这片应该唤起了很多人的集体回忆，因而有如此之高的评价。诚然，本片的怀旧气氛拿捏的很好，有点《蓝色大门》的感觉，尤其是高中毕业前的那一半。毕竟是根据集编剧导演于一身的九把刀个人真实回忆，许多人也能在片中找到属于自己的部分。除此以外，主要看点就是清纯漂亮的女主角了，陈妍希，1983年生的啊，怎么可以扮相这么清纯年轻…

因此本片打五星还是三星，并非主要是本片的品质，更取决于观众是否在看片时落入自己的回忆了。可惜那些年，我没有和谁一起追过同一女孩。也没有人在上课打手枪，也没有基友在一起洗澡甚至3P，也没有举办打架比赛。虽然也有和台湾类似明媚的阳光，接近的口音，也有默默喜欢的女生，也有日日高谈阔论的死党，但一切都显得相对平静，没有电影里那么轰轰烈烈的事，也没有电影里那么夸张的人。

风在朗诵，下课的钟，时光静静地走。夕阳下落，让剪影斑驳，旧旧的围墙外头。

这才是我回忆中的那一段时光。宁静而美好。

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我以为我会感动到哭，其实没有；我以为看完电影后会细琢电影的细节，其实没有。看完电影，我无心回顾荧幕上掠过的精彩，只是纠结于电影勾起的青葱回忆。我的故事没有电影那般精彩，但并不妨碍我把自己的青春投射进去。

我的那些年，并没有同学上课打手枪，没有跟老师对抗而受罚，也没有被大声骂过“幼稚”或者“大笨蛋”。这些都是青春的专利，成年人的世界里不会有。

青春往往只由三个要素组成：公敌，异性，和看客。

因为没有了管束，便没有了公敌。结束了学业，只能被迫主动寻找人生的下一站。爱得不纯粹，因为顾忌着以后的漫漫长路。青春的目光不会很长远，背叛就背叛，天不会塌下来；懒就懒，反正现实还很遥远；爱就爱了，没有柴米油盐。

这部电影最成功的地方在于，它能让每个人都在电影里找到自己的影子。与其评论九把刀导演自己的青春，不如说一下自己的青春。

以下不是影评，而是我自己的回忆了。

电影中的“精诚五人帮”，在我生活中的版本叫“吹水帮”。与其说每个故事都有一个胖子，不如说每个故事都有一帮兄弟，青春故事尤其。那是一个从不落单的收容所，是青葱岁月中的避风塘。这一群人，彼此知根知底心照不宣，有福同享有难同当。把老师或者舍监当成共同的敌人，能让大家变得更加团结。去到哪里，哪里就变成他们的小天地。

于是，年轻的我会放胆说自己能够成为很厉害的人。皆因我实在天真地以为，比身边的人厉害，就是真正的厉害。

我也曾为喜欢的女生做过幼稚的事情。

高一暑假学校组织到英国玩，我暗恋了一个女生，最后两天我骗她说相机没内存了，每个景点只好两个人一起拍，因此留下了一大堆跟她的合照。接下来的学期，她是学校歌唱比赛的决赛主持，我拼了命练唱歌，只为在决赛中她能介绍我上场。那时的星期六，当宿舍室友仍在酣睡时，我会起个大早去陪她吃一个小时的早餐。去英国读书后第一年暑假回来，我借口要复习考雅思，花50块钱办了个中山图书馆的自习证陪她一起自习。去成都考雅思之前，我给她写了封信表白；考完雅思的第二天，我迫不及待地买了张全价机票飞回广州，只为早一点见到她。最后，我只收获了失望，在房间里哭了一个晚上。

