前部分男主莫名其妙地欺凌女主，后来也被欺凌孤立的他一直想找到女主道歉，从这里开始我就觉得莫名其妙了。男主知道自己的错误想道歉，和思考什么朋友不朋友的有关系吗？到了后面，就更加看不懂了，什么欺凌、和好、爱情还有友情一股脑地我简直看不懂她们想干什么，只觉得无聊无语加矫情。

最后总觉得欺凌者理直气壮白莲花，被欺凌者自我反省对不起，我怎么就看不懂这电影。

看到胖虎欺负大雄，你有两种选择：
帮大雄
帮胖虎
假装看风景
说一个巴掌拍不响，都有错。
第一种可能是佐原美世子，第二种是植野直花，第三种是川井未希、岛田一旗、广濑启祐。至于第四种是曾经的男主和植野直花。
当然故事里还有第五种道貌岸然的人：真柴智
你觉得男主欺负人是错的没问题，但是川井那种假装无辜的行为你觉得没问题？甚至川井在西宫硝子自杀未遂后还跑过来说“谁还没点痛苦的经历”我在电影院差点就喊（文明用语）了。
一群帮凶最后原谅男主，一群（文明用语）轮得到你们跟个受害者一样说原谅？
单纯善良的西宫硝子倒了八辈子血霉耳朵听不见还认识了这帮（文明用语）。
山田尚子，你为自己的导演之路抹黑，为京都动画抹黑。

这是我目前为止在国内大荧幕上看过最不舒服的一部日本电影！我不会否认这部电影有优秀的地方，但是再优秀也无法掩盖一个令人愤怒的事实，甚至是拍出这个电影的人本身没有意识到的问题，那就是，这部电影简直就像是在为校园欺凌洗白，还充满了对有缺陷人士的恶意！

恶意一：曾经主导了校园欺凌的男生石田的确非常之可恶，但对校园欺凌者的惩罚居然是用新一轮的校园欺凌去强迫他感同身受，抱歉，他最需要的难道不是赔偿别人的损失并认认真真地道歉吗？这种教育制度和教育方式，简直就是在教导下一代“如果你不欺负别人就变成别人欺负你”，所以校园欺凌这种现象才会一直存在啊！

恶意二：充满了对学校教育的恶意。西宫的8副助听器被损坏之后，学校终于出来调查欺凌！电影甚至还一度把这个学校调查美化得无比正义又激昂，抱歉的说一句，学校关心学生成长并培养他们形成正确的三观这本就是责任，明明一开始想息事宁人到后来不得不采用最差的解决方案，居然还能成为这个学校的赞歌？

恶意三：对家庭教育的恶意。石田成为被欺凌的对象时，石田妈妈的赔偿被描绘得非常凄凄惨惨戚戚。夕阳下石田妈妈鞠躬道歉耳朵流着血回来，极尽凄美的画面险些就让观众忘记了，摔坏人家8副助听器，赔偿损失本来就是天经地义的事情，什么时候，做错事的赔礼道歉也需要被同情了？是不是卖个惨的话连“对不起”都不用说就能获得受害者的原谅？那么以后全日本的家长都这么教育孩子，天天挂在嘴巴上的“抱歉，不好意思”最终都变成心里的一句“我去年买了包”，嗯，那也真是有够好看的了！导演的立场还真是鲜明地站在了施暴者的一方呢，你们看，施暴者多么可怜，他摔坏了人家的助听器还要赔礼道歉哟呜呜呜。呜呜呜你个土豆沙拉！

恶意四：对受害者的恶意。西宫在小学时，对欺负她最厉害的石田说可不可以做朋友，这虽然圣母，但也可以姑且当作是以德报怨的典范。但是，既然要做朋友，既然也得到了赔偿，为什么还要转学？转学后重新遇到了改过自新的施暴者，居然还就爱上了？很抱歉，我一点也没有觉得感动。这分明就是宣扬“欺凌虐我千百遍我待施暴者如初恋”的抖M精神啊！就算生活再苦也要笑着活下去哟！就算男生欺负人欺负得很过分但还是要爱上他哟！爱你荷包蛋的鬼！这简直就是对所有曾经受到过欺凌、现在正经受欺凌以及未来可能受到欺凌的人最大的恶意！因为啊，电影就是想告诉你，施暴者是无辜的，你如果不原谅他们的话，那你就是个大坏蛋！嘻嘻，是不是很刺激？

