与生活和平相处
——《破碎之家》影评
昨晚看完基导的《红白蓝》系列已是11多了，爱奇艺根据文艺片系列自动播放了《破碎之家》，评分不高，6.9分。正准备关掉休息时被影片的开场音乐所吸引，明快清新的乡村音乐，接下来就被剧情、剪辑、色彩、演技深深吸引，1个小时40分钟下来让人唏嘘不已、久久不能平静。

这是比利时2013年角逐奥斯卡的关于丧子题材的影片。男主角迪迪埃是一个乡村乐团的主唱，女主爱莉丝是一个纹身师。影片以倒叙和插叙交叉的方式（心理学术语叫“闪回”)再现了他们爱情的开始、发展、再逐步衰落、幻灭的过程。转折点就是7岁女儿梅布尔因白血病医治无效而离世。但故事并不是两条线，而是用酷炫的剪辑把生活的明快和灰暗穿叉进行，以男主和女主的回忆，男人和女人不同的视角来叙述和解读。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，相信大家看过以后都会有不同的感受。

如果你是一个文青，这部影片转折点之前的生活满足了你对美好生活的所有想像。质朴的乡村音乐、女主炫目的璀璨笑容、男主的款款深情、女儿的乖巧可爱、亲友的温柔善良。美丽的田园、奔驰的骏马、自给自足、无拘无束的生活还有无处不在的艺术情怀和浪漫气息。无论是第一次欢爱后爱莉丝给迪迪埃的爱车印上牛仔的纹身，穿着美国国旗比基尼跳上车头挑逗迪迪埃，还是迪迪埃穿着短裤、长靴戴着牛仔帽色诱爱莉丝，还是亲自动手装修房子，还是在医院和家里营造的欢乐的氛围、还是梅布尔化疗后戴着头巾回家，为迎接她给她惊喜开趴的乐队大叔们齐刷刷地都带上了头巾……无处不在的小心机都让人感叹导演的独具匠心，内心深处向往男女主角互相欣赏、琴瑟和鸣的灵魂伴侣关系，感叹和艺术家或者文青一起生活该有多么幸福，他将给你开启一扇窗户，带你一起看别样的风景。这样神仙眷侣的生活恐怕连老天都要嫉妒吧。

不同于马丽苏完美结局，不同美国大片超级英雄无所不能，不同于屌丝逆袭成为人生赢家。影片的结局无比沉重，爱莉丝陷入爱女的逝去的巨大悲痛无法自拔，一心向死以求解脱，留下痛失两个最重要的女人的男主苟延残世。影片告诉大家，生活不可能完美，不管你是谁，艰难困苦无处不在，几乎让你无处藏身。就像梅布尔雪白的棺石上黑色的淤泥一般突兀和触目惊心。

女儿梅布尔死后，男女主长期积累的矛盾一触即发，压垮了最后一根稻草。他们互相指责、互相攻击、互相谩骂，分岐越来越大，隔阖越来越深。夫妻俩以前都是搂着睡，生活和演唱时各种花式秀恩爱，后面就是背对背、分床睡、分房睡、分居直至天人两隔。艺术家们对生活和工作非常敏感，他们才会有那么多的心思和创意让生活充满趣味、活色生香。但同时，他们对于痛苦的感受和体验也是成倍放大。其实人和树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根越要伸向黑暗的地底。夫妻俩的歇斯底里、自我逃避、不可理喻、自残自杀都是如此。当“if I need you ”响起时，他们的悲伤似乎透过屏幕流淌出来倾泄一地。男女主演技非常棒，每一个笑容、眼神都很到位。前后形成鲜明的反差，前面女主的笑容越是炫目，后面的现实越是残酷，沉重得让人说不出话，这就是人生，这就是生活，它就在你的脚下，让你无所遁形。

心理学上夫妻俩的反应叫应激性创伤，由于重大变故引起的一种心理疾病，关键在于相互理支持。那么深爱的两人最后由爱生恨，看对方的存在成了过往的一根刺深深地插到了心头，不敢触碰，也不忍卒睹，所以只有避而不见，形同陌路甚至违背以名字起誓的结婚誓词而改名。两人的处理态度也反映了男女思维方式的不同，两人同时把原因归结于客观和对方，都认为不是自己的问题，这是人的天性和本能。女主自我逃避，找各种寄托，从开始看到房顶的乌鸦和后来制作老鹰的贴纸。而男主则在不恰当的时机展现他自私的理性和自以为是，开始女儿关心死去的乌鸦他硬要夺去丢掉，讲各种事实，是在女主的启发下让孩子看到希望，乌鸦会变成星星，还在病房制作璀璨的星空。后来女主制作老鹰贴纸他又以生吞活剥地方式阐述真相，还在演唱会上发表控诉，抨击原教旨主义，让女主终于无法承受而选择自杀。

