印象中的《小城故事》，不是一部电影，而是邓丽君婉转歌喉中哼唱出的一首小曲。这小曲像雨后的一股清泉悄然流入我生命的轨迹，明澈见底，时见落红。我爱听她，也爱唱她，唱到动情处，还常常忘形。 谁曾想，哼唱多年的老歌背后，居然有一部电影。誰曾想，寂寞时光静静流转，这电影还有缘让我遇上。是偶然？是注定？已然无从说清。 《小城故事》的小城是宁静僻远的小城，《小城故事》里的故事是简单的故事。宁静僻远的小城里发生的简单感人的故事，像一幅素淡的水墨画，描摹出真善纯美，散发着古韵芬芳。 故事是从囚犯陈文雄假释回家开始的。文雄为了给被虐待的姐姐出气，把有外遇的姐夫打成伤残，被控入狱。在狱中文雄结识了因替朋友作担保被牵连入狱的赖老（赖金水），赖老教他手艺，也同时教他做人。出狱后的文雄怕与姐夫不和，又不愿拖累姐姐，跑到小城里投奔赖老。在赖老家中，文雄遇到善良美丽的哑女阿秀和淘气可爱的孩子小吉。赖家温暖的亲情让文雄决心一直留在小城里，用心学习雕刻手艺。 然而小城也并不安宁，艺品店小老板老是纠缠阿秀，赖老的徒弟阿旺不肯安心做手艺，抛下妻子儿女一心只想到台北发财。文雄的前女友林月华到赖家找文雄引起了赖老的猜疑，小吉偷阿公的钱去打弹子吃香肠还让赖老误认为文雄是小偷。在一次庙会上，文雄气不过打伤了前来挑衅的小老板，被迫离开赖家回到原来居住的小镇。 月华的父亲欣赏文雄骨气，决定出资给他上大学，以便学成后和女儿结婚。文雄婉言谢绝了林父，经过牢狱的磨练，他已经认识依靠自己的踏实勤奋学得一技术之长是一件非常有意义的事情，做一个手艺人并不是意味着低贱和没出息。在上大学和学雕刻的抉择中，他选择做一个木匠。 当陈文雄专心做他的木匠的时候，狱中同伴流氓郭金发到赖老家赖吃赖住，并企图强暴阿秀。在危机时刻，小杰找文雄回去赶走了郭金发。最后文雄与阿秀终成眷属，一起过着勤劳俭朴的幸福生活。 《小城故事》看似简单的故事情节，却客观反映了上世纪70年代末80年代初台湾普通民众面临的生活困境和人生抉择，投射出当时工商业高速发展下台湾社会的许多现实问题。更难能可贵的是，面对困境与挫折,创作者并没有消极怨世和悲观失望，而是表现出儒家文化自有安贫乐道和积极乐观，使整部电影既充满了青春励志气息，又弥漫着中华传统美德的馨香。 笔者认为，善于以个体家庭矛盾表现群体社会生活是影片的最大成功之处。通观全片，我们会发现整部电影主要涉及了五个家庭：赖家，陈文雄家，林月华家，阿旺家，小老板家。其中赖家，陈文雄家，阿旺家都是问题家庭。而这些家庭问题并不是孤立的存在的，问题家庭与问题家庭之间，问题家庭与非问题家庭之间，都有着千丝万缕的联系。 赖家是影片中问题最多的一个家庭：女婿酗酒早亡，女儿残缺，父亲因厚道反被人所累入狱。令人迷惑的是：这个家庭的一家之主赖金水又恰恰是一个恪守传统道德，不重名利的好人。这一充满戏剧性的情节无疑是当时台湾工商业迅速发展下的义利矛盾的一个缩影，而恪守信义的赖金水所面对的种种困境更是传统美德在物欲横流的现实社会中举步维艰的现实投影。 再看看赖家以外的两个问题家庭。文雄家由外遇问题引发了家庭暴力（姐夫殴打姐姐），最后又不得不以暴力方式（文雄打伤姐夫）解决。而阿旺家遇到的则是家庭收入较低而家庭负担（子女过多）过重的问题。繁重的家庭负担和不公平的分配引发了阿旺对原有工作的厌倦，直接导致了他上台北赚钱的实际行动。而他的出走，则直接影响了妻子儿女的基本生活。