[Yoda tells Luke to lift up the plane by using the Power.]
Luke: Master, moving stones around is one thing. This is totally different.
Yoda: No, no different. Only different in your mind. You must unlearn what you have learnt.
Luke: Alright. I will give it a try.
Yoda: No! Try not! Do, or do not. There is no try.

[Luke fails.]
Luke: I can't. It's too big.
Yoda: Size matters not. Look at me. Judge me by my size, do you?

[Yoda lifts up the plane.]
Luke: I don't believe it.
Yoda: That is why you fail.


[Han Solo and Chewbacca are trying to start the Millennium Falcon with Leia watching.]
Han Solo: How's this?
Leia: Would it help if I got out and push?
Han Solo: It might!


C-3PO: Sir, the odds of successfully navigating an asteroid field is approximately 3,720 to one!
Han Solo: Never tell me the odds.

PS 总觉得这个the Power原力有点像庄子说的“道”

星球大战可能奠定了某种剧情模式。我没有对有关英雄成长的故事进行严格的历史溯源，但这种“至今已觉不新鲜”的感慨，在星球大战中是如此的强烈。

两条线索展开故事，而又以luck的成长养成为主线。这种近乎俗套的设计自不待言。除此之外，从这部电影所获得的，就寥寥无几了。

大师的传授原力的片段，或者可以从形而上的层面发点小牢骚。它把原力视作无处不在的力量，在万事万物中，这其实非常地接近自然神观：认为万事万物都被那个自然的神所统摄。万事万物构成了那个自然神，而个体就是自然神的一部分。倘若绝地武士掌握了原力，实际上就是认识了自己。但凡超脱的伟人，所取得的成就，除了天时地利人和这些客观外在的因素以外，对个体自我的认识与把握也是十分重要的。

正与邪的对立，亦是老生常谈。最后的伏笔也不过如此。刻意地营造一种希望的幻觉，充其量算是导演对观众的一点心灵安慰：这个彻底沦丧的世界，终究还存在一点希望。

当时看《七龙珠》的时候很惊叹鸟山明的设计，结果发现很多东西在星球大战里就有了，比如本片那个天空中的城市非常像加林仙人塔，还有把人泡水里的治疗系统。

尤达相当萌，看过第十放映室的星战专题后才知道卢卡斯对这个模型所画的心血，感觉早期的星球大战完全就是木偶模型的顶尖作品，比如栩栩如生的贾巴大人。尤达这个角色感觉像哥布林和成龙电影里的老师傅相结合的产物，本领高强，但是其貌不扬身形矮小。训练部分也略成龙，比如倒立时老师站在脚上，背着老师进行体能训练，到底是时代感极强的电影。

上一部没有吻戏，这一部公主吻了两个人而且还好几次。这一部导演是卢卡斯的老师，确实能感受到对电影整体把握和人物塑造上的丰满，而且被誉为星球大战里的最好看的一集，毕竟出现了尤达和亲爹反转的桥段，可以想象当时观众的震撼程度，也自己确认了那句经典台词和流传版本的出入。

这一集终于出来了位黑人兄弟，而且还是很有教养的人，而且还不是反派，黑人在星战里也算一景了，人数很少，但都是重要角色。本片看来卢克又有点儿像杨过，他有个坏父亲，又断过手。这一集韩船长出尽风头，上天入地躲敌兵拉人脉，实力超群。

