1977年，《星球大战》上映，木匠哈里森福特成为风靡整个北美大陆的韩素罗，到了2015年《星球大战：原力觉醒》上映时，哈里森福特的韩素罗已经成为了绝响。当韩素龙与楚巴卡再次出现在银幕时，那一刻，是每一个影迷心目中的高光时刻。
1991年，《五亿探长雷洛》在香港上映，那时的小鲜肉刘德华得到了人生中第二个香港电影金像奖的提名。2017年国庆档，《追龙》，一个转身，竟已26年，同一个角色在由同一个角色时隔26年后再次演绎，这样的银幕经历，回首整个电影圈，除了哈里森福特，估计也只有刘德华了吧。

刘德华刚刚度过了56岁的生日，感叹时光不负，一个偶像，出道36年，横跨影视歌三界，是人们眼中的“劳模”，是粉丝心目中的“老大”，是港人民间的“特首”，是圈里人口口相传的“好大哥”，是媒体眼中的“老好人”。
记得那一年《法内情》在内地上映，这也是刘德华当时在内地最成功的电影。这个角色，让刘德华收获了无数的粉丝，此时他正被TVB雪藏，没有人生方向，唱歌被人说没唱功，演戏被人说没演技。《法内情》在那个时候拯救了刘德华岌岌可危的事业，以至于在30年后，他和叶德娴再次搭档的《桃姐》成为了许鞍华最卖座的电影，《桃姐》在那一年，拿下了香港电影金像奖几乎所有的重头大奖。


从《法内情》之后，刘德华的电影之路突然好像被打开了，《赌神》、《旺角卡门》、《天若有情》，从王晶到王家卫、杜琪峰，所有最热的导演他都合作了一遍，那几年，他同时开几部戏是正常的事情，上午刚刚演完《整蛊专家》，下午可能就要去拍《阿飞正传》，晚上再接着去演《赌侠》。
那几年，王晶是他合作最多的导演，从《魔翡翠》开始一直到《赌侠1999》、《龙在江湖》。王晶当时座下除了刘德华，还有周星驰，《赌侠》、《鹿鼎记》，应该说没有王晶，就没有今天的周星驰！然而，20多年过去了，周星驰却与王晶成为了互打口水战，老死不相往来的对手，刘德华却从《未来警察》、到《澳门风云》，一路背着粉丝的骂名，一路还着王晶的人情。


从1994年开始，香港的娱乐圈正式迎来了“四大天王”的时代，很多人说，四大天王里，张学友能唱、郭富城能跳，黎明高大形象好，刘德华除了勤奋要啥没啥。刘德华却说，自己天生就是老二命，凡事都没有拿过第一，却很享受第二的状态，说明自己还在努力，并且还是有回报。
那几年，年年“最受欢迎男歌手”都是刘德华，而由于刘德华与无线当时一直交恶，后几年的男歌手奖项一直不给刘德华，以至于媒体看不过去，自己设了一个媒体人奖项，在颁奖礼上颁给他。

除了媒体界，刘德华的好人缘几乎遍布了整个娱乐圈，这一点与他出身有关。他出生在新界，一个香港人眼中的乡下，从小吃苦，从卖冰棍到理发师，底层行业他几乎都做过。也是因为在邵氏片长卖冰棍，认识了同样处世态度的周润发，是周润发为刘德华打开了演艺之门，鼓励他去考无线的训练班，也把自己《投奔怒海》的角色让给刘德华，更在刘德华人生低谷的时候，邀他出演《赌神》。