文雄和阿旺的家庭问题，真实地反映了当时台湾普通民众的生活困境，很容易引起观众同感与共鸣。 仔细分析,我们又会发现:另外两个非问题家庭(艺品店老板家和林家) 其实是问题家庭的鲜明对比或参照物。 与赖家和阿旺家形成鲜明对比的是艺品店老板家。从阿旺的口中我们知道，之前艺品店周老板和赖家做的是一样的手艺，而且技术水平并比赖金水高。但后来周家将精力从手艺转向经营，靠低买进高卖出发了家，还建起了大楼。在阿旺看来，师傅（赖金水）辛苦了一辈子还是穷光蛋，钱都被艺品店老板赚走了。面对这样的不公，阿旺选择的是离开家乡到台北去，寻找新的出路。而赖老却继续坚持，在他看来，周老板做的生意，他做的是手艺。生意人讲的是利，看重的是赚钱。手艺人讲的是艺，看重的是产品质量。 文雄家的参照物是林月华家。文雄与月华是青梅竹马的恋人。但像林家这样以医务为生的小康之家会不会选择陈文雄这样的穷小子做女婿，显然是一个很现实的问题。面对这样一个问题，林父表示了支持，林母表示了反对。问题最后以文雄的人生选择得到解决。 出现在电影中的五个家庭是台湾市民阶层的一个高度概括。赖金水家，陈文雄家和阿旺家都算是手艺人家，靠诚实劳动谋生。林月华家是中医世家，靠特殊技能养家。小老板家是工商业主，靠贱买贵卖来牟利。按财富拥有量来划分，小老板家是市民阶层的上层，林月华家是中层，赖家、陈家和阿旺家是底层。显然，其中赖家、陈家和阿旺家是代表了台湾大多数普通民众。他们的生活就是台湾底层平民生活的真实写照。通观全片，这三个家庭的欢喜悲愁是整部电影的主旋律，而对林家和小老板家的描述往往只是启到了烘云托月的作用。以平视的角度描写大众生活，又能以积极健康的心态引导大众生活，这正是《小城故事》成功的关键。影片导演李行作为台湾乡土电影大师，“健康写实”是其最显著的风格，透过《小城故事》，我们可以窥见一斑。当然在李行更为著名的电影《汪洋中的一条船》和《原乡人》中，这一风格有着极致的发挥，关于这两部电影，前人述备矣，这里不再多谈。 家庭是社会的细胞，《小城故事》看似简单的故事下所包含的纷繁复杂的家庭问题何尝不是今天经济起飞的中国内地老百姓所要面对的问题。而影片中所提倡的真善勤俭又何尝不是今天中国内地老百姓解决问题的法宝。而这些传统在一段时间内（包括现在）是被人忽视甚至遭人质疑的。这是值得我们深思的问题，也是中国电影面对教化与娱乐两大功用冲突时应该深思的问题。 最后想说，影片主人公陈文雄选择成为一名木匠也值得我们深思。反思最近几年中国内地出现的各大热潮，有出国热，有超女热，有公务员热，唯独没有挖煤热，挑粪热，垦荒热和雷锋热。电视广告中大肆高呼减肥瘦身，丰乳提臀，延缓衰老的产品络绎不绝，唯独净化心灵的产品少之又少。归根掘底，这是一种不劳而获，少劳多获，一劳永逸的思想在主宰我们的社会风气，前提是否定诚实劳动，提倡投机享乐的。中国可以没有一群为出国而出国的“假洋鬼子”，可以没有一伙群魔乱舞，嗲声嗲气的少男少女，可以没有一片尸位素餐，装腔作势的人民“公仆”，但绝不能少了种地的，缝衣的，盖房的，扫厕所挑粪的，不能少了真正的劳动者。70年代末的台湾电影大师让“主人公做了木匠，娶了哑巴老婆”的《小城故事》成为当时台湾的主流电影，而我们当代的内地电影大师们却一直在《十面埋伏》，《无极》这些所谓的“武侠”大片中迷途不返，这是电影的悲哀，还是整个时代的悲哀。