说起来，听说chris pratt让演夺宝奇兵，这是哈里森福特二代的路子啊，先演船长然后演琼斯，他又要演《新侏罗纪公园》，斯皮尔伯格的新宠妥妥的。

Luke不顾Ben和Yoda谨慎冷静、顾全大局的劝阻，一定要中断绝地武士修行去“解救”朋友，真是美国电影不放过每一次机会呈现其英雄主义价值观。
这真是由来已久的传统。而且一定有一个和忠义且勇敢/鲁莽的年轻男主角相对应的，较为年长、克制、理智的朋友/队友/导师从旁阻拦，用以和年轻男主角映衬。年轻男主角为了正义的目标而采取激进的行动，必定会胜利或者先小小失败但最终胜利。同样的例子还有最新一部（第十一部）的Star Trek，将史波克和柯克作对比，比起若干前作还只是拿两种性格作为相互学习、相互补足、锦上添花的关系来描写（前作中柯克慢慢从史波克身上学习到了沉着克制），第十一部暗黑无界中年轻的柯克在自己的鲁莽遭遇挫折后一丝一毫都没有吸取教训、从同伴身上学习优点。而至少在帝国反击战的寥寥几笔中，也未能看出Luke从事件中有任何成长。
这类电影希望用男主角在行动过程中的勇猛和大无畏的牺牲来弥补和遮掩其鲁莽可能给自己和，尤其是，他人带来的风险，并且希望在通过各种在最后关头拯救全世界的英雄行为赞扬和推崇年轻男主角所代表的形象，相应地贬低克制、理智的意义。其实电影中的这两种形象是同一个奋斗目标、两种行动路径，至少应是不分高低，而如果问我的话鲁莽的忠义根本没什么好推崇的。因为配角们拥有年轻男主角们同样的忠诚和勇敢，同样能破釜沉舟，也能够做出同样无畏的牺牲——只不过编剧不会给他们这个展现自我的机会。而鲁莽虽然有时承蒙编剧抬爱，带来了些成果，但绝大多数情况下不过是meaningless。比如这部帝国反击战中，莉亚公主和丘巴卡根本不是Luke救的，是蓝多幡然悔悟救的，Luke反倒自己断了条手臂，需要同伴冒险把自己救走；Luke自己不死也主要是凭着他爸爸一方面想劝降，另一方面对儿子还有些恻隐之心。

其二是韩和莉亚等人对蓝多的指责，在我看来也是幼稚的是非观。刨除因为被朋友背叛而受到的情感伤害（这点我赞同理解），蓝多实在不应承受更多的指责。毕竟，站在人家的立场和角度上看，一边是你负责的全市上下怎么说也有几千人的性命（蓝多合理地认为反抗帝国肯定会给整个城市带来灭顶之灾），另一边是你多年老友（蓝多合理地相信Darth Vader会信守承诺，不伤及韩的性命，也会将莉亚公主和丘巴卡留在云城由蓝多看管/照顾，虽然他信错了）。
忠义两难全，简直是哲学问题，选什么都不算错。

最后，听到Darth Vader说“I am your father.”的时候，简直惊呆啦！久久不敢相信，上网查了半天资料发现续集里也不会有反转，才真信了。这个情节反转是本剧最大的加分项。

