一句话总结：跟质胜文则野，文胜质则史一样，没有故事和人物当骨架，衣服再美也撑不起来。

以下吐槽都是基于笔者看重叙事的视角出发的(并且全都是剧透，并且我就在日本上映时在电影院没字幕的情况下看了一遍太细节的地方请放过）。

因为有两个主人公我以为一个唱歌一个弹琴呢，不你猜怎么着他们都唱歌。琵琶法师友鱼像弹吉他一样唱，犬王像表演家一样唱。你方唱罢我登场这样，两个人物的功能相同后反而让人混乱。

因为我还是重视故事逻辑的，所以友鱼在遇到犬王之前也没展露出一点叛逆气质，遇到犬王后却突然像被现代吉他手附身了一样开始弹吉他高歌猛进让我觉得不明所以。

他们明白了自己的故事终究会被历史淹没所以开始办演唱会的经过、他们的叛逆理由也并不能让人共鸣（因为之前并没有因为遭遇打压排挤而失落的描写，犬王就是被排挤了但他自己自得其乐，友鱼也入了权威的师门没有展现出什么烦恼。

增进友谊的细节（比如受到一方的启发或鼓动突破自己）也没有，除了开始的相遇和山谷边（？）的对谈，他们俩到底为什么成为挚友了？如果是同为会被历史淹没的边缘人物的共鸣，对两者联系的描写（比如同是天涯沦落人）也不太够。毕竟除了知名人物所有小老百姓，不止琵琶法师和残疾人，都不会在历史上留下痕迹，也不会有人平白对此不满。

影片很大一部分都是MV，因为歌曲表演基本没起到增进人物关系，推动情节发展的功能，还一堆没有太大内在意义的超近距离特写。而且还不是一首曲子一段情节，是连着半小时几乎都在演唱会，看了让人疲劳并且一直想“怎么还没唱完”。真的，《波西米亚狂想曲》里每首歌都是有具体功能的，比如表达人物情感的变化，推动剧情，这部电影里就很少。我觉得比较重要的原因是他们唱的都是平家的故事，歌曲本身对于丰满他们自己没起到太大作用。如果要强调叛逆，就把叛逆的理由再深入刻画一下。如果强调友谊，就增加一些友谊的细节。结果这些都没有，观众都不知道为什么自己要看歌曲表演，那表演就成了冗长且在古代背景下突兀的现代MV。就算是歌舞剧，谁年轻时不被《歌舞青春》感动了，歌舞剧跟叙事不冲突，只看会不会拿捏。

叙事、人物功能、情节功能，以上就是笔者看完之后最不满的几个点了，虽然关于表现每个人喜好不同，但是在故事撑不起来的情况下，张狂的表现力就显得多余且不合时宜。

汤浅政明早已确立自己作为现代动画中最具创造力和无拘束的头脑之一。他那些表现主义式的电影（《春宵苦短，少女前进吧！》）和电视动画（《恶魔人 crybaby》）都散发着一种变幻莫测的无畏精神，使它们能够以新的艺术性处理传统的戏剧冲突。但这一次，在汤浅导演最新、也可能是最后一部作品《犬王》中（译者注：汤浅在《综艺》的一篇采访中表示自己只是暂时休息，而非引退），即使他的死忠也无法为片中令人头皮发麻、瞠目结舌的咄咄怪事做好准备。

这部动画摇滚音乐剧讲述了一个十四世纪的盲人琵琶法师在与“天赋异禀”的能乐师合作后成为巨星的故事，而这位能乐师“犬王”（一个隐藏在面具之下，挥舞着巨长的手臂，幻想着绑架小孩子的丑陋的怪物）正是片名的由来。《犬王》像是《平家物语》和音乐电影《波西米亚狂想曲》的混搭，就连主唱 Freddie Mercury 的假声也被一同演绎出来。自1973年《悲伤的贝拉多娜》以来，还没有一部动画作品以如此迷狂的方式重构古代历史。

从本质上说，《犬王》是一部关于叙事的魔力如何再现历史的电影。虽然汤浅狂欢式的手法时常难以捉摸，但它总能在某种程度上达到最终目的——让过去的事物在当下的故事中重现——这一点令人印象深刻。影片的开头叙述了十二世纪源平二氏之间的冲突，以及对室町时代朝廷并立对峙的政治博弈——即使被这样密集而潦草的长篇大论所淹没或迷惑的观众，也会很快发现自己随着停不下来的叙事节奏——有关被窃取的神话、被压抑的历史，以及过去的幽灵何以重现的物语——而内心律动。