小城故事听过无数次，或许也唱过几次，但一直打开看到《小城故事》才会感叹，小城故事真是多。
拜师学徒，爱上师傅的女儿，有个狂追烂打的第三人，经历挫折分离，最终圆满结局。就如同日本动漫《犬夜叉》、《海贼王》等多部成功漫画一样，从小人物成为大英雄的模式，《小城故事》的经典模式不知被多少部电影套用，复制，不管时间前进多久，这个模式将长长久久的流传。里面包括着大部分观众想看到的曲折跌宕的爱情以及较为复杂和圆满的结局。
一直认为能够保存到现在的老电影必定是精品，以当时的拍摄条件尤其是30、40年代，若不是剧本甚好应该很少会有拍摄的机会。
当然中国那个年代在拍摄电影时更多的还是在考虑影片所传达的正面以及社会意义上。此片是个非常好的范本，选择男主人公以罪犯的身份出发，重新做人反复出现的词对当代人有着警示作用，师傅的宁做精品的价值观，女主人公不求荣华只求真爱的爱情观，师傅孙子单亲的身份构建和谐家庭的问题等等，一系列的社会问题都包容在这部电影中。
首先说到陈文雄，包含有当时的时代大部分人的典型特征，不爱念书、没有接收正统的教育，但善良、温柔有着比较端正的观念。当然选择他以坐牢的身份重新回归社会更多的是想传达给青年人正面的思想观，钟镇涛年轻的相貌与很多年后出生的钟汉良有些相似，都是非常帅。简单的白t恤，腼腆善良的性格的设定非常讨好。林凤娇所演的阿秀可以说将此角色演活了，她有着一双非常会说话的眼睛，只是剧本在她身上刻画的并不多，以至于她由聋哑所引起和带来的关于残疾人的问题也没有明确的一条线来说明。相比之下老雕刻匠赖金水的刻画非常到位，老演员也是演的入木三分，将对艺术的执着追求与两袖清风不屑金钱以及固执已见但却非常疼爱子女的性格诠释的淋漓尽致，但也是因为年代的限制在对陈文雄的态度上剧本转变的变化太快。之后便是赖金水孙子的单亲家庭问题，处于单亲家庭的孩子应如何正视自己的环境以及克服成长过程中所会误入的弯道，不负责任的家长和缺乏管教的家庭，这条线从头至尾一直穿梭，描写笔墨也算比较多。除此之外分别有很多旁支，包括陈文雄青梅竹马的女孩自立生存以及对爱情的勇敢追求，赖金水的徒弟不冤屈于小镇最终饱受挫折重新回到原地，其他还包括剩余的各个出场人物，可以说有台词演出的演员都各自设定了背景，而不是过客，这对于如今的电影来说都是难能可贵的，如今电影背景苍白，很多连主演的挖掘都不深入更不用说小人物的背景介绍。
在社会意义上，此片所传达对于三观的追求以及定位都是非常正确，放到如今换个模式来说其所表达的内容依旧可以透过此模式讲述，只是不同片子所表述的各不相同。
当然瑕疵一定程度上都是还有的，结尾高潮重叠引人入胜，但不免人物感情转折上太快，尤其是表现在赖金水的身上。但无论怎么样，这部片子在剧本上来说满全分。
Ps，林凤娇美若天仙。