也许是受到周润发的影响，刘德华此后在圈内以“老好人”著称，谁有困难，找他，他是那种会赔上名誉也肯帮你的人。李克勤混了20来年一直半红不黑，刘德华在那时几乎把自己专辑里最好的歌都送给他，请他和唱，有时甚至一人一个版本。李克勤直到现在，还说刘德华就像他的亲人。宁浩，一个拿着剧本找不到投资的电影界菜鸟，拿着《玉石》的剧本找到刘德华，刘德华二话没说，请他到自己的亚洲新星导计划里，给他100万拍了这部电影。这部电影就是如今的《疯狂的石头》，还有乌尔善，第一部戏也是刘德华出钱给拍了，为了感谢刘德华，他把这部电影的名字叫做《刀见笑》，致敬刘德华94年的电影《刀剑笑》。后来，这两个人的经历我就不用说了，一个是如今最具卖座能力的喜剧导演，一个是拍出了《画皮2》、《寻龙诀》的商业大导，即将启动未来5年华语片投资规模最大的《封神》三部曲。
像这两人的例子其实非常多，只是这两人成功了才被人熟知。以至于在当时资本并不活跃的电影圈内有着这样一个不成文的说法，电影界的菜鸟如果找不到投资，那就去找刘德华。
在刘德华的身上，既有老一辈艺人帮传带的匠人精神，又有新一代影人的时尚和魅力。他八面玲珑，但又有自己的原则，他与人为善，处处结下善缘，他爱惜家庭，爱惜粉丝。至今，他都没有微博，只有一个粉丝才能上的网站，他的华仔天地是全亚洲最成功的粉丝团体。
一个艺人红10年，是靠天赋，是靠机遇，红20年，是靠努力，是靠大环境，但是红30年，靠的，只有是自身的人格魅力。

跛豪原名吴锡豪，绰号：“跛豪”，1930年生于广东省汕头市达濠，1962年，32岁的吴锡豪偷渡到香港。


吴锡豪

吴锡豪的传奇人生，从位于香港九龙深水埗的石硖尾开始，从50年代起，香港政府用它来安置从内地偷渡到香港的移民。

刚到香港的时候，吴锡豪在石硖尾以字花档开赌谋生，但不久后就遇到了强大的竞争对手：马氏兄弟，哥哥“白粉马”马惜如、弟弟“金马”马惜珍。

吴锡豪与马氏兄弟竞争字花不利，事业江河日下，极度渴望金钱和权势的他很快找到了比字花更赚钱也更刺激的行业：贩毒。

豪哥的贩毒生涯是从一个粉档开始，和经营字花一样，一开始并不顺利，同样遇到了竞争对手：东莞帮，他们当时在石硖尾一带势力强大。吴锡豪一边寻找更强的黑道势力投靠，一边组织人手和东莞帮火并，经过血腥惨烈的厮杀，豪哥带领的潮州帮“义群”胜出，生意终于上了轨道。

与此同时，他遇到了生命中最重要的女人：郑月英，虽然郑月英是个寡妇，还和前夫生有两个孩子，但嫁给吴锡豪之后，她相夫教子旺夫添丁，并赢得了吴锡豪兄弟们的敬重。豪哥可谓是情场战场双得意，事业爱情皆丰收，属于他的岁月终于来到了。

吴锡豪一边和警察高层称兄道弟，一边不断壮大毒品销售网络，在香港地下世界呼风唤雨只手遮天，他在60年代后期至70年代初期贩卖的毒品超过30吨，价值在3亿元以上，他领导的“义群”与新义安、十四K、和胜和一起被称为当年的黑道四大家族，势力如日中天。

吴锡豪不但和香港总华探长吕乐狼狈为奸，基团伙同时亦牵涉多次杀人灭口等严重案件，最关键的是，他的成功极大的损害了其它毒品组织的利益，鉴于他的“义群”人强马壮，对手知道明的干不过他，就用最直接也最有效的办法：派出杀手暗杀他。尽管他大难不死，逃过一劫，但左脚却成了残疾，江湖名号也从此变成了“跛豪”。

1974年2月15日，香港廉政公署宣布成立，开始大力打击腐败和犯罪，此事让跛豪从此风光不再，传奇人生就此结束。

1974年11月12日，吴锡豪由台湾返港后既被逮捕，被控贩毒。同时被捕者包括集团内另外8人。经过接近2年的审讯，吴锡豪被判入狱30年。同案其他被告则被判入狱7至25年。他领导的黑帮组织“义群”因众多骨干被捕而元气大伤，不断衰落，人数从开始的上万人，到了八九十年代降为几百人。

他的妻子郑月英随后亦落网，1976年2月23日被判入狱16年，罚款100万元，至1992年获释。

麦当雄将吴锡豪的故事拍成电影《跛豪》前，曾前往狱中征询他的意见，他并未同意，但胆大妄为的麦当雄照拍不误，于是才有了这部横空出世的经典黑帮电影。

1991年8月，吴锡豪因患上末期肝癌获时任港督卫奕信特赦出狱，由于病重，实际上他只是由羁留病房转移到二等病房，出狱25天后，因病情恶化去世。

而雷洛的原型人物叫吕乐，人称乐哥、阿叔，他和蓝刚、韩森及颜雄4名被通缉的前探长，并称“四大探长”，他是四大探长之首，有“五亿探长”之称，四大探长中，韩森要靠他提拔，颜雄跟他混饭吃，只有蓝刚能与他相提并论。


