奔着大表哥看的电影，看完以后沉浸在丹丹龙坏男人魅力中无法自拔……言归正传，本片有诸多疑点还是值得思考的：1.David为何要整容？他真实身份是谁？2.David为何要去Peterson家，为何在帮忙后痛下杀手？
可以确认的是David整过容，那么此David就肯定不是真实的David。因为他没有其他名字，在这里姑且还是称呼他“David”。David整容是为了掩盖其真实身份，不让人们认出他。那么他是怕谁认出他呢？可以肯定不是军方。因为他整容后的模样仍然是在军方的黑名单上，如果要逃避军方就不会这么整。除了军方，那只有Peterson家以及小镇上的人。由此推测David的真实身份Peterson家一定认识。而影片中刚好有个人物是Peterson家认识的、又服过军役的。没错，这人就是Peterson家的大儿子：Cayleb。
如果这个推测是对的话，诸多疑点就迎刃而解了。让我大胆的猜测一下故事的来龙去脉。首先Cayleb在军中参与了绝密的XX计划，接受了人体试验。该人体试验结果不理想或是产生了很恶劣的后果（反正Cayleb成了很危险的人物），军方试图停止试验并处理掉Cayleb，并向外宣布Cayleb已牺牲。Cayleb逃出实验基地，企图回家并报复军方。由于外界认为Cayleb已死，所以Cayleb找了无证经营的医生帮他整容以掩盖真实身份。如果只是整成个路人的模样，Cayleb要回家，就必须向家人坦白XX计划。因而Cayleb选择以自己朋友David的身份回家。Cayleb本想只是回家看看，帮帮家里的忙，然后悄然离去继续自己的XX计划。然而不幸的是自己的伪装身份被妹妹Anna识破，并告知了家里的所有成员。Cayleb为了XX计划能继续进行，就决定除掉所有识破他身份的人，包括家人。Cayleb在事业与情感之间摇摆，决定进行一项博弈：给弟妹求生以及杀死自己的机会。这个机会分别是教弟弟Luke反抗并赠刀、以及在万圣节迷宫中杀死黑人军警后把枪留在地上（实际上是留给Anna）。结局是Anna和Luke打败了Cayleb，得以逃脱。但Luke的刀没有拔出，因而Cayleb没有死，在杂乱中逃脱。
这个猜想脑洞有点大，为了证明这无稽之谈，我又脑洞了几个证明。
1. David帮Luke打小混混有可能是为了博得Luke的好感，但谋杀Mr Peterson的上级老板为Mr Peterson升职扫清障碍则是秘密进行的，说明其是真心帮助Peterson家，而并非是为了博好感。而在陷害Anna的小混混男朋友这点上，更像是一个兄长害怕妹妹交友不慎。
2. 在派对上毒贩子Craig对David说了一番莫名其妙的话，说什么伤害过他。而这是二人的初次见面，何来的伤害。这应该是Craig吸了毒，产生了幻觉，将David认成了Cayleb。这说明了David与Cayleb身形很像，所以Craig才会认错。因而当时David反应很紧张也就不足为怪了。
3. 在万圣节迷宫中，David与Anna搏斗时是掐Anna的脖子，费时很长。按照他杀人的惯用方式，无论是用枪还是用刀都是很利落的。杀Anna完全可以像杀老师与黑人军警那样用玻璃碎片干净利落，但是他选择掐Anna的脖子，说明David不忍心，或是拖延时间给Luke来营救。
4. 室友说很希望能看到David和Anna来一炮，结果没有。因为是兄妹，所以剧情没安排~~
照此说来最不能理解的是主人公杀死自己的父母，这一点影片给出了解释：最后在厨房中David准备杀死Mrs Peterson前说，Cayleb会理解他这么做的。对于他而言，XX计划是最重要的。这也很可能是人体试验对他心智造成的影响。

很帅很过瘾，对于剧情，各种细节可以推出各种剧情，看你脑洞大不大，一部好电影，关键是电影啊，哪儿来那么多煞笔去肤浅的看剧情去评分的？一群脑洞小的傻缺上学时应该就是个读不懂语文课本文章的智商着急的学生，好不容易搞了个影视类亦或其他兴趣类学位，出来在网上就开始发影评大谈剧情，蔑视编剧了，小看导演了，真不知哪儿来的勇气，不同风格的电影有不同风格的制作方式，就像一篇文章一样，每个细节都有其自己的考虑。真的是。。。