观影作业时间：6月18日

《小城故事》与《养鸭人家》一样，清新质朴，平淡而不乏味。这样的片子，即使过了许多年，还是一样的富有生命力。《小城》中邓丽君的歌声，林凤娇的脸，《养鸭》中的鸭群、胖子和小孩，一切都显得健康、美好、和谐。还有葛湘亭扮演的老人，近乎偏执地固守着传统，坚持着纷扰中的回归。
在如今这个躁动又危险的时候，看这样的片子，感觉熨帖而舒坦。简简单单的多好！马上要去看变形金刚了，那将是怎样的一番轰炸呀。。。

纯粹是冲着邓丽君的知名歌曲"小城故事"而看这部电影的。第一次听这首歌的时候上小学四年级吧.想想真是遥远。二十年来年前听到这样的歌曲,可真没觉得好听，那时候的小孩喜欢的是迪斯科音乐。

事过境迁,都2010年了，看起这部片子却莫名地感动了,尽管是部情节生硬简单的爱情片。

电影情节本身已不是我关注的重点，这样的情节,不需要动脑筋就能知道在说什么，比起如今叙事复杂的大片看起来要轻松许多。我更关心演员的着装,小镇的风景，怎么看都像是看70年代末期的台湾生活纪实片。简朴的故事，淳朴的人群，单调的生活节奏和简单的爱情。

突然向往这样的感觉!虽然少了奢华，也不摩登。却叫人相信生活在这样的地方这样的时代，挺好。

听着邓丽君彼时还充满少女甜美声线的歌曲，不仅有"小城故事",原来"小路"等几首耳熟能详的小调都出自该片!愈加沉浸在那时经济复苏的时代背景里了,"水深火热"的台湾人民也是这么一步步走向了现代化。

朴素的慢悠悠的爱情片胜过如今精心包装的偶像剧,即使是台词语调也总好过如今的遍地开花的一直时髦不已甚至让我们的有些主播都推崇的闽南腔.

或许是我老了,居然欣赏起这样的老片,还是因为太快节奏的如今时代需要我们有时停一停,慢品生活,享受起简单的爱情，而不是"宁可宝马车里哭，不要自行车后笑"的爱情交易。

