扔的时候被老板看到喝止 。于是，俏皮的卓别林趁着老板和其他下属说话的功夫，便将火腿和罐头扔给了心爱的人，而女孩也机警的把东西塞在了胸口。而再次偷偷扔披萨的时候，却失了准头，女孩没有接住，于是掉下来的披萨糊了胖道具师一脑袋，卓别林则装傻说是鸽子搞得。在今天看这个哏，已经失去了令人大笑的新鲜，却如冬日的暖阳一般温暖着人心，因为这样的时光，是他和她最美好的时光。在我们每个人的生命里，都有一两个这样的片段，在外人的眼里是那么的平淡无奇，而当时的我们，内心却是那样的激动和幸福。
第二个镜头，是女孩和走钢丝的雷克斯顺利的领到结婚证明，从机构里出来。卓别林跳跃着跟在身后，将欢喜的洒金散在他们的头顶，足足洒了6次。这欢乐的画面里，充满着喜庆，高大帅气的雷克斯，美女动人的女主角，一副大圆满的模样。也许，此刻卓别林的心里是真的为心爱的女孩找到更好的归宿而快乐吧，女孩也真诚的给了他一个大大的拥抱。完美么？也许吧。只有在镜头外看着电影的我们，才会在这完美的镜头外黯然神伤。善良的人，总是可以为心爱的人付出更多吧，只要爱的人幸福了，自己的痛就可以都压在心底。
整部电影，没有听到台词，只有那音乐的旋律随着剧情或紧凑或悠扬。这黑白的镜头，这起伏的旋律，这潦倒下喜悦的剧情，不就是人生吗？ 经过时，细细体会吧，人生的五彩就在每一个经过里。一铁罐热汤，一个鸡蛋，就是一顿美味的早餐。一次坪然心动，一次伤心离别，就是一段美好的回忆。珍惜每一段历程，珍惜生命里每一个爱或被爱的人，《马戏团》还在不停上演着……

8.4

有时候想笑，大多数时候又根本笑不出。作者分明是在悼亡，影像却秘不发丧，此恨人人有，后世拍成了无数部《日落大道》：追念旧好莱坞的，追念通心粉西部片的，追念黑白电影的，追念默片的，追念舞台式电影的。这部电影最吸引人之处是它对于时代变迁的挫败和矛盾，以及它隐藏自己喜悲意图的方式。当然，同往常类似，一切依然在最底层大众的视角之下。卓别林心怀的是马戏团的时代，但他自己又是这个新时代的代表。

马戏团自人类初生伊始就存在（疑），慢慢演变成底层大众娱乐途径，平衡、悬空、旋停、畸变、吞火、耍件儿、飞刀走绳、虎口脱险；故事发生在节骨眼上，一年年过去，那个时代死了，不止是因为演员们违反动物福祉。主因是经济大萧条，马戏团的巡回不再方便，只能停留在同样的地方定点营业，呆板的节目也是同一拨观众们屡见不鲜的，所以始终在饥饿与穷困，破产与倒闭的边缘。

不，真正对于马戏团构成威胁的是夏尔洛，是卓别林，是影像媒介。最开始这是见不得光的边缘艺术，警察像历来所有故事里一样追逐他，镜渊展现了影像的自省，夏尔洛误闯入大众娱乐的领域，意外地引来哄堂笑声。老板的舞台观念已经落后，当夏尔洛真实地融入这个秩序，学着他们的繁文缛节作滑稽戏时，观众反而抵触着不笑。这其中展现的悖论不计其数，排练马戏者并不觉得有趣，表演时竟要强颜欢笑，夏尔洛则发现了他们的趣味。电影是不经意发生的，马戏是刻意制造的。真正的电影是生理奇观，是《安全至下》的最后二十分钟。也就是，马戏娱乐是让会走钢索的人走钢索，而电影艺术是让不会走钢索的人走钢索；炸弹时刻是什么，先让观众知道保护绳已经脱离，而走钢索的人却不知道——没有比这更有说服力的了。