吕乐

吕乐1920年生于广东汕尾市海丰，原为渔民，初到香港时曾先后以擦鞋、派报及拉人力车等工作为生。

1940年11月9日，吕乐加入了香港警队。最开始是军装巡逻小队的警员，不久后转任为探员，后获得资深探长陈立的赏识和提携，于1951年由探员升任为探目，同时调任于深水埗警署，于1956年升任为高级探目。

据传，当时新义安龙头坐馆是吕乐的姑丈，因此吕乐纵横黑白两道，新义安、义群、14K 及和胜和等黑帮全都给他面子，大毒枭吴锡豪也要看他脸色行事，每当有案要办，他无须亲自出手，只要跟黑帮龙头说声交人既便成事。

1956年，香港发生由右派所发动的双十暴动。由于吕乐对14K及新义安等黑社会的组织及人士十分熟悉，因而表现特别出色，受到高层关注及重用，获晋升至新界区探长，驻守荃湾警署。

1958年，吕乐调至油麻地警署接任退休的刘福，1962年4月1日，吕乐与深水埗警署探长蓝刚一同获晋升为总华探长，前者驻守于香港区，后者驻守于九龙区和新界区。

当上总华探长后，吕乐可谓只手遮天，不可一世，他将辖区内的黄赌毒高利贷统一划区，公司化运营，黑帮充当马前卒，警察充当保护伞，统一进行管理。

源源不断的钱流进吕乐的口袋，当时有传言吕乐身家至少五亿，为掩饰来历不明的巨额财富，吕乐于1959年至1968年间，以父母名义，先后香港多地购入物业，又用儿子的名义，成立渭滨置业有限公司，并投资位于弥敦道的国际酒楼，该酒楼经营得相当成功，后成了上市公司：英皇国际。

1967年，警队为了压制猖獗的贪污活动，对调了吕乐与蓝刚的辖区，翌年，吕乐提前退休，于1973年偕同妻子与8名子女移民加拿大。

1974年廉政公署成立后，因吕乐资产高达五亿港元，财富官职不相称，随即成为追缉的最大目标，1979年，吕乐于台湾台北市买了一所公寓豪宅，自此于台北长居30多年，期间亦有往返加拿大，2010年5月13日，患胃癌末期的吕乐于加拿大病逝，终年89岁。

即使廉政公署早在1974年已成立并通缉吕乐，但始终无法将他引渡回港。后葬于加拿大温哥华。

近几年确实没有能激起太大水花的港影了，我对港影和港片的美好回忆仍停留在我上初中或者是高中时安徽卫视或者是电影频道反复播的那些经典之作上。虽然内地烂片非常多，要我评个最烂也评出来。但是，不得不承认，内地现在一年会冒出不少值得我给分7分以上评分的佳作，很多影片更是拍出了新意，拍出了深度。而港片，昔日的名演员们，天王们，都已老去，都出来演贺岁片圈钱。这些片子，不仅烂，而且俗，就是烂俗的代表。票子大把撒，黄色笑话抖机灵，我甚至都不愿意带我的表妹去看，因为还是少儿不宜的。所以当我看到《追龙》的导演是王晶，我直接忽略了，他现在的片子能去看吗？开什么玩笑。后来我在微博上看到影评人说《追龙》是他最好的作品，今年至少7个大奖预定，我就蠢蠢欲动了。不仅如此，我CP涵还有一些朋友都在大推，我就决心一定要去看了，于是，今天约上我的观影小伙伴饺子，冒着13度的温度和风雨，坐在时代的影厅里，感受着来自大妈和小孩子们的夹击，看完了这部电影，回来就决定给个强推。