恶意五：对“朋友”这个定义的恶意。顶着便便头的胖胖小天使也是校园欺凌的受害者，但他主动对被孤立的石田表示了友善，就如同小学时那个曾经对西宫释放善意的短发女生一样！可是，他二人的结果都有点类似，莫名其妙被石田吼一顿，又莫名其妙责怪自己谴责自己。除此之外，那个从来只会装可怜博同情背地里使坏的双辫子女生居然成为最后来定义“朋友”的人。别和我说什么电影最后是妥协、是无奈、是绝望，依我看，导演分明沉浸在这种你好我好大家好、原谅原谅再原谅的主题中洋洋得意。依照电影的逻辑，被好友三了也不能怪好友，只能怪自己不自信；被好友嫌弃了更不能怪好友，那是因为自己太土了。真是不知道，组团去看完这个电影的朋友们会不会分分钟怀疑自己旁边的亲友。

恶意六：BGM简直是对每个观众听力的恶意。我知道，这种断断续续的碎片化声音是为了凸显主题，可是就没有更好的表现方式了吗？一定要让所有观众觉得自己重度耳鸣才罢休吗？当人们一次又一次地把这个电影和《你的名字》对比时，后者留下的OST本身就已经是一种财富了。

恶意七：后半段那场狗血的跳楼互救的戏或许是对听力障碍人士最大的恶意，它将有缺憾的人们刻画得如此脆弱而矫情。我家里有亲人也因为一些原因听力受损非常严重，说话的人一多她就越紧张，越紧张就越听不清，即便戴着助听器，有时候一句话也要反复说三四遍她才会接收到全部信息，所以她一直觉得自己给家里人添了很多麻烦，但她从没有想过结束自己的生命。是，那或许是最不麻烦的解脱方式，但那毫无疑问是让周围人最难受的方式。不就是听不清楚吗，我们多说几遍就是了，实在不行还能发发微信。电影里一味强调身体的障碍带来的麻烦，这样只会让看到的人也想跟着效仿罢了。他他们经历的苦难比顺风顺水的我们多很多倍，所以其实他们的心也坚强很多很多倍，他们也更容易感恩。懂得这个道理，才是对他们起码的尊重啊！

我不知道为什么一定要称之为《你的名字》之后的现象级电影，请问它现象在哪里了？是因为它说出了日本国对待欺凌的态度所以才成为现象级的吗？如果真的是这样，那我也只能说，欺凌这种现象在日本国经久不衰果然不是没有原因的，至于这个原因，就是因为包括这部所谓现象级电影的纵容！欺凌这种东西，并不是拍拍电影说“我们欺凌的人也很惨的”“只要你爱自己你就不会被欺凌了”“再苦再累也要坚强活下去”就能解决的。还有，这真的是一部非常糟糕的赎罪电影，也是一部很有问题的动画电影，我承认它的发人深思，但我认为发人深思之处在于拍出这个电影的人本身的态度。