改编自古川日出男 2017 年的小说《平家物语 犬王之卷》，汤浅将故事设定在导致平氏灭亡的坛之浦之战的 200 年之后。自 1185 年以来，平家幸存的后代一直躲在各地隐蔽的村落里，祖先的记忆被少数琵琶法师和能乐师传承下来，封存更为稀少的宝物当中。它们以一种《夺宝奇兵》的方式尖叫着：“不要打开！”然而，有些人就是抵挡不住一个布满血手印、又埋在海底的木盒的诱惑。 友鱼的父亲就是其中的一员；打开木盒后他死了，年幼的友鱼也成了盲人。与此同时，在激烈的太鼓声中，有一个女人产下了骇人的怪物。自此，两个截然不同的生命开始奔向重叠的命运。

《犬王》的前15分钟几乎可以看作一部“正常”的电影：友鱼（森山未来饰）在大师指导下，成长为一名成熟的琵琶法师，独自在乡间旅行，寻找被讲述的故事。然后，海中窜出一个戴着葫芦面具的小怪物——这一幕让人想起奉俊昊的电影《汉江怪物》开头的混乱场景——开始恐吓眼前的每个人（犬王由日本摇滚乐队“女王蜂”的酷儿主唱 Avu 饰演，这个角色充分利用了他们惊人的音域）。

即使犬王像纵火犯一般发出幸灾乐祸的笑声，你还是能在它施展狂野肢体力量所呈现的优雅丰姿中，看到汤浅对这一被误解的生命的偏爱。友鱼的出现制止了犬王的横冲直撞，失明的他并不知道这位新朋友为何吓人。两个边缘人自然而然地组成了一支乐队，并在影片进行到大约 35 分钟的时候，由他们首次出演的即兴单曲——一首引人入胜的吉他弹唱，关于犬王的身体如何由上百具战士的残骸拼凑而成——让整部电影“摇滚”起来。友鱼也找到了他的祖先，真是太好了。虽然影片随后的音乐场景会让这一段相形见绌，但即使在这里动画的舞台编排也令人印象深刻，森山的咆哮声和 Avu 富有弹性的嗓音构成了完美的一击。

从这开始，影片后续几乎是一连串越来越大的噪音，因为友鱼和犬王越来越受欢迎，他们的名气，以及他们逐渐兼具两性的外表，开始威胁到父权制本身的基础。汤浅一直对被边缘化和被误解的人有好感，其作品中的这一面首次在轻情节的《犬王》中得以凸显，正如整部影片通过个人与历史相交织的被抹去的倾向（personal and historical tendencies of erasure），来延续其叙事动力（松本大洋不断变化的角色设计充分体现了这种感觉）。

虽然《犬王》的第一幕似乎预示着更多的传统情节，但电影的后一个小时坚持了前电影媒介的神话叙事（the mythic storytelling of pre-cinematic mediums）。戏剧性的场景在很大程度上被舍弃了，取而代之的是高歌猛进的叙事曲和震撼的视觉效果；一首美丽的曲调将Animal Collective式的号叫和太鼓的节拍，与火焰组成的巨鲸的景象结合起来，让人轻易地分享观众的狂热，并理解到 600 多年前的“人气”琵琶法师和能乐师能够产生多大的社会影响（犬王是一个真实的历史形象，尽管其生活的部分细节出于戏剧的目的而被修改了）。

在自我毁灭式的高潮场景中——冰上的舞蹈、飞龙和凯歌， Avu 的歌声到达了它的每一个八度——二人怒斥对虚名的追逐，到达了声望的顶点。即使这部电影因为百年的跨度牺牲了细微的人设与自然的情绪，但汤浅积极地表达了他坚持历史不可能真正被重写的态度，这展现出一种罕见的力量。有些歌曲将永远被传唱，即使它们不得不花上几百年的时间，就像寄居在人类颅骨里的蓝蟹，等待人们带来新的声音。

