这种现实题材的片子首先就有一种吸引力

明明知道里面的人和事都不是真实的

但是社会上又真真存在着这么一种真实 让人无法撇开旁观者的情怀

羡慕这种独立电影人默默地追求自己的画面 自己的故事

这里的演员我相信都不是科班出身

其实这本身不重要 我倒觉得非演员才本色 才自然

甚至连一举一动的稚拙都是动人的

记得贾樟柯电影里就有不少群众演员

戏拍完了 继续务农上班打牌抽旱烟。。自由的活着

这才是培养艺术家的摇篮

再说电影 这电影的背景恐怕是真实的 真实的足够被和谐

就这么一种状态 剥出来给大家看

管你爱看不爱看。。我们这正说事呢 说中国滴事

汗颜 。。“什么时候心软了，也就完了”

我应该知道有那么一群人是冷眼旁观的

就跟影片结尾呼呼作响的警车在小女孩之前匆匆开过一个样~

有关拐卖儿童的题材。看到一半时候，有点想逃。因为这是一个很沉重、悲痛的社会话题，让人有点不忍直视。

但导演处理的不错，并没有强行要给观众展示“血淋淋”的现实，而是平铺直叙，透着淡淡的无奈。

破旧的城镇，贫穷爬满了每一处缝隙。你说人贩子有多丧尽天良吗？但现实在逼迫人去做出很多事情，如果你有得选择，当然可以一身正气地回答“有所为有所不为”。但也许有的人并没有太多的选择。这并不是企图想为人贩子说话，只是有一些很可怕的社会问题，不是只让犯罪的那一群人承担就解决了的。他们当然需要承担违法的罪责，但拐卖儿童这问题的本源，需要承担的是整个社会，是每一个人。

观影后，有一场小小的讨论，其中印象最深的是，有个男孩非常认真地问导演：为何你们这些独立导演就喜欢拍一些破败的城镇、痛苦的生活？难道生活没有一些有趣的事情，是同样有价值被演绎出来的吗？

彭韬导演苦笑说：我没有刻意把这个城市拍得破旧，它们原本就是这样子，我也没法把它们拍的焕然一新。中国并不是只有北上广深的漂亮大都市，事实上，除了那几个漂亮城市，全中国大部分的二、三线城市以及数不清的小城镇、小农村，它们就是这个样子，甚至还更加糟糕，这就是中国。北上广深并不能代表真正的中国。

其实“独立电影”的定义究竟是什么？我也不甚了解。回想看过的一些国内独立电影，确实都偏重于这一类风格（以揭示各类社会问题为主）。以及听过的一些独立电影导演，似乎都与“困苦”相伴？但我总觉得“独立电影”的对立面并非一定是“商业电影”（比如很多有思想、有深度的书籍，同样也可以被商业市场接受，让作家得到丰厚回报。既然书可以，电影不可以么？），但商业化确实不可避免会带来很多问题，这其中就需要很多权衡了吧？

彭韬导演说：走向商业是一种必然。因为只有这样才会进入良性的循环，比如拍出的影片能有更多人看到，从而有资金的回流，才能保证下一步片子质量的提高。

但导演也承认说自己并没有太多商业化的作品，以及在场的其他独立导演的状态、以及言语中流露的很多观点。其实也很明显地透露出对“商业化”的不屑。（比如在被问到“独立电影能不能赚钱？”时，子默导演就斩钉截铁地回答“我们拍电影就压根不是为了赚钱。”）

不可否认，独立导演们大多都很有骨气，“不为五斗米折腰”，一腔热血想拍出心中所思所想的影片，令人敬佩。可能目前来说，“独立电影”与“商业”真的很难平衡吧？需要一个探索过程....

悲剧应该怎样结局？为了这个问题我把对本片影像风格的介意驱退开。

有的悲剧是尖刀，让人在寒光面前绷紧脊梁，有的悲剧是不给你水喝，让你口干舌燥两眼发晕，有的悲剧是上天抢走你的爱人，让你此恨绵绵绵下去，来得清淡却持久。有的悲剧是大清早吃炒饭把苍蝇当成花椒吃下去，还把50块当成10块付给了老板，这种对观众来说其实是喜剧。

我在小县城长大，并且常识告诉我独立电影总不至于cctv吧，于是看到那些面无表情的角色的时候首先就屏蔽掉他们的尊严，并且开始担心他们的性命，导演营造的紧绷的机械沉闷分明是在告诉观众说我就是要搞把他们搞得很惨。这样导演手法就成了我关心的内容，我想知道剧情会不会在某个点上爆发开，让刀子穿过荧幕插到观众皮肤里，或者是刮掉我们心头的油，让人此恨绵绵绵下去。

随着剧情的展开，人物利落的布局到影像里，故事开始朝预设的冰冷的终点推进，所有戏剧性都被角色本身的力量替代，男人都在啥子都不顾的求生，女人都在为情感寻找出路，所以有了呈递减状分布的无情，有了穿着红衣服的桂花，也有了可以映射我们所有人的，现实的钟阿姨。

