なんか、边看才发现，原来30岁还找不到人生的方向也是平常事。

原来就算是抱着梦想一边怀才一边努力，最后却只能放弃的事情，发生了也没那么可怕。

原来一直一直以为会永远在身边的那个人，因为说不出口的话就会消失在人海里。

原来无论走到哪里，无论什么时候，都会有被人感动的一瞬。

小律跟铃爱说再见的时候，难道没有觉得人生少了一半吗，从出生开始一直在一起的人，那样的生活改变了，不觉得寂寞吗。

砂糖真的把一个有着敏感柔软内心的少年演得相当丰富啊。

铃爱哭着对凉说，对不起我已经不画漫画了，的时候，凉抱着铃爱安慰她，我心里有个声音却在喊：律，你在哪里呀！然后就跟着哭了起来。

好像我也找不到了，茫茫人海，偌大的世界，一旦丢失就找不回来的重要的那个人。

我到底有没有过呢，这么重要的人……

不管怎么惦念律，铃爱终于还是遇见了其他感动她的人。曾经律为了安慰左耳听不见的铃爱，说雨打在伞上的声音也没那么悦耳，一边能听见已经足够。而如今这个男孩子和当年的铃爱一样傻傻地跳进雨里，说这样淋着雨就是全世界都在下雨了啊。那个时候，我看到的却是，在身不由己的时间洪流里，无法自主选择剧情发展的无力感。

也这么破罐子破摔地想，所谓结婚的对象，不管抱有再多期待，不管曾经怎样憧憬，不过就是在适龄期可以遇到且走到那一步，屈指可数的几个人吧。什么灵魂伴侣啊一生所爱啊，仔细想想，好像确实不过一场高烧罢了。

目前只看到93集，虽然被剧透过了，还是想好好看完这段人生。期待最后的糖。

不管是什么样的人生，我们都要努力呀，铃爱酱。

日本人喜欢梦想，于是他们的王道漫画主题无一不是主角追逐梦想：鸣人梦想当火影，路飞梦想成为海贼王，悟空虽没明说，但是想做更强者（不是最强者是因为他总是遇到对手然后修炼然后超越）。女主从小受爸爸影响喜欢漫画,小时候就展现了画画上非凡的天赋，可是直到高中快毕业也不知明日几何。但终于，在拿到内定不久后经男主点破迸发了做漫画家的梦想，可残酷的现实是，哪怕你努力到手指磨出水泡，为了节约上厕所的时间而用尿不湿，原稿被一次次否定但还是每天在工作室坚持描线到最晚，一部漫画反反复复重画一百多次！（大概只有做设计或者画漫画的才知道这个量的概念）最后努力了九年还是得向天赋低头。

我在转行学原画时的亲身经历是当你再怎么努力也接近不了自己的目标时，梦想会变成每天煎熬你的刑具，你吃不下饭，睡不着觉，每天搜集素材到深夜两点，哪怕睡着也是思考着怎么画画，长期的焦虑会让你长出很多白头发，当时画画的状态用我自己很形象的比喻那就是：炒屎，一铲一铲地在锅里炒的不是菜，而是屎，你在看不下去闻不下去的同时也清清楚楚的知道自己是屎的作者......剧中体现铃爱努力到解近崩溃的边缘也很形象：铃爱深夜赶稿到无力睡着，梦里看到一艘发光的模糊的船，但是她的身体太沉重了，即使努力地用双手爬也接近不了的船。有这种类似经历你可能才会明白铃爱最后两次把原稿递给秋风时的心情，秋风已经不忍说出事实，铃爱的愤怒大部分也是指向自己的无能。最后截稿日因为铃爱没画完原稿，秋风只能拿出改编自铃爱《月隐屋檐下》的备用稿，铃爱在看了秋风的作品以后可以说是解脱，也可以说是压倒她的最后一根稻草：她脱力昏倒了。这一天，作为漫画家的铃爱死去了。我不知道历史上有多少人因为在努力到最后发现自己陷于才能时选择自杀，但铃爱明显是比他们坚韧的，她辞别秋风时说：人生会有很多阴天，我想放晴我的人生，活出自己的人生。

