电影里赫本饰演的乔是共情主义(Empathicalism)的忠实追随者。

非常讽刺的是，乔非常崇拜的教授Emile Flostre虽然在论文里和口头上大谈共情主义，现实生活中却是最不懂共情的人。他假借和乔讨论共情主义思想，在乔没同意的情况下居然想要强行猥亵她，简直是衣冠禽兽。而摄影师迪克虽然一开始完全不懂共情主义这个观点，在生活中却非常懂得尊重和用心揣测乔的想法。

共情主义其实是个杜撰的哲学观点，大概讲的就是感同身受/换位思考的能力。共情不只是同情和理解，是能更深切地体会别人的情绪（就像事情发生在自己身上一样）。

早在两千多年前，孔子就提出过共情的观点：“己所不欲，勿施于人。” 我们自己不愿意做的事情，就不要强行让别人做了。

我的偶像之一姆爷创作过一首歌是关于共情的，名字叫”Beautiful”: “In my shoes, just to see what it’s like to be me; I’ll be you, let’s trade shoes, just to see what it’d be like to; Feel your pain, you feel mine, just to see what we (can) find.” 这首歌里的”trade shoes”就是换位思考的意思。这段歌词的大概意思就是让我们换位思考，从对方的角度思考和理解对方的感受（比如痛苦）。

共情/同理心大约分成两种类型：

1）情绪同理心：能用合适的情绪回应他人的情感；

2）认知同理心：能了解他人的精神状态和观点；

*能用合适的情绪回应不一定代表可以完全理解他人的认知观点。

**有调查显示，情绪同理心与大脑岛叶活动增加有关；认知同理心与大脑中扣带皮层、邻近背内侧的前额叶皮层活动有关。

一定程度上来说，人类社会就是建立在人们能共情的基础上的。共情使得人和人之间越来越相互信任，最终才能一起和谐地工作和生活。

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参考资料：

//baike.baidu.com/item/%E5%90%8C%E7%90%86%E5%BF%83/2045072

//en.wikipedia.org/wiki/Empathy

//zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%8C%E7%90%86%E5%BF%83#%E9%A1%9E%E5%9E%8B

吸引我的是画面很美，人很美。从片头设计和影片开始画面都让我大感惊喜，一开始我就想这是值的一看的。片头采用的都是杂志的画面感，非常有创意。一出场就看到了电视里所描述的杂志主编辑，办公室也非常漂亮，那些五颜六色的门特可爱了，还有那么一群狂热的人们，让我感觉很有激情。人们都在想自己过得好一点，再好一点，也许这就是所谓的梦想。每个人都有自己的想法，也正在寻找那些似乎是自己要追寻的东西。女生爱漂亮，爱美丽的衣服，期待美妙的爱情，梦想一份自己心目中的工作，每天我们都在衡量自己到底有多远。“麻雀变凤凰"确实剧情老套，没什么新意，但是我们还是坚持想去看。杂志这份工作也许本身就让羡慕，爱得就是那种美，一种生活方式，所以我爱这个影片。影片中的一个星期拍摄大片，拍的很美，选的场景很美，每个工作都是一个创意的过程，这也是杂志所表达的。杂志看起来总是让普通老百姓高不可攀，人们总觉得现在的杂志很烂，全是广告，除了翻一下图片好像没有值得一看的。杂志重的可以把自己的脚扎伤，这也太费力了吧，看本杂志人都累晕了。虽然杂志有些是太没现实感，但是只有知道了它工作中的创意，就不那么看了。开始很不喜欢女主编，她非常狂妄。可是她的聪明是不可否定的，后来也慢慢能接受了，甚至觉得有点可爱，也许需要的就是这份挑剔和强势。

在影片开始不久就出现了一段有趣的舞踏，非常有意思，我在想怎么会出现这么一段舞踏，太惊奇了。越看到后面才发现，这根本就是一个歌舞剧，从头到尾都在用歌舞形式诉说，虽然不太懂歌词表达什么，但是能感觉到在诉说感情。在巴黎酒吧里的赫本一展舞技，恣意放纵的舞蹈，有点太不可思议，原来也可以这样演译舞蹈。幽默的舞蹈是整个电影的一个亮点，很多精彩片断都不容错过。可是不知道是现代人的浮澡表现过深，觉得歌舞太长，有点闷得慌。但是一点也不给影片打折扣，以为歌舞也太美了而且非常有趣。