吐槽一：娜塔莉·波特曼是最有名的御姐，也是最有名的萝莉，她在本片中养大一只正太然后与他相爱，而仅仅距此5年前（1994年），她在《这个杀手不太冷》中勾引了狮子怪叔叔…… 吐槽二：尼森大叔在本片出演魁刚金，星战迷都知道。他曾扮演过闻名世界的辛德勒，大家也都知道。但不知为什么，就是有一大堆人不知道这两个角色是同一人演的…… 吐槽三：在第二集中抱着把拔头部的那个小男孩，就是在第六集中追杀卢克一行人最后被怪物吃掉的杀手（身带喷气的赏金猎人）。电影版没有明确提示这两个角色的关联，但可以注意一下小P孩和他把拔的服装。 吐槽四：导演乔治·卢卡斯是黑泽明的超级疯狂粉丝，《星球大战》多处向黑泽明的武士片致敬，主角们穿着日本武士服……这是任何一个星战迷的基础知识，但的确有N多人并不知道。（另外黑泽明的《影武者》能够开拍得感谢卢卡斯，他当时很穷逼正要玩完，是卢卡斯和好基友——黑泽天皇的另一个超级疯狂粉丝拯救了他，另一人就是自认“只配给黑泽大师当助手”的科波拉——《教父》和《现代启示录》的导演。） 吐槽五：以星球为单位的基地要塞“死星”，其构思不可谓不牛。在日后的星战片经常能看到这类星球基地，如《银英》的伊谢伦要塞、《星界》的男爵私人行星等等。 吐槽六：激光子弹。事实上这并非星战系列首创，但《星战》绝对是这种子弹的最大宣传着，至于其影响不用赘述，光是日漫都可以列出一大箩筐。 吐槽七：绝地武士的“光剑”。同样被模仿率超高的产品，如动画片《失落的宇宙》就完全复制了光剑的设定。不过我个人第一次看到“光剑”是来自姜大卫的古装武侠片《猫头鹰》，大BOSS拿起一根发亮的日光灯时，背景音乐响起了《星球大战》的主题曲……（截图：http://www.douban.com/photos/photo/1256965477/） 吐槽八：万恶的“我是你爸爸”。这句台词光是被港片（尤其星爷）恶搞过多少次就已经很难统计了，关键……关键是它的影响力太坏了，它直接导致之后很长一段时间内，世界各地都在竞相量产一大堆坏把拔，主角们的把拔都成了大坏银…… PS：“我是你爸爸”这句台词蒙混过了几乎所有的演员，包括黑勋爵的扮演者，他当时念的是“欧比旺杀了你爸爸”。 吐槽九：这一点带有扫盲的意识，很多星战迷都知道，但经常有不了解本系列的人士很迷茫。《星战》六部曲曾被卢卡斯编排成6集正序版，这个版本并非只是单纯地调整六部影片的播放顺序，其中正传三部曲的改动很大，除了重新命名为第4、5、6集，还新增了一些情节，另外追加了不少画面特效，至于第六集片尾登场的安纳金，很多人疑惑为什么是海登出演，首先再笨的人也都知道什么叫画面“合成”，所以海登的角色形象被移植到了第六集没什么好稀奇的，反正原版并没有海登出场的画面。 吐槽十：最大的一点吐槽—— 有意思的是，尽管《星战》的故事发生在高科技的时代，主题是追求自由与共和，但无论正派还是反派，其首领却都是帝王，而非总统或其他现代元首。尤其“银河帝王”这一设定被后来的各大星战片中频频借用。当然，这些作品的共同特点是，反派一方的帝王是独裁者，而正派一方的帝王是开明君主，制度其实是现代共和也没关系，总之首领就得是皇帝国王公主王子贵族之类。好莱坞的大堆魔幻少儿片，亦向来不乏“开明君王”、“正直贵族”、或“善良公主、王子”的设定。 