女主铃爱的梦想来自男主，但也因为梦想和男主没能走到一起，她因为自己的梦想跌得头破血流，也因为丈夫的梦想从一开始的默默支持到最后惨被抛弃，我曾经一度以为这部剧是痛斥梦想的毒鸡汤，到这里这部晨间剧的故事比《请回答1988》不知残酷了多少。幸好铃爱性格坚韧，充满生命的活力，虽然神经大条：生气的时候总能蹦出去些直入人心的伤人话，但在照顾家人感受时意外得成熟隐忍，比如小时候被同学嘲笑名字时，懂得隐忍来照顾为她起名的妈妈的感受。特别佩服铃爱从来没有把做漫画家的努力、婚姻的不幸倾诉给家人—她怕爱哭的妈妈伤心，所以在家人面前始终是一副没烦恼的样子。这一点上我非常非常地佩服女主，我自己堂堂七尺男儿，早年学画时我也以为自己是天才，要超越哪位哪位，直到遇挫折崩溃时，不自觉地就给我妈打了电话，并且哭得一塌糊涂……

我觉得梦想真正值得赞颂的主题不是实现了梦想有多美好，而是为了梦想哪怕拼得体无完肤，到最后一事无成，仍然在最后回忆起那段青春时心中无悔。最后，我觉得这部剧的豆瓣评分被严重低估，1988看似接地气，其实过于理想化，在追逐梦想时跌倒，但添完伤口再次站起来才是每个人现实的人生

就要大结局了！

特别不舍。

豆瓣评分从9.3下降到了9.0，很多人抱怨男女主没有在一起、女主跟了渣男、女主离婚啃老等等等—— 但我觉得，不完美，不就是我们每日直面的人生吗？比起国内那些开挂的大女主剧，或者有情人终成眷属的故事，我对这个普通女孩更有同感。

你年轻的时候可能有过梦想。你可能用尽全力争取过，但最终在时间的证明下失败了，于是不得不为了生计另谋他路。即使沮丧、即使痛苦，但在朋友的陪伴下，还是能够挺过来，继续过接下来的人生。这难道不比那些有志者事竟成的鸡汤更有价值吗？

你也许有个青梅竹马，或者很亲近的异性朋友。你们可能互相有好感很久，甚至求婚过。但这并不代表两人一定要在一起。能够随着二人的成长始终维持、相互支撑的友情以上的羁绊不是更让人唏嘘吗？

随着你有了孩子，有了依靠你的人，你比年轻时更坚强、更能为他人考虑。而同时你并没有因为孩子而磨灭了自我，仍然充满梦想、充满元气、充满干劲。你父母对你的爱不因为你年龄的增长而减淡，他们始终支持着你，而你也将会始终支持你的孩子，不管她犯多少错、想法有多不着天际，你永远是她的港湾，这一代代爱的传承难道不是本片最美的地方吗？

这本片子太美好了。从杯子电话，到秋风塾里的相互扶持，到律与母亲通过岐阜狗的对话，到两个二代目天真无邪地又一次成为青梅竹马，真是铺陈了日剧里所有的温暖啊。

最后提一下两位主演，永野芽郁小朋友可爱炸了，满脸的胶原蛋白，实在让人喜欢！但现在演40岁的母亲太没有说服力，其实可以考虑给人物换个中年演员。佐藤健29岁一开始演高中生居然还能够如此朝气如此青春，厉害！——如此内敛而温柔的学霸性格难道不就是砂糖本人吗？

最近粉上了佐藤健所以翻了他的剧看了看，看到这篇《一半蓝色》，一个乡下女孩半辈子的成长故事。

玲美跟律青梅竹马，相伴长大又屡屡错过直到40才终于走到一起。对于玲美的故事我有着深切的共鸣感，幼时左耳失聪，而我的左眼仅有光感，看不清东西；只有一边能听到的耳朵让她掌握不好平衡，无法辨别方向，而仅用一只眼睛也是无法很好的把握距离感，是无法看出来3D电影的3D效果。