女主服药前自己纹了新的纹身，影片最后一个镜头揭开了谜底：“阿拉巴马深爱门罗”，无不扼腕叹息，改名、至死都深爱的两人连死都不怕为何不试着再活一次？连死都不怕就是惧怕恐惧地活。爱莉丝承受着常人无法忍受的纹身的巨痛，让纹身爬满全身，但心灵的创伤始终无法抚平愈合。

“一切最终会好的。如果还没有好起来，是因为它还未结束。”其实人生的旅程有的时候就是一个自我原谅、自我接纳的过程。谨以阿玛多的《和平》结束今天的影评----
生活，你不欠我任何东西，
生活，我们和平相处。

回国的飞机上，看了一个很棒的电影，一个比利时电影，对欧洲的艺术水准致敬先！ 其实一开始是很难往下看的，因为一开始镜头就交代了主题，医院、患病的孩子、无助的眼神...对于一个有了孩子的人，看这样的镜头真是犹如痛在心上。 不过导演很善于运用拼接的方法讲故事。在大量的插叙倒叙中，会让观者了解到一个最终走向破碎的家庭，有着怎样一个美好的开始——相遇、恋爱、求婚、结婚、怀孕、新生命的加入...，又怎样因为孩子生病一家三口开始与病魔开始令人煎熬的、希望与绝望交织的战斗、再到因为孩子离世的悲伤使两个人自责、互相指责，明明还相爱，但是经不住的拷问、希望后的失望、失望后的愤怒...最终让女主终结了自己的生命，而自杀前刻在身上的表明爱意的纹身，就像一个注解，尘世的关联没有了，精神的关联从来都在。 其实导演也没有滥用孩子受苦的镜头折磨观众。但是那偶尔的两三个，就足够让人颤抖了。欧洲的医疗条件确实好，但是对于病魔依然束手无策，孩子还是在饱受治疗的痛苦后离开了，父母一样是倍受煎熬，只不过欧洲的医院不像国内那么紧张，医护人员也有患者需要的关怀。看了这部电影我开始重新思考生命科学和伦理在某些方面的冲突。过度考虑伦理导致科学不能进步是最令男主角愤怒的地方，影片两次出现了小布什发表相关演说的镜头。之前我也对这个问题有很保守的看法，但是看了这样的电影，感受到这样一个身处绝境的家庭，真觉得救救孩子才是最重要的。 孩子走了，他们也回不去了。电影并不想制造幻想来麻醉我们。现实就是这样残酷的。忘不了就是忘不了、走不出就是走不出。孩子的妈妈是这样的，孩子的爸爸想救她出来，但是总引发更伤人的争吵，何况自己也是悲伤的。孩子爸爸在演出时看着孩子妈妈的眼神和向孩子妈妈伸出的手真是让人心疼。孩子妈妈不同以往的躲避的姿态对孩子爸爸又是一种伤害。我觉得孩子妈妈就不想走出来，走出来就意味着和孩子的真正的告别，这对于一个母亲很难做到。不得不说男女有别。男主想找回他的爱人，而他的爱人不想再有往日的欢愉了，她愿意让她的心在地下，和她的小小的孩子在一起。我觉得孩子妈妈活得很纯粹啊，很勇敢！ 这部电影，不仅有美丽的人，还有好听的歌。多场live真是太过瘾了，虽然我对蓝草（bluegrass）一无所知，但是我觉得超好听！ 电影的名字虽然叫The Broken Circle Breakdown，中文翻译为《破碎家庭》，但其实他们一家三口从精神上并没有分开。 疾病无情，活着的我们，必须珍惜、必须感恩。

This film centers on happiness and sadness that a child brings to the couple. Music carries the story on. No matter when people feel excited or gloomy, they sing. Music is salvation and plays a more effective role than religion in some sense.

Actor John Heldenbergh and actress Veerle Baetens vividly depicts ups and downs of lives of roles of the film.

I realize that we should not take for granted when we have gifts from God. Be grateful and show the gratitude.