评分：B+

作者 / David Ehrlich @IndieWire

原文 /‘Inu-Oh’ Review: Masaaki Yuasa’s Psychedelic Anime Rock Opera Updates a 12th Century Epic

前些日子看的日文无字幕，虽然非常嗨，但尤其歌词部分仿佛外星电波..... 所以看完第一遍后查了些资料（维基百科，汤浅监督等主创的interview，精通历史的日本人博主写的考察等）。

然后最近看了第二遍，更嗨了。 希望有更多人一起嗨。所以把资料整理成了中文。 （多年不用中文写正经文章很词穷，对日本历史也不熟也就是临时补课，有不当还请指教）。

（1）故事所涉及历史的一个简单时间线和背景

【平安时代】开场用绘卷形式展示的坛之浦之战（1185年），宣告曾盛极一时的平家的灭亡。 当时平家政权的“太后”=平时子（天皇外婆）和平德子（天皇妈）抱着年幼的安德天皇（6岁）投海自尽，还顺走了代表天皇的“正统性”的三神器。 坛之浦之战结束后，落入海底的三神器里八尺瓊勾玉和八咫鏡都被找到送回了京都。只有天叢雲剣一直不见踪影。 　 　↓【鎌倉时代】（电影里没有直接出现的时代） 　 　↓【南北朝时代】故事本篇开始，小友鱼在当年坛之浦之战的附近潜水（他家or整个村都以翻找当年平家落在水里的遗物和残骸为生）。 此时此地掌握武家政权的人已经不是当年打倒平家的源家（【鎌倉时代】），是足利家（【南北朝时代】）。 1336年，後醍醐天皇和武家足利尊氏（后面出现的主要人物之一足利义满的爷爷）対立，日本分裂为有南、北两个天皇的時代。 足利义满掌权是1368年。也就是本篇开始离绘卷里的坛之浦之战已过去180多年。

故事里有暗示, 象征天皇的“正统性”的三神器里的俩都在後醍醐天皇（南朝）手里， 而足利义满（北朝）所掌权的北朝扶植的几位天皇都在没有神器的情况下即位。 被南朝批判你天皇无名无分的足利义满就很急，派出人找天叢雲剣，这给小友鱼和爹带来了灾难。

故事最后，足利义满实现了南北朝统一（1392年）。

（2）平家物语和盲人琵琶法师的大致来历

众所周知《平家物语》是讲述平家由盛到衰的作品，作者不详（有很多说法，看晕了）。 流传下来的《平家物语》，和下面的盲人琵琶法师有很多关系。

【平安时代】（平家统治时代）: 形成了武力值决定社会地位的武士社会。作为社会弱者的盲人开始在街上弹琵琶讨生活。

【鎌倉时代】（电影里没有直接出现的时代）: 《平家物语》被创作出来，并由盲人琵琶师开始传唱，被称为“平曲”（一说是为了镇魂）。

【南北朝时代】（《犬王》的背景时代）: 出现了明石覚一这位“平曲”大师（而且他是足利家贵族出身，所以能和足利义满直接见面甚至聊一些自己的见解）。在掌权的足利一门的庇护下“平曲”文化达到了顶峰，并由明石覚一编纂了《平家物语》的“正本”。 《犬王》里，小友鱼抱着师傅大腿来到的正是这位明石覚一所开设的“覚一座”。

（3）关于猿楽，历史上的犬王，以及在南北朝搞野外摇滚音乐节

南北朝繁荣的不止是“平曲”，还有“猿楽”（日本现存的“能”和“狂言”这两种传统文化都可溯源于此）。 本来以表演滑稽模仿为主的“猿楽”，在这个时期发展并融入了“延年之舞”（寺院里的祭礼时的舞）和“田楽”（展现耕田风光的歌舞）等等要素。 这一部分也很复杂，不是我搁这儿网上冲浪能搞明白的，就胡乱归纳下。

但总之因为“猿楽”这一表演形式在这一时期自由吸收各种丰富多彩的新要素，自然存在过无数的可能性，有一些并没有被记录或者流传下来。 所以大友良英（《犬王》的配乐）说，虽然摇滚啊电音啥的是“南北朝时代不可能有的表演，但也并非完全荒唐无稽。”