首先，这只能称得上个人的观后感，基本上就是在剧透，而且是漫画和电影在对比着剧透，如果真的不愿意被剧透想单纯享受这部电影作品的人，就真的没有必要打开了。 《声之形》是一部漫改电影，原作漫画一共62话，这次电影的时长是127分钟。那么来计算一下，将这个时间按照TV动画来划分，大概就是6话左右的进度。由于原作漫画每一话篇幅在20页左右，那么一般情况下，动画1集的内容差不多可以是漫画里3到4话的左右的进度。即使再加删减，用动画1集的进度相当于漫画5话。这样计算起码也需要12集动画的进度也就是说需要4个小时才够。所以如何删减修改掉原作一半的部分就显得非常的重要。 《声之形》 的漫画讲述的是男主角石田将也在小学邂逅了一个天生听力有障碍的女主角西宫硝子，将也对于这个突然转学的不会说话的女孩子充满了排斥，然后开始欺负她。最终导致硝子转学，而将也他也从欺负别人的人变成了被欺负的人。5年之后，一心想要为自己赎罪的将也学了手语，然后与硝子再次相遇的故事。是的，如果要给这部作品做一个定位。并不能完全说这是一部爱情片，因为这里面其实还是有着爱情元素的。但是作品的重点主要是想向人们传达，人之间应该要通过交流来相互理解的故事。山田监督之前就说，她会把原作里面一些看了会让人觉得非常压抑的情节全部删掉。这也就可以解释为什么可以删减那么多部分的内容了。 原作漫画一大半以上的内容就是一群神经病在相互伤害。电影在叙事上，删减掉了原作大部分的撕逼内容。即使保留了一些争吵的场景，也几乎只是一带而过，节奏很快。为什么男主角要去欺负一个身体有缺陷的女孩子？这怎么想都只能得出他是个坏心眼的熊孩子这个结论。但是，从另外一个视觉来审视这件事。因为硝子听觉有障碍，所以导致她说话的时候声音非常奇怪。上课朗读课文的时候，她奇怪的声音成为别人嘲笑她的笑柄。歌唱比赛的失败也全部归罪于硝子执着于参加比赛的原因（虽然事实确实是这样）久而久之，那个天不怕地不怕的孩子王自然会把气撒到硝子的身上，然后将也对硝子的欺凌也就开始了…… 天道轮回，害人终害己，由于将也过分的行为，他渐渐也从一个欺凌者变成了一个被欺凌者。当年和他玩得好的朋友，现在也成为了欺负他的人。对于他来说，这是一件非常痛苦的事情。因为一些误会，将也看到硝子在擦他的桌子，却因为硝子话说不清楚的原因莫名其妙发起人来疯去打一个女孩子。而硝子终于也愤怒到极点和将也厮打起来，漫画里面硝子真的是被打得很惨。这一段厮打电影做了非常多的删减，因为这是一个无论谁看了都会愤怒的场景。可是之后将也才知道，其实硝子是在给被欺凌的他擦桌子（桌子上面的内容大概就是一些，你这个欺负人的坏小孩快去死）这类。我一直觉得这一段一定需要保留下来，因为这样才能更加显现出人性的善良和丑恶的区别。但是，山田监督或许认为这种温柔和善良给硝子带来的是更多的伤害，故而把将也和哨子扭打的那段内容也有所删减。但是如果没有看过原作的观众会好奇将也为什么会突然对硝子的态度发生天翻地覆的变化，自责的深化，误解的落差，如果缺少了这种具有冲击性的事实，哪怕这是让人看完之后也会不悦的部分，它也是应该被保留下来的，平淡的叙事结构如果没有突如其来的冲击，那么印象一定也不会更加深刻。 还有一个印象深刻的地方就是，男主角打算存一笔钱然后就想自杀来赎罪的事情被妈妈知道了。原作中妈妈是非常生气非常悲伤烧掉这笔钱然后告诉将也，你就拼命去赚钱吧，反正不赚到XXX钱你就不算是完成任务，没有完成任务你就不能死，然后一个不小心把钱给“处理掉”了 。