“追龙”是香港俚语，意思就是吸毒。这部电影据说是根据王晶原来的几个片子整合的新内容拍成的新片。之前的老片我没看过，直接看新片是完全没问题的。影片的背景是70年代的香港。此时的香港仍处于英国的统治之下，鱼龙混杂，警匪勾结，各种黑帮势力缠斗不休。出生广东的穷小子，甄子丹饰演的阿豪带领着一众兄弟来到香港讨生活。在一次混斗中，他打伤了英国派驻香港的警司亨特，受到刘德华饰演的小探长阿洛的搭救，阿豪因此心存感激。在当时的香港，英国人作为殖民者，可以说就是横行霸道，为所欲为。亨特就是其中的一个代表。以阿洛为首的香港本地警察为了不得罪英国人是敢怒而不敢言，还要和英国人搞好关系，巴结好英国高官才能升官发财。在后面的一次黑帮争斗中，阿豪为了向阿洛报恩，以自己的一条腿为代价，救了阿洛一命，两人因此结成过命的兄弟，一个走白道，一个走黑道，警匪勾结，凭借着贩毒生意，一起走上了人生的巅峰。然而，身份地位的不同，注定了两兄弟间的分歧。一个身处官场，习惯了向英国人屈服，知道得罪英国人只会让他们吃不了兜着走。另一个出身市井，以义气为先，可以为了救兄弟奋不顾身，从心底里对英国人的统治不服气。后来亨特又数次搞事情，激发了阿豪和阿洛的矛盾，终极大战一触即发。具体的结局我就不再透露了，不然真的都讲完了…

接下来再来讲一下这部影片在我看来的几大亮点。首先是故事背景给我眼前一亮的感觉。我知道很多黑帮片，但是如此直面英国人殖民统治的电影，我知道的却不多。这可能也是算是给我进行了一次科普。还让我有点震惊的是，我原本以为香港人基本上都会说英语的，算是以英语作为第一语言，但是看了影片，我发现原来还是有很多底层群众根本听不懂英语。不过这是讲70年代故事的影片，后面也许英语教育就普及了也说不准。反正体现了我对香港真的了解很少。其次是演员阵容。我的天哪！！这部片子，随便一个小配角，都是传说中的港圈大佬啊！！我都数不清有多少个了！！总之全部都是港圈大佬！！好多名角真的都是一闪而过。感觉这样的场景也是很难见到…最后就是两个主角这次真的演的很好。我一直不是很喜欢甄子丹。无非是传说他是像范迪塞尔那样的硬汉戏霸啦之类的原因。这次对他改观了，甚至有圈粉。他饰演的阿豪的经历串起了整部电影。阿豪的一生，有大悲大喜，有跌宕起伏，甄子丹的表演细腻的体现出了一个小人物在“乱世”中站稳脚跟的无奈与艰辛。有几场体现大恸的戏真的演的非常好。华仔的演技是不用说的，最近几年烂片实在是有些多，我都好久没看过他的新戏了。这部戏他颜值不仅有大回春，非常帅，重要的是，他又饰演了一个有“奸角”意味的角色。每次看他演反派我都觉得好过瘾，有种斯文败类的感觉，他的演技也完全驾驭的住。两人的表演是有火花的，两位港圈大佬甚至于有点CP感，证明兄弟情谊的表演是成功的。看到有个笑话，这部电影的拍摄过程中，华仔和丹哥一直都监督王晶让他别拍烂片。所以证明王晶还是拍的好，只是需要一点情怀的驱动。当然说了这么多，也不是说这部戏就尽善尽美了。只能说，这部戏是一部有内容，有深度，更有惊喜的影片。王晶的女性角色仍然塑造的一言难尽……

最后加一句，这片子真的不适合带小孩子去看。不知道带孩子去看的家长是怎么想的，洛哥和豪哥在械斗之前都要先送走老婆和孩子啦。

以上就是推荐。

死生有命，富贵在天。君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》 王晶的电影，似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》，在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品，也是他近十年来最好的电影作品。 也许是因为每一个动作演员，都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧，就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样，在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后，《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性，这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。片中有一幕，他头顶蓝天白云，在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命，富贵在天”，然后直接将仇人封棺陪葬，辣狠准表露无遗。 两处细节印象深刻。第一处，死去的阿梅牵着儿子的手，在冰冷的河水中漂浮着，快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐，一股悲剧的色彩油然而生。很感激，王胖子在可以煽情的地方不过度煽情，当断则断点到为止。第二处，最后一场的枪战，倒在地上的玫瑰（阿花）给了跛豪一个感激的微笑后，爬起来举枪的那一刹那，画面切换成了年幼的阿花，不得不说，这几秒足以撼动人心。这些细节背后透出的浓重悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。 追龙，香港俚语，指吸毒，美曰一缕毒烟，被美化成为一种力量的图腾。其实，是执念，是人性，是色厉内荏；其实，或许什么都不是。万般带不走，唯有孽随身。 华语电影快速发展的今天，被声名所累的导演不止一两个，格外苛求王晶似乎有失公平。论风格，他不如吴宇森那样的大开大合；论气质，他也没有杜琪峰式的作者风格。但还是很感激，在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。

