每一个故事都有一段历史，而每一段历史都有其感动的故事。很简单的情节反而表达的情感更真切！
有时我们每个人都是天赋潜能的，只是很多人都会被现实生活打倒而埋没，又或许毅力不坚定而放弃。当看到星海这样的小孩子生活在那样糟糕的年代都还要坚持不懈的做自己真正喜欢做的事，又回到现在，我们又有什么理由放弃自己的梦想呢？我相信音乐是他拥有的天赋，他坚持下去了，那么他就成功了。
我也会坚定信念，一定要实现自己的梦想，最后也会像星海那样梦想成真的。
我也相信生存和生活两者都会兼得的，上班为了生存，业余时间创业而是为了生活，当你真正享受其中，你就会觉得业余时间没有浪费，一切都是值得的！

写于 2012年9月16日

“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……”无比想念小学时的音乐课，在老师的琴声下，我们“咪咪吗吗”地练习发声，想念老师对我的宠爱和器重，或许这一生的勇气早已在那些年耗尽了吧，所以现在的我总是迟迟疑疑地不敢跨出步伐。

冼星海，人民音乐家，也就是在那些音乐启蒙的岁月里认识他的，而也就是那个时候深深地记住了《黄河大合唱》这首气势磅礴、朗朗上口的歌。我以为影片会缩略地演完他的一生，没想到仅仅是到了青春期就结束了，后面真正成为音乐大家和创作的历程都没有，名字应该改为《少年星海》嘛。

影片描写了清末民初，少年洗星海在澳门和新加坡的成长经历，他诞生在澳门疍家小渔船，地位低下、生活艰辛，还没出生父亲就被海水吞噬，在妈妈（徐若瑄饰）的爱心抚育下艰辛成长的感人故事，穷困和失学、聪慧而勤奋让少年星海在社会底层中感悟人生道理，小星海在母亲、外公与葡国琴师那里开启了音乐的天赋，后来因生活所迫流转到新加坡，又经恩师区健夫的教导，开启了他毕生的音乐之路。

据说他出生的时候，因为他母亲看到大海和海面上朗朗的星空，所以就给他取名“星海”。一直到6岁，他基本上都是在澳门长大的。幼年的冼星海也随着母亲在海上漂荡，在祖父忧伤绵长的萧声中，在渔民喜忧参半的民谣中，冼星海一天天长大，他激情四射、胸怀博大、气势磅礴，对祖国充满了爱。

后续：1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1945年10月病逝于莫斯科。年仅40岁。40年后，位于他的祖籍地广州番禺的广州音乐学院改名为星海音乐学院。

影片除了讲述少年星海的故事，更多地是展现了一位伟大的母亲，也是他的母亲，才让他能从小受音乐启蒙，并得到鼓励在音乐之路上发展，更是母亲的含辛茹苦，才让小小的星海懂得人间大爱，懂得劳动人民的艰辛。与其说是音乐成就了冼星海，倒不如说是母爱造就了中国一代伟大的人民音乐家。

我在iptv里面发现一个电影，海报是徐若瑄光着脊背。就抓紧点开看。

然后这个电影是幼儿冼星海传！！！儿童电影！！！要多无聊有多无聊，死气沉沉的像奸尸。不对，是奸塑料模特。

就这么乏味胡编的垃圾儿童片，还是胡乱往惨的编，跟雷锋学胡吹，让劣绅把徐若瑄给糟蹋了。当然，糟蹋的时候一点没拍，那光脊背是徐若瑄换衣服，闪了半秒。我最讨厌糟蹋徐若瑄的电影了！！！！！