东方电影频道，下午回家偶尔翻到一出古老台湾片，错过片头，将就凑合着看，开始只认识一个很瘦却依旧木讷的阿B，然后熟悉的背景音乐，不就是邓丽君“小城故事”，是那同名的片，介绍讲该片对男、女主角林凤娇和钟镇涛来说，都具有重大意义，而由已故乐坛天后邓丽君所唱的电影主题曲《小城故事》，更是带动了此片的票房，陈年旧事，至少这部影片贡献了那么多年依然脍炙人口的歌曲。
1979年温拿已解散，阿伦和阿B过江投奔台湾影视界，琼瑶片，青春片，两林两秦……。找出“双金档案”的书，对照屏幕上的演员。李烈不就是老罗的前妻嘛，如果没记错的话。那时候阿伦在片中也会有唱国语歌，来自那些台湾片中的插曲，其标准程度甚至好于88年之后一系列的几张“粤改国”的，虽然不标准，但那些伦式国语也特立独行的当年迷倒一大片，“半梦半醒之间”，“心手相连”，“难舍难分”，“不灭的爱”，“沧桑的心”，“让爱继续”。有一段时间搜罗阿伦的老古董，如同搜罗古龙的早期作品，一样麻木并快乐着，至少在寻找不知是谁的过去中，始终同行是那一段永远都是青春无敌的岁月坐标。
有旧闻提到台湾投资商打算重拍电视版《小城故事》，并有意找房祖名担任男主角。林凤娇当年以《小城故事》成名，由房祖名来演绎自己母亲当年的代表作，就当是炒作的一种。3年前曾想重拍《小城故事》的导演李行则认为，房祖名演技和外形都太嫩，并不适合演该片男主角，同时与钟镇涛相比，房祖名更缺少成熟的韵味。拜托，就今天片中的阿B“陈熟的韵味”？馊掉的苦瓜相，算命的一看便知，此孤寒面相属财运，婚运，风吹鸡蛋壳的统统归宿。张国荣“89年假告别”当时点评圈中好友，言阿B外表孤寒，内心还是大不同，人不可貌相，真不晓得台湾那么多当时的大导演，都喜欢用他来演“白马男”，而阿伦却被戴上“搞笑男”，“乌龙男”，“憨傻男”三顶帽子。
只有王童导演识货，硬是送了一个金马影帝的名牌货给阿伦，与巴特尔的“指环王”不一样的是，那个沙叶新笔下的“李小璋”，演活了中国式的“钦差大臣”，“假如我是真的”很多人都看到了一个不同的谭咏麟，不再只是一个插科打诨的帅哥，而我就是对于那套片子的B面不忍相看，惨上加惨的大结局，“伤痕文学”的悲剧，讽刺官僚的黑色喜剧。也是我唯一一部没有坚持从头看到尾的伦片。
《小城故事》小演员好一派泥土本色，淳朴不打折，网上查了“欧弟”，下落不明，只有那段时间的简介：中国台湾儿童电影演员。生于台湾三重市。小学二年级时出演《汪洋中的一条船》He Never Gives up 1978饰童年的郑丰喜而成为童星。获第十五届台湾金马奖演技优良特别奖，1979年出演《小城故事》A Small Town Land of the Undaunted获第十六届台湾金马奖最佳童星奖。作为演员，曾经拍摄过的电影:魔轮 (1983)Z字特攻队 (1980)西风的故乡 (1979)小城故事 (1979)汪洋中的一条船 (1977)。小时了了，大未必佳，我想同叫欧弟的欧汉声不可能是他吧？不知多少童星提早燃尽漫漫一生中最耀眼璀璨的光芒，在浮浮沉沉的世间，承受生命中最初最重的份量。
时间的发令枪响过后一切就马不停蹄的走来送去，一个时代在老片之外缓缓被人们遗忘，离开的流失的越积越多，“电影往事”是中国版的“天堂电影院”？“神话”又是微波炉里加热过的“古今大战秦俑情”的那盆冷菜？和平影都IMAX巨幕版不再冷清，只是一楼的模型告诉大家“查里”很小，“巧克力”很大。恨不起爱不起的“长恨歌”，“童梦奇缘”很多人不敢瞅一眼那个憔悴的80岁大众偶像脸，披上恐怖婚纱清冷孤寂黯然销魂的“骷髅新娘”，还有上演无数遍的漫画侠客，穿着高科技外衣的“神奇四侠”，电影已是一种我们没有活过的矩阵世界，不仅是古老的街灯，遥远的江湖，旧名字，新容颜，城市依然叫着那座城市多年不变的符号，同样名字经历太多不一样的时间，地点，人物，难得的阳光在一个下午探访，用一杯茶的时间在身边的这座城市重温三十几年的人生，那一刻的世界甚至隐藏了所有的贬义词汇，旅行在如胶卷的烟雾笼罩着的城市上空，秋高气爽。

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小城故事，是冲着邓丽君的歌去看的。电影很简单，一个简单的爱情故事，简单的人物关系和简单的人物性格。搁以前我对这样的作品常常会嗤之以鼻，满脸的不屑，因为会觉得不真实，哪里有人物如此好从皮毛的？哪里有人物如此坏到骨子里的？

居然这次我看进去了，而且津津有味。

抛开小城故事拍摄年代，那个年代也有不少荧屏经典，像黄土地，城南旧事，小城之春（后者拍摄年代稍晚）等等无论艺术手法，主题深度都是现代哗众取宠的作品难以达到的。《小城故事》不能算作佼佼者，也许现在看来还有些傻，比如对白，眼神，动作都显得有些僵硬，舒展不开，钟镇涛和哑巴的笑傻乎乎的，挤眉弄眼光天化日下大胆直白却又隐忍含蓄，随便牵手不着边际，还有那么一个无赖大个子两下被甩倒在地，本来蛮横得像头牛却瞬间蔫得像茄子，等等。

