很多人很奇怪为什么这么一部电影要被翻译成“马桶妖怪”，暂且不提电影原名“Ghoulies”这个词语解释就是“哥布林”的词实在不好直译，更多的原因可能就是因为这个最知名的海报了吧。

根据英文维基百科的记载， 在执行制片人查尔斯·班德（Charles Band）与加里·艾伦（Gary Allen）进行集思广益的会谈中，他想到了让食尸鬼从厕所弹出的想法。尽管班德声称场景中的妖怪跳出厕所的这一幕是在海报图像拍摄之后才出现的，但导演卢卡·伯科维奇（Luca Bercovici）认为这是一开始就拍好了的。

以上的说法在网页上显示的是暂缺信息来源。所以只能做个参考。因为看了前几部的短评有很多人都在提这个标题的不恰当，所以先说说这事，再来谈电影本身。

片子从现在的角度看其实挺烂，甚至谈不上一般，从片长来看，它显然更应该是以一部原创录影带的形式发售的作品。但事实却是它作为一部院线电影出品，之后甚至还拍了3部续集，足以证明在那个时代，这种类型的片子多么受市场欢迎；也可以想象到，那是一个多么适合cult片的年代。

电影主要讲的是大学生乔纳森·格雷夫斯（Jonathan Graves） 的父亲曾经是邪教领导，险些将他牺牲时暴毙而亡。25年后，他和女朋友丽贝卡（Rebecca）回到老宅，乔纳森发现了父亲留下的恶灵之书，开始学习里面的巫术，并逐渐沉迷于其中。丽贝卡一度想要挽救他，最后却被他用邪术蛊惑，一起欺骗朋友们用仪式复活了乔纳森死去的父亲。乔纳森的父亲宣称自己才是真正的主人，命令妖怪们杀死乔纳森的朋友们。最后在乔纳森唯一的亲人沃尔夫冈 （Wolfgang） 的帮助下，乔纳森、丽贝卡和他的一个朋友逃出生天。

本片里一共出现了以下几种妖怪：鱼古里（Fish Ghoulie）、猫古里（Cat Ghoulie）、鼠古里（Rat Ghoulie）、飞天古里（Flying Ghoulie）、小丑娃娃（Clown Doll Ghoulie）和其它鱼古里（Other Fish Ghoulies），还有两个叫格里兹尔（Grizzel）和格里度古特（Greedigut）的小矮人 。但羞愧的是，除了小丑娃娃这个长相有代表性的和戏份比较多的小矮人以外，其它几个妖怪我印象都不是特别深刻。一方面可能是看的时候不用心，另一方面可能是在设计的时候就没有考虑到与原型的一一对应。

片子最让我印象深刻的一个场景是一群人在念咒到最后，乔纳森父亲复活时，那一幕瞬间令我想到了《木乃伊》里埃默霍特普复活的场景。简直太像了。但除此之外，感觉整部片子都没什么让我印象深刻的画面，仔细想来，甚至足以称得上一句乏善可陈。希望后面几部能给我些惊喜吧。

最后摘录一下电影上映时媒体的影评：

《纽约时报》的文森特·坎比（Vincent Canby）认为这部电影是“劣质版的《小精灵》”，并拥有“毫不出色的表演”和“很多糟糕的模拟血腥”。《视相Variety》写道，这部电影“有点古朴，像是20世纪50年代的廉价恐怖电影……特殊效果和生产价值中等，在这种情况下，是乐趣的一部分”《洛杉矶时报》的迈克尔·威尔明顿（Michael Wilmington）写道：“电影摄影师麦克·阿尔伯格（Mac Ahlberg）贡献了光线明亮的摄影工作，偶尔会获得令人惊讶的氛围和精美，而约翰·卡尔·布奇勒（John Carl Buechler）创造出的作品本身就是肮脏的爬虫类小动物，身上涂满了淫秽的、像粘液一样的湿气，有一定的令人陶醉的魅力。但是从那里起，就开始走了下坡路。”金·纽曼（Kim Newman）的《月度影片公报》称它是“无耻地从其它作品（指《小精灵》）中窃取灵感，并试图让观众忽视这一现实，发挥了漫画书式生命力、机智和简单性的又一典范，并已成为乐队的商标。”