思来想去，还是要为雷洛探长写一个小片段。雷洛单刀赴会进九龙城寨的那段，不得不夸，完全可算是全片最闪亮的华彩部分。这段戏本身味道十足，且往前可回溯到雷洛着手重整格局和猪油仔叮嘱准备，往后可延伸到陷阱重重、谈判突生变故以及跛豪于重围中救雷洛，整个段落都充满了张力，让观众没工夫喘半口气。

雷洛西装革履走进城寨，头发一丝不乱，陈光荣的《深入虎穴》这支bgm配合这个如履薄冰的气氛，甚是合衬。观众在前面的剧情里通过跛豪线知道了雷洛此行必遭暗算，都暗暗捏一把汗，音乐情绪暗流涌动，这时候一把二胡凄然杀将进来，打得人措手不及，而画面上是雷洛在城寨里的穿行，机警敏锐，紧绷却又松弛，伴随闪回画面中雷洛带着“茶叶”面见鼎爷，不甘的谦恭中隐含着老虎的高傲和狐狸的狡黠。刘德华真的太适合这个角色了，迷惑性的美貌加上时间磨砺出的锋利气息，外面再包裹上一层谦谦君子温柔和善的外衣，这样的与黑道协作共赢的白道人物，才有说服力。

城寨穿行中有一小段，有一个边走边略低头插兜的动作，一瞬间的松弛感与理应不松弛的矛盾，却碰撞出来无与伦比的实感。雷洛有备而来，却又无十足把握，紧绷与紧绷之上的掩饰以及掩饰之上的放手一搏，层次分明。 最后在团团包围中仰头大声说“我约了鼎爷的”，继续闪回，鸦片的烟雾缭绕中雷洛打开装满金锭的盒子，抬眼一笑，黑白勾结交易达成。如果邪魅这个词还没被毁掉，那就总算是找到了一个合适用它的地方。 最后再次赞美刘德华，不知道要咋称呼他，不太习惯像粉丝一样叫他老大，叫刘华也好像不太对，叫华仔显得生份，叫阿华好似没这惯例。。。再次祝贺雷洛探长五亿成就达成！

王晶最初找张家辉等出演《追龙》，却因剧情粗糙一再被拒，他被迫反复打磨剧本，才有如今我们看到的这个饱满的故事。从事黄赌毒的黑道人物作为主角多少都要美化，因此影片把兄弟情作为主线，同时将英国人树成当仁不让的最大反角，讨巧地利用了民族感情。全片的节奏感颇佳，情节推进张弛有道。进度到一半的时候，雷洛与跛豪平分天下，之后跛豪日益坐大，兄弟渐生嫌隙，四分之三的长度时廉政公署出场，形势急转直下，两人在命运的关口不得不做出抉择。

对于雷洛和跛豪各自发家的经历，影片通过几个切面跳跃地交代，同时也展现了他们之间的友情起源和时代特征。市井搏命的惊心动魄中不时穿插着小幽默，能引发人会心一笑，中和了主题的沉重和残酷。甄子丹依然能打，但不是一个打十个，更多的是街头草根的蛮打，末路狂奔的挣扎。刘德华依然够帅，但三十年的耍帅之王收敛了明星气质，着力表现老谋深算的城府。一个刀头舔血，一个折冲樽俎，各有利益算盘，但仍重情义，双雄对手戏看点十足，张力满满。 这是甄子丹演技突破最大的一次。作为演员，他本就在斯文的外表下隐含一种亦正亦邪的暴戾气质，只是之前都是通过拳脚展现，这回终于可以从爆发式的表演中得到释放。与吕良伟版本相比，他的跛豪没有那么粗豪，但更加果决狠辣。小威殒命后，不同于其他人的哭天抢地，他头顶白云蓝天，对仇家一字一句地说出那句口头禅“生死由命，富贵在天”，然后直接将其给兄弟封棺陪葬，快意恩仇的性格表露无遗。在雷洛家切耳，结尾生生逼得肥仔超跳楼，面对枪口硬是要为弟弟复仇，都让人对这个枭雄印象深刻。或许功夫巨星都需要一部文戏为他们的演技正名，如成龙的《新宿事件》，李连杰的《投名状》。 除了沦为花瓶的女演员，一众配角都是熟脸，郑则仕、汤镇业、姜皓文、刘浩龙，尽皆中规中矩，不过不失。黄日华的正直古板，吴毅将的暴虐凶残，曾江的气场，陈惠敏的名望，无论戏份多少，都压得住阵脚，更为电影增加几分老港片的亲切感。

