很有可能是最后一部了
简单聊下这部电影,看了两遍,自己看首映+请朋友看,都是IMAX,因为我是粉丝。
看来票房惨败是板上钉钉了。
然而电影本身其实有些一言难尽,《终结者:黑暗命运》,作为老IP,电影走原汁原味,有情怀有致敬,能让粉丝激动,但定位在如今的市场环境下其实有些尴尬的,而且其本身也有不争气的地方。
关于詹姆斯·卡梅隆与《终结者》这35年的故事和揭秘,请参考文章↓,这里不再多提。
大浪淘沙数风流人物!詹姆斯·卡梅隆与《终结者》系列版权的35年之战
卡神在T2之后,首次回归《终结者》系列,为什么他无视T2之后的后三部呢?
之前卡神与合伙人大卫·埃里森在商讨剧本方向时,那见解可谓一针见血(如下是卡神访谈的转述,尽量给归纳)。
2016年那部《终结者:创世纪》为什么票房惨败,就是因为故事和概念太复杂,什么天网渗透人类,改写故事线、约翰康纳被黑等等,有悖于《终结者》系列的宗旨。
终结者的电影,要的就是简单生猛。
头铁的反派机器人如小强一样的追杀,强调反派的压迫感,重火力交锋,硬碰硬的PK,机械感十足的质感,连自己都打、不达目标不罢休的机器,这才是Terminator。
你们搞那些有的没有都是画蛇添足。
詹姆斯·卡梅隆不愧是大导演,人家分析的非常正确,我们要的就是这样原汁原味的生猛,所以当他回归之后,本片直接无视了后面几部,从T2接着拍。
所以《终结者:黑暗命运》的故事,几乎算得上是前两部的复刻,这个无可厚非,毕竟故事模式摆在那里,追杀/逃亡的路线,原汁原味的终结者,昔日角色回归,台词彩蛋与致敬比比皆是,满满的情怀。
机器人作为杀手追杀人类,所带来的不仅仅是猎奇效果,更是由冷冰冰程序带来的步步紧逼、甚至无法被击败的压迫感,这一点本片的REV9上也有体现。
这这位存在的价值不仅仅在于毁灭,更是代表了某种不朽的执着,这是詹姆斯·卡梅隆为《终结者》电影、为终结者这个角色打造的核心。
可见,《终结者:黑暗命运》为什么是“原汁原味”,正是如此。
《终结者2018》《终结者:创世纪》里面的机器人脆的跟纸糊的一样:“他们不是终结者”,后面这句不是我说的,是卡神的原话。
说到REV9,在T2创造性的打造了T1000之后,在我们的想象里,留给反派升级空间已经不多。
这款REV9,基本上T-1000的换色版,没错,就是把原版银色流体换成了沥青粘稠质感,跟“毒液”一样。
从某种程度上,REV9还不如《终结者3》里的T-X先进,后者还能远程操控汽车、手臂可以变成激光炮。而REV9除了能分身以外,跟T-1000一样。
但这恰恰是终结者追求的那种生猛感,可以想象一下,金属冷兵器对抗热兵器,这种如原始猎杀一样的追逐,用重型武器武装到牙齿的人类,竟然面对“手无寸铁”的机器人毫无还手之力,这种反差效果会带来很强的压迫感。
当我们以为终结者已经被卡车所撞毁、被烈火给消灭、被炸弹给终结的时候,终结者一次又一次地爬了起来,这时我们才真正体会到当年凯尔·里斯对莎拉·康纳所说的那句话:
“你无法和他讲和,他没有感情,不知道恐惧,他的存在只有一个目的——杀了你、杀了你,直到他生命的终结!”
如今格瑞斯又把类似的话复述了一遍。
终究,《终结者:黑暗命运》所体现的,就是前两集最大的卖点和核心,这是卡神回归之后为本片带来的特色。
然而,上述“生猛”的卖点,恰恰也是本片掣肘。
毕竟《终结者》前两集是划时代的作品,机器人作为杀手追杀人类,当年的猎奇感和视觉奇观,如今早已被玩烂了。
原始猎杀、打不倒的机器人、无法被击败的敌人。。。。这些元素也无法形成当年的那种感觉了。
就算把场面做得再大,又是撞飞机又是撞大坝,但终结者的体量终究是“单兵作战”,PK为主,人家哥斯拉都毁灭城市了,在奇观指数上本片实则在25年前的T2,就已经到了天花板了。
此外,电影中REV9中,几乎跟T-1000一样的作战方式,发现目标之后就是“我的眼里只有你”,头也不回的跑向目标,被打倒多少次都能站起来。
粉丝对此十分受用:这就是头铁的终结者啊。
但其他观众可就不同了。
★新观众觉得会很单调,都是看过漫威宇宙的人,漫威英雄也是跑,但人家是一跑一片,大家一起跑才壮观,你这一个人跑没意思
★非粉丝老观众会觉得很傻,跟《追捕》里的横路敬二一样:跑吧,跑下去,你就会融化在蓝天里,一直往前跑,不要往两边看。。。
这就是本片的最大的问题,天生的。所以《终结者2018》《终结者:创世纪》为了能让这个IP与时俱进,都是拼了命的加入高概念、打破故事格局,可惜这样一闹,就破坏了“终结者”三个字的核心。
改也不是,不改也不是,这就个娘胎里带出来的悖论,无解的。
詹姆斯·卡梅隆人家是老江湖啊,他当然明白本片这个天然问题,按照他的本意,就是不拍:“有些故事既然讲完了就该结束了。”
但没办法,人家制片人大卫·埃里森,当初他砸钱买下终结者版权的合约里,是至少拍两部(已经拍了一部《终结者:创世纪》),不拍不行。
再说,人家都求上门来了,还把终结者的版权还给了卡神,卡神这个人情一定要给的。所以卡神还是帮忙了,但他不当导演。
可见,《终结者:黑暗命运》在这样的条件下,受众面不大,完完全全的粉丝作品,走情怀,在施瓦辛格的T-800面前眼圈红润。
同为终结者粉丝,小时候看着《终结者》激动到睡不着觉,我想很多朋友,也跟我有着相同的感受,情怀满满,结尾那是历久弥新的感动。
又一个但是,这个故事啊,叙事啊,实在是太令人难受了。
对于这种电影,小弟的评判标准,故事只要不影响观影心情,就OK。
本片模式复刻T2,本来就很老套了,导演蒂姆·米勒是特效指导出身,讲故事水平和叙事节奏的缺点在这个故事里被放大了。中段有1个小时时间基本是温吞水。
看完片结束,跟我一块来的朋友说他睡着了。。。
但不要紧,叙事虽然有问题,起码够看。本片真正值得吐槽的地方就是剧本。
卡神只是提供了原创故事,写剧本那几位才是真正的傻X,有两点体现:
其一,“我有个朋友”。
电影里至少出现了两处,每到故事该转折的时候,就会出现这么个梗,这个问题我们解决不了。“我认识一个朋友他能办”,随便找个路人甲就把问题结束了。
这在编剧领域里是不负责任的表现,就跟“我面对世界上最机密的防火墙,我要找个黑客破解”一样,说白了,就是编不下去,又不想动脑子。
而且本片这两位“朋友”提供的解决方面都没用。。。后一位起码把黑哥们引出来了,算是个彩蛋,第一处,女主角他叔叔毫无卵用,出来干嘛,太多废戏。
其二,语境
施瓦辛格饰演的T-800后半段登场,与《终结者2》也完成了一次形式上的呼应(机器人懂得情感),且致敬满满。无论是放下的墨镜,还是“我不回来了”的台词,都象征着英雄谢幕。
但语境是有问题的,比如施瓦辛格那句“I won't be back”,这么重要的台词,有情怀有寓意,竟然是转述!