玲美最大的幸运是她的父母把她培养的很好，并没有因此而自卑，性格变得孤僻，她周围的朋友也没有因为这个而笑话孤立她，与她正常相处，还一起改进助耳。这是她人生中最幸运的事情，哪怕因为一只耳朵听不见而求职被拒的时候也没有因此埋怨，生气。因为感同身受，所以更能体会到她最大的幸福就是有一个良好的家庭环境跟朋友，哪怕没有那么富裕，但是我们拥有的爱是再多的钱都买不来的珍贵的财富。因此我也感谢我的父母把我培养的跟玲美一样优秀，不曾因为生理的缺陷而自卑、孤僻、过分介意这件事情，反而对这个世界更有感恩之心，还为我保留了一半的视力。哪怕可能就业有些受限，但我坚信一切都是最好的选择，一切也都会走向最完美的结局。

玲美的前半生可能看起来蛮失败的，学习不好，逐梦漫画失败，离婚后带着孩子回娘家，40岁了才勉强成功设计出了“母亲”风扇，兜兜转转才跟律走在了一起。但是，这才是人生呀，当我们不站在上帝视角，没有大女主的金手指，当我们身处自己人生的迷局时，起落落落落落落才是常态。

人生也可以说是一个不断试错的过程，只有当我们不断的经历错误后，再能慢慢找到自己正确的方向。经历过错的人才能更珍惜对的人。如果玲美在20岁就跟律在一起难保他们的感情不会被生活消耗殆尽，所以我不惋惜他们在40岁时才走到一起，因为经历了太多的错误，40岁时的他们更能珍惜这份相守的爱。

不要因为害怕遇到错的人，经历失败就不去开始，怀有一颗感恩的心，一切都是最好的选择。

原文发表于“奇遇电影”，原名《 豆瓣9.3的新剧，好看到死、治愈到哭！》，感谢编辑文刀大力润色。

2013年，NHK晨间剧系列第88作《海女》爆红，它将还是新人的能年玲奈推上日剧学院赏最佳女主之位，其话题讨论度，已然是不多见的现象级之作。

尽管NHK依然保持着每年产出2部晨间剧*的量，但是好像自《海女》之后的这5年，却不曾出现可以与之比肩的剧，直到今年4月份开播的一部新剧。

*小科普：晨间小说连续剧是NHK于1961年开始的日本电视剧系列，每集为15分钟。2010年起改为在清晨八点播出，所以通常也俗称作晨间剧（朝ドラ）或连放剧（连ドラ）。

而且执笔这部剧作的编剧，你肯定不陌生，甚至可能还是她的脑残粉，正是写出过《悠长假期》《爱情白皮书》等经典日剧的北川悦吏子。

日剧经典《悠长假期》

停止卖关子。这部杀入人们视野的高分晨间剧，就是——

《一半，蓝色》

《一半，蓝色》

半分、青い。

(2018)

导演: 田中健二 / 土井祥平 / 桥爪绅一郎

编剧: 北川悦吏子

主演: 永野芽郁 / 佐藤健 / 志尊淳 / 泷藤贤一 / 松雪泰子

豆瓣：9.3/ 10

集数：156

单集片长：15分钟

（4月2日开播，目前已经播到60集）

《一半，蓝色》的故事，基本可以概括为「小镇无知少女如何在东京闯出自己的波折人生」。

乍一看，这路数和《海女》非常相似，某种程度上，也可以说是日式的「大女主剧」。但这其实是NHK晨间剧惯常表现的一种类型。

从60年代初期（1961年），NHK制作的第一部晨间剧《我的女儿》开始，到57年后今天的《一半，蓝色》，NHK不停歇地拍了98部晨间剧，这其中大部分都是「大女主剧」，讲述的都是女主人公的奋斗史。

