还记得是1993年底，中国开始引进“大片”，每年10部，第一部就是这部著名的《亡命天涯》，记得当时“美国之音”还为此特意做了一期节目，介绍这部片子和分析中国引进大片的意义，大概是激动于和平演变的成就吧。可惜随后第二部和第三部却不是好莱坞的片子了，而是成龙的《醉拳2》和《红番区》。

《亡命天涯》是一部经典的好莱坞大片，也是很早就被引进中国的一部好莱坞大片。作为相似题材的——为无辜的人平反冤案的故事，《亡命天涯》和另一部影史上的经典电影——《肖申克的救赎》常常被影评人并提（当然，《亡命天涯》比不上《肖申克的救赎》）。 《亡命天涯》的故事很有戏剧性，也有着总体架构的典型性。简单来说，就是妻子被谋杀后丈夫被冤枉，奔走为爱妻平反冤案同时也为自己洗刷罪名的故事。整部片子的拍摄手法是比较好的，故事的推进也合理流畅，对逃亡主题的阐释十分到位，无愧于经典逃亡片的名号。同时，影片中有较多让人惊喜的细节和安排，比如合适的音乐，考究的场景，人物之间细腻的感情表现，比如亲情。总的来说，这部电影是值得推荐的，是一部经得起时间检验的经典之作。不论是作为娱乐消遣还是出于系统了解电影的目的，这部电影都值得一看。

若干年的诺干年之前看过
估计应该是在那台屏幕小的可怜的黑白电视里
除了HarrisonFord从水坝上一跃而下的桥段比较深刻外
其余的关于影片的印象已经十分模糊
甚至我已记不清曾经看过这部貌似在国内很著名的进口大片

上周在央视电影频道重新温习了一遍
很少会在电视里看完一部电影因为忍受不了插入的广告
之所以会完完整整的把整部电影看完
完全是因为开头HarrisonFord的血管外科医生身份吸引了我
直至到HarrisonFord从水坝上一跃而下时才惊呼原来我小时候看过

废话了这么多 还是说说影片本身巴
尽管是93年的作品 现在看来依旧是部很不错的片子

好莱坞的个人英雄主义片子大致都是两个套路

第一种套路是主角开始就很牛叉
属于那种无所不能无所不知无所不通而且还是打不死的小强型的
完全凭借个人能力和英雄胆识
改变了战场局势或揭露了某个政治阴谋或破坏了某次恐怖主义袭击
整部片子就是一场以枪林弹雨或车毁楼塌为背景的个人秀
往往到了结尾男主角都是俗套的功成名就并抱得美人归
这一类的片子太多 比如真实的谎言 第一滴血 深入敌后等等
这类电影看多了其实就觉得很假
除了影片中的爆破场面当时给的视觉冲击外
很难还会在看过之后有什么深刻的映像

第二种套路就是主角一开始就被人陷害
然后凭借个人努力找出阴谋的策划者并完美复仇
当然过程会比较艰辛 往往同时还会受到黑白两道的夹击
不过 这类主角大都会选者退役特工或警察
往往也是属于无所不能无所不通脱下衣服就会显示八块腹肌的类型
这类片子也不少 比如伯恩的身份 空中监狱等等
这类片子与前一类相比的高明之处就在于
开头往往设了个悬念 即阴谋究竟是什么
不过以美国人的智商
这个阴谋往往比较简单开始就能猜出结局
或者在影片进行到一半的时候就已经显露的很透彻

亡命天涯应该属于第2类 只是它是第二类中很有看头的那种

首先主角的身份是医生（原谅我对医生这个职业是如此的好感）
所以至少他不会开飞机 不会使用狙击步 不会一下子撂倒七八个人
甚至连打架都属于那种非专业的笨手笨脚的街头拳脚
这种平凡的身份决定了他只是个普通人而已
而这种平民身份的设定很有亲和力和真实感

其次这部片子在前五分之四的部分没有出现明显的坏人
甚至你不知道谁策划了整个阴谋
是那种被隐藏的很好一点头绪都没有的那种
但在影片的前部又恰如其分的做好了伏笔
所以在最后揭露真相的时候并不显得唐突
对于这种到了影片最后 真相才被一点点揭露的情节安排
喜欢悬疑电影的人往往都会非常喜欢

再次 和HarrisonFord演对手戏的Tommy Lee Jones
既那个作风强硬的联邦司法官 人物刻画得很深刻很出彩
Tommy 作为一名联邦司法官 最初给人的印象是强硬干练
甚至是带有一点为达目的不择手段的类型
所以 为了抓HarrisonFord 他动用了一切手段
在他看来 Harrison只是一名逃犯
而他要做的 只是要拘捕他 把他重新带回监狱
所以当Harrison在水坝上告诉Tommy自己是无辜的时
后者只是非常冷酷的说 “ I DON'T CARE ”
Tommy 在和Harrison的猫鼠游戏中 又显得争强好胜
所以在他开始怀疑Harrison是无辜的时候
面对Harrison再一次从他眼皮底下逃跑
他可以毫不犹豫地举枪对Harrison射击
哪怕他已经动摇了对Harrison的罪犯看法
随着影片的进展到最后 Tommy的行事风格开始变得柔和起来
当然 这和Harrison对他的影响不无关系