还记得情节吗?莎拉康纳问T-800跟自己家人说了什么,后者回答“我对他们说,我不会回来了。”
“I won't be back”,是一句转述。。。竟然不是对主角说得,是角色对别人说了之后,又转述给主角。。。导致里面的情感和致敬大打折扣。
这就跟007的台词,“我跟他我叫做詹姆斯·邦德”、《帝国反击战》的台词“他说,你是我父亲”一样,既然要致敬要有情怀,咱们就设计一个相对靠谱的语境环境,能把情怀感体现出来,而不是这样敷衍了了。。。
《终结者2》里的T-800之所以永恒,正是因为我们在一台冷冰冰的兵器身上感受到了温暖,他有着不会被击垮的韧性、而且会永远保护你,才有了结尾的升华:
“因为一台机器,一名终结者,它学到了人类生命的价值,也许我们也办得到。”
如今《终结者:黑暗命运》中的T-800,其作用仅剩下了情怀和致敬,说不好听的,把这个角色删了故事依然成立。
看着老迈的州长,拖着“破损”的身体,与敌人战斗,那是历久弥新的感动。
但联想到本片中T-800的作用和地位,以如此的方式出现时,也不免一阵唏嘘。
卡神是对的,有些故事既然讲完了就该结束了。有些经典只适合存在于回忆中,再拾起来反而会破坏最初的美感。
机器人在提醒着我们,仍有必要去相信人类主体所具有的牺牲、爱的精神。
所以,我很欣慰能看到一部T-800原汁原味的谢幕之作,也希望“won't be back”。
看完电影,我和朋友对该片的观点大致一致,只有一处不同,那就是T-800变老的形象,朋友纳闷为什么不用CG还原年轻的施瓦辛格,这不是技术问题。(这一点在《创世纪》里有解释,机械骨骼外表是有机体,会随着时间推移“模拟”人类变老,已达到机器人潜伏在人类群体中的目的)
在我看来,《终结者:黑暗命运》并不是简单的复刻30年前的作品,还是有着与时俱进的地方,天网那条线索已经正式完结,新开了一条主线,能完成的就是在相同模式中“找不同”。
当年州长饰演的T-800令人敬畏,他健硕的体魄和硬朗外形具有十足的机械感和体积感,他的出场如古希腊雕塑般,不断的仰角拍摄,使人物在幽蓝的场景中,独有森森然的气魄。
而反派T-1000则是另一种类型,后者在造型上并不追求踏地有声的气势,而是以其残酷示人。而正反双方的共同体点,就是话语不多,各种有令人生畏的冰冷,说白了,他们一看就不正常,不像人类。
这一点,在《终结者:黑暗命运》被推翻了。
正如如今人工智能已经渗透到人类生活的方方面面中,电影中的机器人也在潜移默化的进入到人类社会之中。老迈的窗帘推销员T-800型号终结者,面带微笑、会说冷笑话的REV-9型终结者,他们可以完全的融入人类社会之中。
就连从未来而来的格瑞斯,也是一位被机械升级改造的人类。
电影提供了另一种的技术恐惧,就是一个混淆了人类与机器的未来,电影的故事起因,天网被毁灭之后的全新的未来,不正是这样吗?
《终结者》电影,创始人詹姆斯·卡梅隆的两部自然不必多言。都是我的最爱。
其余作品嘛,我感觉都一般,主要是味道不对,说得就是《终结者3》和《终结者5:创世纪》。
但是,我挺喜欢《终结者2018》,虽然故事一般吧,是系列里“终结者”味道最淡的,反倒挺有feel,末日废土+金属狂潮,是我心中废土电影的形态。
当时我真的希望《终结者2018》或者未来电影能够朝着这个风格分支接着拍下去,可惜该片亏本,全无下文。
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看完《终结者:黑暗命运》,最大的感慨无疑就是——这是一部真正重情怀、而非简单贩卖情怀的续集。
从片头电影厂牌与《终结者2:审判日》中莎拉·康纳的梦境阐述片段对切剪辑开场,就奠定了一份复古怀旧的基调,也一下子就将我的记忆带回到小时候看《终结者》前两部的那些夜晚。
作为个人最早接触的科幻巨制,在我眼中,《终结者》系列的前两部,都能在“影史最佳科幻动作片”的最前列排得上号。它们不仅在当年风行全球,更是一代人心目中的科幻经典——美国电影杂志《电影周刊》在票选“20世纪最值得收藏的电影作品”时,《终结者》就在众多强有力的竞争者之中获得了最高票数,一举摘下了桂冠。
可惜,从第三部开始,没了卡梅隆的这个系列开始渐趋式微、口碑不佳。尤其是在电影院中观看的第四部和第五部,着实让我失望,感觉它们就是“为续集而续集”,并非是真正意义上的《终结者》续集。
幸而,《黑暗命运》在卡梅隆的把控之下,重新回到了正轨。《黑暗命运》算是这个系列IP的第六部电影,但它实际上属于《终结者》的“正传三部曲”,是《审判日》的直接续集。不仅故事上直接抛弃了第三部到第五部,而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归。
电影在开篇就开启了一个大胆的转折——《审判日》之后,莎拉·康纳和儿子约翰·康纳阻止了“审判日”的降临,但在双线时间流的交错下,有一批终结者被“错误派送”,任务仍旧是狙杀约翰·康纳。
1998年,约翰没有逃过一次终结者T-800的追杀,不幸去世。而这也彻底让莎拉绝望,自此,她转变成了一名“终结者猎人”,在一条条神秘短信的指引下,去杀害那些“错误派送”的终结者。这样的生活持续了22年。
2020年,是《黑暗命运》发生的“主时空”,两个来自2042年的终结者穿越而至。“审判日”消失了,并不代表未来只剩一切光明的可能——如同州长所言,人类还是会走向74%的毁灭可能。治表不治里,取代“天网”的是相差无几的“军团”,而且它们的机器人们更加强大。于是乎,电影回归了系列最经典的创意,“军团”派遣了最新型号的REV-9,前来杀害未来的重要人物丹妮。丹妮、格蕾丝、莎拉和州长饰演的T-800,组成了一支小型的“反抗同盟”。
《黑暗命运》对于州长和琳达·汉密尔顿而言,是一部意义重大的新作。他们从这个系列的第一部起便建立了深厚的关系,在《审判日》中又再度联手创造辉煌,如今回归,35年的时光流转变迁,给我们带来一波回忆杀。电影在开篇的时空中,很叫人感动的一点,就是对年轻的琳达·汉密尔顿和年轻的州长的“技术还原”。
但与此同时,《黑暗命运》也并没有沉迷于这种对情怀的“重塑”中。
戴上墨镜、火速切换着手头的步枪和火箭筒的莎拉,显然已经不再是曾经的莎拉。
不戴墨镜、在岁月洗礼后选择直视自己苍白鬓角的T-800,也显然已经不再是曾经的T-800。
州长再度以《终结者》时经典的T-800身份亮相,“廉颇老矣”的形象,真是令人动容。而影片也对这一角色有了更深入的刻画——他不再是一个会火爆杀人的机器战士,而是误杀(在此就不剧透了)后选择归隐,慢慢生发出自主意识的“普通人”,平平凡凡地度过了一生。
这个T-800比起此前的所有版本,都显得更加“人性化”。这一层“人类意识”让他有了家庭观,有了世俗的情感,也有了爱好的事业(卖窗帘...)。这些超越了T-800本身的机器人设定,让人产生些许时移世易的感慨。也许,这个形象也是卡梅隆的自比,曾经有着“少年狂”,如今则趋于沉稳。
三位女性角色,真正地扛起了整部电影的大旗,是整部电影的核心人物。相比之前由男性角色主导的《终结者》,《黑暗命运》成为了系列中最颠覆、最“WOMEN POWER”的一部作品。除了前面提到的“曾经不再”、发生重大转变的莎拉外,新加入的两个角色亦可圈可点。
格蕾丝(麦肯兹·戴维斯饰)是来自未来的“改造加强版”人类。在一次抵抗行动中身受重伤,所以她选择了肉体改造,把自己变成了“人机器”。某种意义上而言,她是介于人类和机器人之间的终结者,能与终结者们直接进行正面对抗。
