呆鹅许永平，个头大大的，眼睛小小的，走路目不斜视，穿着白衬衫慢悠悠上楼梯的傻样子，追女孩时的敏感和一根筋，受伤时低头不说话的心碎表情，还有追打优果的执拗，都充满了小男孩的纯真和笨拙。最深情最好玩儿，只有15岁买一个又一个菠萝包的夏天。虽然30岁已经不会砰然心动，依然喜欢瘦削的，头发剪得稀碎的小男孩。他们有旁若无人坐在商场广告牌下唉声叹气或是擦汗傻笑的特权。并且他们距离拖着肚腩鸣笛骂街的光景还远。

对于这个故事的评论似乎得从姐姐暗恋的那个男生傻大个儿徐永平说起。
几乎是他一出场，坐在我左边的同事就脱口而出，这货是林永健吗。右侧的同事则说，嗯，或者说是脑残版黄立行。显然徐永平这个人物的设定是比妹妹的小男朋友优果层次更丰富更多彩更值得大书特书的，同时也是更能说明《宝米恰恰》这个片子本身的。
不但丑，而且傻，留过两次级，还白瞎了一个黑道背景。仿佛故意使观众的心看得碎掉，如花的青春，姐姐的恋爱居然只是献给了这样的一个家伙。
《宝米恰恰》中含混了很多元素，台湾电影中常见的元素，运动场、黑社会，电影却始终没有被拍成《翻滚吧，阿信》或者《艋舺》。它似乎有很多个时候可以变成其他的电影，只要其中的某一个因素得到强化并贯彻，似乎只要是一个不小心。但《宝米恰恰》看似散漫的背后，却掩藏着步步小心的避免成为某一种类型化熟知化了的台湾电影的用心。不然最简单的一个转换，就是把姐姐宝妮的追求者徐永平换掉。只需要一个帅哥，片子就换一副面目。
而在事实上，《宝米恰恰》它不是一个青春偶像片，而是一个彻头彻尾的青春片。是在一个轻松的氛围中讲述的一个确实是有过认真思索的成长的故事，是少女的烦恼。
戴锦华在评论岩井俊二的电影《情书》时曾区分过这一组概念，她说，“青春片和青春偶像剧是完全不同的概念。所谓‘青春片’的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是对‘无限美好的青春’的神话的颠覆。‘青春片’的主旨，是‘青春残酷物语’，近似于意大利作家莫里亚克的表述，‘你以为年轻是好事么？青春如同化冻中的沼泽。’”（戴锦华《电影批评》p163，《精神分析的视野与现代人的自我寓言：<情书>》）
《那些年，我们一起追的女孩》之后，追妹子这个老生常谈的事儿突然被赋予了年轻“热血”的气质。《宝米恰恰》中有成双的追求女孩子的桥段，于是百度上说，它被调侃为《那些年，我们追错的女孩》，或者《那些年，我们一起追的女孩》的追错版。或许《宝米恰恰》该甩掉这种看似不错的噱头捆绑。或许《那些年，我们一起追的女孩》是视金庸为人生第一偶像的九把刀的现代版武侠故事，但《宝米恰恰》却一定不是一个女性视野下的言情故事。《那些年》是怀着重塑青春的企图之下的某种意淫，这一点似乎从九把刀的猥琐与饰演他的男演员柯震东浑身井喷式的荷尔蒙的对比中可见一斑。《宝米恰恰》却是一种对青春的还原，是一份更为扎实的青春感，和青春的微微疼痛感。从这个意义上说，《宝米恰恰》也是一部“青春片”，是一部虽则涉及了“热血”追妹子却仍没有“一不小心”“堕落”成《那些年》的青春片。
片中的“姐妹花”可以说是脱胎于“双生花”这样一个屡见不鲜的母题。长得一模一样却互不相识，比如上文提到的岩井俊二的《情书》、也比如基耶斯洛夫斯基的《薇洛妮卡的双重生活》；长得不见得很相像却相依成长的，比如岩井俊二的《花与爱丽丝》、或者还可以比如安妮宝贝的《七月与安生》、又或者《NANA》干脆就直截点题又名为《世上的另一个我》。
《宝米恰恰》似乎是对这两者的一个调和，既长得一模一样又相伴相生。这种“镜像”的画面似乎在做着另一番的诉说，它是一个女孩子的两个面，既是妹妹的不懂恋爱不会表达，又是姐姐的对恋爱怀抱憧憬，既是妹妹的不认为有必要与姐姐分开，又是姐姐的渴望被区分渴望找寻独立的自我。突然产生一个不太切合的联想，其实每一个人都是《东邪西毒》里的慕容嫣。
影片最后，姐妹二人在医院病房外的走廊里做着透露心扉、摆脱对方追逐自我的小剖白。罗嗦，又乏趣。有些电影是为了拍给别人看，而有些电影或者说有些电影中的有些时刻却只是为了拍给自己。这种情绪是茨维塔耶娃的诗，“吹笛者倚着窗牖，而窗口大朵郁金香。此刻你若不爱我，我也不会在意。”
只是在看到姐姐急切的表白着要与妹妹划清界限时，已逾越青春期久矣的我心中一阵抽搐，腾起难言的感伤，几乎要马上站起身以一个阿姨大妈般的姿态冲上前教育她们一番，人生在世真是该时时处处懂得珍惜。忆起此前看过的一则新闻报道，一对知名的连体双胞胎在连体很多年以后坚决选择做分离手术，然后在手术中双双去世，也许是自由无价吧，但这则新闻最后的评论说，有些人为了能在一起花费了一生，有些人却为了要分开而失去生命。于是不忍唏嘘。