后世流传下来“猿楽”的代表人物，就是那个， 几个琵琶师一脸八卦地说“让足利义满一见钟情”的美正太藤若（世阿弥）。 这个时代“猿楽”的繁荣和足利义满对世阿弥的偏爱有很大关系。

历史上，犬王也是这个“猿楽”的集大成者，人气与世阿弥旗鼓相当，但最终除了名字几乎什么也没有留下来。 有论文考证，说犬王擅长模仿女神或菩萨从天而降的“天女舞”，对此憧憬的世阿弥也将“天女舞”融入到了自己的表演里。 （《天女舞の研究》, 竹本 幹夫, 1978→我也没读原文，只是看了日本人博主的几句引用...）

表演的最后一曲『竜中将』（大约是汤浅新解的天女舞），有一个世阿弥看到犬王起舞而激动到起身拍手的镜头，可能参照了这个论文考证。

糅合一下主创团队的发言，总结一下就是， 【关于主角犬王】：在这个“猿楽”曾经有过无数可能性的时期，风靡一时但却被历史消除了其身影的犬王。他当年到底是以什么样的表演获得能与世阿弥一分天下的人气的，既然没有记录，那就大胆添油加醋（褒义）。

【关于犬王的表演风格】：要怎么添油加醋才好呢。虽然无法再现当年的音乐和表演，但能做到的是，让2022年的观众也能从物理体会到，当年的人们看到犬王超出想象的歌舞而激动而为之倾倒的心情。改编“猿楽”的话能有这个效果吗？没有。那就…整点疯的（褒义）。

（4）对三场盛大LIVE的一点历史背景补足

这里大部分参照了这位博主的考察。有兴趣的可以看看原文的更详细解释。//kuragewahidarikiki.com/category/%e5%b9%b3%e5%ae%b6%e7%89%a9%e8%aa%9e/

故事里足利义满说“值天下统一之际，《平家物语》除了正本，不需要其他解释”（不知道中文怎么翻的）。 没有细读过《平家物语》本身，但看wiki和《平家物语》的TV动画，应该主要是记录平家贵族的故事。 而犬王所演唱的亡灵的故事，不是关于这些留名历史的大人物，而是跟随在他们身边的无名小卒。

无名亡灵和平家贵族不同，早被人遗忘。他们被困在死前一瞬间的，这个静止时间里幽怨又茫然地徘徊，过了180年。 能从他们的视角去讲述故事的三首盛大LIVE，越想越嗨越燃（就小小输出这一句）。

1. 『腕塚』演出舞台：京都六条河原，曾是处刑场。也是最后友鱼被处刑的地方（不是很确定）

涉及的平家贵族是《平家物语》里也有记载的平忠度。 但如上所说，讲述的视角来自跟随他身边的一个无名武士。

“一之谷之战”中，平家战敗，平忠度败走，被源氏方面的岡部忠澄追击并砍下右手并杀死。 传跟随平忠度的百位武士见大势已去，扔下将领抱头鼠窜。 但由犬王演绎的武士在歌词里否定了这个记叙。 说我们从未抛弃过将领， 而是坚持在最后一刻也在努力杀出道路，赶往将领的身边。

（歌词后半应该是另一战的故事）《平家物语》里说源氏火烧平家的船，平家武士乘着没着火的船向海岸逃走，来不及挤上船的也伸手挂在船舷上。 但船承重不够开始下沉，没有地位的小兵就被切断手臂沉入水中，最后有一千手臂被浪打上来散落在岸边。

无名武士的亡灵将这两个关于手臂的故事连在一起，来追悼和自己同样无名的杂兵们。 而这部分杂兵的怨念的消解，也让犬王的手臂恢复了“正常”模样。

2.『鯨』 演出舞台：那个清水寺

这里的背景就是开头绘卷所说的坛之浦之战。鲸＝海豚。 传坛之浦之战时，突然出现了1-2千头海豚。 此时平家的栋梁（首领）是平宗盛，他觉得此事非同小可，就让阴阳师（安倍晴信）占卜这个现象的意义。 安倍晴信就说海豚如果游向平家就是平家胜，游向源家就是源家胜。 交战开始后先是平家占上风，后来海豚游往源家，源家获得了最终胜利。

