胜利唱片公司出版的《铁扇公主》插曲唱片<图片1>

本以为国产动漫都没什么劲，以熊出没和喜羊羊等幼稚卡通为代表，小学时候看的大头儿子、葫芦娃、海尔兄弟什么的反而优秀些，今天才发现我国最优秀的动画要倒到上世纪40到90年代，好不汗颜！

比如1941年上映的我国第一步长篇动画电影《铁扇公主》就是一颗耀眼的启明星。相比之下，2015年好评如潮的《大圣归来》我觉得一点也不喜欢，动画电影的好坏不在于技术和像素，在于艺术和趣味性。

《铁扇公主》太有趣了，细节多脑洞大，取材于西游记的“孙行者三借芭蕉扇”段落，而不拘泥原著做了不少改编，很多笑点是自己的创意。比如搞笑的变形过程，灵兽可以像气球一样可以吸瘪卷起来打包带走，树和房屋有情感有表情动作自救，沙僧的人设是结巴，把变身牛魔王从铁扇公主手中骗走芭蕉扇的主人公从原著的悟空变为贪色揩油的八戒，铁扇公主看到“大王”回营以为回心转意跳起伤感又开心的舞蹈时KTV字幕小球跳动特效（当时电视和VCD根本还没发明出来，更别说KTV，所以这是一个名副其实的创意），等等诸多细节都增加了趣味性。

艺术性就更不用说，人物造型和动作借鉴了京剧，人物和背景画风使用了国画水墨山水和人物画，老艺术家配音带有接地气口音有种文化感，整部电影让人回味赞叹。

值得一提的是，电影有一个重大改动是有感动人心的政治诉求的，影片制作前和制作时正值抗战时，国民政府采取消极抗战策略意图亲日导致民心不振，动画增加了唐僧讲经布道的镜头，鼓舞士气发动众人联合徒弟三人一同奋起反抗战败了牛魔王。而其实原著收服牛魔王最后靠的主要是众神，如托塔天王和哪吒，而非孙悟空和众人。此处改编让民心大振重燃胜利希望。

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我认为评价这部电影的优与劣首先要站在时代背景的前提下，否则毫无意义。在那个国民接触电影不久，“中国动画”形态未见雏形的年代，远去好莱坞学习动画的万氏兄弟，习得的是动画表演的趣味性与动画相较于实拍片强大的表现力，而这种展现“超现实”的特性自然而然的会与中国传统的神怪题材文本率先结合，我想这便是题材的由来。但是这种结合不可能一开始就达到《大闹天宫》的高度，“动画”毕竟是舶来品，于是神怪戏份的表演又不约而同的带上来“美式动画”的影子，于是在这种略带割裂感的转描表演和美式表演中，伴随着完整的视听语言，将这个传统与革命背景相结合的中国故事娓娓道来，这便是《铁扇公主》这部片子，他是中国动画早期最高光也是最合理的产物。 看过片子后给我的第一印象是“健全”。作为第一部中国动画长片，片子的造型与表演，内容与情节都呈现出很高的完成度，并承载与健全的视听语言之上。镜头的推拉摇移，蒙太奇与场面调度的配合，让故事的推进有序，合理且有电影感。 造型与表演 造型上被最多诟病的要数迪士尼造型与转描写实造型的违和感，以及忽大忽小的人物比例，但是在滑稽绝色造型与动画表演被迪士尼垄断的当时，很难在一开始的自我探索中就完成一套成熟的表演与造型体系，借鉴是在所难免，于是片中出现了拟人化的烈火，极其美式的孙悟空造型以及充斥在影片各处的滑稽表演，也有中式的歌舞，类似京剧的人物走位和动作，两种风格交相辉映，魔幻又和谐。其中八戒的塑造很有意味，他既有美式滑稽表演的众多戏份，有兼具中式的整体造型，人物动态也采用了很多转描来刻画，是两种风格的中间态。 内容与情节 整体结构是经典三段式，起势的背景故事交代，中间三位弟子依次上阵，猪八戒片段的刻画尤为出彩，人物性格刻画细腻，悬念安排巧妙，两级反转，视听语言运用十分得当，可以说是内容已经潜移默化的将形式隐藏其中。也是我认为影片的高光时刻。最后一段结合时代背景，也阐述了影片主旨。 中国风与中国化的探索 尽管在造型与表演上都能看出外来内容的影子，但是万氏兄弟的创作中也不乏众多动画本土化的尝试，刨去本身的中国题材，铁扇公主，牛魔王等人的表演与人物调度方式很有京剧舞台韵味，八戒醉酒与归来部分更是融入了中式唱腔来推进故事。除此之外整个影片的配音都尽量采取中式乐器，形成较为成熟的配乐风格。 在1941那个年代，这个最早的一批动画创作者完成了中国动画长片从无到有的里程碑式作品，无论题材还是形式，都是特定历史时期的合理产物，而老一辈动画人创作时的执着与创新精神，应当由后来的创作者传承。