“自杀”这个词在这边似乎已经成为一个习以为常的事件。如果通过这种笑一笑就过了幽默的方式来缓解这个紧张的气氛，那么或许大家关注的重点就会从自杀转移到其他地方。 关于删减的地方还有很多，比如制作电影的部分，植野和佐原吵架的那部分，真柴揍了将也的部分……是的，凡是在漫画里的撕逼场景大部分都被和谐了。因为这些互相伤害本身就莫名其妙，当时漫画看到40多话的时候我简直也是看得一头雾水。为什么他们要互相伤害？这样做对他们自身到底有什么好处，我真的实在完全感受不了。电影当中，植野和硝子妈妈打架的那里保留了下来。因为这也是因为剧情所迫，看了PV的人都知道硝子跳楼的那个场景，其实最后她阴差阳错被将也救了，但是将也却一不小心掉到河里昏迷不醒。所以植野打硝子，然后硝子的妈妈和植野打架的那一段就顺理成章保留了下来。 说到关于硝子的自杀，我想或许一些没看过原作的人会有一些困惑。将也明明就已经浪子回头改邪归正了，然后和大家好不容易又融入了一个圈子里面，为什么这种时候要选择自杀这种方式？这难道不是很奇怪么。其实漫画我看了好几遍，要找到一个绝对的标准答案也很难。但是我个人的理解就是一个人的忍耐能力到达极限。说到校园欺凌，我也算是有过相同经历的。凡是在小时候遭遇过这种事情的人，一般朝3种方向发展。第一种，仇恨世界，想报复那些所有欺负过自己的人，然后逐渐成为一个愤世嫉俗的人。第二种，因为有过被欺负的经历，他们深深知道这种痛苦，所以哪怕自己被伤得遍体鳞伤，也坚决不会去伤害身边的任何人。第三种，因为受到欺负的经历，对身边的人和事永远都是持着悲伤的态度。他们不相信任何感情，他们不乐观，人情世故在他们的眼中只有对与错，以及和我有关或者和我无关的认知。很明显，硝子就是属于第二种人。她因为自己有着深刻的被欺负的经历，她不想伤害任何人，有些人觉得她是不是有一点斯德哥尔摩综合征？为什么会喜欢一个当年欺负到自己想自杀的男生。其实答案真的很简单，那就是因为西宫硝子，她是一个善良到不能再善良的好女孩。她因为从小听觉有障碍不说话，她的妹妹，妈妈，外婆被别人也当做排挤的异类，她无奈。将也因为自己的事情和身边的朋友又发生了矛盾，她自责。再加上外婆的去世，身边少了一个理解自己的至亲，她难过。此时我又想起了春物里面静老师的那句“温柔正确的人总是难以生存，因为这个世界既不温柔，也不正确”。就如同压垮骆驼最后的一根稻草，即使妹妹拍了那么多关于死亡的相片千方百计想阻止姐姐自杀，还是失败了。因为她似乎已经失去了自己还能活下去的动力，而这个时候，将也拯救了她。这个拯救不只是救了硝子的命，更是拯救了她的心。我希望你活着，我想要你活着，你活着我就会开心，你开心我也会开心。所以，请继续这样坚强地笑着活下去。 然后说到关于爱情的元素， 植野给将也表白的那段也删了（没办法，你不是女主角）一开始我也在纳闷，为什么这姑娘就莫名其妙爱上了当年那个欺负他的熊孩子了呢？首先，小时候欺负你的人就是在乎你这种说法，我觉得还是要考虑程度的。结合将也小时候做的那些熊事，这种可能性应该是很小的。那么，硝子是从什么时候开始喜欢上将也的呢，或许就是5年后的那次邂逅吧。也许小时候的硝子单纯只是想和别人做朋友，没有考虑其他太多的因素。但是渐渐发现一个男生为自己做那么多（她完全没有想过关于赎罪的问题），同时因为同样是受到过校园暴力欺负的人。他们就有着相同的视界了。如果我遭遇过你遭遇的那些破事，感受过你不想感受的感受，那么我们的距离是不是能更接近一些？