丹妮·拉莫斯(娜塔利娅·雷耶斯饰)则是这部电影中人物成长弧线最丰满的一个角色,有着前后递进式的自我觉醒历程,并非是简单的救世主。她其实综合了第一部中的刺杀目标莎拉和第二部中的刺杀目标约翰的双重身份。这也是为什么莎拉刚见到她时说她是“另一个莎拉·康纳”,而在电影的后半段又改口道:“你就是约翰”。
也许有人会觉得《黑暗命运》的剧本,在时间旅行的设计上稍显传统,不够创新。但需要指出的是,这个剧本其实是非常工整且不缺巧思的。
三个时空中的故事线索,其实紧密地联结在一起——1998年的仇恨、2042年的恩情,让四个主要人物之间不断地产生因为时空错位而造成的“情感落差”。这种落差暗藏在大量的动作戏码之下,却一直在持续发热,令人无法忽视。
剧本中的人物设置也下了不小的心思。“I won’t be back.”这句话,是这部电影的题眼。无论是有了人性、与家人共度一生的T-800,还是年轻的新角色“改造人”格蕾丝,都说了这句台词。那两个段落不仅是电影的动情时刻,同时也构成了这两个人物双重的对于牺牲与告别的互文,两种不同却又何其相似的“回不去”。而这也让系列的粉丝如我,感受到了这部有着“谢幕意义”的电影中所包含的情感力量。
当然,《黑暗命运》的动作戏是值得一提的,它还原了整个《终结者》系列的精髓。其中有四场打斗场面特别突出,分别是开篇的高速追车截杀、监狱的多方缠杀、结局的密室大战,以及全片最酷炫精彩的——上天入地下水大乱斗。这一长段动作戏的容量极大,在整个系列中,都算得上是质量很高的动作戏。
本部中的反派人物REV-9,堪称整个系列的“最强反派”TOP3。他是具有金属骨骼的T-800和具有液化金属的T-1000的“究极混合”版,不仅浑身上下都是武器,而且可以分身成两个不同的实体。REV-9饰演者加布里埃尔也表示,他“在李小龙的身上寻求角色灵感”,演出目空一切的霸气感,给人冷绝的印象,还是够来劲的。
作为系列正统重启的新开端,《终结者:黑暗命运》在情怀和品质上都有着不错的表现。它值得被每一个曾经被《终结者》震撼的影迷,当作真正意义上的《终结者3》。
说起《终结者》系列,相信不用过多介绍,大家对它都已经足够熟悉。
1984年,由詹姆斯·卡梅隆导演的《终结者》,在当年是一部席卷全球的开山之作。起初,这只是一部出自新人导演的科幻B级片,并没有很多人对它看好,却最终引发了观影狂潮,还被国内的观众奉为“史上最经典的引进片之一”、“科幻启蒙片”。
自此,卡梅隆开启了自己走向好莱坞一线大导演之路、主演施瓦辛格被推上了演艺事业的巅峰,而这个系列也成为好莱坞流行文化所不可或缺的经典。
可惜的是,《终结者》在前两部达到了相当高的影史地位之后,却从系列的第三部开始渐趋衰落。3/4/5的反响接连平平,最为人所诟病的便是它们单薄老套的剧情。
这一切源于卡梅隆最初的破釜沉舟之举,为了给第一部筹集资金,他以1美元将自己的剧本卖给制片人,条件是由他来当导演。而在《终结者2》之后,终结者系列的版权被多番转让,卡梅隆数次想要买回版权无果,也回绝了执导续集的邀约。
缺乏了灵魂人物,系列不可避免地陷入狗尾续貂的低潮之中,不仅口碑一般,甚至连摄制成本都无法收回。 当然,也正是因为续集们的失败,让流转在外的系列版权,最终转手给了梅根·埃里森与大卫·埃里森。卡梅隆再度进行商谈,终于拿下了2019年起的版权所有权。
时隔28周年之后,《终结者》的版权又回到了卡梅隆的手中。
也正是在这28周年之际,卡梅隆亲自参与编剧并监制《终结者:黑暗命运》,足见他的重视程度。这一次,才是《终结者2》之后,卡梅隆的第三部正统续集。
那么卡梅隆重磅回归之后,《终结者:黑暗命运》会有什么继承与创新呢?
目前看来,这部最新的重启电影,不仅在故事设定上直接承接第二部、抛弃了3/4/5的时间线与设定,而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归,无疑会是一部带有浓厚情怀的承上启下之作。
从之前曝光的预告片和特辑中,我们可以看到施瓦辛格的几次出场,外形上雄风不减,在动作戏上也有宝刀未老的风范。虽然暂时不知道这次他的角色会是什么身份、会站在哪方阵营,但个人猜测他也许将以正派的面目融入到影片之中。
而莎拉·康纳(琳达·汉密尔顿饰)和其他女性角色,则会扛起整部电影的大旗。预告中,她带着一对年轻人抵挡来自终结者的追杀,手头的武器火速切换着——火箭筒、手榴弹、步枪,每样都得心应手,战斗力爆棚。
其实这一次,莎拉以如此彪悍、硬核的形象出场,还是非常令人惊喜的,这将我的记忆拉回到了当年《终结者》和《终结者2》时她的样貌。
卡梅隆之前曾说,“这一次将有更激烈的交火和对抗,而莎拉·康纳是影片的核心主角与灵魂角色”。
想必,相比之前的男性角色主导,《终结者:黑暗命运》或将成为系列中最具颠覆性的一部作品。
琳达·汉密尔顿在《终结者2》后,仅在《终结者4》里以声音形式有所出现。此次回归并担以重任,想必除了卡梅隆的昔日情分外(她是卡梅隆的第四任妻子),也是对本片剧作的认可。
《终结者》系列的口碑差异,除了导演水平的天差地别外,卡梅隆强大的类型片编剧能力也是一个原因。纵横交错的时空结构、独具一格的人物形象与身份反转、繁复的矛盾冲突,这些都是《终结者》的前两部在剧作上的优秀之处。
这次,由卡梅隆的监制与操刀剧本,显然能让系列从3/4/5的歪路上重回正轨。施瓦辛格此前就曾透露过《终结者:黑暗命运》在剧作环节的优秀——
“这部新作中充满了各类情节转折与复杂的人物设置,即便是我都感到非常复杂,需要努力才能弄明白故事和时间线。这就是詹姆斯·卡梅隆的力量,他非常清楚的明白《终结者》系列电影的故事、创意和角色,包括各个人物的行为和责任、时间旅行的设计、回归角色的故事线、所谓的未来如若永不发生将会如何、新的未来又将是什么?”
至于电影在特效上的尝试与完成度,则是令人放心的。因为卡梅隆本人就是“技术前沿”的代名词——《终结者》、《深渊》、《泰坦尼克号》和《阿凡达》等作品,一次次地引领了几十年来好莱坞大片的技术革新。年初上映、同样由他监制的《阿丽塔:战斗天使》,更是当下把CG特效用到极致的科幻巨制。
《死侍》的导演蒂姆·米勒,此次接下导演大梁,同样有着令人期待的表现。毕竟,《死侍》就是整个好莱坞超级英雄电影的工业生产流水线中,最另辟蹊径、出人意料的存在之一。更何况,看过成片的卡梅隆自信地说道:“蒂姆·米勒真的拍出了该系列的原有风格,节奏很快,非常刺激,会是一部令人大呼过瘾的冒险”。
《终结者2》结束之时,莎拉在一条公路上独自飞驰,喃喃自语:“不可知的未来在我们面前展开,我头一次充满希望地面对它。”而《终结者:黑暗命运》作为系列重启三部曲的开端,直面未来,也将开启更宏大的篇章。目前还有两个月才能看到正片,由衷希望,它能带我们重温当年的激动与震撼。
诞生于上世纪80年代,但奇(强)迹(行)存(续)活(命)至今的三大科幻系列中,同属(已故的)20世纪福斯的《异形》和《铁血战士》,在漫长岁月里推出的诸多续集和交叉续集,可以说是眼花缭乱和喜忧参半。而亲爹不疼的《终结者》,在《终结者2:审判日》后就成了一只喉咙被掐住的鹅,下出的蛋也迅速从金色褪成了屎黄色。
对《终结者》来说,其创作上最大的限制反而是在亲爹詹姆斯·卡梅隆所设定的框架上:对抗来自未来的终极杀手的“狗屁机器人电影”。与另外两个天外来客相比,这一系列显然被框在了时间旅行这一概念的死循环里:对抗命运的目的就是创造新的命运,但这与制片方所希望的,重复重复再重复的商业模式相悖。
如果未来真的修正了,下集又要讲什么呢?如果未来没有修正,上集的爆炸追车和瞎折腾,又希望带来什么样的意义和答案呢?