后来着实的看了影片的介绍，才知道是1957年上映的电影，汗了一大把，真是大破眼镜的电影，竟然能拍出这样的画面。这样大破眼镜的赫本，是时代的经典。

1. lalaland致敬了奥黛丽赫本在43分钟的时候的尬舞着装——黑裤白袜黑鞋，以及蒙太奇时候凯旋门拿气球的桥段

2. 最开始找那个很标致的女模特时候说贝多芬不行，换一下勃拉姆斯。配乐从贝多芬弦乐四重奏no.14 第二乐章换到了勃拉姆斯no.3 第二乐章

3. 男主是奥黛丽赫本的舞蹈偶像，是她点名要求偶像来演的，于是他们一起跳了舞

电影《甜姐儿》手记

- 赫本真的不适合演文艺女青年，她就很适合演少女公主，无论是气质还是扮相。《罗马假日》就是六十年前的《公主日记》，赫本就是黄金年代的安妮海瑟薇。凡是赫本演文艺女青年的，比如《蒂凡尼的早餐》，比如这本，都显得很尬，与角色很游离。比如赫本在这部片子里演一个nerd，一个热衷于阅读并和他人谈论哲学的书店小妹，看她一本正经地背着那些她自己显然也不懂的关于存在主义、唯物论、唯心主义、共鸣论、经验主义的台词，真的很amusing。。

- 这部片子主线故事之外的部分都很好看，且颇有可圈可点之处，试举几例。

· 这部电影的男女主角年龄差大概有二十岁左右，大多数同时期的电影都是如此，应该是和当时美国的社会现状有关，鼓励男大女小老少配的组合。

· 时尚杂志的女主编大概就是后来时尚女魔头里米兰达的原型，但是要柔和得多。事实上看女主编和男主角跑到霍教授家里找赫本，顺便即兴歌舞的那一场戏，真的比看赫本有意思多了，女主编的演员不愧是姜是老的辣。

· 说到霍教授的那种家庭文艺沙龙，故弄玄虚的文艺活动，当代导演Baumbach在While We’re Young里也讽刺过，能说啥呢，只能说纽约和巴黎大概有五十年的时差吧，巴黎五十年代玩儿剩下的，纽约的文艺青年到了二十一世纪还玩儿的饶有兴味。

· 男主角看到赫本一门心思地崇拜霍教授，气愤地警告她，霍教授根本不是作为一个哲学家接近一个学生、而是作为一个男人来接近一个女人那样接近你，赫本不服气地反驳，难道他没有一点被我的智慧所吸引吗？男主角讽刺地说，他对你的头脑的兴趣就像我对你的头脑的兴趣一样多（那大概就是聊胜于无的意思了吧。

- 所以这部片子虽然结尾还是有情人误会波折后终成眷属，但如果我们真的凑近去看两人在一起的真相，会发现男主角还是把赫本当一个有意思的漂亮女孩子在对待，他看赫本滔滔不绝地讲那些哲学的样子很可爱，至于她到底在讲什么、她对什么真正感兴趣，男主角既不想知道也无意配合。这或许是一个男人对一个女人的爱，但显然不是一个人对另一个人的爱，这种爱并不建立在了解之上——甚至连了解的意图都没有，完全是基于外貌的性吸引。作为老电影或许足够呈现一个故事，但是这种感情的本质却令人丧气，也让人发现，那个时代的电影对于女性头脑、智力的轻蔑真是具体又周到，女性角色本身，无论被怎样包装，还是被当成一种性资源来对待。一个女性的“成长”则被呈现为对自己的性魅力的觉醒，但这种认知显然到现在，六十年后，也依然没有过时，这才是最令人叹息的地方。