影片结尾引人回味，去国远遁的雷洛生活无忧，却倍感落寞，身陷囹圄的跛豪重获自由，但时日无多。滔滔香江水，逝者不可追，然而若有机会能从头再选一次，他们多半也会重复相同的道路。性格决定命运，跛豪的重义和野心，雷洛的施恩和操盘，使得他们必然风云际会，叱咤香港，而当时代落幕，他们也不得不踉跄退场。

很久没有看到这样制作精良的纯港味电影了。极高还原度的布景，配以颗粒质感的画面，泛黄色调的长镜头，复古的音乐旋律，潮州方言的对话，全方位再现了老香港的风貌。甄子丹和刘德华分别有指定的形象设计，服装造型都契合角色的身份和性格。有些略显血腥的场面，以暴力美学的方式展现乱世枭雄惊心动魄的经历。

一部电影是不是烂片，导演有没有用心，从许多地方都很容易看得出来。九龙城寨附近的启德机场每天有飞机起降，带着巨大的轰鸣声划过头顶的天空，在提供了标志性时代注脚的同时，也隐喻着主人公身处底层却企图登天的野望。城寨里生死关头忽然烟花绽放，在每个亡命徒的眼中都映出美丽的幻象，也照亮了夜幕中穷街陋巷间的残酷血色。家眷偷渡溺水，养女倒在乱枪下，这些场面都特意采用了慢镜、闪回、交织等手法，使得一幕幕人世浮沉的画卷之后透出浓重的悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

哪怕是最铁杆的港片迷，对王晶也不可能有对周星驰那般的感情，何况即使是星爷也在这消费主义盛行的年代售罄了情怀，逼得粉丝们说出“我欠你的电影票还完了”。王晶就像是个不成器的损友，多年来不惮在屎尿屁中翻滚，90年代后期便开始堕落，在低俗无趣的烂片道路上任性地一路狂奔，直至登峰造极的澳门风云系列，将香港影坛一众大腕们三十年来辛苦积攒的口碑全部套现，彻底收割尽了影迷们残存的港片情结。然而，从积极的另一面看，也正是因为他一直坚守在娱乐至死的商业最前线，每部片多少都有得赚，不少香港电影从业者才有工可开，不至于在强势的好莱坞大片和猖獗的盗版光盘前后夹击下无路可逃。所以吴思远说，你们只知道说无间道救市，真正救市的是王晶，不是他保留了一些火种，香港电影早就完蛋了。

王晶自己也拍过叫好不叫座的文艺片，投资过的更多，最著名的是《天水围的日与夜》。亏钱他也不计较，说“不能只拍一类片，必须要有我拍的这种片，也有许鞍华这样的导演拍的那些片，才算是完整、完善和负责任的香港电影公司。”话中很有点“背黑锅我来，送死你去”的坦然。他在《精装难兄难弟》中拿王家卫来自嘲，显示了他心如明镜。所以为什么他的作品一次又一次烂出天际，新片却总不缺明星阵容，那些老友们如刘德华所说，对他总怀有“妇人之仁”。

在中国空前巨大的电影市场面前，迷失的导演不是一个两个，格外苛求王晶似乎有失公平，或许是因为他确实曾经带给过我们不少欢乐吧。作为香港三十年来累计票房总收入最高的导演，他有技术，有积淀，有情怀，没包袱，洞察人性欲望，所以能拍出这样一部诚意之作也并不奇怪。然而千万不要就此高呼“王晶归来”，否则他一定会毫无愧色地又用屎尿屁猝不及防地糊你一脸，然后像郑中基那样嬉皮笑脸地对你唱：

