曾经经历的残酷的现实，成为日后空虚感寂寞感恐惧感表露的梦魇。

是juhani的内在不够强大，不能抵制往日的消极影响么？导演是在暗示曾经的伤疤在今天的作用么？那么，人真得很脆弱，只要有是有经历的人，日后就很难完美地理想化地友善温和地存活在人世，因为这个恐惧的“ＤＮＡ”会随时因为事情而发生突变，然后继续制造遗憾悲剧或者是错误．．．　．．．我个人真得很不愿意承认这一点。我一直认为，事在人为，不计前嫌，乐观豁达地生活。

但是无疑，电影表露的人的最真实基本地心理活动，至少说明一切罪恶，是有它的原因的，于是就以更理解的态度，去审视每一个问题或者是错误。可，理解之后呢？理解之后，根据自己的情况去反思，如何在自己的生活中避免类似的问题。

另外一个有价值的思考是，你当下的问题的出现，可能是受到了别人的影响和引发，你自己是无辜地被感染上一种问题或者消极的力量等等。那么，我称之为命运。既然你已经被命运选择而如此了，你要做得就不是去反思这个命运，我认为只是接下来去面对他，用你的一切能力去化解他。也就是认识自己和释放自己，丰富自己。

生活，没开始没结束，没开始没结束
问题周而复始，或者现象周而复始。周而复始的问题，有不同的样子；周而复始的现象有不同的本质和内容．．．　．．．总之，是在周而复始，哪怕是螺旋上升。

放下对于终极问题的求索，而是逼近它
也许这句话我说得不对，让时间告诉我．．．

这部电影很沉重。
很好。

喜欢芬兰的电影

反叛——为了什么？





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无论是特吕弗的《四百击》、弗兰克林·斯凡那的《巴比龙》、理查德·林克莱特的《年少轻狂》、布莱恩·德·帕尔玛的《情枭的黎明》。安德烈·萨金塞夫的《回归》、丹尼斯·甘塞尔的《浪潮》、丹尼·鲍尔的《猜火车》、苏珊娜·比尔的《更好的世界》、科波拉的《斗鱼》、或是这部多姆·卡如库斯基的《黑蝴蝶的故乡》。





法国电影、美国电影、俄罗斯电影、
德国电影、英国电影、瑞典电影、芬兰电影。



另有一部中国的《观音山》、或说《昨天》应更为恰当。





稚子的叛逆、青年的叛逆、中年的叛逆、抑或是迟暮者的叛逆。
有些纯粹为伪叛逆，有些可以划归为无知、
有些确是真正值得尊敬的。





自从电影为我们展现了不一而足的人生、
一切的境遇都变得可以用摄像机记录下来。





你愿意屈从于命运么？



“男孩之家”首先要被一群老资格的家伙欺负，羞辱。不能打小报告，这被视为一个男人的耻辱。Juhani没有，于是他获得了进入的手牌，得到了老油条们的优待。生活似乎好起来了。却又因为某位大哥的私欲掀起了他童年时的阴影，境遇急转直下。直到杀人事件的发生让他梳理了一番年少时的经历碎片。最终他释然了。无论是期间他对父亲初衷的误解，或是对校长女儿的误解，这些都是主观所为后来证明是错误的。或是一开始对同伴们的误解但相处过后误解的消失到电影另外一条走线的出现让他对这一消失感到恐惧 ......这些所有都是微妙的刻画心理变化的隐喻，在镜头前逐桢展开，用仿佛链条似的手法给你看一个少年的全部情绪转化。



在管教所失去社会资金之后校长问他们谁愿意留下，除了Juhani之外。他的理由是前不久曾来探望的父亲许诺也许可以接他回家。他一直在等，等家人给他一个容身之所。不愿像年少时被调查人员带走后身旁父母的缺失。从一些断续跳切的镜头中可以发现凶手并不是Juhani，而是她的母亲。但是他父亲的处理手段是教他撒谎。一切的童年悲剧都指向了家庭教育的缺失这一本不该断层的基板。父母争吵的焦点是两个孩子是否是母亲不贞的罪证。恰如其分的同《四百击》有异曲同工之妙。





六年之前看到过一则广为流传的人生十个无可奈何：

倒向你的墙、离你而去的人、流逝的时间、没有选择的出身、莫名其妙的孤独、

无可奈何的遗忘、永远的过去、别人的嘲笑、不可避免的死亡、无可救药的喜欢。





这些孤寡寂寞遭遗弃的少年占了其中的七八成。

宿命这个词听起来仿佛总是比活人更适合死人。





由于热切的想要躲避过错，我们常常更易陷入荒谬。

——贺拉斯






Juhani在窥视到室友Salmi与校长夫人不同寻常的感情之后想起了年少之时自己的境遇。这些画面的刺激远比初时上岛后校长的一记耳光来的震撼。人的启蒙是随着年龄的增长与心智的成熟逐层走向对某事的敏感达到一个臻化的境界。身体上的残害对于这批少年已经无任何新意，他们寻求的寄托仅仅在于一种精神上的安全依恋。这些不正常的情感让你对审时度势失去耐心，一旦放纵便再也不可能像袋子上的抽绳般轻易就被扎住了口。《教室别恋》中的一段畸形恋爱也是这般。