如果所有人都是因为类似搓麻将的某种具体的目的聚到一起的话，那么小蛾子就是麻将牌，如果要给牌局一个尾声，该怎么给，赢家揣着钱回去买房子或者买个茶叶蛋输家回家被老婆扇了三耳光或者买包最便宜的香烟用最短的时间抽完或者大家被破门而入的警察按倒在地彰显暴力机关的风光？

导演选择了孤零零的麻将，牌局散去，每个人都转身离开的时候，最后的画面停在了小蛾子身上，这里她不过是看不到未来的一个工具，这里我看到全片都缺席的生命的尊严，它没有被讲出来或许是等着观众觉得似乎缺点盐味的时候去想起盐巴，当我们被小蛾子没有未来的命运拖到同情和难过的气体里的时候，或许有人和我的疑问一样，为什么他们的尊严都没有了？

悲剧应该怎样结局？
和现实一样，现实中的所有悲剧的当事人都在努力回避结局。

本片拍摄手法极其简单，全片应该自始至终都没有用三脚架，很现实的故事——买卖农村残障小孩进城乞讨。本片的现实跟《夜未央》又不同，《夜》更多的是关于人性，而本片则完全是社会的。抛开感情因素，影片从桂花和丈夫分开跟自称老杨的老常去找小女孩开始的剧情发展和戏剧冲突可能是最近看过的影片中最棒的（不是之一）。
似乎有很多人受不了这中题材，但生活就是这样操蛋，逃避不了，我们的绝大多数国民都是过着这样的生活，影片中有老常那样泯灭人性的禽兽也有桂花那样的活菩萨（可能有人会对此表示异议），而那个本想救助小女孩的阿姨的转变则是我们整个社会的悲剧，影片最后，坐在马路边的小女孩的眼神让人心酸，但更让人心酸的是通过这部影片你甚至发现这个社会在剥夺人们做好人的权利！
我认为这类电影最大的悖论在于，影片中展现的那些群体可能永远都成为不了影片的观众，而那些衣食无忧的人们则高高在上的或悲悯或伤感的看着这一切，影片散场灯光渐亮，各回各家各找各妈，如果说导演们的创作是为了引起社会的重视，那么新的悖论又随之产生，要么为了真实而真实为了残酷而残酷，而这样还是真实么？一部失却真诚充满企图的现实主义影片还值得尊敬么？至于话语权方面的话题我就不说了。
影片结束后，本片的导演摄像都上台跟观众们见面了，原来他们就坐我们前面，不过我跟A导看片子的时候对这片子还是正面评价为主，唯一不爽的就是声音，其实做一做没多大事儿的，不过如果是导演有意为之的话那我也能够理解。
无论如何，本片的创作人员们都值得尊敬，为他们给我带来的电影和思考。

今天看了一部“禁片”血蝉，在梅林一家小剧场。组织者是独立电影社，很多成员是时光网的资深网友。
这才发觉小李同学的时光网很牛，在南方也很有势力。

“血蝉” 是片中小女孩蛾子患的一种血液疾病。她不能行走，骆江夫妇用1000块钱买了她，当成乞讨的工具。骆江的妻子桂花38岁还没有孩子，对这女孩很怜爱，每天都给她洗脸。还背着丈夫，偷偷熬中药给她治病。后来小女孩被同为乞丐的独臂小哥哥背着，逃跑了。桂花满城找她，却落入倒卖人体器官的老常手中.....

看完以后，几十个观众展开激烈的讨论，以批评的意见居多。这个缺少文化产品的城市啊，站着说话不腰疼，终于好不容易有了机会，可以当面狠狠批评北京的文艺青年们没水平了。

电影中的关键情节都是点到为止，每个人物都有一个开放式的结局，例如：
1、得知自己“缺心眼”的老婆，落入倒卖器官的老常手中，骆江为救妻子打电话报了警，而警方该如何面对骆江本人贩卖残疾儿童的犯罪呢？不说。
2、独臂小乞丐背叛了倒卖器官的老常。而后来有人说，看见老常找到了他。接下来这个小男孩会面对怎样残酷的惩罚？不说。
3、富婆收养了酷似自己孩子的小蛾，要为她治病，送她去唱歌跳舞。到医院一诊治，医生说小蛾病情已经恶化，必须截肢，否则就有生命危险。截肢要花十万，于是富婆沉默再沉默，最后说，先不做吧。又把小蛾遗弃在了天桥上。接下来小蛾会怎么样？不说。
电影到此结束。把真正撕裂人心的情节都留在了电影之外。