但这种「大女主」，并不是那种所有人都捧着、宠着、惯着的类型，她更不需要被抬高到家国天下的程度。相反，剧中的女主人公没有任何光环围绕，就是一个普通女生。

在群像角色间，讲述她如何逐渐找到自己的位置，在各种建议和帮助下明晰自己最想要和能争取的事物，每个阶段性的成功都有微小但坚定的欢呼，每段坎坷也都有擦拭泪水的努力。

《一半，蓝色》的女主是榆野铃爱（永野芽郁 饰）即是如此，小镇出身，家境普通，爸妈和爷爷、奶奶一同经营着一家「榆野食堂」。

故事从零开始讲起，也就是铃爱出生的1970年代，正是日本经济高速发展的阶段。

随着一周5集的推进，播到三分之一（60多集）的「现在」已经是上世纪90年代，日本的泡沫经济时期，前途光明的幻梦使得每个年轻人都充满朝气。

这个时期的铃爱，正带着她少女时期的漫画梦，在东京的大漫画家秋风羽织工作室里奋斗，而她的青梅竹马萩尾律（佐藤健 饰）则开始在大学生活中，关注起机器人领域的研究。

近20年的跨度，从两位男女主角的出生，到孩童时期，再到青少年时期。而这才只是这部晨间剧的三分之一内容。

铃爱的生活也谈不上顺遂，她在幼年时便因疾病失去了一只耳朵的听力，也曾因成绩落后而迷茫于未来。

但当铃爱决心去往东京后，无论是爸爸打的书柜、弟弟画的灯，还是妈妈特意到东京来为她打扫和做饭，这些最平常但最暖人的细节，都令人近乎忘记了童年的困厄。

甚至一度想穿越到剧中，成为她身边的一份子，去帮助她。

除了两位主演，这部剧的群像描写很出色。

接生过铃爱和律的医生，也像家人一般一直关怀着两个孩子；

已经去世的奶奶一直以画外音出现，温暖细腻的音色常常令人微笑又鼻酸；

而料理达人爷爷仙吉平时悠哉风趣，但在被孙子、孙女问起年轻往事时又缄口不言，因为他年轻时去曾去满洲当兵。

于是100多集的晨间剧之所以常常令人觉得「短」，除了因为每集都只有十几分钟的小体量之外，最重要的正是这种细腻感。

它让人觉得是创作者曾经生命历程的真正感悟，整个作品血肉丰满近乎自成王国，观众当然非常喜欢被它陪伴的时光。

《一半，蓝色》是北川悦吏子首次接触的晨间剧，但其实她已经「蓄谋已久」。

几年前的她就构思了这个故事，更坚持认为这个横跨半个世纪的故事非晨间剧莫属，于是便向NHK自荐。

昭和尾声开始进入编剧届的她，笔下的故事联通着日本近几十年社会生活史的变幻，与不同阶层个体的奋斗与思考。

不论是日剧风靡亚洲的黄金时代，还是提起日本影像总会联想起优雅精致的如今，她笔下的情感故事都一次又一次戳中人们的笑点与泪腺，甚至连不需要交待得太明白的不言不语，都那样动人和诗意。

这次的《一半，蓝色》亦是如此，颇具时代感的故事真实而强烈。而真实感的部分也来自于选角的成功。

正当龄的永野芽郁和始终少年感的佐藤健，目测能从十几岁演到几十岁的元气演技，造就了这部剧青春感满分的原因。

1999年出生的新人永野芽郁，而NHK的晨间剧是推新人的绝佳平台，比如出演了《海女》后的能年玲奈

其实永野芽郁也不是第一次走进大家视野了，此前她在中国国内上映过的《恋爱回旋》中演过反派性质的女二小笠原爱莉，但那个角色只是为了烘托新垣结衣的感情线而存在，始终显得扁平化。