为何还喜欢我 我这种无赖 是话你蠢 还是很伟大 在座每位都将我踩 口碑有多坏 但你亦永远不见怪

即使是在拍《追龙》的同时，他也在炮制另一部尚未上映、但从阵容到海报都已具备了典型王晶式烂片特征的《降魔传》，并未见到任何痛改前非的征兆。对于这样一位完全不在意口碑的导演，吹捧上天或贬为垃圾都不客观，只能降低期望，或有意外之喜。惟有他意识到即将被市场抛弃、面临票房惨败的危险之时，才会拿出他的认真态度来。“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”，主题曲的歌词，送给他也挺合适。

这部电影击中了我，是我理想中的情义世界。

然后我回来看了《跛豪》。却几乎没怎么进入过电影，一边吃东西，一边刷手机，等等。别人的评价是史诗级的香港黑帮片，几个阶段的时代背景，香港教父的个人发达史。这里面的雷洛并不鲜明重要，他和跛豪是明确的利益关系，也许这是比较现实的诠释版本。后期跛豪要一人独大，掌控整个香港，表情都是狰狞癫狂的，他的兄弟或死，或背叛，或告密，或离开。大家多劝他收手，他策划杀肥彪，杀雷洛，威逼利诱所有的探长，亲手闷死了成为植物人的兄弟，逼死了背叛自己的朋友，但最终也逃不脱法网。

又重看了两部《雷洛传》。相对来说，轻松一点，也能进入剧情。雷洛一开始是完全不懂变通的“戴帽子”，有着漂亮的女朋友。可是女友父亲看不上他，开口五万块才能娶。只是这是雷洛性格转变的一个必然故事罢了，因为爱情的不顺利，在阿叔的教导下他决定收份子钱，决定变通和争抢，可是女友已经在一场大火中消失。
后来，遇见了另一个明艳动人的女友，未来岳父给了他全部的信任和资源，一步步走上人生高峰，这也是雷洛人生发展的必然故事。
在第二部中，前女友带着孩子重新出现，妻子也支持他们在一起。但因为一夫一妻制的实行，前女友带着孩子远走高飞。
整个故事似乎都是为了完成雷洛的形象出现了一个个的人物，导师是阿叔，初恋是阿霞，对手是颜同，兄弟是猪油仔，人生助力是阿嫦和岳父，他们都在合适的时间出现，甚至离开，来护全雷洛的成功和完美。


所以，这两个故事一个太现实，财富权力的欲望吞噬了一切；一个太顺利，没有任何主角个人的错误。

而《追龙》带着深深地忏悔和无力的感伤，带着浓烈的超越名利的情感。
跛豪在潮州有个温柔的妻子，偷渡来香港时不幸死去。他们不得团圆，这是他永远的伤痛，每次受伤都是妻子阿梅的画面出现，人生已经不会完满。

跛豪后来成了大毒枭，可是文弱的弟弟却染上了毒瘾，自己在冲锋陷阵，弟弟却在后方被仇人凌虐，因果循环，报应不爽。
跛豪后来与护士在一起，有了两个孩子。
跛豪培养了落魄时认识的阿花，放在了兄弟雷洛的身边。阿花后来化名玫瑰，眼神凌厉，在临死前望向跛豪微笑，才惊觉那是当年被父亲锁在楼上的扎着双辫的小女孩。那是一粥之恩，那是被父亲抛弃后，她平凡世界里的英雄梦想。
电影结尾，出狱后的跛豪回头所见是穿着粗布衣服的妻儿和兄弟，还有阿花。
确如跛豪所言：“万般带不走，只有孽随身”。