由此,《终结者》并不能算是真正的“系列电影”,只是一次又一次的自我翻拍和原地踏步。过去的糟糕续集,也并不是在CG和大场面的“现代化”上出了问题,而是无法对钉死的框架实现升级/突破。唯一的一次突围出现在《终结者2018》,但“无法调和的创作分歧”令其难以成为《异形》系列的《普罗米修斯》。
谁能将《终结者》从怪圈中彻底拯救出来呢?强而有力、富有创意且接连不断的动作戏,让《黑暗命运》成为了2019年最出色的动作片之一;然而,当《黑暗命运》来自三个编剧和五个故事创意者,口口声声是“直接接续《审判日》”的正统续集,却又拾起前三部电影的“液金骨骼”“改造人”“CG阿诺” ,甚至《十二猴子》 的时候,《终结者》作为一套电影的命运还真是“黑暗”极了。
《终结者》的“终结者”们并非来自天网或者其他的贴牌替代品,而是来自对“黑暗命运”的放弃治疗。
与过去三部《终结者》的导演类似,提姆·米勒也在中等预算电影上有着出色的履历。而与《黑暗命运》高达1.85亿美元的预算相比,其处女作《死侍》的投资还不到前者的零头。在充足的资金支持下,《黑暗命运》提供了高度密集且极具可看性的动作戏,除了一头一尾的CG感过重,以及麦肯兹·戴维斯生硬而又尴尬的花拳绣腿(车头翻车厢简直毫无视觉说服力),整部电影的动作场面都非常赏心悦目,新终结者REV-9和饰演者加布里埃尔·鲁纳,也轻易成为了电影的最大亮点。
比起开销同样超过1.5亿美元的《双子杀手》,《黑暗命运》的钱显然花的更直接有效。
然而,与优秀的动作戏形成对比的,是时而畅通时而堵塞时而跳跃的情节——这在很大比例上是编剧们的锅——多人多处对白生硬,几条情节线没下文,情绪也没能接续。更不用提令人窝火的故事主线了:开场就让救了两集的强·康纳领了便当,不仅抹杀345,连12的存在意义也一并抹掉;强化人的存在意义几乎为零,换成也普通人加麦格芬也毫不违和。
更令人无语的,是给莎拉·康纳从被拯救者到自我拯救,再到打破宿命的伟大转变,降格成了一场莫名其妙的接力赛——甚至整部电影都像是一次对《审判日》剧本的重拍。
而这种看似古怪的做法,与迪士尼在新《星球大战》三部曲上的策略是基本一致的:表面上营销的是“原班人马”的怀旧情绪,实际兜售的却是新时代伪女权——经典对位角色的强行性转,到处都是刻板印象和水土不服。这一点,在挫骨扬灰的T-800金句“I'll be back”的易主上,显得格外明显。
这种从人类命运降格到迎合社会正义的变化,或许体现的是詹姆斯·卡梅隆在个人心境上的转变,但更重要的,则是体现了整个好莱坞在商业逐利上是愈加地厚颜无耻。《银翼杀手2049》这样对得起原作地位的续集,在未来的一段时间里将会更加罕见;而《黑暗命运》《侏罗纪世界2》和新《星战》这样在社会议题上敲边鼓的跟风作,也不会轻易偃旗息鼓。
与之相比,尽管落伍却坚守老本行的西尔维斯特·史泰龙和他的《第一滴血5》,反而像是鹤立鸡群了。
系列门脸担当的阿诺已经过了从心所欲不逾矩的年纪,在《黑暗命运》中的表演也可以说是系列最佳和复出后最佳。但作为詹姆斯·卡梅隆在2019年推出的第二部电影,一瘸一拐的《黑暗命运》让人不禁思索,这一系列是否真正地该结束了。
《终结者》的明天会来自何处?是基于科幻理念的大胆创新,还是更加紧凑和连贯的剧情?无论如何,仅仅是挂着卡梅隆的大旗并不能起死回生,仅仅是有着抢眼的动作戏也只是应急之需。或许即将面临无牌可打的派拉蒙,应该好好看看《碟中谍》的生气是从何而来的。
《终结者》系列第6部《终结者:黑暗命运》上映了,所以借此机会把《终结者》六部曲连起来梳理一下。
1997年8月29日,人工智能防御系统“天网”觉醒,将人类视为敌人,发动核战毁灭了30亿人类,幸存者将这一天称为“审判日”。
人类开始反击天网和机器人时,约翰·康纳出现了,他仿佛是一位先知,熟悉天网的一切。
2029年,约翰·康纳带领抵抗军打败了天网。
于是,天网将终结者T-800传送到1984年去杀约翰·康纳的母亲莎拉·康纳,从而将约翰·康纳扼杀在摇篮。
约翰·康纳这边也没闲着,也派了凯尔·里斯穿越到1984年去保护莎拉·康纳。
最终莎拉·康纳和凯尔·里斯打败了T-800,凯尔·里斯也因为伤势过重而牺牲。
值得一提的是,这一期间莎拉·康纳和凯尔·里斯日久生情,并且产生了性行为。
原来,凯尔·里斯就是约翰·康纳的父亲。
是凯尔·里斯将天网的一切信息告诉了莎拉·康纳,莎拉·康纳再告诉约翰·康纳,从而让约翰·康纳成为先知,打败了天网。
也是莎拉·康纳告诉约翰·康纳:未来一定要将一个叫做凯尔·里斯的人传送到1984年,否则就没有你了。
《终结者1》中,2029年的约翰·康纳将凯尔·里斯传送到1984年;
凯尔·里斯又和莎拉·康纳生下约翰·康纳。
《终结者2》也有类似的设定:
正是因为2029年天网将T-800传送到1984年刺杀莎拉·康纳,才让人类得到了T-800的芯片和机械臂。
迈尔斯·戴森从中得到灵感,发明了天网。
天网又将T-800传送到1984年杀莎拉·康纳,从而留下芯片和机械臂,无限循环……
第一部T-800刺杀莎拉·康纳的行动失败后,天网又派更高级的终结者T-1000穿越到1995年去杀小时候的约翰·康纳。
同时,约翰·康纳也改造了一个T-800,把他传送到1995年来保护小时候的自己。
最终莎拉·康纳、约翰·康纳、T-800打败了T-1000,还说服迈尔斯·戴森炸掉了自己的所有实验成果。
这也意味着天网从来没有被发明出来,从而达到真正杀死天网的目的。
由于T-800的头上还有一块芯片,为了防止被人类得到,他选择了走进熔炉,终结自己。
他在熔炉中向约翰·康纳竖起大拇指的一幕也成为影史最震撼瞬间之一。
电影最后,莎拉·康纳、约翰·康纳、T-800拯救了世界。
1997年天下太平,审判日并没有降临。
不得不说《终结者2》还是很反套路的。
比如《终结者1》T-800是反派。
第一次看《终结者2》的时候你就会误以为T-800还是反派,T-1000是来保护约翰·康纳的。
看到后面你才会发现事实是相反的。
再比如《终结者1》中人们都不相信莎拉·康纳,不相信有天网、终结者、审判日……
《终结者2》也是如此,人们都不相信她,还把她关进了精神病院。
同样的剧情再拍一遍就没意思了,卡梅隆是不会做这种事的。
果然后面又反转了:
人们嘴上说着不相信莎拉·康纳,另一边却派人研究T-800的芯片和机械臂。
他们并不是不相信莎拉·康纳,而是觉得这件事是机密,不能让别人知道,所以要逼她说谎,逼她承认这一切都是她的幻想。
太可怕了。
所以真相是美国政府知道天网、终结者、审判日都是真的,但这是国家机密,不能让人们知道。
为了防止莎拉·康纳泄露国家机密,他们才把她关进精神病院,每天给她吃药,还逼她承认这一切都是她的幻想。
你目睹了一件事,人们都不相信你。
这是比较简单的拍法。
你目睹了一件事,人们明明相信你,却因为一些不为人知的原因撒谎说不相信你,同时还要逼你承认这一切都是你编的。
这种拍法就更为高级。
《终结者1、2》都是约翰·康纳打败了天网,所以天网要提前杀死约翰·康纳或者他的母亲。
虽然说每一部《终结者》中约翰·康纳和天网都是敌人,但其实他们是相生相克的,谁也离不开谁。
如果没有天网,就不会有时光机,约翰·康纳就不会把凯尔·里斯传送到1984年;