Music, editting, narrating are all good.

We could not understand the sorrow of losing a family member especially a young child. Therefore, I learned from the film that it was better to keep silent and stay away from those who have already been hurt.

有人愿意把身命的历程都刻划在身上。
有人站在宇宙的某个位置认为那就为每一分子都该安逸地存在，如果不在了，那就自然地不在了。

美丽的东西逝去了，是否要它永远在某一个看不见的地方或看得见的地方存在下去……或者，不管它在不在了，我们仍要相信它在的……

其实最终这一切都不重要，重要的是，在生命的终点站，他们的名字刻在了一起。

比利时的电影似乎是第一次看。

男女主典型的文艺青年，一个爱好音乐，一个爱好纹身。在相爱以后，女主加入了男主的乐队，担当了女主唱。他们的音乐叫蓝莓音乐。抑郁的剧情配以明快的音乐和歌声，让人感觉本来应该是快乐美好的人生，为何会蕴含着如此多的不幸。

影片非线性叙事风格，让人看得眼花缭乱，实际上就是曾经的快乐生活和现在的不幸相交叉，更显得生活的残酷无情。

孩子患病离世，这在这个世界并不是什么很不能接受很特殊的个例，为何在这对夫妻身上尤显得悲伤？按理两人都是有着爱好的人，对音乐艺术的爱好还不能抹平生活造成的不幸？这尤其使我困惑不解。性格奔放的女主，在女儿离世后几近崩溃，最后自杀身亡，这真的让人不能理解。女儿什么时候成了她精神生活的支柱？她喜欢纹身，后来又喜欢上蓝莓音乐，她的歌声那么动听，她和男主的爱情那么动人。怎么就因为女儿的离世一切就化为乌有？这个女人太感性，太情绪化，太专注，先是纹身，然后是爱情，然后又是母爱，唯独没有的是她自己。这个女人活得太空虚，她不能失去生活中的任何一点东西。

男主是个充满魅力的男人，他爱好蓝莓音乐，也此为职业，他生活得无忧无虑，直到爱上一个纹身师，陷入爱情，音乐和爱情也使得他的生活幸福和美满。他没想过要孩子，当得知她怀孕后，他惊愕和生气，但也接受了这个事实，欢迎这个新生命的加入，爱上了这个小姑娘。他是一个好父亲。他和母亲一样爱这个女孩，只是他没有那么情绪化，他恨宗教，恨不支持医疗实验的决策者，片中男主对宗教的一番质疑很淋漓尽致。当女儿离世，他觉得生活应该重新开始。他是一个正常的男人。他不能理解为何爱人会崩溃自杀，只留他独自一人承担着这生活的不幸。文艺女青真是害死人。

此片的音乐非常好听，

这个导演绝对是乡村音乐的狂爱者。电影故事很简单，一个失去了孩子之后的家庭的破裂，导演用各种顺叙、倒叙、插叙的方式讲故事，各种剪辑技巧轮番上阵。音乐是电影里最亮眼的部分，可是对于电影来说，音乐是多余，但对于喜欢音乐电影的人来说，这个故事显然和音乐无法联系在一起。无论他用了多少绚丽的剪辑方式，披上了多么文艺的蓝草音乐外衣，也无法掩盖它是个烦琐家庭伦理剧的事实。

一个浪漫的无神论牛仔遭遇一个实际的有神论纹身师。他们的小女儿癌症去世后，两人精神濒临崩溃。得知美国政府由于宗教原因不公开干细胞研究成果，导致他们错失救女儿良机，男主人公暴怒异常；而此时女主人公为了寄托哀思认为飞来的小鸟就是女儿，这种行为也让男主人翁无法容忍，他企图用暴力的方式让爱人清醒，爱人用过激的方式予以还击，最后可想而知。

从前对女儿的爱是连接这两个持不同价值观的人的纽带，女儿走了，爱消失了，这个破碎的圆圈就分崩离析。

我一直认为，人类必须有一个信仰，这信仰应该是爱。有爱就会有理解，体谅，同情，世界上很多矛盾就可以被化解。心里有爱，就会有给予的力量，而不是剥夺和占有。有爱的心是独立的，不需依附任何组织和宗教，不需让仪式来填补缺失。

前半部觉得平淡无奇，后半部简直像坐过山车。回味起来觉得前半部铺陈得相当不错。非线性叙事，剪辑一流。第一次觉得乡村音乐这么质朴动人。