妈的，狗血啊这个。。。一个接受医学项目的士兵逃了出来。。。然后到了一个原来的战友的家里，和他的家人打成了一片。。。后来这个家里的女儿不信任这个士兵，结果打电话给了军事基地，导致了后来的悲剧。。。
有的时候想想，如果这个家里的女儿米有打电话给那些警察。。。是不是结局就会不一样。。。起码大兵不会在这个小镇里大开杀戒的吧。。。
复仇是一码事，起码不会伤及无辜吧。。。无差别的攻击太极把餐了。。。

Dear Dan，上次看他的作品还是美丽曲线里的胖基，如今狂减20公斤，就由让闭嘴精咽的小白脸变成了让多少人情愿跪舔的帅爆酷炫动作男，原谅我用这些洗剪吹类的形容词来形容Dan在本剧的表现，因为我发现有些时候不用这些词还真的很难准确表达出自己的感受。

Dan Stevens在本剧中饰演的角色David，他的出现给一个对自己的生活无力也不敢改变的平凡家庭带去了意想不到的结果，在影片的前半阶段，这个神秘的客人的到来就像一位神降临在这个家庭之中：他教授受欺凌的弟弟如何反抗，帮助平庸的父亲得到了也许一辈子都没机会拿到的职位，支持懦弱的母亲在恶人前争取属于自己的权益，他抚慰叛逆的姐姐的心灵。到了后半段，David这个角色的定位开始变得摇摆不定模糊不清起来，当然，剧情里很多地方有硬伤，片子的水准很不稳定，很长时间我不明白导演和编剧这么做的意义，后来我恍然大悟，他们是真的在爱这个角色，甚至不惜使用很多荒唐的桥段（比如最后的激战）来展现一个“完美的坏人”，把罪恶都推给了别人，注入了如此之多的爱给这个角色我都要落泪了好吗？

片中的姐姐长得像Gwen Stefanie的亲妹妹，弟弟倒是像男版的 Chloe Moretz。没有觉得最后在鬼屋里黑人演员才是全片的最亮点吗，看得我饭都喷出来了。刚才随手查了一下票房，亏我还在今年top100里看了半天，最后33万的累计票房真亮瞎我了。对了，片子里面那首很好听的，就是Dan假装掐死Gwen Stefanie那里的背景音乐我买了，想要的朋友可以留邮箱在这里。

我也算是动作电影专家。 男主战斗动作，可谓酣畅淋漓。 无论单挑痞子学生，还是干掉特种部队；无论徒手还是用枪用刀，都是毫无疑问地专业，干净利落，毫无拖泥带水。 杀人时的毫不犹豫，却又不是终结者般的冰冷。 就连纵身一跃，冲破窗户躲在床后的动作也足够犀利。 动作干净利落，少见的爽快！

HE'S HERE TO HELP. 我看完电影后才注意到海报上的的 tagline。《唐顿庄园》里的“大表哥”在 The Guest 里脱胎换骨，修剪整齐的发型和胡须，运动员的身材和肤色，完美无瑕的美国口音（还抛弃了他通常低沉稳重的声线）。在 Mrs. Peterson 为他开门的时候，背对着我们的 David 一转身，你看到的还是那双熟悉的湛蓝色眼睛，但这位不速之客的笑容又有些许不对劲。

David 有魅力又懂礼貌。开口闭口的“ma'am”把 Mrs.Peterson 的心防都卸下（要知道现在的美国男孩纸有多少懂得用这个敬语）。还沉浸在丧子之痛中的 Mrs.Peterson 得知 David 是儿子在部队的好友。他千里迢迢赶来，只是想探望这家人，告诉他们 Caleb 有多爱他们。