最近一段时间都没怎么看台湾的影片，更多的注意力集中在印度制造的宝莱坞影片上。
台湾影片一直以小清新的情节著称，至少我看过的台湾电影都是小清新的。
《宝米恰恰》应该算是一部校园青春剧，喜剧谈不上。影片带我们回到了相对比较清纯的高中时代。分饰两角的宝妮和米妮是影片最出彩的地方之一。看到最后演职员表的时候才发现原来双胞胎姐妹是一个人演的，一个人表演两种不同性格的姐妹，是对演技的一大挑战。
剧情没有那么狗血，是一部很适合在冬季看的影片，可以带给观众浓浓的暖意。

每个人心里都非常的明白，作为一个独一无二的生物，她在世间的存在都只是一次，永远都不会有第二次。《宝米恰恰》中的两个女孩儿恰好代表了对独一无二的追求，其中夹杂了一些狗血，一些浪漫，一些戏谑，甚至说一些无厘头，然而这些都不重要，重要的是我们都曾经拥有过转瞬即逝的十七岁。

青春：
青春对任何人来说都是非常美丽的字眼，那年，我十七岁，其实，我并不知道我的十七岁会发生什么，我只知道，生活给予我的是平静和满足。和大多数高中生一样，我等待的是即将到来的高考，除此之外，对周遭的人或事并没有太大的兴趣。我不知道我十七岁的青春是如何来构成和完成的，我唯一知道的事情就是上学和放学。大多数人都和我一样，我们拥有独一无二的灵魂，却没办法拥有独一无二的生活。十七岁的时光，想来却是一种触不到底的怅然若失。十七岁的时候，我追求的并不是自由，因为我一直都拥有着自由。我渴望的是和别人不一样的生活，总是在同一个轨道做着同样的事情，让我觉得生命的苍白和无奈。当然，这些感觉在十七岁的时候并不知道，也不会概括。用一半是明媚一半是忧伤来概括十七岁并不过分，还记得红色的跑道上被拉长的影子，那些影子在夕阳中总是非常的美丽，我知道，那些被称之为美丽的就是我十七岁的青春。

自我：
追求自我并不是一件过分的事情，在成长的过程中，对自我的追求是个人价值的体现，学生时代的我们，说起价值，也只有通过实现自我来完成。我并不是一个叛逆的人，或者说，表面上看起来并不是叛逆的人，事实上也去确实如此。对于自我的追求我并没有刻意，或许这和自己的性格有关，与其盲目的追求，不如执着的等待。在那些标榜自我的年代中，我有意无意的通过文字来阐释自己的观点，很多时候，我扮演的是一个不善言辞的人，因为没有什么可说的。对同龄人的观念表示认同，对成年人的观念表示保留。很多时候我都是这样，安静，碌碌无为。后来才发现，所谓的自我，并没有想象的那么重要，你所认为的自我，在别人看来其实不值一提，然而，在年少的时候，却盲目的为此付出了很大的代价。成长总是伴随着伤痛，也正是因为这些伤痛的存在，所以才有了，因为痛，所以叫青春这句话。

宝米恰恰：
起初，是通过朋友的介绍了解到了这部电影，对这类题材的电影向来没有太大的兴趣，台湾的青春电影可以说大同小异，并没有形成一种独树一帜的风格，所以，很多时候，不过是讲述了一些能引起人回忆的故事而已。偶然间想要看这部电影，是因为最近对台湾电影的关注，还有就是相关历史的了解才记起了这部电影。台湾青春电影可以说是台湾电影的一种标志性的符号，以青春电影为轴心，衍生出了很多相关题材的电影，比如《盛夏光年》，《宝米恰恰》，《海角七号》，《九降风》等等，这些电影在表演风格和艺术形式上都非常的相似。

台湾青春电影没有非常浓郁的商业味道，有的是鲜明的本土特色，长长的海岸线，笑容纯净的少年，干净简单的白衬衣牛仔裤，缤纷旖旎的街边小店等等，这些特殊的视觉符号成功的构建出了一个个性鲜明，独一无二的台湾电影。当代的台湾青春电影在叙事上将成长经验作为推动剧情发展的关键因素，一个是将个体的成长经验上升到对个人价值，追求自我的层面上，另一是将台湾的发展历史和意识形态的变化以成长的方式表现出来。在《宝米恰恰》这部电影中恰好讲述了这两个方面的问题，双胞胎姐妹对自我，独一无二的追求，对身份和归属的认同。