在影评网站烂番茄上，根据13条评论，该影片的支持率为8％。

作为八十年代众多恐怖B级片系列的一员，1985年的《鬼食人》首部曲算是比较平庸的一部，但也不算全无闪光点。

首先，可以肯定的是《鬼食人Ghoulies》是部跟风之作，正如1986年的《魔精Critters》，它们都是《小魔怪Gremlins》诸多rip off中比较出众的成员，从两部电影都能拍出3部续集就能看出。这类电影的套路和一般怪兽恐怖片无异，但影片中的怪兽体积较小、力量单薄 、个体杀伤力弱，所以往往组队行动，有着行动敏捷、数目众多的特点。此外，这类怪物往往颇具喜剧天分，体态小巧甚至有点萌。

从数目上来看本片中的“马桶妖怪”们远不及《小魔怪》里的千万大军，而战斗力又不如堪比陆地食人鱼的《魔精》，但“马桶妖怪”有巫术撑腰，能潜水、能易容，杀起人来干脆利落——竟没一个失手的，这点另外两位无法企及。

在创新程度上，我认为《鬼食人》超过了《魔精》。虽然是跟风之作，但相较于《魔精》的外星版“小魔怪”，《鬼食人》在嗜血怪物的基础上增添了黑魔法、僵尸、爱情（虽然有些生硬）、以及古宅探秘、传统青少年屠杀片特质等诸多元素，最后成了一部大杂烩般的电影。最为独特的是本片中的最终反派并不是妖怪，而是男主角的父亲，妖怪们甚至一度在帮男主，看到这儿你会意识到这很可能是一个原创剧本，只是想借着《小魔怪》的余热大捞一笔。

从制作来看，虽然是低成本，但影片的整体特效和那个年代的平均水准相近。可惜小妖怪的模型动作太过生硬不够流畅，不及《小魔怪》，但《小魔怪》可是有斯皮尔伯格撑腰。说个题外话，那个年代的A级大制作和B级小成本的特效水准都是相近的，而随着九十年代电脑特效的迅速崛起两者之间的差距愈发明显。 值得一提的是本片的配乐师理查德·班德，他是《魔偶奇谭》、《恶魔玩具》、《缩头鬼》等诸多满月B级片的常驻配乐师，其曲风恐怖怪诞还透着几许滑稽，是位不亚于丹尼·埃弗曼的配乐大师。

最后谈剧情，男主乔纳森就是一个被突如其来的权力冲昏了头脑的大学生（或研究生）。与同类型电影不同的是乔纳森并不正直无辜，相反他自私愚蠢甚至邪恶，他的遭遇纯粹是作茧自缚。乔纳森与女主贝卡的爱情戏也是扑朔迷离，弄不懂他到底是爱她还是想要利用她。而贝卡无疑是爱着男主的，这也是为什么她明知危险还要回来帮助乔纳森脱离魔海。80年代的恐怖片中的一大分支是恐怖爱情片，这类电影中总有一个善良、勇敢、脆弱的痴情女主，和一个性情多变、忘恩负义且走火入魔的男主。本片的男女主演都很到位，但男主角无疑更胜一筹，他将最初的好奇直至最终的痴狂都演绎得淋漓尽致，如果结尾的混战没有打响，像他父亲般泯灭人性无疑是他将面临的结局。我甚至认为乔纳森从始至终都在欺骗贝卡，结尾的他并不打算收手，毕竟他已食言太多次，不可能蓦地恢复正常，欲望已经彻底淹没了他。就像他父亲，乔纳森嘴上称自己是主人，实则已沦为了魔鬼的厮役。

人一旦成为欲念的奴隶，就永远也解脱不了。