（笑） 然而，关于男主角，我觉得一个不得不谈的人就是他的妈妈。人之初性到底是善还是恶，其实我一直都不清楚。像求生欲，占有欲，性欲这些属于人本性的东西或许因为立场的不同就会从“善”变成“恶”。说到底，将也小时候为什么是一个熊孩子，难道是因为家教不好么？大错特错！恰恰相反，将也的妈妈也是一个非常善良，有担当的母亲。当知道儿子闯下大祸，把人家几百万的助听器弄坏的时候，二话不说马上取钱赔偿，然后一直赔礼道歉。看着这样一个温柔善良的背影长大的人，难道他的本性是邪恶的么？肯定不是！那么为什么他要那么过分去欺负一个残疾的小姑娘。因为异端，日本整个社会，有一点我一直不能理解，就是一定要保持和大众相同，如果你很特别，你或许就会被盯上。至于被盯上以后会遇到一些什么事情，那就是由你的能力来决定的。很显然，在经历过自己被欺负的经历之后，他理解了之前自己对硝子的所作所为给她带来的伤害，他已经考虑到以死来谢罪，硬要说他是一个大恶之人，这也有点牵强附会。再通过和硝子的再次相遇，他决定要好好赎罪。然而殊不知不知不觉中，他也被硝子所拯救。电影最后的内容不是漫画里，两个人手牵手走向成人礼的会场那样。而是将也放下手，开始认真去倾听他身边每一个，那张本来画着×然后全部消失的面孔的声音。也就是说，他终于从阴霾中走了出来，开始认真去面对生活。人与人之间，要通过心与心的交流，相互理解，相互体谅。温柔正确善良的人或许确实难以生存，但是这并不能成为他们不温柔不正确不善良的理由，或许正是因为这样，他们才显得是那样的伟大和崇高。正如罗曼罗兰所说的“世界上只有一种真正的英雄主义就是认清生活的本质依旧热爱生活。”声音是一把双刃剑，可以给人带来幸福，同时也可以给别人带来伤害。这些都是无法避免的！但是通过心与心的交流，把自己最真实的想法友善地传递出去，大家一定会迎来相互理解的那一天，这就是山田监督想要传递给我们的东西。 作为一部漫改，因为大框架已经被固定，而且作品的地位也是属于比较小众向的。不像原创一样能够突如其来给你来个神转折，所以《声之形》只能算一部还不错的佳作，篇幅的限制始终还是最大的问题，并不能算神作。如果说，把这部作品哪怕是做成一部季番，效果或许都会比剧场版更好一些。整场电影看下来，身边的人都是在笑，煽情的地方也不至于哭得像个泪人。但是不得不说的就是——早见沙织真的太棒了！她的配音的实力，我觉得真的没有可以挑剔的。那让人听着能听懂但是却不太清晰的发音真的已经无限还原了那些有听觉障碍说话的声音。然后不知道为啥面包的存在感太高了，freedom也是非常卖力！不愧是被诚哥安利的蓝人！另外mizuho银行这次估计应该砸了很多钱吧，电影里面名字干脆直接用都不玩neta了。 因为《你的名字》的票房成绩实在太好，所以也有人在担心是否《声之形》的票房是否会受到冲击。其实吧，一部作品的好与坏不能单用票房来说明。但是票房高的作品并不见得都是优秀的作品，票房低的难道就不可以是好作品了？《玉子爱情故事》的票房也没多高，可是同样是一部优秀的作品。和其他作品对比是难免的，但是情感终究只是主观上的东西，别人觉得好的你可以不一定觉得好，相同，你觉得好的别人也不一定会认同。但是想这些干什么呢？自己喜欢的作品，自己去好好享受就行了。当你的内心已经赞同它的时候，不需要去给身边的人强行安利。己所不欲勿施于人，己所欲，慎施于人。不要因为本来应该开心的事情，结果闹得各种撕逼的后果，哪样不是得不偿失了么？ 最后，愿这个世界的人们能多一些相互理解，少一些互相伤害。