如今，我和她还是好朋友，她当年送给我的围巾和手套我还留着。只不过那一堆英国的合照，我是很久都没翻出来看了。

勾起我回忆的，还有女主角的一颦一笑，跟我的前一任女友十分相像。她也是学习很用功的女生，成绩很好，但同样高考失手。高二下学期我和她同班，座位在她的右手边，中间隔着一条走道。那时她不苟言笑，动作一板一眼，系气质美人。我们之间少有的一次交集，是某个下午，校园广播响起一首恬淡的爵士女声，我瞎说是“Norah Jones”，但立刻被她否定：“是Diana Krall，唔识唔好乱讲。” 自此，我心里就记住了这个人。周末回家下载了许多Diana Krall的歌，保证下一次听到Diana的歌不会错认。但我和她下一个的交集已经是两年多以后，我上了LSE，她就读在一所不喜欢的大学。夏日之末，三天内两次见面，铺垫了往后一年的异地通讯，成就了往后两年的异地恋情。

我们之间再也没有聊起过Diana Krall，当年高傲的她对我而言不再神秘。就如许多青春的恋情一样，人还是那个人，是生活改变了彼此眼中的我们。在我开始工作之前，也是我的青春结束之时，我们分手了。

和柯景腾一样，我到最后还是没能把一段青春恋情带到成人世界。不过，也是在步入社会之后，我才懂得青春的故事，大概也只能停留在青春的时期。大学毕业之后，即使你仍然把自己当年轻人看待，这个社会也不会如此纵容。青春三要素，除了异性之外，公敌不见了，看客不重要了。现实的压力一步到位，把所有风花雪月的遐想挤压殆尽。

其实，青春不远，一部好电影便能把你带回。只是，现实更近，散场后我竟想不到谁能够了解我的心声。

初中的时候，喜欢同班的一个男生。他也是坐在我后座的男生，因为他坐在后面的缘故，也曾经让我的生活变得很不一样，每天进入教室，都用最好的姿态，度过可能在他眼中的每一秒。

听他喜欢的乐队的唱片，看他喜欢的动漫，了解他喜欢的体育项目，甚至穿他喜欢的颜色的衣服，留他不经意说过好看的发型，买他也喜欢的零食，都是那个年纪会做的事情，现在想想，都不可思议。

也曾经早早起床，骑一个小时自行车，等在他家附近隐蔽的小路口，看他骑车从楼群中转出来。我总是想，骑车追上去打招呼，说，好巧哦。等了很多很多次，为了不会错过，每次都提前很久，有很多很多个冻得瑟瑟发抖的早晨，多到我自己也数不清，有时候会等得跟他一起迟到，但是，其实我从来没有追上去，说，好巧哦。

初中毕业之后，我们去了不同的高中，有一天我骑车去他的学校找他，他的高中真远。那时我们还没有手机，我只在一周前的信里说，下周五我们学校运动会，下午不上课，我去找你吧。不过我知道我可以在学校门口等到他，因为没有人比我更擅长在人群中搜索到他的身影。那天我们从他学校走到必须分叉的路口，走了2个多小时，虽然已经完全记不起都聊了些什么。

想想看，虽然已经是21世纪了，不过那个时候我们还在通信，高一的时候，我每周都会写信给他。当时还写着一手很烂的字，真是丢脸。那个时候我就在想，我会好好练字，有一天，用一手漂亮的字，写情书给我喜欢的男生，但他之后，我再没有给喜欢的男生写过信了。

后来的事情很戏剧化，高一快要结束的时候，先表白的那个人是他，拒绝的那个人是我，也许我希望，我们不要这么早在一起，我们可以等一等，可以更有信心地面对感情，或者是小女生的情绪作怪，希望他是那个能为我多做一些事情的人。

就像柯景腾。

虽然柯景腾似乎很幼稚，不论是一场表现自己强大的格斗比赛，还是一个关于长高三公分的小小誓言，或是希望等到最完美告白时机的心愿（后两个见原著小说），都令我动容。

小说中在阿里山没有等到日出而错过表白的柯景腾想，“告白的方式仅仅是表象，也许告白的结果不会因此而改变，但是，‘如何在惊喜中让对方知道自己的心意’却也绝不是愚蠢的把戏，而应该格外珍贵。”所以他希望有这样有把握、完美的时刻，让那个女生每每回想起来，都会难忘的时刻，他可以多努力一点，多等一阵，等待那个时刻的到来。