如果没有约翰·康纳,天网就不会被约翰·康纳打败,就不会把T-800传送到1984年来杀他的母亲,1984年的人类也就不会得到T-800的芯片和机械臂,也就不会发明天网。
剧
透
分
割
线
所以《终结者:黑暗命运》中约翰·康纳死了,未来也没有天网了。
约翰·康纳和天网要么一起存在,要么一起消失,谁也无法独自存在。
PS:由于《终结者:黑暗命运》和《终结者3~5》没什么关联,对《终结者3~5》不感兴趣的可以直接跳到最下面看《终结者:黑暗命运》的部分。
《终结者3》推翻了《终结者2》的结局,莎拉·康纳、约翰·康纳、T-800并没有阻止审判日的降临,只是推迟了它降临的时间,从1997年推迟到了2004年。
2032年,约翰·康纳和妻子凯瑟琳已经成为了人类抵抗军领袖。
于是天网派比T-1000更高级的终结者T-X穿越到2004年刺杀约翰·康纳、凯瑟琳,以及约翰·康纳未来的战友。
凯瑟琳也将一个T-850改造,让它穿越到2004年来帮助自己和约翰·康纳。
最终T-850虽然杀死了T-X,但是并没有阻止天网的觉醒,也没有阻止审判日的降临。
2004年7月24日,审判日还是来了。
约翰·康纳和凯瑟琳在地表之下的避难所躲过核战。
《终结者》系列唯一一部不涉及穿越的电影,保留了《终结者3》审判日在2004年降临的设定,故事背景发生在2018年。
天网派机器人抓住了当时才十多岁的凯尔·里斯。
天网的目的不是杀了凯尔·里斯,而是把凯尔·里斯当做诱饵,让约翰·康纳来救他,从而自投罗网。
约翰·康纳来到大本营把凯尔·里斯救了出来,但自己也生命垂危,最终一个叫做马库斯的机器人将心脏捐赠给了他。
《终结者5》是《终结者》系列剧情最复杂的一部,也正是这一部把《终结者》系列的时间线搞得太乱了。
影片抛弃了《终结者3》《终结者2018》,审判日仍然是在1997年降临。
凯尔·里斯还小的时候差点被机器人杀死,幸亏约翰·康纳救了他。
后来约翰·康纳把凯尔·里斯训练为了抵抗军的一员。
2029年,天网战败前夕,天网将T-800传送到1984年杀莎拉·康纳。
约翰·康纳也把凯尔·里斯传送到1984年保护莎拉·康纳。
这一切都和《终结者1》一模一样。
然而当T-800和凯尔·里斯来到1984年后,一切都变得不一样了:
T-800一来到1984年就被另一个T-800“老爹”和莎拉·康纳制服了;
凯尔·里斯则是遭到了液态机器人T-1000的追杀。
原本T-1000应该出现在1995年,如今却提前了11年来到这里,专门等待凯尔·里斯的到来。
幸亏莎拉·康纳和老爹及时出现,救了凯尔·里斯。
莎拉·康纳不再是《终结者1》中的服务生,而是经验丰富、战斗力超强。
凯尔·里斯穿越到1984年是为了保护她,实际上却是反过来的,是莎拉·康纳保护了凯尔·里斯。
而且此时的莎拉·康纳什么都知道了,知道凯尔·里斯是约翰·康纳派来的,还知道约翰·康纳是她儿子。
原来,早在1973年,就有一名T-1000穿越而来想杀死当时才9岁的莎拉·康纳。
就在莎拉·康纳束手无策的时候,遇到了从未来穿越过来的T-800老爹。
从那时候开始,莎拉·康纳和老爹就在等待1984年,T800和凯尔·里斯的到来。
所以莎拉·康纳和老爹能及时制服T-800,并且救走凯尔·里斯。
凯尔·里斯从2029年穿越到1984年的过程中产生了另一段记忆,审判日从1997年变为了2017年。
于是莎拉·康纳和凯尔·里斯又从1984年穿越到了2017年。
然而此时约翰·康纳早已被天网改造成了机器人T-3000,成了反派。
最终莎拉·康纳、凯尔·里斯、老爹合力打败了已经黑化的约翰·康纳,并且炸掉了天网的大本营。
片尾彩蛋:天网的本体其实在天网大本营的地下,它并没有被炸掉,反而活得好好的。
《终结者5》前30分钟还是很精彩的,时间、地点、人物、服装、台词、分镜通通都是复刻《终结者1》,但是剧情走向又和《终结者1》完全不同。
后面约翰·康纳、莎拉·康纳、凯尔·里斯、T-800同框更是让老粉热泪盈眶,《终结者1》上映31年后终于看到了这一幕。
可惜电影把时间线搞得太乱了,而且漏洞百出,估计导演自己都无法解释。
烂到什么程度呢?烂到后面的电影都没法拍了,所以《终结者:黑暗命运》直接抛弃了《终结者3》《终结者2018》《终结者5》,直接讲述《终结者2》之后的故事。
原本片方想以《终结者5》为起点打造新三部曲,后来又改为以《终结者:黑暗命运》为起点打造新三部曲。
看来《终结者5》不会有续集了,电影里挖的坑也不会解释了。
《终结者3》推翻了《终结者2》的结局;
《终结者5》抛弃了《终结者3》《终结者2018》;
《终结者:黑暗命运》又抛弃了《终结者3》《终结者2018》《终结者5》,是《终结者2》的直接续集。
1998年,一名T-800杀死了约翰·康纳。
于是从此再也没有约翰·康纳和天网了。
虽然没有了约翰·康纳,但是又出现了丹妮;
没有了天网,又出现了军团。
2042年,军团派终结者REV-9穿越到2020年杀丹妮。
另一边,丹妮也派格蕾丝穿越到2020年来保护当年的她……
T-800的结局和之前相同,《终结者2》《终结者3》和敌人同归于尽,《终结者5》差点同归于尽。
不同的是以前都是“我还会回来”,这次是“我再也不会回来了”
《终结者:黑暗命运》就是融合了《终结者1-5》,丹妮相当于约翰·康纳,格蕾丝相当于凯尔·里斯。
这在《终结者2018》和《终结者5》中尤为明显。
《终结者5》中小时候的凯尔·里斯在最需要帮助的时候遇到了约翰·康纳;
《终结者2018》中约翰·康纳誓死保护凯尔·里斯,因为凯尔·里斯不能死,未来还需要穿越到1984年和莎拉·康纳生下自己。
《终结者:黑暗命运》也是如此,小时候的格蕾丝在最需要帮助的时候遇到了丹妮,后来丹妮把她训练为了抵抗军战士,然后把她传送到2020年来保护自己。
电影最后丹妮和莎拉·康纳还去看了小时候的格蕾丝。
看来《终结者7》应该是讲终结者穿越到过去抓小时候的格蕾丝了,对应《终结者2018》天网抓凯尔·里斯。
《终结者2018》天网抓凯尔·里斯的目的不是杀他,而是引诱约翰·康纳来自投罗网;
《终结者7》终结者也可以去抓格蕾丝,来引诱丹妮自投罗网。
当然,我非常希望下一部不要这样拍,玩玩新花样。
但考虑到《终结者:黑暗命运》的剧情也没有什么新意,下一部也不见得能有什么新花样。
导演要是有什么很新颖的想法早在这一部就用了,不会留到下一部再用。
距《终结者2》上映已经28年了,还是没有出现比T-1000更惊艳的终结者。
整整28年了,终结者REV-9和T-1000唯一的区别就是可以分成2个机器人,没有什么让人眼前一亮的技能,全是《终结者2》玩剩下的。
把女主角从“英雄的母亲”变为“英雄本身”,就是导演所能想到的最有创意的想法了。
卡梅隆真是个心机boy,只拍2部,然后就不拍了,等其它人来拍续集。
3、4、5、6上映后,观众发现还是卡梅隆拍的那2部最好。
不是每一部《终结者》都是《终结者2》,不是每个导演都能成为卡梅隆。
一直被模仿,从未被超越。
不知道有生之年能不能看到卡梅隆亲自拍的正统《终结者3》。
这几天我意识到一件事:“终结者”电影在我心目中的分量,比我原想的更重。
按一部正常科幻动作电影的标准来说,《终结者:黑暗命运》放在今天并不算出挑,观影后我也没产生什么多余的“兴奋”;但作为一部《终结者2:审判日》的正统续集——詹姆斯·卡梅隆是编剧和监制,该片与第一、第二部终结者电影一脉相承——它却极大满足了我的情怀,感觉相当欣慰。