犬王所演的平家无名亡灵见证了这个坛之浦之战和海豚（鲸）占卜， 唱道为什么海豚（鲸）抛弃了平家，而他们直到现在还在等着海豚回头。 （恐怖片里常用的亡灵被困在死前的时间桥段，在这里就很悲壮）

3.『竜中将』 演出舞台：那个金阁寺（还没镀金ver.）

这首演出很长也很复杂，没怎么懂，先写点，以后空了再补充。 『平家物語』里，龙宫是人死后所去往的地方（代表着平家的最后寄托的虚空幻象）。 传坛之浦之战最后，平时子抱着外孙安德天皇跳海前曾对年幼的天皇说，海浪下是极乐净土。

参照原著『平家物語 犬王の巻』里的内容，曲里以平家一位中将的视角（上面博主猜测可能是平維盛...），在一个不知自己的生死和名字的混沌时间里，来到了不知是谁（活下来的平家末裔）的龙宫城梦境。 梦境里，被认为沉入水里的平家人在龙宫里跳舞祈祷，最终成为了龙神。

（5）最后还是输出一点零碎的个人观点和感情。

如果用“电影”这个“正统”的规格来评价的话，没有从明面上把故事讲好的《犬王》确实不是一个“好电影”。 但首先Anime这个载体最重要的就是做别的载体（比如电影）做不到的独特演出。 二是如果对历史和平家物语有点点了解的话，整个故事很立体。

对我个人来说，犬王和友鱼的友情线不算很重要的点。 汤浅监督也没在他俩身上用太多笔墨，想让观众体会的更多的是一种， “被历史遗忘的犬王曾经掀起的盛大表演”的超越时空的追体验， 也是体会犬王和友鱼所说的，他们的“存在”。

从这个角度来说，就算毫无背景知识和预警的情况下第一次看，剧情很懵， 甚至看到真实到有点丑（？）的友鱼站桥上冒出电音时，没忍住惊呼一句“卧槽这啥？”的时候，作品就成功了。

mj和queen的粉丝很幸福。一直有层出不穷的致敬方式。汤浅这样的致敬才是致敬的最高形式。波米这种不痛不痒的传记，一点也不酷。

说隔壁新海诚恋足，然而这部里汤浅可是比他还厉害。毕竟人物全程基本光脚，某种阴郁惨白瘦弱爱好者的福音。

不同的是，新海诚适合男高及以下人群观看，汤浅政明适合有童心的大人。

从《春宵苦短，少女前进吧》，到《别对映像研出手》。不断被汤浅的想象力惊艳。甚至不敢多看，看了就会发一些癫，我怎么不学动画？向来有这样三分钟热度的疯病。

裈，花魁的厚底木屐，有着电吉他音色的曲项琵琶，雌雄莫辨的少年，镜头充满了男色诱惑。

《腕冢》一曲，犬王致敬了mj，点足尖，滑跪，在声音里加入mj标志性的“ao~”

而友有骚气的台风，酷似prince

说到这段舞蹈，不知各位有没有想起曾经的神曲《极乐净土》

接下来的曲子《鲸》，我认为甚至超越原曲了《we will rock you》。

它吸收摇滚的养分，转化成一种新的民族的东西。像是坂本龙一做的东西。

两位少年坐在樱花树下，畅谈音乐，畅饮美酒。汤浅对友情的刻画的恰到好处。君子之交淡如水，两人虽是高山流水，却性格迥异，导致最后不同的结局。

《龙中将》致敬了《波西米亚狂想曲》，牙叔爱的芭蕾，以吊威亚水上起舞的形式呈现出来。我想在天堂的他，肯定也会很欣慰。

在人生这个大主题上，友有的选择也给无数焦虑的东亚少男少女提供了参考。本来爹的冤魂一直飘荡在耳边，要他复仇。但有友却并没有听从父亲的指挥。而父亲最后也放下了。

汤浅在鼓励迷茫的年轻人，真正沉浸在自己喜欢的东西的时候，外界的声音就是不重要的。有幸遇到一个知音，就好好珍惜。往往斗转星移间就得面对不同的命运。

人固有一死，不如我们600年后再见。一起像初次见面时一样，你在桥上弹琴，我在星河下起舞。

最近一段时间，国内院线出现了井喷式的上新，半个月的时间内有10部电影先后上映，热闹程度堪比春节档。而在这些影片之中，动画电影占据了很重要的分量，共有铃芽之旅、名侦探柯南贝克街的亡灵、超级马里奥兄弟大电影和平家物语犬王四部。值得注意的是，虽然汤浅政明和新海诚都可位列当今日本最出色的动画导演行列，但两者的电影却境遇不同，汤浅政明的《平家物语：犬王》上映三天仅160万票房，远不及《铃芽之旅》的百分之一。不过在看过这两部电影之后，《平家物语：犬王》给的感触颇多，更加让我喜欢，今天就来跟大家分享一下我对这部电影的感想。