看这样的老电影是个矛盾的过程：一方面充满惊喜，一向被我们视作积贫积弱的上世纪30年代，概念里极度落后新技术羸弱的文化氛围里，有人在做着这么前卫先锋的创作，在里面能看到很多迪士尼的痕迹，颇为梦幻。模仿也无妨，细细想想，万氏兄弟和迪士尼基本处于同一个时代啊，难怪手冢治虫要把万氏视作自己的偶像；而另一方面时代久远带来的电影语言、意识形态、音效视效等的代沟，也让观影舒适度下降不少，忽大忽小的纸画人，唐僧那近乎70岁的配音，铁扇公主的上海舞女版唱词，八戒的魔性笑声，追打牛魔王的人民战争洪流……这些尴尬点又巧妙地集合成了萌点，增加了看这部电影的魔化感和穿越感。再分享几张图，看图说话。

婴孩期的视觉艺术大约有些个共同的大意，就是写实和肖真。这部作品也是。而且迪斯尼的烙印很深，尤其是女性造型酷卡通偶像petty，动作设计也是按照迪斯尼的那套经典的训练方法，请真人特定表演然后临摹动作，这套法子后来演化成了3D扑捉。

不过也得有了这部青涩作品，万老和那些动画才俊摸索到了从本土文化中去取经，方向明了了，他们独不缺的反而是技艺和胆量，有了这段来历，大闹天宫才是服了水土的正果。

BYW 开篇那些提示文字，指明了这部作品是儿童级别，但片子交待成年人的关系还是多了些，大约14岁左右的孩子也才明白什么叫：“外面养了女人”这类台词。

铁扇公主算是海派电影的抛头浪，图新鲜娱乐是都会电影的一级任务，即使镜头切过到赵丹和周旋窗口对唱，也相衬的很。

唐僧，孙悟空， 猪八戒，沙僧，师徒四人往西天取经。行经火焰山， 火势冲天行不得。铁扇公主不肯借扇予悟空以拨熄火焰，悟空变成牛魔王企图骗取扇子。后来师徒四人又遇上白骨精姊妹，悟空大战白骨精，变身戏法，使出浑身解数，四人才得以脱险。

铁扇公主凤凰山玉环娘娘之女，年方二八，生得如花似王，唇红齿白。华光因失了金砖，骗走玉环娘娘的金塔。铁扇公主前去追讨，将华光一铁扇扇走。华光被扇到风毒山，遇见一个仙翁，告知华光与铁扇公主有世因缘，并给予镇风丹。铁扇公主的宝扇失效，被华光所擒，说出宿世因缘之事，公主依从，相依成亲。成亲后二人朝朝饮酒，夜夜吹歌。后帮助华光三次下酆都，救出母亲吉芝陀圣母。[2]

《铁扇公主》是1941年于中国上海上映，是由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰执导，是亚洲首部长片有声动画。该电影借鉴了《西游记》里面的取经途中路过火焰山，借芭蕉扇的片段。影片拍摄于抗日战争时期，导演借助孙悟空的顽强不息的斗争精神鼓舞中国人民的勇敢抗日。在那个战火纷争的年代，难以想象的创作场景，能有这样的作品真是让人敬佩。影片具有极强的中国文化气息，简简单单的线条勾勒出一个个生动的人物。夸张而幽默的人物形态，流畅的线条，天马行空的想象力，代表着中国动画的创意和艺术能力。日本漫画也从那时候开始学习中国，由此可以看出中国动画行业前途一片光明。