具体内容就是胡乱拍了点冼星海小时候没钱的乏味生活，他妈从头到尾洗衣服，从头到尾上了点学，有些爱音乐。完了。

打这种海报就是诈骗！无视人生的现实，专挑无聊的人云亦云的情节胡编进去，进行雷锋式的捏造，这简直是是湿了他吗了。

多一个字和少一个字在这部影片上有着巨大的区别 假如是“冼星海” 我想大家就明白是官方类型的人物传记 而“星海”在不看影片介绍的情况下 一度让我迷糊了
我不知道这和影片向澳门回归十周年献礼是否还得当 没能表现出澳门在葡萄牙统治下的不堪和国土沦陷的困苦就算了 更多的却是展现葡萄牙占领的好处 剧中还有更多的暧昧表现 比如徐若瑄卖鱼时被恶霸驱赶 却有洋人出面关切的买下新鲜的鱼 冼星海的音乐之路也是得益于葡萄牙小女孩 也是这小女孩牵着小星海的手出入各大葡萄牙人的音乐会 俨然一副国人与占领者和谐相处甚至葡萄牙对国人很照顾的感觉 在这样的沦陷的国土上 冼星海的愤怒在于皇帝不让他们疍家上岸 有了反封建的觉悟 我纳闷的是为什么不首先是反帝国主义 这到底是在纪念澳门回归呢还是在怀念葡萄牙的殖民历史？
电影的质量实在有限 也没能聚焦到冼星海的成长之路 最多算是冼星海与音乐的结缘 我倒是认为冼星海生活在葡萄牙人殖民的澳门是他的幸运 假如是在满清统治的内地 冼星海是否还能成为音乐大家都要存疑了 也只有在葡萄牙人先进的音乐培育下 冼星海完成了不出国门就留学国外的学业 影片比较单调 徐若瑄的母亲形象表现的有限 一直让我不懂的是为什么要有徐师爷想要强暴她的情节会出现 而且反抗的那么温顺 影片的主人公在很长的时间内都设定为小星海 没能继续下去 甚至连他的代表作《黄河大合唱》都因为没长大还没孕育得出来 只是一个有音乐天赋的小孩的成长记录的堆积而已

画面处理的很不错， 就故事思路本身而言还是不错的，但是，影片不太连贯，有点支离破碎之感；还有就是音乐总感觉有点不合时宜。画面真的很美。

许多美妙的声音在触动着我们的心，如山谷的风、夜里的雨，如开落的花、起落的潮，如星星的星，大海的海。星星是闪耀着奇异光芒的音符，博大、深沉的海和我们心有一样的律动。星海，是一部美丽的乐曲；星海，是一个音乐滋养的幸福孩子。

电影《星海》撷取了音乐家冼星海少年时代的一些成长片段，编织了一段动人的命运乐章。命运，在生命的元初或已注定，星海注定是一个对音乐敏感的孩子，因为音乐的缘分，他一步一步谱写着命运的乐章。听完贝多芬的《命运交响曲》，走出音乐厅，星海问他的老师肖友梅为什么是“命运”，其实他们心里清楚，被上帝选中成为音乐家，其命运就是去谱写出属于自己的“命运交响曲”——那是能够打动人心、触摸灵魂的乐曲。

一只招潮蟹在沙滩上爬行，潮水冲刷着零落的海螺，海水泛着金色的光，一串串用贝壳、海螺、玻璃瓶、瓦罐做成的风铃叮当作响……电影拉开了序幕。招潮蟹召唤着潮水、召唤着风铃的叮当声，星海和招潮蟹一起召唤着美妙的音乐……

海风轻轻吹着疍家人简陋的屋棚，屋棚外，星海面朝大海吹着悠扬的曲子，星海的身后是一张渔网，母亲一边听着竹笛声、一边织着网，恬静的金色阳光一会儿温暖着母亲飘动的发丝、汗涔涔的脸、灵巧的手，一会儿温暖着那支吹走出悠扬乐曲的竹管……

白色客轮在蓝天大海里静静地驶向家乡，母子俩凭栏眺望，星海的心再也不能平静，他拿出笔在洁白的围巾上面奋笔疾书，写着献给母亲的乐曲，海风吹动白色的围巾、海风吹动白色的客轮，海风吹奏出了动人的声音……

星海走进客轮音乐厅，坐在钢琴前，他要献给母亲一支曲子。先是单手轻柔地敲击琴键，所有的目光注视着他，然后十指在琴键上纵情舞蹈，灿烂的灯光映照着星海幸福的面庞、映照着音乐厅里每一个人的泪花，醉人的音乐里，蒙太奇的手法呈现出一组怀旧的泛黄的画面，让我们重温着母子的苦辣酸甜……电影画面在蓝天、白云、大海和“听，流星划过夜”的歌声中结束。