但这次《一半，蓝色》中，一多半的时间都是她的主线，她可以将少女的成长历程淋漓尽致地表达出来，这位准00后少女有了更多展示潜力的可能。

而佐藤健则在「王子般的少年」模式中创造出了新的自我，在漫画般的颜之下，他对萩尾律这个角色的多层次理解也很到位。

青梅竹马与现任女友之间的平衡；被人期许但无法回馈的曲折；想要突破自我但有某些隐忧的犹豫。

从十年前出道时的花样少年到现在能够把一个角色细细切割，佐藤健在《一半，蓝色》里的表现还是不俗的。

剧里的秋风羽织老师是一个非常可爱的怪咖，他的角色类似但又不同于《海女》里的荒卷太一，是以循循善诱而非训导的方式教育后辈。

而他自己身上贪吃、淘气、计较小钱以及拥有一个羞耻感的真实姓名等细节，也堆叠起了这个强力牵引女主进步的重要配角。

加上在东京的日子里有多位性格各异的伙伴的环绕，其中还有此前在《女子的生活》里有亮眼表现的志尊淳饰演的「同志」藤堂诚。

以及在多部热门剧里多次露脸，这次饰演「渣男」朝井正人的中村伦也，其实最后都以各自特别的方式在促使铃爱认清自己究竟想追求和想坚持的。

所有这些经历和感情，最终都不会白白浪费。

说实话，我已经非常厌倦「女子图鉴」这四个词了。

这些带着地域的，戏谑的，刻板的又四不像的各类「女子图鉴」，到底都只是蹭热度的快餐剧，哪一部真的讲出了一个女孩子，从呱呱坠地到完成自立成熟的过程呢？

这种过程，不但要求表达出一个女性如何求学、求职、求爱，更要着墨她在面对这些目标时所流露的真实情绪和决断，这不是穷帅哥和丑王子的选择题，更不是编剧金手指就平步青云的悬浮感。

观众要不断敲打追问的是：到底女性在五岁，十五岁，二十五岁，三十五岁……面对这些问题的时候当下的反应是剧集里呈现的这样吗？

当铃爱用铅笔一个一个画网点时，想起《暗之伴走者》的科普：

早期没有网点纸的时候，就是这样笨拙耐心地画下去的，在无人开蒙的时候，很多少女们就是这样用最原始的方式接近梦想的，譬如写作的屡屡投稿被拒，但越挫越勇；譬如学缝纫的没有机器就用碎布乱拼。

在十几岁时朦胧知道了自己向往的所在，就这样做了最蒙昧的尝试。

之前看袁泉在《朗读者》说自己十一岁离家去北京学京剧的故事，听得鼻头发酸，一个小孩子，到底懂不懂眼前的这一天与未来的关系呢，但倒退一步，她懂不懂，重要吗？

好像每个人的每一步都决定过某段人生，可只要稍微拉长一些看，有些错好像也没那么错，而曾以为的灿烂，好像也就那么回事，人生说到底倏忽而逝，不经意间便十年二十年了。

现在《一半，蓝色》的剧情已经走到六十多集，我们这些吃瓜观众也渐渐不再执着于男女主究竟会不会在一起。

情爱也从来不是晨间剧最重要的线，这部剧的未来走向据说会一直演到铃爱的中年甚至晚年。

就一生的长度来看，青春是非常短暂的，后面的剧情似乎有更多波折的状况出现，甚至会有颠覆性的事件发生，但我们也不着急不迫切，就像观察平行世界一样，每天一集集看着，陪着他们成长。

如果一部剧可以成为漫漫夏季清晨的一杯草莓奶昔或紫苏薄荷水，那它是你今年的不二之选。

一刷打卡完毕。短评的篇幅太小，不够表达感想。

北川悦吏子的剧看过几部，都是木村的那几部。也算是写爱情戏的高手，《悠长假期》，《美丽人生》，《空星》都很不错。这里面最喜欢《空星》，虽被虐得体无完肤，久久不能平复。但依旧很吃那种命中注定相爱的设定。《一半，蓝色》也有命中注定的设定，奈何篇幅太长，横跨了女主的半生，反倒是看起来没有那种命运感。而且故事越长就会bug越多，比如70多集的时候贵美香医生举行了退休party，为啥后来又继续出现在医院工作呢（也很有可能是倍速的时候看漏了）。

整部戏中最喜欢的人物是秋风羽织老师。一出场各种挑剔，但不失风趣。随着故事的循循渐进，给观众呈现的却是一个真诚待人，有血有肉，偏爱弟子，保持着童真的大师形象，忘不了他惦记五平饼，以及在铃爱左耳后面张牙舞爪的搞笑模样，反差萌的优势。

最喜欢的女性角色应该是萩尾和子了。爱读书有品味的和子女士真的是一枚文艺爱好者，说的话做的事都让人感到舒心，尤其是岐阜犬，真的很适合她。她对小律的依赖很深，最开始看到的都是她爱着儿子的样子，直到最后才能看到小律也很爱很依赖和子女士。