在这件夜不归宿的事件象征性的被两位少年互相捅破之后，两人之间的关系成了罪友。也许这些所有人之间的关系一直都是生活中的翻版，编剧刘震云曾说过一句话：没有一种关系是安全的。白居易也有名句：行路难，不在山，不在水，只在人情反复间。最后的结果是Salmi跳水自杀。这是片头Juhani的举动。区别是一个仅仅为单纯的逃脱人与社会对其的禁锢，另一位则是为洗脱心灵的罪孽。两人的对比不仅出现在这一处，Juhani因为内心的恐惧与忧虑杀死了三样动物：自家的狗以及管教所的猫。而Salmi则是谋杀继父未遂，却在情事被撞破之后杀死了管教所的女管家。更讽刺的是有两次镜头给到他躺在他的小床上阅读。他也从不参加男生们惯常的自渎活动，但就是这样的一个少年，在心中的爱盲目生长之际用狭隘无知结束了对人生的承包责任制。

Juhani第三样杀死的动物是未能孵化成形的蚕卵，他一边动作一边还在念叨“你背叛了我”，这是一个十分敏感易懂的少年，他对校长女儿的误解是通过观察同伴的行为以及眼神得来。这些所有都掺杂着主观臆断，年少时因为不懂如何掌控一样东西，人们往往恶言相向或者对其表现出假装的无所谓。包括他在海滩边对少年女的无礼举动都可看做他期盼快速长大的强烈情感。每个青春期的少年都希望得享自由 ，无拘无束。但这些念想往往都像是假命题一般不能成立。依附一个人是痛苦的，只有自己强大之后才能随心所欲。但往往这一看似成立的结论也是一个否命题。父母双亡之后他没有栖身之所，经历了一次误解，一场大病。他开始安下心，这不能不说是对命运的些许顺从，他希望蚕卵能尽快孵化，他希望这块最后的栖身之所能够免遭风雨之灾。





但是，世事一直是如此，不是你想便能如你所想。





最后，除了校长一人，所有人都离开了小岛。岛是一个影子，隐射了这些人内心的孤独无依。起先他们可以互相搀扶，但当一段段关系出现裂缝之时，消极反抗对于冲突已无能为力。离开是最好的归宿。但好在电影还有让你惊喜的好地方，这是一个不错的结局。因为一个叛逆、孤独、易感、冷漠、不信、偏执的少年最后向被他误解的少女说出了一句：嗨，对不起。他撕碎了父亲留下的信，那里面还有一张父亲曾提起的象征他们是同一个家族的相片。但对他而言已经不再重要了。那些沉疴隐痛已经渗入骨血，粘在了他的舌苔上。但是他已能自如的笑了，对于这样一个人物来说，并不是一件简单的事。当你看到身母将你的嫡亲兄弟沉入河底之时你对曾经苦心被世人在你心中搭建起来的人生观已经彻底失去了过往的百般默认。





我们如此求问，并不是因为不信，而是凭信而问。
我们相信你必有原因，只是我们不晓得而已。

帮助我们即使不明白，也对你深信不疑。





片尾有一段话贴切的阐述了剧中人物的经历，分别由Juhani看过的有关蝴蝶的书籍的旁白以及校长最后一次同他的谈话作结：蚕蝴蝶必须有人喂养，不然它们不会自己进食。我们必须照顾它们。因为它们看不见也不能飞，靠它们自己不能存活。它们需要受到保护，不然它们就会死去。只有忘掉过去你才能好起来，如果你紧紧抓住你的过去不放，它也会抓住你不放 。你不应该对生命太苛刻 。不管是你自己还是别人。毕竟，日子是一天一天过的。你不应该将它浪费在痛苦和自欺欺人上。被打败的人，在早晨无法醒来。他们会知道，人生中的一切都已结束。幸运的是，有另外一种人的存在: 幸存者。他们不会被打败。Juhani, 你是一个幸存者，最终你将学会飞翔。你只是病了，有一天你会好起来的。



只剩下一个疑问，为何导演处理Juhani忆起往事的桥段要用男女情事的画面引发。为何不是从校长发现此事同夫人争吵被Juhani听闻而自然的过渡到其本身年幼之时父母在家中的争吵触发了其心态转变的突出一刻。





他们最终都离开了住地。



反叛——为了什么。





《约翰.克里斯朵夫》





真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。

真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。

所以在你要战胜外来的敌人之前，先得战胜你内在的敌人，

你不必害怕沉沦堕落，只消你能不断的自拔与更新。



——罗曼·罗兰


http://i.mtime.com/5110675/blog/6469347

他们看不见也不会飞，需要有人照顾，否则，他们将死去......”