赫本扮演的女主热爱哲学，在书店打工，有着丰富的内涵和质朴的装扮，美国最大的时尚杂志主编要引领全国的潮流，但是他家的模特有着美丽的外表却展示不出更多的表现力，于是他们找到了女主书店强横要求在内拍照，女主坚持他和他的老板不支持杂志大片不同意拍摄，但还是拍摄成功，女主抗拒扭曲表情杂志社当做配角采了景。拍摄结束摄影师留下帮女主整理满地狼藉的分区杂乱的书，女主拒绝并请他离开要独自整理，男主趁女主不注意吻了女主并认为每个女孩都想要被吻。回到杂志社的男主放大女主的脸部特写并推荐他做杂志模特，主编女士不同意，但他的老板也赞同了这一想法。 女主编订了50元的书。想办法让女主过来女主过来之后，他们不由分说要替他换掉衣服，剪掉头发女主反抗逃跑。当他躲进一个洗照片的房间男主通过赞美以及说服工作可以去巴黎见到他所热爱的教授。它说通了他。正当办公室里的人懊恼没有抓到女主时，摄影师带出女主说他同意拍照片。然后他们马上去了巴黎。去了巴黎的小皇宫已经很多著名景点，最后他们登上了巴黎铁塔。女主在应该工作的时候偷偷跑到了地下咖啡馆去和他所热爱的哲学人们辩论。女主在地下咖啡馆解放天性。忽然放肆地跳起了舞。而男主在带她回到住的地方时，也在下面的院子跳起了斗牛舞。他们去了很多地方，在河上坐船演绎一个平民为了吃饭在钓鱼。演绎一个女生从台阶上面走下来穿着红裙 明媚动人。她还演绎了一个刚被丈夫丢弃一个生气的女人。以及快要结婚的一个可爱的妻子。第二天该到了工作的时间。女主却跑去听他教授的演讲。 编辑和摄影师他们已经筹备好了展会却迟迟不荡，不等到女主到来，于是他们去到咖啡厅假装一对去表演的夫妻占用了另一对夫妻的座次，他们去到。哲学家的房间见到女主他们却被赶跑。摄影师很嫉妒并且生气他定了。临近的飞机想要回国。哲学家见到女主时看到被装扮后的女主非常的美丽，忘了自己是一个哲学家，而是一个男人。 女主保持清醒。手碰到了价值20万法郎的艺术品，砸中了哲学家逃跑，回到会寻找摄影师。摄影师已经走了。杂志编辑对他说，我理解你。如果我是你的话，我也有同样的感受。女主忽然反应过来。杂志编辑对他讲的话是他所一直所追求的共鸣。她被说服留下演出。美化一身衣服回到会场，他都会问。追回男主到了什么进程？最后一次上场的服饰是婚纱。上场之前他看到那班次飞机起飞。上场表演人们看出这不是她自己的婚礼，因为新娘走会场的中心却满含热泪，这一镜头这也是一次经典的回眸。演出完毕，他离开。哲学家其实没有坐上飞机。在登上飞机的时候，哲学家对摄影师说，别让我再看到你，因为他拿。20万元的发廊砸中了我的头，耳朵缝了六针。嘴巴也撕坏了。摄影师握着哲学家的手感谢他，这是我听过最好的消息。于是他回到了巴黎给女主拍摄婚纱的教堂下面草坪。女主正一脸失落地在草坪附近，男主走到走到她身后的树附近。唱起了他们上次在拍摄婚纱时所唱的歌可爱的你。女主回过神来发现这是男主，回来寻找它。于是他们又像在拍摄婚纱是一样在草坪上翩翩起舞。绿色的草坪上面。落满黄色的花瓣。上面有很多可爱的小鸭子，水中有。承兑的白天鹅，他们又踩上上次那那个小船，河流，带着这个小船，带着他们飘向前方。教堂，阳光，树林都是那样的美丽，静谧。电影结束。女主就像电影的名字那样可爱的女孩。在这里我很欣赏杂志主编行事果断。很有想法。说服别人的能力很强。他在杂志杂志工作，不像女主一样专门去研究哲学思想，但是他却。把这种思想最佳的生活话简而易懂。做的很到位，没有学过却。用起来易如反掌。成为生活中一种很强的说服力。 而剧中的哲学家也像一种讽刺他。背手。很多。人的尊重。掌握着令人钦佩的学识。但是在遇到女主时却失去了冷静的思考。失去了正常人的道德规范。放纵自己的行为。哲学家没有在庙堂之上。而真正的践行者却在世俗的工作中得以发挥的淋漓尽致。女主满怀哲学思想以追求哲学以外的快乐，但是确实脑筋。字字珠玑，却又没有与生活相结合，显得呆板。女主遇到了摄影师遇到了杂志编辑。是他丰富的内涵得以。也在外表上华丽的呈现。于是她的内在和外在全都完美。杂志编辑编辑和摄影师也会成为他的朋友以及他的启发者。教授以及它的同类人用他们的哲学思想征服了很多的一大批忠实的读者。而时尚编辑也用可看得到的时尚以及表现能力影响着所有的女性。不管是语言文字的能力还是时尚所带来的风潮。假肢编辑其实是由很强的。站在其他人的想法上面考虑的问题他的每一次说服都会让别人觉得。是他们自己做了改变的想法。并且觉得是替他在考虑问题。所以女主不管是直接去做还是想去说服，他的目标感都非常的强适合工作总是能够完成目标因为他能让别人感应到它，并且赞同她而去一起做成这件事。其实都是女主所追求的共鸣吧。