夏尔洛的一切动作都是即刻发生的，于是对于潜在的危险举重若轻，在马戏团转盘上哪怕追到警察也不停下。他从不学习，所以永远作为他自己，从不在乎未来，因此永远在流浪。这与在乎流程与节目单的马戏团格格不入，但他本身就是电影，事情永远在发生，而不是在准备。夏尔洛是圣人，卓别林关于他的影像世界里永远有三层秩序，最内是他自己的世界，中间是他所处的世界，外围是观众所在的世界。只有隔着一层看待，美感和神性才得以传达给我们；反之，那个包围着他的世界却永远在排斥他。《马戏团》中的这种隔阂碰巧制造了真正关于艺术的困境和论点，影像是独立艺术，它将脱离舞台而存在。听起来是好事儿，但他最终会远离他所爱的一切。一直以来卓别林片中角色与女性的关系就是与整个社会的关系，影片结局女骑手终将追随走钢索的人，夏尔洛注定会继续流浪。考虑到它诞生的年代，简直是神片。

发现自己越来越看不得卓别林的喜剧了，虽然在赞叹过他高超的演技和电影绝妙的剧本之后我也享受过了短暂的轻喜剧带来的欢愉，但是良久之后，留下的是无尽的沉思和痛苦。我越来越意识到喜剧的本质原来是悲剧这样的事实。

在我的印象之中，卓别林总是以一种滑稽的形象出现，但是这种滑稽在我的世界观之中越来越不真实。就像小丑在美国人的心中逐渐演化为了恐怖的象征，伴随惊悚的音乐和怖人的剧情……卓的角色在我的生活之中越来越具像化了。那种深入骨髓的演技就像是鞭笞着现代人桎梏的社交能力。尤其是今天这一幕，小丑心爱的人原来一直把自己当作身边的朋友……这种悲剧确实，可能在上个世纪确实算不上是什么可悲的剧情，只是对卑微的小人物的一种无意地调侃罢了，但是它放到了今天的社会中。有太多太多的人囿于自己周身的微型圈子而无法展开自己的社交，便捷的信息交流并没有拉近人与人之间的距离，相反是疏远了。人们在信息化的世界里面并没有了什么更加牢固的社会关系取而代之的只是一些人神共愤的社会事件。

我们中部分的人更加珍视自己身边接触到的宝贵的人际资源，但是有一些人却乘上了互联网交际的大船，对待感情的态度好似朝令夕改的政策一般，清汤寡水。我无法评判这些情感观念究竟孰优孰劣，但是我却能够轻松的看出互联网络之下两极分化的社交戏剧化的一面。杰昆·菲尼克斯的小丑我看过，大火的背后也同样有一个失败的感情经历。或许像查理·卓别林这样的感情错觉并不失为一种能够博人一笑的黑色幽默，但是放在今天的社会中，却是有那样一丝残酷。

以上

该片讲述了流浪汉查理在一个马戏团里被警察误当作小偷，慌忙逃窜，随之他闪转腾挪，左躲右避的“逃跑技巧”竟在无意中被马戏团老板看中。查理并不想在马戏团营生，但为了维持生计却只能投靠这个老板。在马戏团表演的日子里，查理的节目很有观众缘，并和马戏团老板的“女儿”——一个杂技女演员暗生情愫，事态从此发生了转变…

马戏团的表演因为呆板无趣而失去了观众，他们面临着破产和倒闭的危险，谁都不知道会不会有“救星”从天而降。流浪汉查理在游园会中被卷入了一个小偷的圈套中，招来警察的追捕。

他像无头的苍蝇一样钻进了正在演出的马戏团。舞台上，查理 躲避警察的各种肢体动作，被观众当成马戏团的表演，他们非常喜欢查理的“表演”，热烈地鼓掌来。

马戏团老板想让查理留下来，帮助马戏团起死回生。虽然查理并不想以马戏团为生，但是走投无路的他为了维持生计也只好接受了老板的提议。

很快，查理的喜剧表演天赋让他成为了马戏团的招牌演员。他爱上了善良柔弱的马戏团老板女儿，想尽办法取悦她，但是，老板的女儿真正爱上了的人却是走钢丝的男演员，为了成全所爱的人，伤心的查理默默地离开了喜欢他的观众。

一、如何让他意外进入马戏团？
　　1、被警察追着进场子
　　2、被失主发现，并误认识是小偷
　　3、被警察送了一个钱包，意外横财
　　4、真小偷想取回钱包，被警察A抓住后又逃跑
　　5、真小偷把钱包放在他的兜里，被失主发现但是没有证据
　　6、小偷偷钱时被失主发现