孩子的心，像一只刚破茧的蝴蝶，美丽而脆弱。然而，不是每一只需要呵护的蝴蝶都会受到应有的保护。甚至，有些可能在破茧之初就被折断了翅膀。就像朱汉尼和托管所里的其他男孩。

他们身上浑身都是不幸的童年和家庭带给他们的伤痛。他们身上的叛逆，孤僻，任性，软弱，是伤痛留下的痕迹。这群男孩，一齐在这个托管所里，接受着院长的改造。从开始的相互嘲笑，防备，欺负到后来的和解，安慰，扶持，他们渐渐地接受自己身边的人，也渐渐地适应了在这个托管所里的生活。所以当让他们选择的时候，大部分人选择了留下。

对这群男孩而言，托管所成了一个避难所。他们被送离了那个让他们痛苦的环境，在这里开始某种意义上的新的生活。现在的他们，至少是安宁的。

而其中，朱汉尼，是唯一一个选择回家的。父母无爱情的婚姻，整日的争吵：父亲对母亲的憎恨，母亲对他的冷漠，以及亲眼看母亲把刚出生的弟弟扔进水里，这一切，就是年幼的朱汉尼所承受的。而

父亲的一句肯定与承诺，给了他无限的希望。受伤的孩子，终究还是个孩子，他们最需要的还是那个家。

他等待着父亲来接他回去，可是最终他等到的确实父母出车祸死去的消息。他永远的失去了那个家，那个过去给他带来无限痛苦的家，再次夺走了让他缝合伤口的机会，而把伤痛永远的留了下来。他回不去了。现在的他，只能去直视那些伤口。

托管所里的另一个男孩与院长夫人偷情，一幕幕让朱汉尼重新经历了过去的那种恐惧，也让他得以正视过去并从中解脱出来。

最终，托管所也因此次事件而无法再运行下去。它的关闭，对那群男孩们是避难的结束，生活的重新开始。

那一群受伤的蝴蝶，有些因伤痛死去，而另外一些克服了伤痛再次获得了新生。

伤痛，往往因某些人的过错。但是人又孰能无过，不该对生活有太多的苛求，不管是自己的还是他人的。放下过去，放下伤痛，生活还在继续......

蚕蝴蝶必须有人喂养
不然它们不会自己进食
我们必须照顾它们
因为它们看不见也不能飞
靠它们自己不能存活
它们需要受到保护
不然它们就会死去

只有忘掉过去你才能好起来
如果你紧紧抓住你的过去不放
它也会抓住你不放
你不应该对生命太苛刻
不管是你自己还是别人
毕竟 日子是一天一天过的
你不应该将它浪费在痛苦和自我欺骗上

被打败的人 在早晨无法醒来
他们会知道
人生中的一切都已结束
幸运的是
有另外一种人的存在: 生还者
他们不会被打败
Juhani, 你是一个生还者
最终你将学会如何飞翔



你只是病了
有一天你会好起来的

第八十一屆奧斯卡最佳外語片項目 - 芬蘭參賽代表

13歲的Juhani屢教不善，經年來換過多個寄養家庭，終被政府勒令送往一所位處孤島、遠離塵囂的男童院寄宿，直到行為有改善為止。他甫入住，即被該處其他宿友教訓一番，院長(Olavi)亦擺出一副極不友善的態度。正當我以為此片會是揭露人性黑暗面的電影時，萬料不到，在Juhani嘗過黑房的滋味後，倏然筆鋒一轉，Olavi和宿友們都各自展現了他們和藹可親的一面，而Juhani也決定不計前嫌。

後來男童院失去政府資助面臨倒閉，眾人更願意主動留下，團結一致養桑蠶做貿易(片名的由來，借蠶蛹來比喻極易受傷害的孩童和青少年)，自給自足來維繫這頭家。乍聽之下，橋段幾乎跟一般歐洲勵志電影無異。既然如此，何不索性一開始就將他們描繪成和睦融洽的師生？

看畢電影後細閱資料，才得悉又是一齣改編自小說的作品。一如既往，改編作品在劇情取捨上總是有點縛手縛腳，以致電影平白浪費了一個有趣、獨特的故事前設，反而留戀於不算新奇的Coming of Age Drama。主角無端有異性主動獻身，卻因兒時往事自責而趑趄不前，情節有點兒例牌(明顯向《普通人》借鏡)，不能說沒觸動到我，但始終認為編劇扼殺了此題材的可塑性。