因此,本文不会按照我平时的习惯去解析点评,而是会在盘点《黑暗命运》部分致敬元素的基础上,加入一些个人见解,以突出本片“照顾情怀”这一最大价值。
其实昨天我已经发过一篇预热帖了(我们为什么喜欢“终结者”?),里面讲了不少点,比如T-800骑脸开枪等等,说过的就不再特别重复了。
【友情提示:下文在回顾《终结者》和《终结者2:审判日》的同时,会有少量《终结者:黑暗命运》的剧透。】
该系列电影真的很喜欢“带有原始工业质感的棍棒状”武器:钢筋、铁棍。
《终结者1》最后的决战里,凯尔·里斯就抄起铁棍狠狠砸过T-800,可惜并没什么大用……
不过,T-800却在《终结者2》里喜欢上了用这种武器,在用不上枪时,它便使用铁棍与T-1000展开不对等的决斗。
顺带一提,“终结者”系列也是好莱坞电影中喜欢玩“断手梗”的一员,第二部里T-800还用铁棍扯断了自己被齿轮卡住的手去救约翰·康纳,而在《黑暗命运》里,卡尔(T-800)又再次以断手状态迎战了REV-9。
所以在看《黑暗命运》时,看到格蕾丝投掷钢筋、并手持钢筋作为自己最后的武器时,我是真笑了。
卡梅隆和米勒说得没错,《黑暗命运》在这方面确实重试了前两部终结者电影的调调:粗糙、刚硬,既是传统复古,也是“不合时宜”。
在成为导演之前,卡梅隆做过卡车司机,他毫不掩饰自己对于卡车的钟爱,而卡车也成为了终结者系列里最重要的招牌道具。
《终结者1》中,T-800就开卡车追击过莎拉和凯尔,不过当时没啥特别的技巧。
到了《终结者2》,T-1000开卡车的次数和花样就多了起来,最突出的一点,便是敲碎、卸掉卡车的挡风玻璃以获得更好的视线。
卡梅隆太喜欢玩这个梗了,在《阿凡达》中,迈尔斯上校也敲碎过战斗机甲上的玻璃,这种打破常规的小动作确实帅。
而在《黑暗命运》中,REV-9已经是“敲玻璃”上瘾了……
卡车的挡风玻璃,敲!飞机的挡风玻璃!敲!有那么一会儿,我都不知道他是为了追杀丹妮而不择手段,还是仅仅因为喜欢砸玻璃……
《黑暗命运》给了我们一个很沮丧的开场:约翰·康纳还没成年,就被新来的终结者T-800杀死。
执行完“过时”指令后,失去目标的T-800逐渐过上了普通人的生活,熟悉掌握了各种人类的生存技能——其实,关于终结者的自学能力,前两部里一直都有描绘。
在《终结者1》刚登场时,T-800很多时候更像个僵硬的木头人,但它学得很快,后期在旅馆房间应对别人敲门问询,它都会像个没教养的混球一样骂人了。
但T-800也不是什么都学,尤其是对任务没用的技能,《终结者2》里它还是在约翰的“命令”下学习的微笑……
不得不说,《终结者2》在这方面做得很完美,在阐释设定的同时融入了笑点、泪点以及情感铺垫,没有T-800跟着约翰学微笑、学击掌、学说“Hasta la vista baby”,也就没有最后告别时的感情爆发。
当年T-800仅用几天时间就能学到那种地步,《黑暗命运》中过了22年,T-800变成什么样我都不会奇怪——所以我更情愿叫他“卡尔”。
卡尔应该是唯一一个完成了任务的终结者,失去目标的它赋予了自己新的生存意义:成为阻止家暴的男人,变成一位丈夫和一位父亲,开一家窗帘店,以及赐予莎拉·康纳活下去的动力。
懂得七情六欲、学会悲天悯人的卡尔,是“自愿”出手帮助莎拉、丹妮她们的,这是他要还的债。
在最终决战和动作戏方面,《黑暗命运》还有许多致敬前作的小细节。
比如《终结者1》中,只剩下半个身子的T-800突然起身爬向莎拉,此时凯尔已经战死,惊恐万分的莎拉只能狼狈逃生……
在此过程中,T-800抓到了莎拉的脚,而在《黑暗命运》大决战里,同样出现了REV-9抓住丹妮脚的镜头。
《终结者2》里,T-800一度被T-1000插入铁棍“杀死”,随后它启动了备用电源才“复活”。
醒来后,仍被钉在原地的T-800为了恢复行动,必须先把身上的铁棍拔出来。
《黑暗命运》中卡尔和REV-9的决斗场面有不少眼熟的镜头,最突出的便是前者拉着后者同归于尽的一幕。
两者从高处摔下去后,双双被(疑似)钢筋样的管状物穿刺,REV-9本想拔出来,却被卡尔伸手阻止,于是REV-9再也没有起来……
值得一提的是,卡尔临终前眼中画面消失的一幕,也90%复刻了《终结者2》里T-800的离别。
时至今日,仍能在银幕上看到红底白字的显示器归于一片黑色,也算不枉此行了。
看《黑暗命运》时最令人感慨的是莎拉与T-800的关系,卡梅隆有一点说得没错,只有阿诺和琳达两人共同出镜,才是真正的“终结者”电影,因为这两人意味着该系列最刻骨铭心的爱恨。
在绝大多数时候,莎拉对T-800的感受就只有仇恨和恐惧。
《终结者1》里被追杀就不用说了,《终结者2》里她还差点敲碎T-800的芯片,直到一起逃亡才有所改观……随着最后T-800在熔池里消失,萨拉与T-800之间短暂的友情也就结束了。
由于约翰的死,莎拉这22年来一直活在对T-800的仇恨中,自然不能指望她见到卡尔时有什么好脸色。
我完全相信,即便之后并肩作战对卡尔有所改观,但真当丹妮获救、REV-9被终结时,莎拉照样会毫不犹豫地杀了卡尔。
人生最痛苦的事莫过于此,明明仇人就在身边,却仍要为了大义暂时握手言和。
但在并肩作战的过程中,莎拉还是对卡尔改观了:如今的它,除了身体仍是终结者T-800,言行举止已完全是个想要赎罪的人类了。
莎拉会铭记卡尔人性的转变,但相应的,未来的她也会变本加厉地猎杀那些“杀人工具”终结者。
这点是最明显的,主要就是为了服务粉丝。
这么说吧,每当我看到《终结者2》中BGM响起,T-800夺过枪、拿起墨镜戴上,跨上摩托车潇洒离去时,我都忍不住泛起阵阵激动的鸡皮疙瘩,这是我一生都忘不了的经典镜头。
然而在《黑暗命运》里,卡尔最终却没有选择戴上墨镜。
我毫不怀疑72岁的阿诺戴墨镜依然很帅,卖情怀的效果也会很好……但影片却用这种更高明的方式来演绎渐变的情绪,可以说真正让观众们感受到了“时光”的力量。
如果说阿诺的T-800是终结者系列的牌面和灵魂,那么琳达的莎拉·康纳就是该系列的底色和心脏。
莎拉的状态和成长,为每一部终结者电影定下了基调,而“枪”就是这一变化的最佳注解。
在《终结者1》里出场时,莎拉不过是一个在餐厅打工的普通女人,在凯尔保护自己时,柔弱的莎拉也帮不上什么忙,她完全是在凯尔的要求下,才学着握枪、做炸弹。
随着结尾亲手干掉T-800,莎拉开始走上了“自强不息”的道路。
到了《终结者2》里,莎拉已经是个多次炸赛博坦公司未果、被关在精神病院里做引体向上的彪悍女人了,她交过许多男朋友,每个人都让她变得更加强大,出去找个朋友就能拉出一仓库武器来……
可在《黑暗命运》中,莎拉更多是一个被仇恨和悲痛驱动的女人,又强大又可怜。
且不说莎拉教丹妮一上手就用重型枪械合不合理,她在《黑暗命运》里的人设确实是合理、有嚼头的,一开始她以为丹妮是另一个自己,结果丹妮是另一个约翰。
这种视角的变化,也与莎拉心境的转变(以及好莱坞创作环境转变)如出一辙——我的子宫不再是我的武器,我就是武器。
琳达·汉密尔顿此番回归《黑暗命运》是最大的惊喜,远离好莱坞多年的她,为了重新饰演莎拉特意去做了恢复训练,还染白了头发,她在片中的活跃丝毫看不出63岁的痕迹,依然很有力量感。
无论文戏武戏,琳达的表现都很有看头,我要把《黑暗命运》中的MVP颁给她!