近期在国内热映的《声之形》是一部和《你的名字》比肩的现象级动画，不仅拿了一堆奖，还打破了京都动画的票房纪录。

新海诚还发推文盛赞这部作品：

“我看了《声之形》试映，这是一部非常棒的作品。到处都充满了认真细致的构思，画和色彩还有情绪都呈现得很唯美。

文雅端正的演出是别人想模仿也模仿不来的。还有配音的各位也非常棒，我个人是被入野自由的表演吓到了。我非常喜欢。”

值得在意的是，因为电影涉及霸凌和听障题材，日本文科省决定要向中小学生推广《声之形》，目的是防止校园欺凌与自杀，以及普及对残障人士的理解。

《声之形》为什么能这么厉害？这得归功于它背后的制作公司——京都动画。

动漫迷们应该都听这么一句话：“京阿尼出品，必属精品”，京阿尼指的就是成立于1981年的京都动画，从干外包工作起步，03年成立京都动画开始独立制作动画。

几年后凭借一部《凉宫春日的忧郁》名声大噪，现象级的神作一部接一部，从《轻音少女》到《CLANNAD》，即使是不熟悉动漫的观众，可能也对这些作品有所耳闻。

除了高水准的动画制作，京阿尼最擅长的是制作情感细腻的剧情，这使得京阿尼在校园青春恋爱题材的把控上保持着超高水准。

《声之形》延续了以往作品的优点，在演出和作画上一如既往地给力，对细节的把握也非常到位，这使得整部作品看起来唯美浪漫，光是画风就征服了观众。

抛开牛逼的背景加持不谈，《声之形》的题材也很特殊，女主角是听障人士，并因此成为校园暴力的受害者。

这个设定使《声之形》赢得了更广泛的关注，关于青春期情感的题材在日剧和日漫中很常见，而欺凌和残疾题材却相对少很多。

看完之后，仔细想想，盛名之下的《声之形》其实问题很多。

导演的野心不小，她想在电影里探讨很多问题：听障、校园霸凌、救赎、单亲家庭等等，配合众多关联人物，试图通过强大的制作实力将这些都塞到两个小时的电影中。

导演想将所有内容都呈现出来，却忽视了电影的剧情与立意，这是《声之形》的硬伤所在。

影片中对欺凌的描写，一定程度上还原了日本真实的校园暴力状况。

一般来说，普通人对霸凌的态度分几个层次，影片一开始呈现的就是这个现状，为了保护祖国稚嫩的花朵们，国内上映时删掉了所有校园暴力的画面。

男主和女二是霸凌的执行者，他们直接对女主实施了暴力，比如拽下女主的助听器玩游戏，将她用来交流的笔记本扔到水池里，在他们的带动下其他人都开始排斥女主。

女三是一个戏份不重的参与者，她表面上看似和善，却在背地里说女主坏话，暗中使坏。

更多同学都属于旁观者，如大部分普通人一样，对眼前发生的校园暴力漠不关心。

女主受到排斥，一方面是因为身为听障者，本来她和同学之间进行沟通就比较费力。

其次，老师想让同学们每天花点时间来学手语，但大部分同学并不想学。

再加上女主在合唱团的表现拖了大家的后腿。时间一长，女主就成了一个破坏了集体和谐的异类。

另一方面，这也和女主的性格有关，身体的残疾让她有很深的自卑感，遇事只会习惯性道歉，把事情都往自己身上揽。

这种过分的善良，男主无法理解，于是就愈发欺凌她。

这里有我最讨厌的日式电影的套路，女主没有做错任何事却把过错归给自己，欺凌者反倒一个个借口十足。

不管出于什么借口，伤害就是伤害，欺负人还有理了？

既然在普通学校遇到这么多麻烦，为什么女主一开始不去聋哑学校？

如果身边都是和自己一样的人，不就可以避免欺凌了吗？

这里得提到女主的妈妈了，女主的妈妈是个性格强悍的母亲，她对女主抱有很高的期望，希望女儿能通过努力成长为一个正常人。

让女主去普通小学读书也是妈妈的意思，这种期望基于母亲对女儿的爱。遗憾的是，女主并没有按照她的预想顺利地成长。

女主确实很努力地想要融入新的学校，但是因为交流障碍和性格懦弱，这种努力并没有让她得到正常人一般的对待，反而遭受欺凌。

在女主喜欢上男主后，她试图用正常人的方式跟男主表白，不仅被误会反而被说“很怪”。

虽然男主是无心的，但是这种不断努力又不断遭受打击的死循环，让她怀疑自己天生就是一个异类，所以在面对任何问题时，女主都只会责怪自己。

最终女主得出了一个非常可怕的结论：自己的存在，会让身边的人遭受不幸。

在孩子们还很小的时候，霸凌也许不带有恶意，这也是最可怕的地方。

那些欺凌者和围观者，或许并不知道自己做错了什么，但是对别人造成的伤害却是残酷而深刻的。

校园暴力产生的原因很大程度上是氛围造成的，在这个氛围中没有人是无罪的，每个人都是校园暴力的参与者。

当男主自己变成被霸凌者时，他才发现自己对女主犯下了多么深重的罪孽。

这个在世界上找不到容身之处的少年，愿意去试着弥补以前的错，是一件很有勇气的事。

导演也回馈了这种勇气，男主在赎罪以及自我救赎之路中，渐渐接纳了自己。

然而，影片的问题也就出在这里。

男主的问题解决了，但相对更严重的女主的问题却被搁置了。

女主的根本问题在于听障导致的严重自卑感，所以她才会说“我不喜欢我自己。”