下含劇透





故事中段，院長夫人(Irene)與Salmi毫無先兆地發生關係，將電影重新帶到片初灰暗且帶點驚悚的調子。毫無疑問，這段婚外情對揭示Juhani縈懷在心多年的夢魘、以及其身份認同問題起了關鍵作用；然而，這條支線純粹為主劇情服務，無法對故事命題作出呼應之餘，反倒打岔了話題──對於兩人的處境，究竟我們應該施予同情還是鞭撻？直至片末，仍沒得到完滿答覆。

最初開迎新營時，Salmi是唯一一位沒有參與的宿生，並且及時制止他們展開毆鬥，最後他卻因東窗事發，殺死了牧場主管Tyyne。未知導演此舉是否刻意要將角色的黑白位置對調，但Olavi明知Irene出軌卻愛理不理，甚至推波助瀾，對悲劇發生同樣要負上一定責任。現時結局不單止變相認同了一眾寄宿者的欺凌行為，心理變態的Olavi更搖身一變成為點化主角(和觀眾)的良師益友，實在難以摸透編劇的道德觀。全片最可取的是Juhani那段糾結的過去，像剝竹筍般逐層逐層探究其內心世界，並藉此指出父母言行對下一代的影響與遺禍。可惜電影受累於整體風格不統一，陷入不上不下的尷尬境地，但願導演肯把焦點都放到Juhani一家三口身上就好了。

評分 : 7.5/10

“黑蝴蝶的故乡”真的是一语多关，是那个养蚕同时也是那群问题少年生活的小岛，有着期待蜕变的蚕，而且他要幻化的是特别的“黑蝴蝶”。
影片是晦暗的，虽然里面有过希望的曙光、爱情的细润这样的情节，但是就如同主人公一直无法挥之不去的童年梦魇，痛苦无所不在，而且历历在目的一切仿佛重现般遭遇。

这不是部关于青少年问题的影片，也无关乎希望、爱情、责任。

这里可以是天堂也可以是地狱，看你选择如何看待了！如何正视自己的内心亦是如此。

似乎大多跟回忆有关的电影叙事方法都是相似的。两条故事主线，电影现在时间进行的故事和过去时间回忆里的故事，隔着时空前进，时而交叉，电光火石。

《黑蝴蝶的故乡》也一样，青春期的顽劣男孩被送到一个与世隔绝的小岛上的少管所，所长对这岛上这些不受欢迎的男孩们的关爱严肃细致又安静。为了拯救不再被政府资助的小岛，所长带着家人和男孩们一起种桑树养蚕蛹，有了希望，梦想似乎就近在咫尺，伸手可得。可惜的是由于错误的估计蚕卵最终没能成活，希望没了。

在岛上男孩孩童时的回忆时时造访：似乎有人在水里挣扎，父亲的脸，母亲的脸，自己的脸，还有一张婴儿床。来询问的警察，被逮捕的父亲，和母亲坐车离开的自己。断断续续，支离破碎。

将青春和死亡放在一起，这是一个非常不协调的组合。青春应该是充满活力美好的开始，而死亡却是寂静的结束，也许是因为这一动一静，一始一终的张力令人疼痛，使人清醒。当然这死亡不是青春本身，而是在青春成长的过程中他人的死亡。对男孩儿来说，那是幼年时弟弟的死，少年时父母的死，白猫的死，管家阿姨的死，大个子的死，还有蚕卵的死。有被杀，有谋杀，有自杀。杀，死亡的使动词。对于旁观的青春来说这一动作的动机或许比结果重要。电影中杀的动机源于爱，爱的谎言，背叛，不忠，以及恐惧。

影片的结尾，黑蝴蝶没能抚养出来，但是男孩解脱了，不是从岛上，而是从心上。他咬开了自己做的茧，他飞了出去，变成了蝴蝶。咬开蚕茧的牙齿就是真相。

过去的一切最终沉入了水底，他在路上了。

我以为，朱汉尼害死了猫，拈死卵都是能被理解的。突然想起今天看友邻转载的话：有独特性的人的痛苦也是有独特性，讲给别人听，别人不会理解你痛苦的独特性，被人理解，它就变得平庸。
我想，当人痛苦的时候，他无法分辨它，因为那是你身心的一部分，从没意识到，我是想说，没想过要驱散它。
好了，结尾，我想是他们面对自己经历过的和做过的事情的态度不同，对待未来的生活也有不同的想法和做法。也许他们是被阴影所驱动而活着。