在我看来，这不但不幼稚，反而很美妙。这实在是个人人都很迅捷的时代，希望尽快追到喜欢的姑娘，希望尽快跟姑娘上床，希望男朋友尽快赚到一套房子，很久很久，没有看到这样的慢，即使是中学生，恐怕也已经不会再做传字条、写信、放学后一起温书、或是等在ta家路口这样的事情。

这就是《那些年》最触动我的地方，“请让我继续喜欢你”，请让我为你多做一点事情，请让我变成更配得上你的人，请你等到我最终有把握，有勇气，敢于向你表白的时候，请你在看到其他男生的时候，想到我，还在因你而发光。

说起来，我和他的大学在一个城市，有一次周末我去找他和他的朋友们一起玩。忘记游戏是什么了，但是一贯有真心话大冒险的环节，输了的两个人被要求隔着扑克牌kiss，他很大喇喇地说，好啊，拿过扑克牌轻轻放在我嘴唇上，然后吻过来，我睁大眼睛看着他，心都要跳出来似的。那是我们唯一仅有的一次近距离接触。对，连手都没有拉过，却是属于我最美好最缓慢的一段感情，有一个最完美的结局。

这些事也许他从来不曾知道，但这并不重要。

《那些年》的动人，并不是因为这些错过的、抓不住的青春惋惜，是因为，我们似乎很难再慢下来，不会再为了一个自己喜欢的人，做一件简单的事情，比如等待，比如梳一个他夸过好看的发型假装不在意地走过，比如拿着IC卡在路边徘徊很久打一通电话说一些无关紧要的事情，比如去听他喜欢的唱片为了能有更多的共同话题，比如努力做一些自己可能并不真正喜欢的事情，比如变成一个更加优秀更加与众不同的人……这不简单地是“为了感情改变自己”，而是难能可贵的缓慢的心意，想要一起前进的感觉，让人心里酸酸的，也暖暖的。

所以《那些年》另一个打动我的地方，就是“谢谢你曾经这么喜欢我”“我也很喜欢，喜欢你的我自己”。通篇并没有执念，没有伤感，而是真心感激沈佳仪在他生命中扮演过的角色，反之亦然。因为互相的理解和信任，始终保有着一分真诚的感情。我也一样，感激他们曾经让我有如此缓慢而绵长的、属于青春的悸动，如此积极地认真地生活，让我的生命都发光。

更多的我们，不会像柯景腾一样，有机会买一个最贵的梦想，制造一架时光机让男生与女生重逢，不会让曾经在自己成长道路上留下痕迹的人知道，曾经为ta做出的一点点所谓付出，和自己得到的一点点改变。

然而，大概柯景腾已经成长得，不再需要依靠别人的力量，就能够强大起来，做更好的自己。

我也是。

片中沈佳宜说：恋爱最美好的时候就是暧昧的时候。女人真是比男人更享受暧昧的人类。尤其是面容姣好的女人。有个叫Mystery的人曾经用统计学计算出一个所谓8分女人（对外貌和气质的评分，满分为10分），一生要经历至少和2000个异性的社交互动。也就是说，即使这样的女人不采取丝毫主动，身边也不断会有各式各样的贱男送上门来。异常丰富的交往经验带来强大的社交直觉。美女难追就在于此。
当一个宅男躲在家里打dota的时候，他与异性的社交经验几乎是零，所以当他面对一个每天都周旋在各式男人中间的8分女，在心理和情感层面，他完全占据下风。在8分女看来，他的想法和行为都很幼稚，而且企图心明显得令人忍俊不禁，就好像把大大的一个“干”字刺在脸上却装作若无其事。
九把刀在没有成功之前，是一个没有多少把握能追到8分女的傻小子。套一个最近比较流行的术语来说，他非常的DLV(低价值)，简直可以用“吊丝”来形容。但是国中女生不比围墙外的社交蝴蝶，她们的资历尚浅，心理欲求很低，对男生的各种示好还没习惯到麻木的程度。也就是这个时候，是吊丝这一辈子也许唯一能把到8分女的机会。可惜呢，让我们看看这个孩纸是怎么做的？