仙吉爷爷，一想到他就想吃五平饼。还想听他边弹边唱那首《あの素晴らしい愛をもう一度》。

草太，从小到大都可可爱爱，从小演员到成年演员都是超可爱的。

至于男主，律。他真的是个很温柔的人啊。有点温和到感觉世上应该没有这样的人了。前面少年，高中，大学以及为了妈妈留在岐阜生活的律，给人是同样的感觉。但从美国回来后的律感觉上变成了另外一个人。除去温柔这个最大特征以外，其他时候都像被隔壁《继母与女儿的蓝调》的麦田店长附身了一样，不过店长还是太弱智了。我们的律可是个小天才啊。（即使是离婚了也不会变得如此活跃吧。盲猜是砂糖扎戏太累了。北川应该修改过剧本，所以律和铃爱第一次分别后的戏都有点不太好看，跟前面80集相比）

男女主互相意识到爱着对方的过程太虐了，虽然是北川擅长的领域，但如果中间的三四十集砂糖都有戏份的话，北川应该不会磨这么久吧。铃爱是在第一次和律说拜拜之前就知道自己是喜欢律的了，第一次的分别对她打击真的很大（一想到这，还是觉得律很过分）。律的话是在第一次拜拜之后才意识到自己喜欢铃爱，虽然他应该在更早之前就喜欢铃爱了，但是没有意识到。从他们分别时律一直望着铃爱的背影就能读懂，如果不爱那个人的话，肯定会先行离去，不看对方的背影。68集里看到的在京都大学读研究生的律，就是完全明白自己心意的律了。律在追求完心跳加速的感觉后才清楚对自己来说最重要的人是谁。按照律的个性，即使和铃爱分开不多久就知道自己的心意，他也不会主动开口提分开的（从他的第一段婚姻就可以看出来），估计清也是和第一任妻子一样忍受不了主动提出分开的。（瞎猜）

最后的最后，男女主再一次过生日。刚开始听到律的愿望时，只觉得好普通——希望铃爱能够幸福。虽然是愿望里有彼此，但也太普通了。后来就把音量调大到能听清楚每个词的发音，才发现：啊~这才是最好的告白。律的愿望里「スズメを幸せにできますように」里用的助词是を，就可以理解为：希望我能让铃爱幸福。这样理解下来才明白律是在告白了，我想给你幸福，让你幸福。对应着铃爱的「リツのそばにいられますように」——希望能够陪在律的身边，这才是最好的回答。律这次“偷”到的礼物是他一直以来最想要的了。他们的告白也实在够隐晦的。转念想到律的第一次告白是超直接的求婚，然而没有得到回应，自尊心还受到了超大打击，这一次律小心翼翼多了。

以后应该会二刷三刷，先把一刷的感想记录一下。

半分青---铃爱和律的前半生

从律出生的时刻起 与铃爱的命运已缠绕在一起律比铃爱早出生5分钟，当律还没有意识到被推进婴儿房，就已经迎来了第一个邻居---她将一直在他身旁。幼年时期的律，是同龄人中的“天才”，因患有哮喘，他不愿意在同伴面前显露病态，略显内向。铃爱天性乐观开朗，她不断寻求律的帮助，当铃爱站在律家的阳台下，吹下三声笛子，律一定会探出头来。铃爱的需要给了律自信的勇气，让他成为铃爱一生的保护神。

铃爱的奶奶去世后，为了传递爷爷的思念，萌生出稚嫩的想法---纸筒电话传声。当铃爱和律站在河流两侧，互相通过纸筒呼唤着对方的名字。绳子两端的他们不会想到，这个电话会永远系挂着对方。

当年难产的铃爱由于急性腮腺炎，左耳失聪，年幼的铃爱坚强的安慰家人，没有表露一丝难过。生活中一次次困难折磨着这个小孩，铃爱最终忍不住流泪，但铃爱的哭泣，只有一个目击者---那就是律。

律和铃爱逐渐长大，青春年华的爱情开始萌芽。他们一直是同班同学，律是优等生，铃爱学习能力不强，却有着过人的绘画天赋。高中社会活动中，律遇到了他的初恋，虽然只有一面之缘，但是当铃爱看到律眼神中的热情时，她不由有些许失望，却还是画了那位女生的素描送给律。就这样，律和铃爱依然保持朋友关系。