以现代人的眼光观看自然有诸多不足。这让我想起余华的一句话，”看法总是要陈旧过时，而事实永远不会陈旧过时“，电影里没有陈旧过时的是简单的风格，是简单的生活方式，是简单的恋爱，如此配置的台词没有必要复杂，人物没有必要工于心计。而简单永远是现代社会庞杂无序状态下一个无法治愈的痨病。感动人的正是它的清新。

举个例子，如今你想牵起一个女孩子的手，必然需要原因，老套的过马路，陈腐的佯装醉倒，人家女孩子眼角瞅都不瞅。你直视一个女孩的脸超过30秒，并龇牙咧嘴地对她卖笑，很抱歉，你一定是个神经病或者色狼。如今需要的是氛围，像葡萄美酒夜光杯，墨西哥吉他小调夜莺歌谣，要浪漫，要高雅，勒紧了裤腰带也要为情调买单，或者干脆走到反面，熟稔后，见面来个热吻，像情人里那样迫不及待，牵手的过程全部压缩省略。如果爱情简单到连牵手都省略，我觉得它就没有存在的必要了，一个人是十指连心，两只手牵在一起才能算做心连心。

所以重要的自然就是如何牵的手，是自然而然的，还是强硬做作的，是受外界刺激的，还是自发主动的？这就相当考究了，少有两个人见面就你情我愿，握个手有时候都挺尴尬挺难为情的，势必要经过一番挫折。当然这样牵住的手也才不容易轻易撒开。牵手的过程就是了解的过程，更是恋爱的过程，从第一次试探时的惴惴不安到后来水到渠成理所当然，恋爱就成了结婚生子，柴米油盐，于是难得的又来了，少有执子之手就能与子偕老的，中途撒手的不再少数，而且现代社会中途撒手有越演越烈的趋势，这不能不让人担忧。

这里强行穿插个小笑话：
热恋的时候，男人抱着女人睡。女人说：你抱得我太紧了，我快窒息了。男人笑着说：喜欢抱着你，否则我睡不着。当他们成为夫妻以后，有一天女人投诉：你晚上睡觉都没抱着我，这和我—个人睡有什么分别？男人说：抱在一起，大家都睡不好，难道你不觉得吗？

　　某天，男人会突然在闹市中把女人抱起，走长长的一段路。女人笑说：你疯了吗？快把我放下来，让人看到不好。男人说：怕什么？我喜欢抱着你。若干年以后，女人在闹市中向男人撒娇：抱我!男人说：你疯了吗？

　　某天，女人跟男人说：抱我！男人乖乖弯腰，把女人抱上床。若干年以后，女人跟男人说：抱我上床！男人没好气地说：你脚断了吗？

　　某天，男人向女人许诺：即使你将来变成—个大肥婆，我也要天天抱你；你变成老太婆，我也继续抱着你。若干年之后，女人胖了，老了，要男人抱。男人没好气地说：你想压死我吗？

稍微联系下牵手的延伸意，为雪中送炭，为投怀送抱，为慨然相助，那么撒手是否就意味着有无助，不安全，自由得有任人随意牵起的可能性？而越来越多的数据及事实表明，大城市里男女半路撒手，或者结伴为半路夫妻的人层出不穷。小城之美就美在牵起了就不放手。要么你别让牵，要么说的不好听点你就乖乖一辈子像绳子一样被牢牢地栓住。

夕阳下你在铺满金黄树叶的小径上看到一对耄耋夫妇，牵手踱步，在大城市看到此情此景已属奢侈，大城市屡见不鲜的是小夫妻，或者热恋的一对旁若无人得在地铁里将舌根嚼得缠绵悱恻，在公园的椅子上将耳朵咬得颤抖炽热。这是潮流，而潮流永远与我想象的出入太大，我想东坡老儿的话最能体味这种无常变换：身行万里半天下，僧卧一庵初白头。