在8分女不断给出IOI（兴趣指标）的时候，他一再迟疑，错失了及时升级关系的契机。柯景腾起先做的非常好，在一众男生中，他表现得像个雄性领袖，虽然建立了根深蒂固的“刺头”印象。但随后不久，他又出人意料地顶替沈佳宜受罚，这一前一后的反差构成一个精妙的“反撇”。无论在文学戏剧还是影视作品中，“反撇”一直是一个增强人物性格魅力的绝佳手段。比方说我们看到杀手莱昂，对待坏蛋毫不留情，威风八面。对待小女孩却显得格外温暖慈爱；又比方说著名“公知”韩寒写文章时娓娓道来，文采熠熠，赛起车来却像个猛男，风驰电掣。这个反撇令柯景腾做足吸引，引得沈佳宜接连示好。柯景腾却也识相，两人你来我往，气氛越来越暧昧。在这个时候，我们可爱的男生们应该做点什么实质性的呢？

升级关系，一定要升级关系。
如果不升级关系，这锅水就会降温，失去沸腾起来的可能！女生是很少主动升级关系的，尤其是高分女，这种可能性更几乎为零。所以作为一个男性，主动升级关系是你的责任，要勇于承担责任。如何升级关系？身体接触：牵手、kiss，一步一步有条不紊地进行。当MM对你有好感的时候，她一定会很盼望这些。可是柯景腾怂了、逼了，不断在一些无关痛痒的问题上磨叽、纠结。最终，两人在没有任何实质性关系的情况下黯然毕业，从此分隔两地。
异地恋是一件非常苦逼的事情，因为不能经常见面，而两性互动最需要的就是面对面互动。短信电话以及网络全是辅助手段，如果不能坐在一块，一切都是水中观月，镜中看花。在此期间，联系双方的情感细绳是很脆弱的，随时都会断掉。这个时刻，男方应该更加主动，而且坚定。可是磨叽的柯景腾又干出了一件二逼的事情，在两人圣诞节约会的时候竟然主动放弃让女生表露心声的机会，毫无疑问，这一切都来自于他怯懦的吊丝心理，不敢面对现实，羞于承担后果。做为一个男性，应当把主导一段关系的进程做为天职。而不是每到关键时刻就蜷缩在自己卑微的自尊心后面将责任推给女方，这不单是幼稚的行为，简直形同犯罪！

至于那场格斗赛，在我看来已是无足轻重，由于柯景腾的磨叽，无论最终有没有那场悲情的雨，两人关系的不了了之都是迟早的事。生活不是电影，电影中的美丽在生活中什么都不是。两性交往就像一场战役，无论九把刀承不承认，在这场战役中，柯景腾和沈佳宜都是输家，真正的赢家只有沈佳宜的老公。这家伙可能不像电影里那般高大和成熟，但是他足够勇敢和坚定，在稍纵即逝的那一片晨光中，把握住了最美妙的风景。

恋爱，永远是勇敢者的游戏。

(Spoiler Alert! 以下内容有涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看)

由于九把刀的跨界身份，很多人觉得，作为长片处女作，他想要做好，真的很难，华语电影圈中更是不乏有被毁掉的各种例子。结果，九把刀不仅成功了，而且影片超级卖座。这个事情可以说明两点，一是《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）的完成度不错，在青春片的基础上拍出了新意。二是经过《海角七号》、《艋舺》等电影的开路，岛内观众重新对国片产生了热情，建立起互相信任的机制。

把《那些年》跟周杰伦《不能说的秘密》相比，一个讲情怀，突出细节；一个玩技巧，偷师现学。两部电影格局类似，但是《那些年》的故事更通俗，卖点也更突出。励志、同性、小清新、青春残酷……在《那些年》里，这些台湾青春片的关键词似乎不再显眼。从主人公入手，九把刀去掉了宅男的猥琐气质，变高变帅，可算型男一枚。这位柯景腾不是文艺男，更不算好学生，没事做就是自个在家，还喜欢拳打脚踢。与之相比，我不禁想起有人是这么讥讽《艋舺》：明明是一堆娘泡，偏偏要混黑道。然而，标榜自我是有限度的，所以《那些年》的其他话题尽归沈佳宜。要知道，一个漂亮的女孩子，她不仅学习好，更清楚知道自己漂亮、有很多人追，她清楚自己要走的路，这样的女孩子是非常可怕的。所以，沈佳宜即便联考发挥欠佳，她大学以及后来的人生轨迹，始终是非常正确。看在柯景腾眼里，也就是完美的幸福——连毒药或者葡萄酸的心理都没了。