** spoiler alert **

我特别喜欢导演 Adam Wingard 和编剧 Simon Barrett 对 David 的塑造。当 David 发现 Mrs.Peterson 睹物思人时，脸色一沉，马上道歉：“我来这儿的目的不是想让你伤心。我该先打个电话的，可是没有手机……” 之后，他接连瓦解了 Mr. Peterson，甚至叛逆期大女儿 Anna 的抵触情绪。小儿子 Luke 还愿意为了他背叛姐姐。总之，这部电影 80%的时间都在塑造 David 是怎样一个在情商、洞察力、武力值、生命值都超于常人的角色：David 教会 Luke 面对学校里的欺凌，解决了 Mr. Peterson 多年事业不得志的困扰，告诉 Anna 她的男友多么不懂得珍惜…… 甚至还帮 Mrs.Peterson 收衣服！我们就别提他从浴室蒸汽里半裸出来的那一幕了（话说“美国队长” Chris Evens 早年在《神奇四侠》里也有类似的场景）。

不过，David 的诡异也时刻穿插其中，比如他那两次脸色凝重地坐在床上不知道在想什么，以及，“我不需要很多睡眠时间”。过于懂得察言观色的 David 采取的保护手段也是过于暴力的——他教 Luke 戴上小刀去学校，微笑着说实在不行“就放火烧死他们全家”。

很多不合常理的逻辑都被用很黑色幽默的方式表现出来。David 在身份被揭穿后依旧保持礼貌，在厨房里对吓尿的 Mrs.Peterson 说：“我真的很不好意思，没有向你老实交代……我原本是想来帮忙的，在这里的时候一直协助你们。但事情变得太复杂了。”一边说一边拿起菜刀。解释未果把她捅死，末了还道了歉。

同样比较黑色幽默的三个场景：1. 射杀逃跑中的 Craig。不慌不忙把子弹重新装上、瞄准；2. 把 Mr.Peterson 撞成重伤，推开车门发现他还没死，一脸又气又无奈的样子；3. 餐厅里没耐心听 Anna 的好友扯谎，一枪崩掉她之后，背对着我们拔掉手榴弹插销，华丽滴转过身时那副表情就像在说“都怪你，好吧，现在我只能把所有人都炸了。”

到影片最后二十分钟：学校万圣节鬼屋场景，这种风格依然没有减弱。David 竟然随身带着 Anna 给他烧录的混音光碟，一边追杀他们的时候一边放；David 分别（故意）留给 Luke 和 Anna 用来杀他的武器；David 被 Luke 刺死时向 Luke 竖起大拇指说我不怪你，干得好；David 躺倒时身边的万圣节装置正好写着 RIP... 融合了低成本惊悚和喜剧的“stupid smart”，实在太有乐趣。

The Guest 是需要你戴上有色眼镜去看的。那种有色眼镜就是“这不是普通的惊悚悬疑片”。我虽然看过几乎为零的 80 年代恐怖电影（在看这部片之前从没看过 John Carpenter 的片子），小时候也没怎么听过那年代的哥特合成器电子乐，但就是相当吃这套——就像我非常喜欢 Drive 这部片子一样。从配乐到摄影，The Guest 都让我联想到它（虽然过分 stylish 的 Drive 离 cult 实在有点远）。

至于 David 到底是什么人，我很欣赏导演和编剧的保留。留给愿意去想的观众去挖掘，不愿意多想的观众就止步了（反正他们也不是这种片子目标受众）。在我看来，The Guest 想传达的讯息很有意思：把一个神经病变成“美国队长”的后果是很可怕的。但你在做实验之前，又怎么知道 Steve Rogers 不是神经病呢？



原声条目： http://music.douban.com/subject/26268160/

昨晚看了丹·史蒂文斯的《不速之客》，深悟这男人也是有“色”的。男主角丹·史蒂文斯在片中实在帅呆了，长得好看，动作又酷。他那双迷人的蓝眼睛，看得我的小心肝一跳一跳的，所以那家女儿竟然没有被他迷住，反而去查他，实在是让人不解，这不是反人性嘛？
但除了史的色相，这部电影可圈可点部分就不多了。一切的情节像大卫为什么要到以前战友的家中拜访，还是扮演魔瓶中的阿拉丁一职让家中成员梦想成真，还是最后为了狗屁倒灶的隐藏身份理由，穷凶极恶地追杀两姐弟，这一切都道理上不明、逻辑上不通嘛！他毕竟是人又不是什么电脑战士，怎么前后反差那么大呢？
在正常逻辑解释不通的情况，我阴暗地想，会不会是这导演、编剧都是美男控，拍这电影就是要让广大的女性朋友们高声尖叫着欣赏史蒂文斯这新鲜出炉的英国小帅锅呢？让他在片中不断的耍帅，扮酷，至于情节嘛，当然是演到哪算到哪喽，反正是来看人的，又不是来看故事的，你管我啊！
你看，你看，我说得不错吧，到最后还舍不得让大卫死。明明前面演到他断气了，结果最后还有一个人穿着消防衣走了出来，电影在这里戛然而止。你妹啊，这也算是开放式的结尾啊，在被邻家小妹认出来后难道他唯一的下场不是只有应该被乱枪打死的命吗？这实在是让人欢乐的片子。