高中毕业，律毫无疑问地选择了上大学，而铃爱在一次偶然的机会中，被漫画家发掘，开始了工作。两人虽然有着不同的日常，但是见面的机会并没有削减。铃爱还是会像以前一样，在律的阳台下呼唤他，期待律的救援。逐渐两人开始寻找合适的另一方，铃爱喜欢上了律的同学也是邻居，但却被拒绝了；律偶然和初恋遇见了，原来二人一直在同一所大学。律从小的梦想是“获得诺贝尔奖”，后来看清了现实也不了了之。进入大学的律发现机器人的世界，脑海中出现的却是利用机器人帮助铃爱失聪的左耳的想法。从此，律的梦想是关于铃爱的。一次，女友因为嫉妒铃爱和律的关系，强迫铃爱说出心里话，“律一直是我的”。可是律却不这样认为，律说：“我是为了玲爱而存在的，当然，我也为自己而活。”最后律选择和铃爱说告别。在他们生日的那天，本应互相祝贺生日的二人，却怀着沉痛的心情再见，他们彼此知道，对方是特殊的存在，却必须接受离别的酸楚。离开前，律拿走了铃爱在画社庆祝会时写下的心愿卡片，律依然是那个守护神，他还是想完成铃爱的心愿。就这样两人断了联系，各自生活。

几年之后，律成为研究机器人的高材生，铃爱也顺利出道，开始连载发表。某天，律和铃爱见面了。律和铃爱之间相互喜欢的感觉，从未被表明。律拿出当年带走的心愿卡片，铃爱都明白了。直到那一天，在车站前，律说“我们结婚吧”，铃爱虽然愿意答应，可是面对画社当时的困境，铃爱无法抛弃，因此直接地拒绝了律。律没有追问原因，他以为铃爱只把他们的关系当作朋友相处。后来，律在大学毕业工作后就结婚了。

铃爱的漫画生涯并不轻松，出身乡落的小姑娘，比不了大城市里成长的同伴，她一直努力着，却无法超越自己，最终放弃了漫画家的梦想。后来她遇到了人生里另一个重要的人---凉次。他是铃爱的漫画粉丝，也是一名导演助理。他们的相识虽仅短短几天，铃爱却爱上了这个关怀她、了解她的人，他们结婚了，生下了孩子。成为母亲的铃爱逐渐成熟稳重，努力和丈夫一同工作，但是凉次难以割舍的导演梦，让铃爱无法接受。铃爱离婚了，带着孩子回到了娘家。

铃爱发现律也回来了，原因是他母亲病情严重，需要亲人的陪伴和照料。此时的律也已然是一个父亲了，他们都回不到从前了。律和铃爱还是朋友，铃爱还会像以前一样向律求助。后来，他们又再次离开家乡，律去了国外工作，铃爱为了实现孩子的梦想，选择去东京工作。成年后的分别没有过去的痛苦，却更加令人心疼。

两年后，律回来了，却也带来了律离婚的消息。铃爱和律还是像平常一样见面，始终保持着朋友关系。后来，律和铃爱一同工作研发新产品，追求梦想。某天清晨，铃爱来到工作室看到沉睡的律，情不自禁地想要亲吻律的脸颊。但是律醒了，在铃爱准备逃走的瞬间，律拉住了铃爱。就这样铃爱躺在律的怀里，说“好像一直就想来这里，好像一直就留在这里。”但是此时的律和铃爱还没有正式坦白心意，他们将自己的行为归结于一时冲动。作为合作伙伴的二人不断体会着对方给自己带来的力量和激励，此时的他们已经年近40岁了，他们明白友谊早已不能概括他们之间的关系。

故事的结局 律又一次拿走了铃爱的愿望卡片“愿我能常伴律左右”，律说“我可以吗？”

铃爱的答复是，“只有律可以。我的律，只能是律”。律说，“我可以说出我的愿望吗？”“我的愿望是，愿铃爱能够永远幸福”。律和铃爱的爱情长跑终于在40岁结束了，他们互相明白彼此的存在是唯一的、无可替代的。青梅竹马的爱情终于撒花……

往后余生，风雪是你，平淡是你，清贫是你，荣华是你，心底温柔是你，目光所至，也是你