最后 整部电影很紧凑 但细节处理的很好
Harrison在逃亡过程中的两次救人行为
特别是在医院修改病人诊断及时抢救了差点被误诊送命的病人
Tommy在与劫持人质的逃犯对持时直接击毙对方
以及出来后与背劫警员的谈话
使得整部电影中人物不是以简单的复仇或逃跑为主
从而更加丰满了人物形象
这也是这部电影好看的原因之一

当然 除了结局之外这部电影并不算太俗套
只是在好莱坞的模式下 这部片子依旧带有浓厚的好莱坞风格
说点题外话 《亡命天涯》是93年的片子
次年出了部大热的《肖恩克的救赎》
电影开场同样的妻子被杀同样的因冤获罪
前者是一边逃亡一边独立追凶 终于沉冤得雪
后者是在监狱中苦心孤诣坚忍不屈 终于逃出生天
如果你是男猪脚 你会选择前者还是后者的方式
我想 大部分人会选择前者
可有意思的是 后者却远比前者受好评
或许 我想
做银行家要比做医生更容易吧

PS
最最后 HarrisonFord饰演的医生很帅
而Tommy Lee Jones择凭借其饰演的联邦司法官获得了最佳男配角
（那一届的奥斯卡最佳男猪脚是《肖恩克的救赎》里的肖恩克）

1993年的电影现在看来依然非常耐看，这就是经典的魅力。汤米李琼斯的表演应该是第一流的，很多个性化的表演使得人物形象特别真实深刻。相反第一主演哈里森独特因为有太多的戏份，整个人物好像就是为了填满剧情，人物形象稍微显得过饱和了点，反而没有特别出彩的地方。但是那个出场几分钟的朱利安摩尔却给人留下了深刻的印象，天生戏骨啊。

最后一个问题，同样是被法院误判为谋杀自己的妻子，从而引发的故事，为什么晚上映的肖申克的救赎影史地位那么高呢？

这部影片的故事情节复杂，叙述上因为紧凑而导致了一些情节的不清晰，并不像《空军一号》那样结构完美，也及不上《真实的谎言》中很多场面的刺激和张力。或许不是编剧或者导演的本意——他们努力让它在情节上精彩。情节总体来说是不错的。然而给人印象最深的，是他们在认真的过程中某种真心的倾注。

哈里森福特演的这位叫Richard Kimble的、眼睛里几乎一直藏着极度紧张不安的医生，远比《空军一号》那位全面完美的总统真实得多。他被迫总是低着头、四处观望着走路。他不再是晚宴上让人羡慕的大夫，而是一名逃犯。他钻进下水道、带着伤横渡冬天寒冷的河流、在直升飞机盘旋的夜晚，慌慌张张的穿着河边的枯树奔跑、被一个勇敢的年轻女护士当面扯下他伪造的身份证。他的确像所有商业片的主角一样在夹缝中生存了下来，然而他并不潇洒。就连和真凶了结的那一幕戏里，都没有任何关于他横扫对头的一个镜头。逃亡途中也没有任何的艳遇。只有无穷无尽的躲避追捕和在泥潭中挣扎着要求真相。这个形象是动人的。透过他，影片的特点显露出来：它既没有艺术电影会去深入挖掘每个人表象之下的那种晦涩笔触，也没有想要靠上一点深沉的商业电影所造出的煽情和矫揉造作的气息，也没有像最简单的商业电影那样心安理得地机械插进概念化的符号。

这样的分寸是宝贵的。影片中让大家都能意识到的抒情部分没有超过三个地方，每个地方的停顿没有超过十秒，抒情内容分别涉及的是善良、友谊和解脱。

在县医院，医生虽然伪装成勤杂工，但仍忍不住改了一个黑人孩子的诊断书。在电梯里，他迅速地改着诊断，一边和他谈话。他眉头紧皱，下笔飞快，和孩子的对话却充满亲切。孩子回答着他，他不假思索地说得更多。然后他把他送到了手术室。他转身走开，之前只是望着那孩子，逃亡的脸上浮出了一丝疲惫的笑容。

导演解释这一场戏时说，这是为着他父亲的。他父亲是个医生，从医多年。我很喜欢导演的这个解释。这份情感并没有让他夸大此刻Kimble的形象。音乐的的确确是在Kimble改诊断书的那一刻响了起来，但是是柔和和轻微的，并在孩子被别的医生接过后就停止了。Kimble的特写也不过三秒。一切充满了真实生活的美感。电影和文学史上，这样的细节应该不计其数。可只要它依然是真挚的，就还是好看的。