本故事发生在日本室町幕府时代，一个因诅咒而失明的少年琵琶法师友鱼，遇到了一名生来奇特，面容扭曲的剧团老板之子犬王，两名社会边缘人物一见如故，成为知音，从此友鱼弹弦，犬王歌舞，两人搭档在乱世之中开始逐渐声名显赫，最终成为风头无两的流行巨星，然而月盈则亏，名气登顶之时，二人也迎来了各自的悲剧宿命。

首先我得说，在此之前我并没有看过任何一部汤浅政明导演的动画电影作品，之所以会去看，完全是因为女友非常喜欢日本一个名叫女王蜂的乐团，而乐团的主唱Avu-chan就是本次犬王这个角色的配音演员。这里要提一下女王蜂这个乐团，这个四人乐团号称日本最神秘乐团，原因就在于这支乐团的所有成员性别年龄国际全部不详，主唱Avu-chan的音域极为宽广，声线可男可女，而他也自认为是非传统性别，在衣着和妆容上也从不拘泥于传统的男女之分。

因此来看，《平家物语：犬王》中，犬王这个角色留给世人的印象如同现实中Avu-chan给世人的形象一样，神秘而又艳丽，而Avu-chan那出神入化的唱功，也让犬王这个角色更加出彩。可以说，正是因为Avu-chan的倾情配音，让犬王这个角色的歌舞充满了震撼，视听效果极佳，因此，本片极为合适在大荧幕上观看。而且，如果对摇滚乐有所了解的朋友在这部电影中也会看到很多让你会心一笑的致敬，比如酷似迈克杰克逊的舞步，以及犬王演唱的《鲸》和《龙》两首歌曲与皇后乐队的《we well rock you 》、《波西米亚狂想曲》之间的奇妙联系。

虽然这是一部音乐剧电影，但其本身却有着深厚的历史文化背景，这就要提到一场在日本历史上被流传甚广的战役：坛之浦海战。

1185年3月24日，在日本关门海峡的坛之浦，新崛起的武家源氏对曾经占据主要统治权力的平氏展开了最后的攻击，平家的主要人物皆死于此战，而有着平家血脉的安德天皇，也在平家战败之后被外祖母二位尼挟抱跳海身亡。而据平家物语记载，日本最著名的三神器天丛云剑 、八咫镜及八尺琼勾玉中的天丛云剑也在此役之中沉入大海。

神器丢失、少年天皇殒命、平家政权的猝然灭亡与众多将领在战败后不愿投降而选择投海自尽，让坛之浦海战蒙上了为世人所喜爱的英雄主义悲剧色彩，因此，平氏一方冤屈的亡魂也逐渐成为各种文艺作品所喜爱的内容。

在《平家物语：犬王》这部影片中，两名主要角色友鱼和犬王，都与这场战役有着极深的联系。友鱼被一百年后重现人间的天丛云剑割瞎了双眼，而犬王生来怪异的形态也与坛之浦海战中充满怨气无法升天的平家将士亡魂有着极大的关联，因此来说，两人的相遇，既是知音难觅，也是命运使然。

二人相遇之后，我们便看到了三场大型摇滚现场演出，友鱼激扬的音乐和犬王出神入化的歌喉舞姿相结合，一次又一次在普通民众里掀起狂热的巨浪。而在另一边，室町幕府的大将军足利义满也完成了对日本南北朝的统一，成为日本历史上首个威权完全凌驾于天皇之上的幕府将军。