电影解决问题的方法，是让男主对女主说他需要她，给了女主一个继续活下去的理由。但是这种依附于他人需要的生存意义，能一直持续下去吗？

如果未来男主不再需要女主了，怎么办？难道女主的价值就是被某人需要吗？

我们不难看出，女主具备许多优点，温柔诚恳，努力聪慧。

为什么从头到尾都没有人告诉女主，她没有做错任何事，她是个好孩子，她应该从内心真正地喜欢自己，接纳自己。

作为重要存在的女主角，这个角色塑造是失败的，她的存在变成了推动剧情发展的一个道具。

当男主需要找到机会再和女主联系上时，他就在手语班遇到了女主。当男主需要完成赎罪时，故事就安排女主自杀来让他拯救。

影片对女主的内心的描述只有寥寥几笔，使得观众对女主的印象只停留在温柔和可怜。作为特殊群体中的一员，她的挣扎和突破，被有意无意地忽略了。

设置这样一个没有个人意志的女主角助推男主角的自我救赎，其实是对“救赎”的一种误解。

电影《瑞士军刀男》就是一个很好的示范：男主汉克自幼丧母，性格孤僻，甚至被父亲当成弱智。

不被社会接纳的汉克想要结束自己的生命，却在自杀时遇见了一具会放屁会说话的尸体。

在尸体的帮助下他来到了一座海上孤岛，和尸体在孤岛上搭建了他们的小世界。

荒诞的情节暗示观众，尸体其实是汉克自我分裂出的内心镜像，他对尸体一次次坦露心声，其实是在和自己的内心和解。

故事的最后，汉克重新回归人类社会，虽然现实依然残酷，汉克依旧是人们眼中的怪咖，但是他已经能接受自己的缺陷，坦然面对众人的嘲讽和质疑，不再受困于外界的束缚。

《瑞士军刀男》看起来很魔幻，但是它诉说的道理却是真实直白的：能否完成自我救赎，不应该期待别处的力量，所有的动力都来自你内心的沸腾。

回到《声之形》，在一部听障题材的电影中，制作组却没有给这个群体发声的机会，这从某种程度上来说是对题材的不尊重。

《声之形》的结局在画面和BGM的烘托下确实挺催泪的，但是也很莫名其妙。

因为无论发生什么事，欺凌都是洗不掉的黑点，而且大部分加害者根本没有道歉，也没有意识到自己的过错。

在这种前提下，安排受害者和加害者强行和解，只是导演和制作组一厢情愿的美好罢了。

而从头到尾受伤最深的女主，一直没有任何人体谅她，这种日式浪漫化的和解很多人无法接受和理解。

尤其是通篇在给欺凌者找借口和理由，试图给欺凌者一个行为正常化的解释，似乎只要理由充足，行为的伤害就可以被原谅？我反手就是一个意大利炮！

导演在访谈中说，不想把校园暴力做的太过耸人听闻，有意淡化了欺凌的恶果。

但是电影毕竟也是具有导向作用的，尤其是这样一部面向日本中小学生推广的特殊题材电影，更应该好好考虑电影上映后造成的社会影响。

如果能展现出这些特殊人群的生活状况，剖析困境形成的原因，并试图给出一些解决方案，可能比一部以 “欺凌”“听障”为噱头的青春娱乐片要有意义得多。

在面对严肃的社会题材，正视问题比逃避现实来得更为可贵。导演希望把校园暴力做的不那么耸人听闻，却忽视了这个问题本身的严重性。

电影一旦公映就会产生导向性，正视问题比淡化欺凌更能体现这种意义。

所以我们反倒是希望《声之形》的气氛能更真实些，毕竟浪漫化校园暴力这种做法并不能解决任何问题。