影片早早确立了两位主人公的性格，先是死对头，不巧又成前后桌，然后他一借、她一还，感情就做到位了。再后来，就是很多人的初恋情节，约会、异地恋、情感安慰，只是在电影里，女孩子走得永远要比男孩子快一拍，阴差阳错，造化弄人，离别后就此天各一方。在一些人看来，《那些年》要讲的东西已经有一套组合模式，九把刀恐怕也料到了，所以他特别推崇最后十分钟，那就是意料之外。即便沈佳宜不再是昔日的沈佳宜，但柯景腾还是过去的柯景腾。女的希望男的成熟稳重，这个从来不错。但是，你很难说清楚，她会不会喜欢他们身上的孩子气。柯景腾为自己的幼稚买了单。也是到了最后，他才意识到，当年本该说出口的道歉，自己还是没能够开口。要强自负，任性过头。如果把柯景腾和沈佳宜放到千千万万的校园爱恋中，他们算不上特别的，也不狗血。类似学习比赛的东西，其实更是内地这边的强项（还有高考约定）。

当《九降风》整体呈现出偏蓝色调，《那些年》的色调就是偏黄，怀旧综合症的选择表现。当然，从故事上说，它也是整体偏黄，黄到让人难以置信，比如手枪队、光身子的裸体餐桌。还有很多人不理解，《那些年》为什么耗费过多的篇幅去介绍朋友，介绍大学室友，比如说阿和老曹他们，出场介绍一次、联考介绍一次、毕业后再介绍一次。的确，从帮助主线的功能上说，这些戏份是庸余累赘——尤其是厌恶下三路的观众，他们更会觉得导演不停在暴露低级趣味。然而，这些东西却是某种真实。道理很简单，柯景腾处在一个怎样的朋友圈和人际圈中，那也关系到他是一个什么样的人。当《九降风》用棒球和BB机点出高中记忆，《那些年》却有点不管不顾，一味从私人电影的角度出发。就像网上总有闲人出这样的题目：80后肯定做过的一百件事等等，可是，总有人会是例外，半数都达不到。那并不是火星人空降，只是因为他们深陷在自己的世界当中，学习或者贪玩。再不然，还像个孩子似的，对周围世界的变化和信息，并不好奇。

对校园青春的反映上，《那些年》中规中矩，没有太过美化或者沉溺其中。考虑到它有一条长长的时间线，像沈佳宜就经历了三次的形象变化。或许，它的主题其实是时间，回不去的时光。“Once there was a way to get back homeward”，在《金色梦乡》里，伊坂幸太郎假借人物之口这么说道，“这是我现在的心情，大家已经无法回到那个时光了。以前，曾经有一条可以回去的路，但是不知不觉之间，大家都上了年纪”。言外之意，是回不去了。每个人都有自己的缺失遗憾，幸好，还有电影。看着看着，很多人会触碰到到深处的真实记忆，《那些年》就像一台时光机器。杨德昌也假借人物之口说：电影让人类的生命至少延长了三倍。九把刀肯定跟我们一样，希望这是真的。【北京青年报】

■入评理由：今年台湾的高票房片（3.8亿新台币），香港上映后连破记录，2011年金马奖最佳新导演、最佳女主角、最佳新演员和最佳原创电影歌曲提名。

■一句话点评：继《九降风》之后，又一部饱受好评的青春片，借助主人公的往事追忆，在回流的时光中，很多观众看到了年轻时的自己。

我一直怀疑，小时候念书好，是不是因为自己长得矮。

我真的长得很矮，绰号叫“菜头”，成体后全长不到160公分。无论是小学、中学、奥赛补习班、英语强化班、还是学乐器，我坐在所有教室的前三排。广播操排在最前面，有时候群肢乱舞错得离谱也全然不知。班级里坐在最后一排的人偶尔站起来跟我讲话，我要仰起头才能跟他们面对面。后来跟男孩子接吻，也要站在高一点的台阶上，或者是对方很迁就地屈膝蹲下，才能够到。