终结者电影能被广大影迷们铭记,很重要的一点便是足够鲜活、有型的角色,最传世的《终结者2:审判日》中,阿诺·施瓦辛格的T-800与罗伯特·帕特里克的T-1000都是非常经典的银幕形象。
阿诺的T-800,整体上完全是按照钢铁机械感觉去演绎,但与此同时,影片不断用各自小技法去“软化”他这种形象,最终形成了刚柔并济的质感(“枪炮玫瑰”的解释最是传神)。
而麦肯兹·戴维斯的格蕾丝走的则是相反的路子,她本身就是人类,还是个原本柔弱的姑娘,身经百战外加肌体改造才成为强悍的战士。
先柔后刚,再达到“刚柔并济”的感觉也不错。麦肯兹小姐姐的演出我很喜欢,用现在的话来说就是“她太飒了!”
罗伯特的T-1000阴狠无情、杀人如麻,但在扮演“冷酷杀手”的同时,他也为这个角色注入了许多“反形象”的东西:比如在精神病院穿铁栏时,手上的手枪被卡住了,在冶炼厂莎拉打光子弹功亏一篑时,它还得意洋洋地摆了摆手指。
这些小细节润化了T-1000的锋利,使其角色形象在保证坚不可摧的同时,也不至于显得单薄。
加布里埃尔·鲁纳的REV-9在许多层面上都是T-1000的升级版。设定上好理解,有液化能力还有钛金属骨骼,可以分身,一个顶两儿。
更关键的在气质上:不杀人时,REV-9根本就是个温文尔雅的人类,会微笑也会开玩笑,伴随着接下去的大开杀戒,他这种人畜无害的形象更令人不寒而栗。
讲道理,《黑暗命运》中麦肯兹的格蕾丝和加布里埃尔的REV-9表现都很棒,如果放在同时代的话,并不会输T-800和T-1000多少,但现在已经不是1991年了……这也是我最后想说的话。
除去“情怀”,《黑暗命运》其实不出色,节奏不对劲(缺乏压迫感),人员设置也失衡(REV-9的对手个个是战神),全片整体上就属于“有佳句无佳章”,能让我记住的,也就是开头公路追逃以及最后4V1等少数几场动作戏……
并不全是电影本身的问题,毕竟《黑暗命运》已经尽量在还原前作的质感,我想更多还是因为观众们“成长了”——时代前进的步伐,从来不曾停下过。
《终结者1》和《终结者2》能在1984年和1991年大获成功,很大程度上是因为走在了时代的前面,人工智能的概念、时间穿越的悖论、领先行业的特技、登峰造极的商业性等等,即便不是独树一帜,也称得上是出类拔萃。
随后的《终结者3》、《终结者2018》、《终结者:创世纪》三部片子,在视听层级、故事环境、线索结构等各个方面都做出了改变与升级,虽然取得了一定成绩,也有观众喜欢,但再也无法达到前两部的高度,因为该系列最引以为傲的“先进性”已经泯然众人了。
詹姆斯·卡梅隆其实很爱惜自己羽毛,他真正自编自导的电影没一部扑的,剩下想拍又有所“顾忌”的片子就给别人,《铳梦》交给了罗德里格兹拍了《战斗天使阿丽塔》,真·《终结者3》交给了米勒拍了《终结者:黑暗命运》……
作为一部“终结者”系列续集,《黑暗命运》已足够令我满意;但作为一部“卡神”挂名的科幻动作电影,它还不够。
这种“不够”更多是先天不足,除非能做到剧本或者技术上的重大突破,否则该系列电影已经很难重获观众们的青睐了,然而这两点都很难很难做到……
所以,趁着还有“情怀”存在,阿诺和琳达也都做了他们的道别,不如就让“终结者”的故事到此结束吧。
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小学三年级暑假的一个晚上,我滚在凉席上看地方台放的外国片。电视屏幕上,一辆卡车从桥上坠下,撞墙起火爆炸,接着从火焰中走出一个液体组成的人形轮廓,慢慢变成一个警察的模样。
《终结者2》的特效在今天已经不算什么了,但当时的我被这个画面震惊到喘不过气,甚至反复擦了好几次眼睛以为自己看花了眼。电影还可以做到这样?好不可思议!
这个水银泻地的机器人后来多次出现在我的噩梦里,包括他刺穿牛奶杀人和从地板浮现的瞬间。大学里看书得知,卡梅隆最早创造终结者的灵感,是来自梦里被一个骷髅追杀,于是我自觉荣幸地算是分享过天才的体验。
从1984年诞生至今,35年出过6部终结者电影,期间经历了软重启和硬重启,于是不同的主创,不同的世界观,不同的时间线,让逻辑支离破碎。所有的观影指南都会告诉你应该怎么把它们分隔开,但我还是固执地把它们视作同一个宇宙中的故事。
它们的因果也许咬合不上,它们的调性也许参差不齐,但它们合在一起,或许可以更清楚地告诉我们,有终结者的世界,是个什么样的世界。
这些电影的规律之一是,好的终结者几乎原地踏步,坏的终结者总在更新换代,坏人当然要比好人强大才够看,但我们也会问,这样的尽头是什么?
这部《终结者:黑暗命运》开头不久发生了一个耐人寻味的桥段:工作效率低下的小哥被机械自动化抢走了工作。
所以,机器统治人类,真是要以核弹爆炸、网络夺权的方式进行吗?在人类的默许甚至是促成下,它们不是正在一步步取代人类吗?
这个疑问在T-800出现后得到了更多的回答,那也是全片我觉得最有意思的设定。我们看到他发展出了自我意识和人性,无微不至、毫无破绽地履行着一个丈夫和父亲的职责。
初看也许会觉得温暖或好笑,但细想之下一定还会不寒而栗。一个仅仅被设计来杀人的机器人,一个外形体重很容易露馅的人工智能,却做得比大多数家庭男人更出色。
从前我们只觉得,机器在战斗力和计算力上胜过人类,但如今他们在情感领域让我们溃不成军。还有什么是我们擅长的吗?以至于这个大块头说人类文明有72%的概率崩溃,我都怀疑他是在安抚我们。
所以一代代从天而降的坏终结者,是天网还是军团派来的?没有区别。他们都一样是时间的代言人。不可理论,不可感化,不可阻挡,象征的不过是未来末日的殊途同归。
你当然可以一次次压碎他们,炸烂他们,融化他们,审判日也会随之一次次推迟。比如要不是1984年的凯尔·里斯和萨拉·康纳,2019年的我们早已活在机器末日中了。
但他们会越来越先进和强大,他们所代表的势力只不过换了名字就卷土重来。没有完结,没有例外,审判日就在时间长河的不远处等候,这是科技发展的唯一指向,至少在那个宇宙里是的。
而出现在每一部电影里的阿诺·施瓦辛格(是的,别跟我说哪部没有),是被困在这个拉锯游戏里的一张悲情脸孔。我们看着他从年富力强,到须发灰白,从真人出镜,到CG辅助,在刺客和保护者的身份之间不断跳跃,逆着时间和宿命一次次back。
而这一次,他终于放下了那副标志身份的墨镜,也说出了那句我们不曾听过但知道他终有一天会说出的“我不会回来了”。是伤感,是不舍,还是解脱?