网友骂说，这电影为了满足观众智商上的愉悦，故意拍的不完整不明白。每当你刚觉得故事开始起伏曲折胃口吊起来的时候，ok，导演我不说了，接下来你自己想去吧。

也许是偷懒的导演，也许是没钱的制片，也许是留白的力量。
不过我更相信，是因为，即使在体制之外，中国的电影人也没有足够的表达的自由。人性中最残酷的部分，只能在现实中，不能在镜头里。就连“禁片”也有不敢到达的领域。
与其温和的妥协，不如保持沉默吧。

在这个商业大片动辄冠以“视效盛宴”的年代，《血蝉》这样的影片就只能算作“粗茶淡饭”了。尽管大多数电影被称作造梦机，但也有《血蝉》一类的电影，不仅承担着作者的创作意图和社会良知，更走到造梦的反面，成为击碎幻象、揭露现实的一种手段。

如果没有看过彭韬之前的首部长片作品《红色雪》，也许会在看《血蝉》时对这部影片粗糙的影像产生怀疑。但是，《红色雪》在运镜和构图上的沉稳，表明导演并不缺乏镜头语言的修养，所以《血蝉》的影像风格很可能是有意为之。据说，彭韬在拍摄时的确就是找了个没摸过摄影机的人，拿着D V跟拍。因此全片充满了大量晃动的跟拍镜头，对话场面绝没有正反打，而是镜头跟随说话者摇动。影片最终呈现出来的效果，几乎让人以为这是部纪录片。

导演采用的这种方式，虽然在视觉上让人有些抗拒，但这种形式是与影片的叙事内容吻合的。《血蝉》讲述的故事是触目惊心的，涉及贩卖儿童、乞讨行骗甚至盗卖器官。按照商业片的操作模式，此类题材往往会被处理成悬疑、侦破类型，但作为一部独立电影，其目的不在于愉悦观众、制造一次消费过程，而在于表达创作者的诉求，探索主流电影之外的可能性。因此，在《血蝉》中，导演以一种看似粗劣的镜头语言，配合不刻意突出戏剧性的叙事方式，衬托出事件本身的真实性与残酷程度。

或许正是因为上述的创作诉求以及整个制作、发行的大环境，大多数中国独立电影都将镜头聚焦在底层人、边缘人以及主流视线无法触及的空间。《血蝉》的故事发生在一个普通的小县城，这是中国最广阔最具普遍性的空间，却也是在主流电影中几乎无法看见的地域，那里的声音几乎被忽略，称之为“盲区”毫不为过。全片没有一个职业演员，他们讲着当地的方言，平凡的脸上或狡黠或麻木，正是大多数人的写照。可以说，中国独立电影最大的意义之一，是将这些芸芸众生的面孔记录并保存下来。可悲的是，仍然只有少部分的人会去发现并读懂这些影像。

这种悲哀好似本片的结尾，当小蛾子被本打算收养她的阿姨再次遗弃在路边，她静静地等待着，左顾右盼，眼前却只有往来的车辆。她的眼神空洞，有一丝似有若无的期望，更多的却是无可奈何的麻木和茫然，仿佛这一切和她自己也没有什么关系了。

原载于《南方都市报》
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整部电影没有一首配乐，贯穿始终是刺耳的街道车流声跟人物对白，更像是一部纪录片的感觉。小蛾子自始至终没有说过几句话，只是安安静静地任人摆布——被桂花背去乞讨、被小春背着逃跑、被保姆背进新家、再被钟大姐抛弃……整部影片的基调平静得可怕。

人生 往往是苍白而无力的。小娥子被亲生父亲以1000元的价格卖给了乞讨为生的人，幸运的是，桂花对她很好，耐心地给她熬药、耐心地给她擦脸。我甚至不觉得小娥子如果还在原来的家，会过得比这还好。生活进行地很平稳，没有波澜。直到小春的出现，直到钟大姐的出现。

男孩背着女孩快步走在夜色中。干爹搬家，原先的计划泡汤。他们从乞讨人家逃出来，却不得不再次走上乞讨的道路，甚至连伙食水平也从桂花的家常炒菜降低为了盒饭。对小春来说，这意味着得到自由；但对小娥子来说，这意味着失去关爱。

一张慈祥而平和的脸、一块蛋糕、100块钱。最开始，我在怀疑导演加进这段戏的意图。是想要展现“世上还是好人多”这个影视中一直在宣扬的道理吗？但后来，当钟大姐面对10万元的的手术费跟术后将会是一个失去双腿的小娥子时，她犹豫了：“先不忙交钱。”她在挣扎。“伪善”最初的本意其实还是善的，只不过结果跟预想的差距太大，导致她没有办法继续行善。

其实，小娥子是幸福的，历经这么多变化，她始终有人关爱：不把她当外人的桂花、带她逃离老骆的小春、把她当作死去女儿来疼爱的钟大姐……

结尾的时候，小娥子仍然安安静静地坐在桥边，镜头一转，车来车往，钟大姐始终不再出现。紧接着，字幕上升，看到这里，突然 悲从中来。

是的，她终究被可怕的人性抛弃了。