电影名为《声之形》，遗憾的是我们没能看到女主角内心声音真正的形状。

没有看预告，没有做任何事先了解，进电影院看完了第一遍。

说实话，配乐、故事、氛围的掌控都很不错。是我喜欢的类型，不愧是京阿尼。

虽然觉得人物的情绪变化有时候挺突兀，完全没有过渡的有些莫名其妙，但是也没太放在心上，我是那种能理解你要表达的意思的话就会自动帮你自圆其说的类型，所以对于这种小缺陷完全不在意。

但是，正好收藏了网络原版，因为广电删减的习惯，就当天在家开始了二次观赏。吃惊的事情就发现了。

广电剪掉了所有的重要的情绪过渡的部分！！！！为什么黑长直突然开始讨厌女主，为什么男主突然开始讨厌女主，为什么女主完全没有情绪宣泄，为什么突然摩天轮男主那么担心，这些事情都是有小细节过渡的！！！并不是莫名其妙来的！！！男主小时候的男生玩伴的戏份在成年后也被剪了个干净！！虽然不是主线故事部分，但是也是男主内心想法的一个表现口，完全被删也是太过分了，真这么不重要的话，小时候描写那么多的用意不就没了！！！剪成这样，就好像前面一直在一起的人突然不见了，却谁都不在意好像那个人不存在一样。故意铺下了梗到最后却完全弃之不管的尴尬！！！

所以，如果你只是进电影院看过这个故事的话，拜托一定要上网看一下完整版。它可能还是有所不足（比如男主的性格不应该前后是这么个差别），但是它并没有抛弃它自己辛苦埋下的梗。人物的心理情绪变化，也都有好好的做了表达。

我觉得将也其实跟小植很像，小植的性格很直接，在开始并不讨厌西宫，对西宫也是友善的，但是因为差别对待，西宫又一副置身事外的官方笑脸，多少让人觉得火大。转校女生，又是小可怜，跟自己喜欢的男生小名还一样，因此小植才会开始排挤西宫吧。因为跟大家不一样所以可以不努力，被特别优待，每次看到都是一副人畜无害的傻瓜一样的笑脸，这样的西宫多少也让将也觉得火大。所以有个镜头，将也蹲在沙坑里对西宫说：你不再努力一点是不行的啊。可惜两人想要表达的东西都没有很好的传递给对方。

将也也许是想让西宫更真实一点的表现出自己来，喜怒哀乐，而不是一个劲儿的傻傻微笑。西宫应该只是想要温柔的对待和接受别人温柔的对待，所以才会包裹起自己的情绪，结果是这样子谁也无法真正的传达出自己的声音。声之形，声音的形式，想要传达的自己的声音该如何去表现。我的个人理解。

真诚希望大家能好好看一遍。

这部电影所想要表达的声音。

故事的总体风格还是偏沉重的，先有霸凌，后有矛盾吵架，解决的过程也比较长，话题也比较严肃，里面的“熊孩子们”也思想比较极端，欢乐的片段不多，总体还是比较压抑的，毕竟是反应成长的问题，太欢乐就没有重点。
虽然沉重，但是角色的成长还是让人觉得欣喜，总能让人展望“故事往好的方向发展后”的那种期待，故事相当细腻，无论是对角色的细节描写，还是从动作语句反应出的内心，表达的都很到位。像是男主角最后去学园祭，反反复复照镜子打理，对于一个对自己形象没有太过注重男主角来说，显然是很在意和朋友们一起去学园祭的“机会”。
整篇动画画面是略带偏冷的色彩和精致的风格，不过在需要暖的时候，自然也会显得充满阳光，总体画面风格更加突出一种青涩的味道。