影片不会去探究Kimble在逃亡途中对生活和社会怀了什么样的心理。它的目的在于讲述故事。这些情节又短又少，让人觉得，似乎这都不是编剧和导演的安排，而是生活本身。它寒冷、客观——没有人会在追捕和躲避时候饱含感情。然而总是在我们自己也没留意的时候，真正的温情才会显露——同样的，短暂、微弱，是一个瞬间。和真实生活中一样，还没停顿下来，情节又继续了。这样的商业电影在此时显出的质朴无与伦比。它不追求冷峻也不追求温暖，它只是像一个人那样向前走——或者是，像一个男子汉那样向前走。

这部影片里，女性的角色位置非常低。出现的也都医生护士助手一类，而且全是一晃而过。但丝毫不影响影片中人物的魅力。这部影片形成的特色也来自于此。它在情节上淡化抒情，在人物上则是淡化感情。除了阴谋和客观人物关系，片中涉及情感的人物关系很少。唯一的、也是最动人的一组关系，便是Kimble和执法官的友谊。整部片子里他们只见过三面——虽然从一开始他们就处于对立的两头。第一次是在下水道里，Kimble举着枪悲愤地对执法官喊：“我没杀害我妻子。”举着手的执法官坚决的说：“这我不管。”第二次是一次偶遇，一场精彩的猫和老鼠的游戏；最后，执法官在车里，打开他的手铐。Kimble说：“你不是说你不管吗？”执法官露出笑容说：“是。是不管。”他敲敲玻璃窗，车子驶出了镁光闪烁的人群。

他们的实际接触就这么几次。然而对执法官来说，Kimble无时无刻地困扰着他。要解决Kimble的去向问题，就必须重新理清他的过去。他仍然在拼了命地追捕他。然而心里的疑问越来越大。影片没有交代他的歉疚感，也没有表现一点超出职位的温情。他严肃，可是还是能说笑话。他明白他们工作中的漏洞，可是他还是平静的。他只有一个目的，那就是追查。他的苦恼只和这一件事情有关。执法官是一个很吸引人的人物。

他的智慧、直觉、幽默感、铁腕式的个性如同服装师爱给他在工作服上加一点红色调的东西那样让人喜爱。他正好和沉默、劣势却每次都以惊人的胆识险胜的Kimble大夫形成既相斥又共通的一道精彩的景观。这就是之前说到的，它的结构并不算好的原因：因为过于刚直地带着人物，最优秀的结构被磨损了。

电影用镜头叙事，比起现场的舞台，它的优势是让人眼花缭乱的穿插呈现。所以，或许就像戏剧必定要深入到场面的开掘中去一样，电影在缤纷的故事情节里才能把这种镜头叙事的方式发挥到极致。影片一丝不苟地做着猫和老鼠的戏。这也是制作者的真心倾注。完全发挥想象，来精心设置追捕场面中的斗智斗勇。情节是普通易懂的，却没有落下俗套。其中最绝妙的一场戏，莫过于Kimble和执法官在警察局的偶遇。导演说，这是巧合，但是或许会有这样的巧合。这个巧合是很好的。它并没有推动情节——执法官最终没有能抓住Kimble，所以并不是出于偷懒才作出的。这或许出自于编剧导演本身对智慧的爱戴：执法官在上一边的楼梯，Kimble在下另一边的楼梯。二人都不知道对方就在此地。他们在某一层不近不远的距离外晃过。执法官突然转身，跑到Kimble所在的楼梯往下看。看到一个人影在跑。他大叫了一声“Richard!” Kimble本能地抬起头。两人在那一刻的神色让人难忘。那是两个精英间的对质。

一个微妙的直觉、一个充满了心理学玄机的行动。但是又是那么自然！它没有炫耀心理学和第六感。仍然地，没有过多的停顿，追捕者和逃亡者又开始奔跑起来。一系列充满极度的戏剧性的情节之后，Kimble混进欢乐的游行队伍。执法官最终失手。

这些情节不显得花哨。它有趣，并不在于偶然，而是在于人们在危难或者紧急时所爆发出的能量千变万化。它呈现出生理和心理相互作用的极致。我们固然会被《儿子的房间》里那位忧愁的父亲的心理所感动，尽管他看上去对一切都无能为力；但是失掉了妻子的Kimble大夫，他在逃往途中除了竭尽全力应付危险和未来，也能引起我们的感动。那是另外一种真实。生活中，潜流是真实，表相未必不是真实。它带着生冷的生活质感，可也是弥足珍贵的。就像最后执法官对他的笑容，短暂、真诚、含义模糊。像对手、像兄弟、像朋友、像一个执法官对一个好大夫、像一个男人对另一个男人。

由于一位导演朋友的推荐，今天才看了这部片子，在同类片子中，这部片子的优点在于，在悬疑性、传奇性之外，加入了一些比较人性化的处理，无论是主人和和妻子的感情，还是和警长的交情，甚至某个警察“我这可是新鞋”的台词，也都让人感动。
只是片子比较老，在快节奏的今天看来，还是慢了些，这是时代原因造成的。