可以说，故事中此时的日本社会是一边巨星升起一边人头落地，而很快，艺术上的王者和世俗政权的统治者便相遇了。

友鱼与犬王的组合之所以能够成为这乱世之中的巨星，是因为他们开创了全新的演出形式，而这种演出形式的支撑就是内容上的别具一格，而他们的内容之所以会如此受欢迎，就是在于他们能够听到坛之浦海战中亡魂的声音，他们告诉民众的是真相，而不是室町幕府发布的官方绿色修订版本。

然而对于统治者来说，历史的真相往往是最不重要的，他们说什么，什么就是历史，但友鱼和犬王的做法显然是对室町幕府权威的不服从。而当足利义满亲自观看了那场盛大的表演之后，他便意识到，这个抓住了庶民、贵族和武士各阶级人心的巨星组合，必须被除掉。因为，活着的偶像只能有一个，那就是他幕府将军。

巅峰演出之后，友鱼和犬王两人便迎来了不同的结局。被留在宫中的犬王，面对足利义满的威胁和身边已经快要出鞘的战刀仍想抗争，但当听到那句你想在河边看到琵琶法师的首级吗之后，便深深跪地，想用自己的委身换来好友的一条性命。毕竟，如果没有友鱼的音乐和启发，犬王也只是一个长相怪异的边缘人物，成为不了今天这个名满天下的天皇巨星。

但身在民间的友鱼却不知道这些，面对来自官方的无理封杀和好友的下落不明，友鱼选择了激烈的反抗，因为他认为事情不应该是这样的，这个世界不应该因为谁手里有刀，谁就可以把黑的说成白的，把鹿说成马。

于是，友鱼的人头落地了，如同千百年来所有不愿意屈服于权力的人们一样，用生命换来了最后的怒吼。而在友鱼死后，影片中出现的是无论从舞步还是妆容上来说都十分合乎官方规矩的犬王，他面无表情的在飘落的樱花中起舞，没有任何音乐之声。

友鱼死了，犬王的心也死了，从此以后，他的生命中就再也没有了音乐声，只有死一般的沉寂。

看到这里我不禁又一次回想起最后那场演出的开始前，在万众瞩目中，身穿华丽衣服的友鱼拉着犬王身上的丝带，两个男人心怀激动的走向他们的舞台，开始生命中的最后一次绽放，犬王说这可能是我们最后的演出，友鱼还笑他说傻话，没想到最后真的就一语成谶，两人再也没能一起演出了。真是此情可待成追忆，只是当时已惘然啊。

不过到最后，背负着冤屈无法升天的友鱼亡魂，还是等来了苦苦寻找它的犬王，两人再一次伴着音乐起舞，也算是给这部悲剧的电影画上了一个比较圆满的句号了。

最后，我想说说片中的一个角色，就是犬王的父亲。作为能剧表演艺术家，犬王的父亲一心想追求名利，甚至不惜跟恶魔做交易，用犬王来交换自己野心的满足，而之后，更是通过不断地杀戮来填补自己艺术上的缺失，最终惨死于恶魔手中。我觉得这也是在告诉我们大家，做人还是要本本分分，有多大本事就挣多少钱，不要为了满足自己的贪心去做出卖良知、伤害他人的事情。毕竟，缺德缺大了就只能跟犬王的父亲一样，最后被拍死在墙上，抠都抠不下来。

#picturehouses 影片开场就借助剪辑表现了时间的流逝，对应最后结尾处的600年的找寻算是叙事上的闭环。电影的内核还算清晰，只是有些弱，“男主”二人的自我找寻与拯救。不过整部电影的视听效果非常好！

视觉上，开场的快剪，演唱会的舞台设计，舞蹈动作和角色的塑造都可谓是用心且精美，尤其值得一提的是Tomona的POV视角，以油画般的笔触带来的盲人视角简直是太美了，还有鲸的舞台表演也是非常震撼。

听觉上开始以日本传统乐器盲僧琵琶，尺八，太鼓演奏的古舞曲与现代摇滚乐对照带来的冲击还是挺大的，尤其是编曲还可以听到各种名曲的杂糅，对于我来说最明显的是皇后乐的《we will rock you》和《bohemian rhapsody》

主要问题就是这跨越600年和内核相对薄弱，而且有一点想吐槽就是这个鼓…虽然琵琶吉他扫弦不容易看…这个太鼓打架子鼓感觉需要稍微设计下，对应到鼓点上效果会更好。

还是感觉导演蛮年轻的…不像快60的人。