是一不小心又看了一遍奥黛丽赫本和舞王阿斯泰尔的《甜姐儿》。虽然我一直都很喜欢歌舞片和踢踏舞，但是不得不说看第二遍还是觉得《甜姐儿》剧情是硬伤，不过画面，设计，背景，服饰，细节摆设现在看来都依然非常精致，感觉每一个场景的设计都是掐着尺子比例完美搭配，细致到让我觉得有一点点刻意又有一丢丢“刻薄”。就像每一个人物的出现，每一本书的摆放角度都是全部设计好的，所以本片跟生活无关，都是时尚摄影棚的产物。

从影片开始这个构图和配色，就知道幕后艺术设计指导的精致美学，粉色和灰色的搭配，时尚美学的舒适视觉组合原理，突出重点的比例横定。

然后也贡献了不少奥黛丽赫本的时尚大片，每一张照片现在看来都相当赏心悦目，一点不过时，不愧是《穿Prada的恶魔》的时尚“教主”和参考模版：

这当然是一部完全为奥黛丽赫本量身打造的个人电影，她本身已经是时尚界的宠儿，给当时浮躁的时尚圈注入了新鲜的活力，本片也刻意突出时尚圈的model不仅需要外表，更需要头脑，并以此为基调设计了整个剧本。虽然舞王阿斯泰尔扮演的摄影师和奥黛丽赫扮演的书店店员的爱情故事有真实人物和故事供参考，但是剧本完全是围绕着如何在桥段里尽可能把赫本的优点展现无疑而强行设计，所以很牵强。

这也是赫本继《罗马假日》后首次出演歌舞片，所以她指定男主角是她从小的偶像——舞王阿斯泰尔，所以才会让观众觉得男女主角年龄悬殊的差距有一点点牵强。看得出来奥黛丽赫本第一次演歌舞片那是相当努力和认真，毕竟在自己的偶像面前跳舞怎么样都要表现力100％，毕竟奥黛丽赫本本身是学芭蕾舞出生的，所以跳舞难不倒她，但是跳得好不好看就是经验造化了。

说实话，我觉得奥黛丽赫本在巴黎酒吧跳舞那段真的不好看，哪怕是表现了某种超前卫现代艺术，但是跳得真的让人产生不了美感，看起来不舒服。不是说跳得不好，绝对的姿势到位，情绪饱满，动作铿锵有力，四肢舒展得尽可能的奔放，但是就是让人觉得不自然，做作，和过了那个让人觉得舒坦的“度”，看得我尴尬症都犯了。

相比之下，阿斯泰尔和时尚主编合跳的那段踢踏舞看起来那才叫一个赏心悦目，不用力过猛，动作，情绪刚刚好，两个人年龄也相仿，看起来默契十足，时尚主编声音偏低音的吟唱听起来舒服极了，衣服配色也相当好看。这段舞蹈真的是让我看得目不转睛，完全像被吸进去了一样，算是本片的经典舞蹈片段之一。舞蹈让人看起来舒服才能达到目的。

甚至连时尚主编和奥黛丽赫本同台表演的那个小桥段，也让我觉得奥黛丽赫本全靠那张漂亮的脸蛋儿才吸引了我看她唱歌跳舞。每个动作都过了，过了，夸张了一点，真的不如旁边的时尚主编跳起来看起来自然和谐。

其实我一直都觉得奥黛丽赫本演戏也有一点点做作，总是用力过猛，每个表情，每个动作，每句话，都很刻意的感觉。所以，奥黛丽赫本还是乖乖穿漂亮衣服拍时尚大片比较好，长得确实独树一帜，像个小鹿儿，永恒的时尚经典个人代表标签，具有划时代的意义。

电影里的歌曲大多是Gershwin的作品，名曲包括'S Wonderful, Bon Jour Paris, On How to Be Lovely。歌曲的部分都没有特别多的惊喜，只是发现Audrey的确不是很适合唱歌，尤其是Bon Jour Paris的那段。不过她的演技和舞蹈都是很值得赞赏的！
中间最让人心动的一个镜头莫过于男女主角的初次见面，Audrey在跟Fred解释什么是empathy：那就是你设身处地站在别人的角度去感受他的感觉。Fred看了她一眼，出人意料的将她拉过来轻轻一吻！那是我今年看过的最美的一个KISS！
舞蹈方面，Fred是高手，里面Clap Yo Hand那段幽默的舞蹈是整个电影的一个亮点。而Audrey也在其中一展舞技：巴黎酒吧里的恣意放纵和On How to Be Lovely都是不可错过的精彩片断。