网上某个叫玖羽的二逼货说这是鼓吹专制，自我道德感优越地“劝”广大网友必须“要有良知”，远离这些资本主义大毒草（当然，按照这一“标准”，世界上大多数主流影片都是大毒草，像《肖申克的救赎》是鼓吹经济犯罪，《这个杀手不冷》是美化犯罪份子外加伤风败俗，《阿甘正传》是反社会，《阿凡达》是反人类，《终结者》是反科学，《铁达尼号》是宣扬色情，《魔戒》是宣扬迷信，《变形金刚》是歌颂暴力，还有大堆主流影剧其实都是专制片、色情片、暴力片、迷信片……好吧，笔者觉悟不高，感到鸭梨很大，那就承认自己没“良知”好了~~~）。 像玖羽之流这类脑残YY的无聊言论虽然不值得让人去较真，但我们还是得动下脑袋好好思考：为什么无论科幻未来、还是魔法世界、亦或古代历史，都能让我们如此热衷于“开明君王”的设定？为什么“青天”式的主角永远有市场？ 我想人性中总有这么一种思维，希望强者仁慈，而弱者能因此而获得幸福，领导者能爱护贫贱的普通人，而自己（即普通人）能够被爱护、被拯救、或者成为勇敢的骑士和开明君王。 这一心理特点其实最为普遍，从科幻片、魔幻片，到儿童片、爱情片，它几乎无处不在，永远有市场，是典型的弱者需要被帮助的小人物心理，或者渴望被“王子”赏识的灰姑娘心态。所以“开明君王”的本质，事实上与超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠这类漫画英雄无异，与武侠小说中高大全的大侠无异，只不过这种超人、大侠以“君王”的形式表现了出来，他们就好比爱情剧中的“白马王子”之类。那些主角一方是被君王领导的影视作品，其基础都是建立在这位君王“不是坏人”之上，而君王手中的大权，正如漫画英雄们1V5的超能力，让普通人可以依靠而不是畏惧。（这种弱者渴望被强者保护的思维，在《霹雳》等武侠剧上尤为明显。） 我们都是小人物罢，很多时候当不成超级英雄，所以只好在和平中幻想超人、英雄，在情场中幻想公主、王子，在社会中幻想骑士、侠客，在政治中幻想明君、青天。 总的来说，正传三部曲（4-6集）虽然画面质量“不如”前传三部曲（“不如”这个说法太苛刻！），但如果你能将六部作品翻看上几遍的话，你会发现正传系列更为“耐看”，它很大程度上是以剧情取胜，前传除了大堆华丽空洞的特效，实质剧情几乎没有剩下什么（特别是第2集，剪辑极其平庸），只抽出主线剧情的话，它完全可以在90分钟内讲完。 而要说正传的画面比前传“差”也不尽然。你若能认真比较一下两者的战斗画面，你会发现前传多少有点华而不实，而正传在各方面的处理非常到位，让人百看不厌。 很多中国网友不明白，为什么《星战前传》和《变形金刚》这类在中国特受好评的特效大片，在美国却饱屡屡“荣登”金酸梅奖，被评为年度最烂影片。首先金酸梅是评选那些“有资格”成为烂片的作品，有些片子比烂片还不如，酸委会还看不上。其次美国观众经常饱受电影特效的视觉轰炸，产生审美疲劳，《星战前传》的这点特效他们并不稀罕，杂乱而无章，倒是正传三部曲的朴实能带给他们更多的感动。 笔者差不多也是这种心态，作为一个看过数千部电影的影迷，如今一部影片已经无法单靠画面来吸引我了，只要剧情出色、画面不至于太渣渣，任何时代、任何风格的作品我都看得下去。能令笔者一看再看的影片，很少有特效大作，多为靠剧情取胜的那些。 不过笔者也认为，美国观众对《星战前传》的要求太刻薄，其实它本身也算得上乘之作，它所犯的“错误”，只是给自己冠以几个字：“星球大战”。 最后还是忍不住吐槽一下：不久前电视上播放我国那个什么宫的什么卫星升天之类，背景音乐使用了《星球大战》的主题曲，这就是让我生起了重看这部作品的原因…… PS：因为我个人最喜欢第5集，所以就把本文放在这里了。