这种情节就是反谓的：一波三折，但是完全合乎情理。

二、狮子那一场戏的情节设计
　　1、对骡子追赶
　　2、躲进了狮笼之中
　　3、狮子睡着了，小心地想打开笼门
　　4、笼门被反锁住
　　5、想从另外一个门出去
　　6、另外一边是豹子
　　7、被小狗发现
　　8、团长女儿被吓晕
　　9、和狮子惊险相遇
　　10、团长女儿醒来，打开门
　　11、显摆勇气不出来
　　12、狮子突然发飙
　　13、吓得逃到树杆上去

三、几个经典的表演镜头
　　1、和团长女儿看钢丝帅哥表演时的镜头：面对情敌时的醋意但是又要照顾女孩的感受
　　2、骗吃小朋友汉堡：欺负小朋友同时又不能被发现，还要加佐料
　　3、在狮笼里被吓得目无表情的样子：侥幸逃生后想挽回面子又被吓到死

一直以为卓别林的经典之作全都看过了，没想到，还有这样一部真正伟大的作品。它一如既往地保持了卓氏的风格，却又从中间，迸射出了伟大与滑稽高度结合的电光石火！力荐！

看的第四部卓别林喜剧了，以为是讲流浪汉逆袭，迎娶白富美的幸福故事，却没想到剧情的走向出乎我预料。再说马戏团，那时候是融合了魔术、杂技表演、搞笑小剧场的综合表演形式，影片生动地表现出了马戏团给人们带来的欢乐，这是人们枯燥生活中的快乐之源。

看过许多影视作品，基本看一半就能猜个大概，比如男女主角能不能走到一起，是happy ending或者bad ending。然而《马戏团》让我结结实实挨了一个巴掌。大师就是大师，花了大部分篇幅描写流浪汉误闯入马戏团，与暴戾的马戏团老板女儿相识、暗恋、付出、产生嫉妒的过程。

最后花一点点篇幅讲述男主的转变。送给他的情敌戒指，领证后还给他们撒花，用现在的流行词就是“大冤种”。正期待着女孩能够回心转意，发现他的好，却没想情节戛然而止。卓别林在送别两人后孤身一人，重回流浪汉生活，这样的结局实在闻所未闻、见所未见。

仔细想了想，好像现实中就该是这样。爱一个人总不会想将心上人拱手相让，所以初识总是浓墨重彩；等到突然失去心上人的时候，就再也找不到联系的理由了，对于她的记忆也就戛然而止了，即使再心酸、不舍也终究要放手。这样的电影才真实呀，比起现在的许多讨好观众的狗尾续貂之作。

吃鸡蛋那段，虽说才认识不久，流浪汉就愿意把面包分一半给梅娜，被暴戾的马戏团老板发现后，他还不忘偷偷塞鸡蛋给她。喜欢一个人就是这样，总想把一切好的都给她；狮笼里那段，梅娜担心他说狮子危险你快出来，明明怕得要死的流浪汉为了在心爱的人面前表现勇敢，竟然又关上门靠近了狮子，虽然傻却能够理解；走绳索那段惊险刺激，自告奋勇替Rex上场的流浪汉不顾摔死的风险，只为了向梅娜证明他能做到的我也可以。

卓别林知道自己是流浪汉的情况下爱上了马戏团老板的女儿，却又因为自己是流浪汉选择了放手，选择了成全情敌，而自己回归原本的生活。这才是最有趣和真实的地方。后面才知道这部电影获得第一届奥斯卡特别荣誉奖，这么看实至名归。

无论是爱情还是生活，谁又不是的翻版的卓别林呢？

虽然看过片段，但从未如此完整地看过卓别林，更别提是在大荧幕上。超满足。

喜剧的内核是悲剧，而卓别林不愧是喜剧大师中的王者。马戏团中的一幕幕搞笑和精彩，时至今日都会令人捧腹。而最好笑的却是，那个让人欢乐的人并不知道自己才是欢乐的源头。

老板的剥削，打工人的苦难，卓别林在这么多年前的电影里就懂了。而爱情故事总是悲伤的，原以为你口中的那个人是我，没想到，原来不是啊。

他帮她逃离了马戏团，他帮她找回了心上人，他帮她完成了婚礼，他帮她……忘了自己。

马戏团老板漫不经心地说你去坐最后那辆马车，那对终成眷属的小情侣喜气洋洋地随口说着你跟我们一块走。可是，他最后有些滑稽又令人难过的背影，终究无人在意。