小城故事多，充满喜和乐，若是你到小城来，收获特别多。看似一幅画，听像一首歌。人生境界真善美，这里已包括。谈的谈，说的说，小城故事真不错，请你的朋友一起来，小城来做客。
小城多可爱，温情似花开。悠悠春风映桃李，雨露尽关怀。去的去，来的来，小城风貌永不改。外面的世界虽美丽，小城更可爱。根要往下生，花要向上开。大地绵延须勤奋，一代接一代。去的去，来的来，小城风貌永不改。外面的世界虽美丽，小城更可爱。
很小的时候，过年前夕。妈妈去采购大宗水果，我懒懒的歪在后排的座子上，每年过年都是应酬，烦。唯一记得的是，CD机里放着邓丽君的歌，依稀记得文革时期那叫“靡靡之音”。天晓得为什么和妈妈一个年纪的大人们居然那么统一的爱着这个台湾的女人，几十年，依然执著。叔叔弹着吉他叫我去伴唱时，也是要我来首“甜蜜蜜”，可惜，那时不会唱。
我在后排半梦半醒着，听到“小城故事”，从后视镜里能看到妈妈忘情吟唱的得意表情。
本以为，“小城故事”只是一首歌；本以为，这首歌只有上面的第一段。
现在真庆幸这个学期选了黄钟军的“港台电影欣赏”，一个专业的老师，能带我坐着时光隧道回到上个时代。

1979年的台湾，三义镇。
镜头里面的台湾，像极了大陆的乡下，没有高楼林立，没有灯红酒绿。一辆笨拙的老牌汽车还会引来一群孩子们的追逐，卖香肠的小贩在汽车站旁搞着小本经营。
伴着邓丽君轻柔化雨的歌声，陈文雄出狱了，不再心比天高，不再意气用事。婉拒了痴恋自己的富家女子林月华的一片痴心，放弃了去上大学的光明前程，选择了跟狱友赖金水老头子学木工手艺。可是赖老的徒弟阿旺一心向往台北的功成名就，大富大贵。离开小城，来到小城，是两个人截然相反的选择。
梦想是年轻人的氧气，放弃的话，就是选择结束生命。
所以阿旺还是走了，即使老婆怀着孩子，即使已经有了四个女儿，即使师父火冒三丈。
突然想起小时候，我跑着摔倒了，爷爷没有扶我，只是静静的看着。他说，只有自己受过伤，还会知道什么叫痛。
陈文雄没有离开，因为阿秀，因为蹲过监狱，知道了生活的本质。对他来说，幸福就是喜欢上一个哑巴，真心诚意地学一门手艺。
一切是非散去后，阿旺回来了，安心跟着师父；流氓郭金发被即使赶回来的陈文雄痛打出门；阿秀一双泪眼婆娑，却迎来了真正的幸福；欧弟没有跟着生母去台北，他更喜欢外公和小姨。
小城蜿蜒的小路伸向远方，看不到尽头，看不到台北。
可是看得见幸福，在陈文雄眼里。
邓丽君的《小城故事》没有后一段的唱词，“外面的世界虽美丽，小城更可爱”曾被人指责过于消极，猜想说这话的人肯定年纪不大。
钟镇涛现在都会感激这部电影，从此在台湾市场，他就风生水起，耀武扬威了。要感激小城故事的，还应该有“龙嫂”林凤娇吧，没有一句台词，却能用会说话的眼睛，演绎一个哑巴阿秀，赢得一尊台湾金马奖也是当之无愧。那时“二林二秦”称霸台湾许多年。还有扮演林月华的李烈，罗大佑的前妻，真真是个美女，不过和林凤娇的清秀脱俗相比，就有点风尘气浓，泯然众人矣了。