与音乐有关的电影应该拍得唯美，因为音乐首先是唯美的，用唯美的画面来诠释音乐，会带给人更多的感动。回味这些年看过的《春天的狂想》、《和你在一起》、《海上钢琴师》、《立春》以及《老男孩》等电影，大都有让人温暖的光影运用。在《星海》里，唯美的光影运用让我感受着天的纯净、海的深情、浪花的微笑、阳光的温暖……

在我们的生活中，还有许多这样唯美的画面，你一定看见过阳光下奔跑的孩童、风雨里互相搀扶的老年夫妇、站台上一些期盼的目光……正因为有了许许多多温暖和感动，我们在艰辛的生活中才没有失去梦想。电影里，肖友梅对星海说“更重要的是精神富有”，这句话是说给有梦想的人的，我们相信美好的存在，所以我们相信音乐的力量、相信诗意的栖居，相信贝多芬、相信普希金。

我们还应相信生命中相遇的每一个人，相信我们的亲人、相信我们的友人、相信我们的敌人、相信我们的仇人……我们相信每一个人都在丰富着我们的生命，没有他们，我们就无法写就生命之歌。没有童年的辛酸屈辱，就没有星海那颗敏感的心，没有敏感的心，就没有那些打动人心的音乐。

生活在一个苦难深重的国度里，我们的人生就注定了要经受不可想象的苦难，冼星海的《黄河大合唱》淋漓尽致地表现出一个民族的苦难、坚忍和不屈，也展现着对自我命运的抗争与歌唱，这样的旋律注定会震撼一个国家、一个时代，成为音乐家冼星海自己的那支“命运交响曲”。

《星海》这部电影展现的是童年故事，所以在配乐方面以悠扬、轻快、深情的曲风为主，让人觉得那些过去的往事虽然艰难、虽然辛酸，但在多年以后都会成为温暖的怀念，此时此刻，我的耳边响起了遥远的琴声，我听见遥远的星星是变奏曲、遥远的大海是狂想曲、遥远的思念是小夜曲。

本来就想专门全面抨击一下这片对音乐scene的刻画太糊弄观众了，现在收敛一下，就说个重点，因为前面有帖子说出了大多我感到郁闷的地方：

那个安东尼拉琴太明显了，明明听到piano+violin sonata, 可是却只看到了小提琴在solo, 钢琴凳上是空的！！不过好在那个安东尼似乎是会拉琴的，视觉上没那么假；

小孩吹小笛子实在太糊弄了，手指胡乱动几下太不专业，不要求摆对指法的样子，但是节奏至少要合上音乐吧。。。太郁闷了。。。。

另外就是进到教堂里面唱诗班在合唱，听上去绝对是一个30+以上的chorus，绝对是男童+男人（对！solo的alto是个男的），但是画面里出现了寥寥几人+女人还占大多数。。。那么音响效果应该是声音比较稀薄的并且女音占多数的chamber choir的感觉，另外口型也对不上啊。。。乐器的声音绝对不只是小小的管风琴吧，应该至少是个小型管弦乐队，有提琴群有bass，AND至少也要有铜管乐器的呀（因为听到了号声啊~不专业的我的耳朵听不出什么号），总是感觉不舒服，但比起穿帮来是可以原谅的；