不过上帝总不会亏待谁。因为矮，我看到的世界，跟别人是不一样的——离大地和孩子更近一些的视角，连花骨朵儿都看上去更大一些。注意力更集中的视角。比如在学校的大多数时间，我都不知道后面几排座位上发生了些什么。

于是很有幸地，我与女主角一样，在中国念书的十二年里，喊起立、做班长、几乎每年以班级里最多的票数拿“三好”……其实那个我，除了念书和考试什么都不会。除了分数和奖状，还有什么给予我肯定的东西？当时，没有。几乎所有的喜、怒、哀、乐，都围绕着分数。“用功读书的女孩”，大概是这个世界上最无趣也最没有用的一群人……

所以当我看《那些年，我们一起追的女孩》，对青春和爱情，对你追我往的朦胧情愫，都没有太深的体会，那些男孩无论是在打架还是打手枪，也统统与我没关系。我只看到沈佳宜这个扎着马尾辫的女生，联考后双手抱着膝盖在路边抽泣：“我只会念书……我只会念书……从国中到高中就只会念书……却还是考不好……”

这段我一边看一边哭，难受极了。最擅长考试，也最害怕考试——如果没有考好，是不是就一钱不值了？曾经的我，做了很久的“沈佳宜”。很小开始品尝“虚名”带来的甜，却没有获得分辨什么是“真”什么是“假”的能力。结果，身上滋生膨胀的自负情绪，还有与之相伴的对于失败/挫折的惧怕。至今，我还会做考试临场发挥失常或者忘记写作业的噩梦。怎么样，是不是很丢人？

电影里给我印象很深的另一段情节，是众人坐在海边聊毕业后的计划。轮到沈佳宜时，她说：“我对自己的未来其实没有太多的想象诶。” 两只眼睛空空的，对着大海，一望无际的迷茫神情。Tomorrow will take care of itself, really?

不知道等待在自己面前的将是什么——也是我选择出国时的状态。那时只想着，要去美国，要去美国，要去美国，接受更为自由和更有挑战性的教育，要去美国走出自己的安全地带。更为确切地说，是一种概念上的追逐。去了以后要如何，完全不知道，把当时未知的自己交给未来未知的自己，多奢侈的冒险。

（念书的时候，整天对着书本，没有时间想那么多……）

同一个场景，柯景腾却说：“我想成为一个很厉害的人。让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。” 那是年轻人对未来拥有的另一种答案，有一股打不散的犟气在，会让人想起天泽圣司，我最欣赏的青春片男主角。

如今的我，是不是已经变成那个样子，可以从以前把考试和院校理解为“目的”，到现在把它们理解为“手段”，并且敢去回答导师问的“十年以后你想在什么地方干什么”这样的问题，去规划自己的人生蓝图——不再做“沈佳宜”！

可是，这个“我想”里面有疯狂的成分，不随大流的成分。跟妈妈聊天的时候，她总是说：“你过得开心最重要。我希望你做一个平凡的人。” 平凡的人……这是我最难做到的……妈妈，对不起……虽然我很容易因为小事而享受到快乐的满足感，但我不甘于平凡，我不想要别人要的东西，我想追求自己的目标。所以我会说，“你女儿在跑5000米，别人在跑800米，请你相信她。”

坐在第一排，专心自己手头的事，不去与别人做无谓的比较——让我继续“矮”下去吧。

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哈佛商学院一位教授在学生毕业前的最后一堂课上忠告他的学生：如果几年之后你接到母校的邀请，要求你回校参加五年一次的同学聚会，那是件危险的事，你不要去。他认为，