星战并不是一场正邪之间的较量，帝国覆灭也不是什么邪不胜正。
这个只讨论到帝国建立到覆灭为止，第一势力开始的已经扯远了。
撇开绝地西斯这种奇幻元素，其实都知道银河帝国是来自银河共和国，共和国其实是一个联邦政体，各地方领主有完全独立的主权，而且有的还是贵族政体，否则公主是哪来的，即使是养女。共和国高层不具备直接统治到底层平民的能力，包括一直到帝国早期也是一样的，根本不存在是底层平民不堪帝国暴政揭竿而起，可能起义联盟士兵有的抱有这样的想法，但这不是起义的本质。关键是由于帝国发展到一定程度，通过克隆人军团这样不受各地方牵制的军事力量，以及建立起个人忠诚包括帝国高层升迁，脱离了地方势力背景的高官影响，时机成熟，皇帝要以集权直接统治到帝国每个角落，帝国军从士兵到高官也不是来自各领主势力的效忠，而是直接直接忠于皇帝，各领主眼看要丧失自己的特权，假借人民的名义，煽动领民尤其是穷鬼，揭竿而起，把执政失败归结于帝国，按照星战本身的说法，民主在隆隆掌声之中消失了，反正皇帝不管怎么当，冤大头是当定了。
其实这样的故事一点也不新鲜，基本上就是阿拉伯帝国编年史，只不过换成了星际战争背景。都知道从正统哈里发往世袭家族制过渡，哈里发要集权，当宗教领袖不够，要直接统治帝国的军政，部落长老不再能决定哪怕是间接选举谁当哈里发，各领地埃米尔与哈里发若即若离，话说，埃米尔这个位置很玄妙，不像部落长老，长老只忠于地方，埃米尔既是地方总督又是哈里发的代表，这样初步有了自立朝廷的基础。那么哈里发要收回地方特权，各领主的忠诚动摇了，他岂不是成了光杆司令，收回权力也无从谈起，并非如此，他不是光杆司令，除了都城核心区域的势力别无选择之外，他有遏制地方的近卫队，那么部落丧失特权，反对中央指挥，这个近卫队士兵从哪来呢，有地方来，不是阿拉伯人，而且那时候也没有全面皈依伊斯兰，谁呢，突厥人，突厥人近卫队直接效忠哈里发，不收部落长老牵制，但是突厥人有没有可能反水，有可能，但是在帝国强盛事情很难发生，因为一旦反水，就丧失了代表中央的名正言顺，实力削弱，谁都可以讨伐他们，这样，哈里发、近卫队、地方领主达成一个暂时的平衡，一直到突厥人部落也不能一直孤悬于整个帝国，最终总要皈依与当地，还曾经要建立自己的国家，各位知道突厥人曾经多次统治埃及，我说的不是奥斯曼土耳其，更早就做到了，这个也是阿拉伯帝国崩溃的侧面写照，各埃米尔也彻底转化为地方实力代表，自立朝廷成为现实，名义上的帝国最终分崩离析。
星战其实就是把传统哈里发往家族专制世袭换成了共和国改组帝国，皇帝就是哈里发，起义联盟，至少是高层就是不甘交权与中央要继续把持特权的埃米尔和部落长老，起义士兵就是煽动起来的部落战士和穷鬼，帝国军将领和克隆人军团，就是突厥贵族和专属近卫队，最后黑勋爵的子女就是蒙古人，帝国灭亡，各地方再次各自为政，关键特权保住了。
谁要真的把星战当成是专制让位于民主，邪不胜正，那只能说你被彻底洗脑了，不管军事还是政治都是在比谁更坏谁才能攫取超过，相比之下，黑勋爵实在是太可爱了。