非常惊喜，能在下半年的补片列表里看到这样一部无论是优点还是缺点都如此讨人喜欢的优秀类型片。

前半部分，它尴尬、浮夸、过度装逼且毫无逻辑。但到了第三幕，它凌厉、张狂、充斥着无穷的影像能量，无懈可击。

在我心中，这绝对是10s最TM酷炫的类型电影（之一）。

尴尬的笑容，面瘫的演技，在此种语境下却是合理表达。

我就一直很想吐槽男主演丹·斯蒂文斯的演技：从这位“不速之客”入门的那一刻开始，他就几乎无时不刻在露出那种经典的“斜嘴微笑”，表达善意时，微笑；表达热情时，微笑；表达喜悦时，微笑；甚至在那种“小人得志”的表情下，仍然是那副微笑。毫不夸张的讲，这幅微笑堪称是影片最具代表性的“视觉元素”，比什么“霓虹美学”“血浆镜头”什么的要抢眼多了。

如果要我说得再通俗一点，就是这个男主实在是太能「装逼」了，又蠢又好玩。而且某些段落他其实演的非常到位，绝对不是那种没有演技的「装逼」，而是刻意去演成这种「装逼」的样子来贴合电影风格，讲真，这也太「搞」了。

但随着剧情的推进，这种极其蹩脚的表演风格反倒开始散发出独特的迷影趣味：角色完美的面容与温文尔雅的处事手段结合却生成大量的诡异观感，而夹杂其中的暴力场景、邪魅凝重的表演和情节走向也在向观众验证这一观感。更重要的是，当你戴上对于这一类型电影的“有色眼镜”去观看时，你会觉得那些愚蠢、生硬的情节编排反而变得异常亲切，逻辑的缺失反倒是另一种有效的幽默手段。甚至通俗点说，电影里越是做作的部分，在我眼中反倒是变得非常可爱。

作为一部“弱情节，强演员，重视听”的类型片来讲，《不速之客》绝对是风格先行的高概念电影，身处其中的家庭设置与其他同题材电影极度相似：优柔寡断的母亲，工作困难的父亲，潮流叛逆的姐姐，以及一个内向常受霸凌的弟弟。电影毫不忌讳的直接引用了这种标准的家庭配置模板，为的就是用剧情一方的平庸，来衬托视听一方的超凡。

而对于电影来讲，这种“业余”的表演风格也恰到好处。因为对这类B级惊悚片来讲，视听上的美学呈现才是更加值得下功夫的部分，演员其实本质上只是一个工具，更确切的说，是一个「木偶」。作为木偶，你所做的就是引导摄影机的移动，让视点跟随你穿过不同的布景，让灯光与服饰装扮你的躯体。而某些时刻，场景只有在人物居于其中时才能焕发出能量，而非仅仅只是单纯的物质。所以从这个角度来讲，「演员即是工具」的说法反而是对电影与演员的双重称赞。

剪辑、音乐、动作，三者所构成的律动。

对于暴力的风格呈现，导演却显得非常“克制”。你可以看见片中绝大多数的肢体暴力场景都没有什么花里胡哨的动作设计，或是喧宾夺主的运镜手法，都没有。事实上，本片前三分之二的暴力场面都异常的简洁直接，动作设计力求一招制敌，偏向一瞬的爆发而非持续的互殴。运镜也只有一个法则“演员动，摄影机再动”，有时会利用大幅度的快速摇镜来加强力量感与速度感，但比手持要稳很多（大概率用了斯坦尼康）。至于剪辑这块就不过多诠释了，通过提升剪辑速度来形成短暂的视觉高潮，而动作的分解却又不显得赘余，相当干练：