国片如果一直对细节不要求，永远出不了头。想起August rush里面的小演员拍完片吉他精进；因为自己亲自完成了里面那种特殊的拨弦演奏法；Nodame里面上野mm自己私下里不断地练习主人公弹的琴谱，男主不会钢琴也被要求手指要摆对位置，弄得很痛苦，但是效果很好，人家拍的才是一部连续剧而已。不是我数落国片，实在是恨什么铁什么钢啊！！
说起细节，演员的口音也可以尽量追求真实吧，徐姐姐就不要求了，那么小演员不一定要大喊北京腔吧！初次的亮相我心就凉了半截（儿）：“我在这-儿”，广东小孩千千万就是入不了导演和cast的法眼；小孩的cast姑且就算了，那么洋人的cast呢?? 较真的话当时他们学的还是cantonese呢！安东尼就有京腔但是考虑到他会拉琴就算了，那位一句词的洋妞一口京腔说”我不知道” ，我知道并且理解现在流行京腔，但请尊重一下洗先生小时候（虽然被要求讲国语但是至少）有广东口音的事实，不要求全部演员讲疍家语，也不要求说粤语，甚至带粤语口音都成了奢望，但也至少不要京腔大行其道吧！！！音乐问题+口音问题——救救我的眼睛和耳朵吧。。。。。我知道也理解现在找一个面黄肌瘦的但眼露灵气并且有些广东口音的小孩儿有多难！但是至少要尽量吧。。。。家里过的那么苦，孩子还能长膘实在是神奇啊。。。。其实我还是有看到一些瘦的小孩，现在还在水里住着的疍家孩子，还有会吹笛子的。。（yy中大家自行忽略）

少年星海弹琴其实和之前穿帮比起来还算好了，虽然动作夸张了点，但一想到业余要扮作专业就原谅了导演，毕竟现在要说夸张的动作谁能和郎朗媲美（kidding）！其实对这个少年星海的小演员我比较看好哦，外形不错，演技也不会太做作到哪里去，还有就是某瞬间我觉得他很像成年星海广泛流传的那张标准照。。。

最后不得不说那个师爷强占良家寡妇未遂(/遂?)的戏码，我觉得像是专门给安排让徐姐姐露背+露肩的，实属可以理解那位澳门编剧的苦心，不然就成了可以在儿童节放的电影了，没噱头了。

所以我推荐这部片完全是因为冼星海先生，喜欢黄河康塔塔不是一天两天了，还有多首民歌作品是我喜欢的。他最后客死苏联好可惜，但确实之后本朝还无人能出其右。。。。所以我还是希望影片最后可以打个字幕告知世人这个小孩长大以后成为了多么伟大的音乐家，列个代表作什么的（如果影片想走向世界，不是所有人都像中国人一样知道洗星海的哦。）但是没有，我就是恶俗的想看到一行小字而已，黑底白字/白底黑字都可以，但是我没有能看到。。。。。。

刚看完这部电影，深受感动。音乐真的是很美妙，可以让人如此如醉、影片中有大量音乐的插曲，十分的精致。而童年、少年的冼星海一直表现出了惊人的音乐天赋，他对声音是如此的敏感。。

小演员表演的非常到位。不仅有孩子天真童趣，又有对待音乐认真执着。影片中徐若瑄扮演的妈妈，吃苦耐劳，勤劳肯干，是星海最伟大的亲人。影片结束时的，最后一段就是以星海在船上当时写下的词曲，并弹奏想给妈妈的。。

母亲永远是个伟大的角色，徐若瑄扮演的妈妈希望儿子出息，出人头地，视儿子为唯一的希望，影片最后中的少年星海弹奏的过程穿插了许多回忆。音乐的感染力是无声的，当时在场的听众都给了星海最热烈的掌声，而妈妈更是明白音乐带给儿子最好的心灵启蒙。。

影片还有提到其他对星海影响深远的人，星海的祖父给了制作了管竹，萧萧迷音；
星海送外面的顶岗剧场的安东尼，讲会了星海弹奏小提琴；
可爱的童年伙伴蒂娜带来对学堂至纯之音的启蒙；
由苏有朋扮演的肖梅友老师带他进入钢琴的美妙世界，可以是真正音乐教育的启蒙老师，或更进一步是人生导师。
另外一个始终无法代替的启蒙老师自然是他的母亲，会给他唱沉沉的蛋家人的渔歌儿，一直贴身的抚育。（徐若瑄在里面的演出大大改变我对她原有地一些“花瓶”印象，真的很不错）

现在已经凌晨了，稍查了一下资料，还没有特别细量得查证事实与影片情节的插入。该影片据称是为迎接澳门回归10周年和新中国成立60周年而拍摄的、电影情节肯定是有所美化，艺术化的处理，但是不可否认的是冼星海作为我国著名的音乐家，国歌的曲作者他具有深深的人格魅力。或许这种可敬的人格魅力从他的童年，从他的母亲身上保留升华而展现的吧！