这么多年,我们看着他不断死去,在液压机,在炼钢炉,在防空洞,在天网基地,在磁力场中,在大坝之底。而这一次,年迈的西西弗斯终于不用再去推那颗没有终点的石头,他卸走了宿命压下的沉重砝码,可以起身离去。
电影的结尾,幸存者奔向没有假期的远方,新的终结者也会源源登场,危机不会停止到来,世界仿佛没有变过,还需要更多次的拯救,如果不是无数次的话。但无论再有多少天崩地裂的战役,终于可以放过那个魁梧而疲惫的老人。
就像这个系列的每一部,这个续集再度挖出无数的新坑,但它难能可贵地画了一个动人的句号。那个钢筋铁骨的老人,他眼中的红光最后一次黯淡,他安然退场。
这个短评涉及关键情节,如果不小心打开了请赶紧退出。
前阵子读到语言中的性别歧视问题,其中就讲到一个主要表现是某些职业,人们会假定是男人或女人做的。比如护士,说男护士,人们要愣一下。医生或法官,人们通常想到的是男人。
这个电影里一个主要的悬疑点,正是利用了这种思维定式。未来世界的指挥官,人们自动想到那是一位男士。包括我,包括我家闺女,我们两个都还蛮注意女性问题的,在看片的时候也没多想。直到后来,谜底揭晓,指挥官是。。。
当然也可能有观众一开始就猜到了,毕竟这并不是个烧脑的悬疑,只是利用思考误区。
记录一下这个有趣的细节。
蛮喜欢这个片的,动作环节童叟无欺,料足。莎拉和州长的出镜都对他们很尊重,也恰当,不像那该死的《最后绝地》糟蹋人。两个年轻的妹子帅炸。反派机器人小帅哥虽然打不死很可怕,其实很好看。开头还裸体空降,福利好。:)
多的一颗星给blockbuster女性做主角,还有是因为实在喜欢mackenzie。剧本太扭捏,常常太尴尬,可以明显感到男性主创的struggle,全电影写的最好的schwarzenegger。这样下去真的不好,让女性做主角的意义真的不大,这种剧本回本就不错了,根本无法大赚,最后还能再找女性来背锅,也是好棋一局吧。另外Natalia Reyes演这个角色太牵强,可惜。制片人到底是想不想赚钱呢,真是想不通。
收割情怀的用意太过明显,但我认了,小时候录像带里的终结者那简直就是天外飞仙啊!
如果这一部的意义是卡梅隆联手老伙计阿诺和前妻汉密尔顿给终结者系列钉上棺材板上最后一颗钉子,从而避免继续搞出“创世纪”那种比“天网”还可怕的玩意儿的话,我还是可以说服自己去接受这种连番不断的视觉轰炸。
好莱坞的大制作还是太过于保守,畏手畏脚的续集电影,机械的复制情节和一味的恋旧情怀,迟早也会耗死这头“好莱虎”。
T800完美谢幕,“I won't be back” 被戳到,谁能受得了硬汉柔情啊!同场的小伙伴说,是你演的反派吗?哈哈哈~ 我自己也在恍惚间有个这个错觉。
又一次证明T2的成功无法复制。卡神监制+原创故事,“回归”是本作的主题,走情怀路线。模式几乎是T2的复刻,硬核女战士逃亡与“我的眼里只有你”的头铁小强追杀,动作场面和特效早已没有了当年那种奇观感。与时俱进之处则在于对人工智能的包装,无论是可衰老的T800,还是会讲笑话的REV9,人与机器的界限进一步被模糊。可是这个叙事啊,中段昏昏欲睡唉,唯有结尾那是历久弥新的感怀。作为粉丝只能帮你到这里了。。。
这反派差点给我看睡了,翻来覆去就那套路
施瓦辛格不会再回来 姬圈又出了一道天菜
别跟我讲什么情怀,就一普通动作片,剧情就是烂,就是配不上终结者的世界观,不配终结者的名号。
好莱坞的主流商业片还真是紧随时代的潮流,詹姆斯·卡梅隆把这个系列拿回来之后,找了三个女性角色,人设上绝对是非常的政治正确了,但他的重启就是换个墨西哥女救世主,给天网改个名字,继续把【终结者2】的剧情再玩一遍,除此之外就只剩所谓的情怀了。CG技术比当年更好了,但动作戏带来的快感却更少了,文戏拍的没法看,一直以为电影要结束了,大反派却一直打不死,观感比隔壁厅一直要结束却总是结束不了的《六欲天》还让人烦躁。看完这部,希望州长说不再回来能是真的。
直接承接自第二部的正统续集,重新回到了正轨。施瓦辛格和琳达·汉密尔顿双双回归也够硬气,不只是打情怀牌。剧本工整且不缺巧思,比如有了人性、度过一生的T800与年轻的新角色“改造人”格蕾丝,构成了双重对于“I won't be back”的互文。而这也让系列的粉丝如我,感受到了这部有着“谢幕意义”的电影中的情感。REV-9简直是系列中最打不死的反派了,阴气森森的脸配合可以分身的技能,在打斗场面上还是够来劲的。
如果你是《终结者》粉丝,除非你认为系列中止在《终结者2》“阳光结局”已足够完美,否则《黑暗命运》就是继续下去的最佳选择,它是你期待多年的《真.终结者3》。本作单是秉承一二两部场面逐步升级并用无喘息追杀造成强压迫感就完胜《终结者3》《终结者2018》《终结者创世纪》了。虽否定以上三部续集,却保留延伸部分创意,集大成于一身,比如Rev-9分明是嘲笑当年T-X“皮骨不能分离”的弱点而做的升级,格蕾斯的赛博格强化人设定像“2018”的马库斯,老年T-800延续“创世纪”的做法等等...从1984年的冷酷杀人机器到1991年有温度的机器人,再到2019年更像人的机器人,完成对T-800的三部诠释后“I won’t be back”是意料中的必然,谢幕之作戏份也不多挺遗憾的。
还是在收割情怀韭菜……但Mackenzie短发背心牛仔裤大长腿的战损look简直不要太帅噢(Gabriel演的反派也很帅!
如果T800真的在第六部正式领便当了,我应该会真情实感地大哭一场,印象中第一次因为电影哭就是看审判日末尾,T800顺着锁链缓缓沉入钢水,竖起大拇指告别,当时我眼泪流得比约翰康纳还凶,现在想想还是好伤感
打斗 精妙绝伦,动作 酣畅淋漓,爆米花指数 过!来说说其他层面:1、Grace一角带有浓重的阿丽塔影子,刚毅强大,但缺陷明显,是人性与机械性矛盾的交融体,有种错愕的美;2、多年后产生自我情感意识的T-800是个非常值得玩味的角色,是否预言着人工智能在不久的将来也将产生情感和“人性”?;3、新终结者REV-9够酷,不死鸟 分身术 杀人阴,与登场时笑脸盈盈、和蔼可亲的暖男形象差别巨大,秒粉!
就是融合了《终结者1-5》,丹妮相当于约翰·康纳,格蕾丝相当于凯尔·里斯。《终结者2018》和《终结者5》中尤为明显。《终结者5》中小时候的凯尔·里斯在最需要帮助的时候遇到了约翰·康纳;《终结者2018》中约翰·康纳誓死保护凯尔·里斯,因为凯尔·里斯不能死,未来还需要穿越到1984年和莎拉·康纳生下自己。看来下一部应该是讲终结者穿越到过去杀死小时候的格蕾丝了,对应《终结者2018》天网抓凯尔·里斯。丹妮以为自己和莎拉·康纳一样,终结者的真正目标不是她,而是她儿子。她以为自己是无名之辈,唯一的作用是生育未来的英雄。后来她才明白,她不是英雄的母亲,她自己就是英雄。T-800的结局和之前相同,《终结者2》《终结者3》和敌人同归于尽,《终结者5》差点同归于尽。不同的是以前是“我还会回来”,这次是“我再也不会回来了”。
这是一个讲述富士康工厂的流水线小妹,由于机械自动化,不幸下岗,而带领全人类反抗现代文明的故事。
这部一出来,直接可以将前面三部续集丢进垃圾桶了。剧本通过平行宇宙设定来了个大拓展,两个新角色各有亮点,尤其grace身手太帅。更难得的是老角色的处理,完全不是那种消费粉丝情怀的回归,而是又进一步塑造了人物,T800对萨拉说的那句“目标”,瞬间打破了人类与机器人的距离。场面也是够硬,从头打到尾,公路追逐,监狱逃脱,飞机大战三场都足够精彩,最后还赚了把眼泪。经典续集拍成这样,真的可以。
整个推倒天网重开军团的奇怪设定就不喜欢 片中无时无刻不在重复或者说是嚼梗系列中的经典桥段 然而重启的必要性让人感觉只是为了女权兴起所做的无谓之作 年迈的Sarah沦为累赘 T800杀死John只是为了增加戏剧冲突 四人的战斗对剧情推进情感升华完全没有作用 终结者失去人性与未来的探讨 审判日之辉煌不再
女性救世主还是墨西哥裔,政治正确做足了,然而剧本照抄终结者2从头到尾不走心。“我不会再回来了”——希望州长说到做到…