但在第三幕开始的这场枪战中，摄影风格却一改往常，大量使用慢镜头作为填充。一方面作为枪战戏，节奏与速率要比纯肉搏戏快上很多，所以需要慢镜头作为调和剂并充分展现关键的动作细节。另一方面，视听技法的改变也能在潜意识上告知观众第二幕与第三幕之间的转变，还是极其有效的强化视觉冲击的工具。

当然，尽管引入慢镜头拍摄，此段枪战大部分剪辑仍然保持着高度的凝练，导演懂得如何去调配这两种迥异的拍摄风格，从而形成更夸张的视觉张力。

音乐方面，整张电影原声都是趋近于八十年代的复古风格，无论是流行歌曲还是纯电子配乐皆是如此。电子音乐为影像增色不少，不断重复而上升的单旋律是极其带感的，节奏的定调让影像不在单调，无论是有人物的运动镜头还是空镜头，角色步态的往复也充溢着律动之美！

而在上述种种视听方面的特点在最后二十分钟的学校猎杀段落，将会凝聚到一个前所未有的高度，也是本片能成为10s最佳类型片的决定性要素。

无比邪典、狂热的第三幕，极富能量的类型表达。

《不速之客》的第三幕是无可置疑的优秀，而这一幕里，角色彻底沦为了“道具”，而场景与灯光真正成为了影片的主角，散发其魅力。

看看场景是如何与灯光配合，从而实现邪魅的氛围。

镜像迷宫也早已不是什么新鲜的视觉刺激了，但那种通过光反射所造成的空间断裂与视觉欺骗，无论何时都能让人激动无比。《不速之客》所追求的，正是这点。

而干冰雾气在此幕中的作用可谓非凡，导演非常精准的抓住了这一视觉要素的“欺骗性”“不可视性”，以及最为关键的“流动性”。正是由于导演出色的影像意识，让雾气给这一段的画面增添了不少动感，称得上是绝佳的调度案例。

而该场景的后半部分，从整体的影像风格来看，最接近的反而是《魔女嘉莉》:从迷雾中伸出的手/从焦土下伸出的手；燃烧的学校礼堂，伴随绚丽的背景灯光；以及结尾如出一辙的惊悚设置，简直高度神似。

但《不速之客》所呈现出来的完整效果，也不单单只是用“借鉴”“致敬”就可以形容的。怎么说呢？如果非要类比的话，就好像莱昂内拍摄《西部往事》所做的那样，绝非单纯的借鉴某部影片的某个场景，而是依靠创作者对该类型观影经验的长久积累所生成的作者直觉去构思、编排每一段戏，并将其拼接成一部完整的电影。而《不速之客》也是如此，它绝不仅仅只是对《魔女嘉莉》粗暴直接的致敬，而是依托于一众B级惊悚/恐怖电影的所带来的观影体验，提取出美术、场景与灯光之间的共性，最后所呈现出来的视觉效果便是如此精炼。

至于影片结尾的廉价反转，我觉得有必要斟酌一下：以常规眼光来看，这是反逻辑的，是绝对愚蠢的，是作为“烂片”的又一大决定性佐证。但对于这个类型，这个流派而言，这种情节设置又是无比常规的，甚至常规到了合理的地步。

正如帕尔玛所言，这种几乎“千篇一律”的情节反转与一惊一乍的jump scare都是这个流派的一部分，无论它们是合理的，还是愚蠢的。

而《不速之客》有趣的地方就是，在这方面它几乎完完全全践行了该流派的模板套路，就跟命题作文一样极其标准。但这种“愚蠢”又很显然是刻意为之的，以参与其中的态度去戏谑这个类型的套路样板。一旦理解了这层创作意图，那么电影一切“反常规”“反逻辑”的点都突然变的非常可爱，于是作为观众与主创团队一起“创作自嗨”这种事也变得顺理成章了起来。

对于迷影情结的呈现，真正做到了把某一电影的某一段落的视听精髓剥离出来，而后以一种自如的方式融入进影片叙事的语境下，抓住了本质，而非仅仅只是对台词或场景简单粗暴的引用，高级而纯粹。