聚会会逼着你回头审视在刚毕业的短短几年你所取得的成就，而且是以你同学们的标准，而不是以你自己的职业目标和成功标准，来评判你的成就与收入。你默默计算着自己与他们的差距。整个同学会将引发你关于职业成功与个人价值的巨大焦虑和徒然担忧。更糟糕的是，对5年后重聚场景的设想会影响你现在作出的决定，你可能会调整自己的职业以便在短期内获得显赫的资历，或者很快就赚大钱，以便能衣着光鲜地参加同学聚会；你会将那些心中规划已久但是不会马上实现的梦想束之高阁，去从事那种你实际上不喜欢，但却让你有钱买得起高级轿车的工作。他不希望自己的学生将失去自己的职业目标或者对自己真正想要的东西视而不见。

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跟《海角七号》一样，在上映前，没人会相信《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）能创下如此惊人的票房记录。但《那些年》跟《海角七号》不一样，在台湾以外，它在香港、新加坡、马来西亚也走出了匪夷所思的票房曲线，大有行销亚洲之势。 恰好是这一年，《那些年》有一个绝佳的对比参照物，那就是魏德圣的重磅大作《赛德克·巴莱》。不知是否参考了取名学，两部电影的片名都是既绕口又不好记。可对九把刀和魏德圣来说，他们用不同的方式去实现了自己的梦想，这已经是一种成功。如果一定要分出个孰轻孰重，在我看来，或许九把刀的成功更加不易。 不过，这并不是说，九把刀比魏德圣和钮承泽拥有更多的运气。就像九把刀反省的，他写书那会，最早几年，书的销量都非常糟糕。到了搞电影，他拍了短片合集《爱到底》里的《三声有幸》，评价也不咋地。先于《那些年》上映的《杀手欧阳盆栽》，好像还是不行。到了《那些年》上映，九把刀估计都做好玩一票就跑的心理准备，岂不料，他不仅红了，而且爆了。 《那些年》有很多成功的经验因素，比如它脱胎自偏文艺的台湾青春片，又大胆融入了商业的性喜剧。它有异常传统的爱情诉求，又摆出了热血励志的坦然和大度。如果一一道来，或许，《那些年》的成功可以从九把刀本人讲起。先不管观众是否会被电影打动，你首先要确保自己能被打动。一旦如此，那就不能光靠一张嘴巴，而是要回到过去，还原真实。影片拍的是九把刀的个人经验，真名柯景腾、记忆中的彰化、就读的精诚中学、追求的女孩沈佳宜、身边的形色好友，这些都是确凿无疑的事实。 在拍摄和改编自身的经验上，侯孝贤和杨德昌给台湾的后辈导演留下了宝贵的经验。《冬冬的假期》、《童年往事》到《恋恋风尘》，从《牯岭街少年杀人事件》、《多桑》到《红柿子》，新电影的导演们贡献了几十年的时代经验，在台湾解严后的艺术领域里处于领先的位置。这些东西在以往的台片里头是看不到的，要么不允许表述，要么会遭遇层层盘查。拿台湾新电影来比较，好像有点太重了。就说魏德圣、钮承泽、林书宇这批人，魏德圣的个人经验还没出现，钮承泽把《艋舺》献给了道上的兄弟林小明，《九降风》里的小汤是林书宇的影子投射……而借助《那些年》，九把刀一步到位，直接把自己的故事搬上了银幕。 对真实的还原程度上，《那些年》可能做到了百分之八九十。不过，电影的最大看点却来自九把刀的想象创作——也就是婚礼上的高潮亮点。在这个虚拟的场景当中，爱情就像《两小无猜》里的纯真游戏。敢不敢？继续下去，一定要。很多人以为，之前的婚礼出场，那已经是煽情的极限了。结果，九把刀把一份尘封的爱突然拔高，又重重摔下。化作尘埃的爱恋，它们居然也会有落地的声音。当然，真相党并不这么认为，毕竟艺术还是需要一些加工美化。就像九把刀说的，186公分、又高又帅的柯震东跟他本人非常的接近……但是，所有人都知道，那是一个善意的玩笑。 