雷洛则现实得多，他想大家一起有钱赚，给所有人好处，然后自己有好处。他有自己的规则和变通，解决问题而不赶尽杀绝，不想得罪给自己带来麻烦的人。
我以为这个角色只是以利相交，看中了跛豪的能打和义气，希望有朝一日能用上这个人。可是，在他独自前往城寨时，他却理解跛豪刚死了老婆的颓废，选择不去打扰他，自己独当一面。
当初我看中你，帮你，可能并不需要你来报这份恩。
我以为靠女人，靠金钱、靠朋友成功的雷洛，原来也有他实力的一面。他能打，能镇住场面，有决断，有勇气，有感情，也有他恐惧、脆弱的一面。
对于猪油仔婆婆妈妈的安排，他都接受。他是大哥，却温和不独断，他相信他的兄弟是为他好，也有能力。
受伤的雷洛看到跛豪被人打断腿，义无反顾地冲出来。
守在跛豪的病床前。
真的分了一半的天下给跛豪。
这一切都让我相信猪油仔、跛豪一定都会为雷洛去死。
雷洛在特殊的时期建立了一个社会运行的规则，是一种处事方法。

后期，雷洛和跛豪的冲突似乎是对英国人的态度不同，实际上雷洛屈服于现实，所以他选择忍受英国人，选择远走加拿大，选择保全还能拥有的。他有掌控选择的能力。
而跛豪只有那一句话，死生有命，富贵在天。他将一切放在自己身上扛着，永远被推着走，兄弟落难救兄弟，兄弟死去那就复仇，尽管因为复仇，他几乎毁掉了自己的所有。
两个人都坚持了自己的处事原则和方法，为自己的利益冲突、算计，但问题来后依然要为对方背负。阿花成为两个人的棋子，他们吵架生气猜疑埋怨，可是雷洛一句话，跛豪还是奔赴金三角解决毒品货源问题，跛豪不听劝，雷洛最终还是没有走，回来救跛豪。
我一直以为雷洛会为了救跛豪亲手杀了英国人亨特，但并没有，跛豪一定要亲手杀了亨特。这一枪是他的宿命，尽管一切都不会改变。坐监也许是他最好的救赎，对于弟弟，对于妻子阿梅的噩梦，对于所有死去的兄弟。
最后，雷洛叹了口气，开枪打了自己的胳膊，伪装成自己杀了亨特。
两人一个远走加拿大，一个因贩毒坐监30年。

这部电影击中我的地方很多，从头到尾泪点很多。但最为重要还是这一份兄弟情，我们自私，我们有大贪婪，但自私后还信仰着一份不变的感情。
今年另一部让我感慨颇深的是《绣春刀2》，雨夜，锦衣卫阻断了说话的可能，沈炼还是将书抛给了北斋，看着她远去。我们猜忌怀疑防范，我也得不到你的爱，却还是将身家性命给你。
如果名利、财富都是虚空，感情也是一场虚空，我希望在的那一瞬间即是永恒。现实世界里，挣扎痛苦过，在电影里我想赞美这种义无反顾。

2017年是风云激荡的一年，也是民族主义再度抬头的一年，每年都会有几部民族主义的作品，前几年民族主义的佳作不多，叶问第一部还可以，后面的都没有激起什么水花，后来跟风的苏乞儿、黄飞鸿、太极什么的更是直接扑街。 2017年，中国遇到了前所未有的困难和挑战，整个国家更需要一个民族主义的发泄口。战狼2应运而生，而且出人意料的火爆，王晶又看到了圈钱的方向，闻着味道就过来了。 就像香港一直以来没有欧美式的摇滚一样，香港根本没有民族主义的矛盾的土壤，一切都在法制的轨道上运行的很好，于是王晶只能自己编。 雷洛跛豪这点事之前早就被翻拍无数次了，大家耳熟能详，王晶这次另辟蹊径，把贪污犯和毒贩包装成了反抗英国殖民统治的民族英雄。 雷洛真是死了也能笑醒吧，为了让这个荒诞的结果具有合理性，强行让跛豪死了老婆，而且他老婆孩子必须是英国人害死的。为了让跛豪搭上雷洛，强行安排黑社会鼎爷跟刘德华智商集体下线，让跛豪英雄救美，这条腿废的都这么有价值。 原谅我，看到这里我已经看不下去了，电影的本身讲究真善美，假的东西你就必然要用一系列不合理的东西去圆他，结果越来越荒谬。 难怪这部电影早早就可以在腾讯视频免费观看，可笑的是还有一群负责在豆瓣吹捧的，王晶就像跛豪和雷洛一样，典型的香港人，再怎么用民族主义包装，骨子里就是要圈钱要投机。英国人来喊英国人万岁，大陆人来喊我是中国人，只要赚钱，他们真不介意自己是谁。一切都不过是个生意，民族主义跟贩毒一样，生计罢了