1980年是好莱坞电影的分水岭，这个时间之后的美国电影变得越来越娱乐化。

就在这一年，一部影响了无数美国青少年的电影上映，一举奠定了“星球大战”历史地位的《星球大战2：帝国反击战》。

看过漫威电影的观众应该能感受到无处不在的“星战梗”，《美队3》里当蜘蛛侠更是直接借用了Luke Skywalker对付帝国AT-AT的方法来对付巨大化的蚁人。

只是在回头看这部经典的时候，可能多数人的感觉是：

不过如此。

哪里经典了？

主角真差劲，帝国士兵都是瞎子。

只是，抛开年代评价电影是耍流氓，抛开电影类型评价电影也是耍流氓。

如果把《帝国反击战》放在1980年的中国影院，效果大概也是惊天地泣鬼神的。作为肥皂剧，被过多纠结逻辑不知道该可笑还是可悲。对于当时被震惊的美国人来说，《帝国反击战》的影响是巨大的，豆瓣上只有8.2分的电影，在IMDb上却是近百万人8.8分的神作级别。

01帝国反击战：角色才是重点

1977年《星球大战》惊天地泣鬼神的根本原因，是电影人惊天地泣鬼神的想象力。

可以说，想象力是星战三部曲的灵魂，革命性的技术手段是躯壳。

而到了续集《帝国反击战》，人们已经熟悉了乔治·卢卡斯的异想世界，也知道了拍出宇宙星舰大战也是可能的事，如何再给观众惊喜成了主创需要考虑的问题。

这种惊喜可以像《教父2》那样在叙事方式上下功夫，可以像后来《指环王2》那样搞更加宏大的场面，可以像《蝙蝠侠：黑暗骑士》一样深入深入人性的黑暗与光明。

然而《帝国反击战》却是在角色的塑造和情感连结上下了一番功夫。所以当你知道漫威老总凯文·费奇是星战迷的时候，也知道漫威电影宇宙为何也如此注重角色塑造了。

1977年《星球大战》是打破了了美国人看电影的概念，《帝国反击战》才让美国人真正认识了里面的几位核心角色。

原版三部曲的灵魂人物，真的是Luke Skywalker，卢克天行者，义军的飞行员，受到绝地大师Obi-Wan的影响，逐渐成为一名绝地武士。

《帝国反击战》里面他有着重要的角色成长，不止要和黑暗尊主Darth Vader正面硬刚，还要面对原力黑暗面的诱惑。

星战讲的就是简单的正邪对战，这不仅体现在帝国主义和义军的战争，更体现在原力光明面与黑暗面的对抗。

第二男主Han Solo，反英雄人物，典型痞子英雄，有着桀骜不驯的个性，与义军的相遇激发了他内心的正义感。

只是《帝国反击战》里他的主要任务是，泡妞。

大女主Leia公主，那时候的美国全民女神，义军的领导人物，性格倔强，有胆识，巾帼不让须眉。

她的作用除了体现义军的精神，大概就是配合英雄救美的传统剧情。

最经典机器人组合C-3PO和R2-D2，搞笑卖萌担当，《帝国反击战》给足了C-3PO戏份，话痨功力真的不输死侍。

Darth Vader，如果没有这个经典反派，星球大战系列就真的沦为肥皂剧了。《帝国反击战》中他也奉献了星战电影里最经典的台词，没有之一。

“我是你爸爸！”

02我是你爸爸

一句极为普通的话，为何能成为影史经典台词？

因为这句简单的话，却能成为全片乃至整个系列的超级大反转，也给Darth Vader这个角色带来了人性化的一面。

这种反转不只是剧情上的，还是电影的主题上的“反转”。

一句再平常不过的话，竟然赋予了星战这个系列更加多可以思考的内容，也让观众本以为是在看爆米花式的正邪对抗，却原来是在看一部关于家庭的故事。

为了让演员也有自然流露的反转效果，乔治·卢卡斯还对剧本上进行了保密措施，直到演这场戏的当天，演员才知道剧本上原来是有这句话的。此前只有编剧、导演、和卢卡斯几个人知道。

有了这句话之后，星战中的各个角色都被连接了起来。于是人物之间的情感连结，就成为了电影的一大重点。

《死侍2》里死侍还调侃了星战家族的剪不断理还乱的关系。

如果还不知道星战人物关系和我是你爸爸梗的观众，某种程度来说是幸运的，因为还能在不剧透的情况下感受《帝国反击战》的经典大反转。

只是这部老片在叙事上十分普通，视觉效果也不能和今天相比，所以观影的时候把注意力急中在角色的互动和成长上，或许会有更独到的体验。

尤其是剧情对Luke Skywalker的连环打击。

03Luke的角色成长

《芝加哥太阳报》评论称，由于《星球大战2：帝国反击战》所激起的情感，整个系列电影带上了神话的元素，与第一集和第三集共鸣。这一集是灵魂。

而《帝国反击战》的灵魂角色，则是Luke Skywalker，也就是《星战8》中的最后的绝地武士，主线剧情看上去就是专门为他而设计的。

故事发生时间应该与第一部结束相距有些日子了，在遭遇开场的难关之后，已经可以主动使用原力。

但此时他的飞行驾驶能力明显要高于原力的使用。

Obi-Wan的英灵看不过去了，给他找了个师傅。至于这个老朋友为什么还能和Luke沟通，这就要到星战“前传三部曲”里找答案了，如果不理解的朋友，可以当作是绝地武士的一项技能。

中间修炼的部分，也是大多主角打败大魔王所必须经历的，动漫《海贼王》里的主角路飞也是听了老前辈的意见找师傅进行修炼。

只不过《帝国反击战》里，修炼的戏份除了给主角提高战斗力之外，也加强塑造了Luke的冲动个性。他的耐心真的不是很好。

他就是这么一个不顾后果，勇敢又有情义的小伙子。

Han Solo和Leia的故事线，也是为了引出最后的，绝对经典的那场红蓝光剑大战。

这场大战彻底让Luke变了个人，无论是生理上的，还是心理上的。

细心的观众可以发现，结尾的Luke脸上是平静的。在经历了这一切之后，他没有陷入鼓噪之中，而是完成了角色的质变。

从一开始被一掌打趴，到最后能沉着应对还未完全解决的危机，这个成熟的Luke，也成为了系列终曲《绝地归来》，击败大魔王Darth Vader的重要基础。没有《帝国反击战》打下这个基础，Darth Vader的失败就很难以服众了。

《帝国反击战》也给编剧们好好上了一堂，如何给角色带来成长的必修课。

现实中的我们也一样，如果不经历挫败，不勇敢地做出选择，不接受自己难以面对的事实，就很难成为更好的自己。

天选之人Luke Skywalker如此，你也如此。

战争不会使人伟大。

——《星球大战2：帝国反击战》