具体于电影本身，《那些年》有一个青春偶像片的外壳。最明显的例子，就是前面说到的柯震东。假设，主人公是勃起那副模样（现实中很可能如此），故事一样进行，那多少会妨碍到观感。新人身份的柯震东表现不错，陈妍希的选角则是天造地设了。或许，内地导演的缪斯们只是潜规则对象，但是，九把刀绝对把陈妍希当做了初恋情人沈佳宜，哪怕看上去，她只是比一般的女星漂亮那么一点点。再加上制片人里有“偶像剧教母”柴智屏的名字，《那些年》的模样并不是太难想象。反映在电影里头，海边一段是标准的小清新风格，而圣诞节一段，甚至是一有台北的场景，那就不可避免地粘带上偶像片的气质。 很多人提到，在电影语言上，《那些年》并没有多出彩（婚礼上的升格镜头是个例外）。考虑到九把刀是个写网络小说的，没读过电影又是第一次拍长片，这的确是个问题。但是，像胯下出场到对抗教官、两场大雨和情感关系变化的设置，九把刀又做的很到位。可以说，在讲故事的方法上，《那些年》做的并不差。九把刀从小爱看漫画，漫画格子就好比分镜头，他知道观众喜欢什么。片中有很多地方都看得到漫画的影响，像提及井上雄彦和樱木花道，像那些夸张的动作造型和动画特效（包括陈妍希在结尾彩蛋的表情），倒也投一部分观众所好。 当九把刀高喊人生就是不停的战斗，我想，他最大的敌人一定叫无聊。爱恋之余，《那些年》更多时候在跟无聊作战。就像堂吉诃德的风车大战可以理解为无聊，被太阳暴晒的马小军无聊地闻到了烧荒草的味道。在柯景腾看来，学习是最无聊的一件事。沈佳宜告诉他，人生本来就有很多事情是徒劳无功的，他不明白。当他追求起沈佳宜，他就慢慢明白了，自己不再无聊。一到失去了沈佳宜，他的大学就布满了空虚无聊。 除了拿捏年轻男女的恋爱感受，友情成为了爱情的背景，在细节上，《那些年》还做了大量铺垫，营造真实的时代感。从开场的三张（张雨生、张学友、张惠妹）到黄舒骏《改变1995》里的《恋爱症候群》，从僵尸片的插入演绎到AV的疯狂流行。可以想见，有人会不解，也不喜欢，但是，它要的就是那会心一笑。影片里少不了九把刀的文字游戏，像每个故事都有一个胖子、直接用粗口来表达感受，台词效果很好。 从开头咬苹果、中间送礼物到引自圣经的You Are the Apple of My Eye，问及将来想做什么，柯景腾篡改了乔布斯的“活着就是为了改变世界”，他说，我想成为一个很厉害的人，让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。而看上去，跟以往的青春片相比，《那些年》是有一点点的不一样。很多导演爱青春也爱刀子，不搞点残酷，后来谁死了，好像不符合常理。九把刀的名字有许多把刀，但令人欣慰的是《那些年》无关那些，只有爱情。也有人说了，这部电影是没有刀，但是，它有很多的枪，疯狂的手枪…… “我相信大多数人的成长，都跟这个故事一样，并没有刀光剑影、打打杀杀，也没有摇头磕药、夜夜笙歌。”台湾青春片里，在情感基调上，《那些年》比较接近《蓝色大门》。只是，比起《蓝色大门》全篇的青春过去，《那些年》却打通了时间，用一场婚礼让电影院观众完成了情感代入。 这是一部形式大于风格的电影，也是一部标准的私电影。面对爱之地久天长，多多少少，《那些年》还是有一股伤逝的味道。当柯景腾用跑步来宣泄失恋痛苦和青春无奈，他在操场跑道上躺下，背后的白色跑道恰好是一个十字架的形状。他如同被钉在上面，献祭了自己的青春，毫无保留地付与世人。事情一旦做到这样，《那些年》能风靡港台甚至是内地，那不就很好解释了？【《城市画报》 294期http://www.douban.com/group/topic/26518486/】