在台湾电影中，青春电影是一个经久不衰的类型，这是因为政治因素，族群意识以及电影市场等多方面的作用，虽然台湾的青春电影在表达上不断的发生变化，但是，这些变化恰好反映除了台湾的身份焦虑，也表现出了一种台湾文化以及意识的态势。

很久之前看的一部片子。今天又看了一遍。青春题材，校园题材，台湾拍的这种片子总是很温馨。喜欢那种简简单单的喜欢，就想JAY的简单爱一样。已经过了那个年代了，再也不会有这种爱情了。已经过了学生生涯了，再也不会有那些简单单纯，懵懂美好的爱情了~~~~~所以自己编织了一个梦，然后碎了。但是还是相信爱啦~~~~放心放心。。。

如果百年修得同船渡，千年修得共枕眠，那得多深厚的福缘，才能成就一对同卵双生的孪生女？

一起出生，一起成长，一样的容貌，一样的体型，一样的生理周期，一样的校女篮队员，不可避免的比较，无法隐瞒的心意，宝妮是姐姐，米妮是妹妹，她们二位一体，最远的距离不过屋内两张床之间的空间。直到米妮遇到优果，宝妮遇到永平。优果是天才辩手，赛场上滔滔不绝，无往不胜，跟在米妮身后却变得笨嘴拙舌，挥霍着两人相处的时光，只能不断向宝妮求救。宝妮看在眼里，突然萌生一个念头，不要再和妹妹一模一样，她想做与众不同的自己，至少在恋爱上对永平好一点。永平出身黑道，人高马大，可温柔友善，喜欢宝妮，又阴差阳错误把米妮当成姐姐。

青春永远值得追忆，成长永远值得感慨。那些年历经的懵懂、阵痛、尴尬、迷惘，以及一张张模糊却鲜活的面孔，总能被莫名勾起，在心头的角落巧遇。

宝妮渴望成熟，或许出于年纪增长的灵光乍现，或许单纯厌倦了形影不离的双胞胎身份，所以她必须与妹妹不一样，保守自己的秘密，实践真实的自己。她很努力，努力制定处世的计划，努力平衡身边人的关系，努力摆脱球场上与生俱来的搭档。然而，自负使她疏远米妮，自卑使她无法向永平启齿，最后不择手段押上一切的篮球，也不得不因伤认输。成熟的冲动，不成熟的举动，这大概是公认的成长悖论。

宝妮嫉妒米妮的男朋友，却忽略了优果为什么从来都不会认错姐妹俩，因为她俩之间其实早就有了区别。宝妮一直埋怨心上人总以貌取人，分不清谁是谁，却忘记了永平性格腼腆、反应迟钝，始终抓不住两人关系的重心。她为自己设了一个圈套，越陷越深，最后逼得米妮一声棒喝：“即使分开，我们也是姐妹啊！”我想姐姐应该学到了点什么。成长固然离不开对自己的认同，但无须刻意，无须假想敌，无须将自己的心封闭起来。心有所悟的不止宝妮、永平，优果勇敢地将米妮揽入怀中的时候，相信他们也成长了不少呢！

当米妮质问宝妮为什么不告诉她心里的秘密，姐姐哭着说：“如果他喜欢的是你，那我该怎么办？”原来即使两张床的距离不过一米，成长中的两颗心却可能已经远隔千山万水。

纪念一下南京疫情期间小旅馆生活。没有窗的房间里，时间变得模糊不清，开着电视才能感觉到没有那么孤独。总觉得小旅馆的电视就应该放些内地的老电影或者台湾的一些电影才更适合。 《宝米恰恰》给人的感觉就是很经典的台湾青春片的味道，青涩、日常到好像生活中真的会发生，虽然感觉有一丢丢狗血（为什么会有人不好意思开口讲自己是双胞胎啦）。后来想想每个人都会想要自己是独特的，喜欢的人居然会分不清自己和妹妹确实很尴尬，会很想问究竟喜欢的是外貌还是相似外表下不同的个体。 说实在话啦，虽然在这两段珍珠奶茶和菠萝面包不同的爱情里，优果看起来更像是学生时代会喜欢的男孩子，长得帅、在社团闪闪发光、笑起来也很好看，骑单车的时候就是那种少年的感觉。但他就像珍珠奶茶一样，很好看很喜欢但是会给人带来很多烦恼，两个人待在一起的时候并不自在，只能一直走一直走。永平大家都觉得他不好看，傻大个一样，留级两年成绩还不好，但是他看起来凶凶的其实很善良很有礼貌，待人很好也很尊重女孩子啊，而且哪有不帅，憨憨的很可爱啊，家里虽然是混黑道的但是他依旧单纯善良很不容易了。永平就像菠萝面包一样可爱又实用！感觉现实生活中好难遇到哦...