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剧照
更新时间：2023-09-16 18:38
详细剧情
荒木经惟，一个备受争议的日本摄影家。他从不忌讳在自己的作品中直观展现关于性的种种，因此他饱受卫道士的指摘和批判。他的行为乖张，衣着夸张随意，在很多人眼里分明就是一个随时可以大吃女模特豆腐的色老头，然而他又曾饱含深情地推出那本成名影集《感伤的旅程》，里面记录了荒木和爱妻阳子蜜月旅途中的点点滴滴。斯人已逝，影集中的瞬间成为永远，而竹中直人根据这对夫妇改编的电影《东京日和》更是感到了无数人。温柔的荒木，不羁的荒木，究竟哪一个更加真实？导演Travis Klose通过大量的采访和记录，或许能像你我展示一个更为真实的荒木经惟……
本片荣获2004年布鲁克林国际电影节最佳纪录片和最佳配乐奖。
长篇影评
1 ) 是皮卡丘，不是毕加索
老婆就是你的大玩具，玩死了大玩具你玩小姑娘玩欧巴桑，抓完了欧巴桑的胸你就画漫画，所有这些玩具都跟你的塑料蜥蜴没什么区别，谁不知道塑料蜥蜴就代表着你的小弟弟呢，皮卡丘？
2 ) 荒木的时间与人物的二维空间
身体是真实的？还是思想会不朽？
相机定格的瞬间，身体的姿态、情绪会完全记录下来。不论是黑白照还是彩色照，拍照者迷信眼前的所有能被永远保留下来，代替日渐衰退的记忆。人像摄影者要留住某些东西也许就是一种妄想行为，不仅仅是一个时间。日本的传说，摄影会失去人的魂魄。如果是真的，即使是一瞬间的思想被封存，那恐怕也是最令人向往的事情。
按下快门，前一秒的时间过去，灵光过去，高潮点回落，情绪不再，每次的快门应该是下一个虚空的按钮。果然。镜头外，是继续流淌的无情时间河流。再多的快门也无法填补过多的空虚。除了蔡明亮的摄影机，一瓶矿泉水可以是一瓶被缓慢喝掉的矿泉水，关掉电影，并不会因此产生过多的时间概念落差。
让人产生胡思乱想的可能不仅仅是荒木经惟这个日本老头。但他的确热衷于人的拍摄，准确的说是女人的拍摄。不可否认，女人的身体比男人的身体更有曲线美和可塑性，身为女人的我也是这么认为。只不过，女人的身体越来越成为一种符号，人们会走入自己的定义去看女人的身体图片。色情是个很敏感的界定，是身体解放还是滥交，是欲望的平衡还是禁欲。还是简单出于爱的目的，记录下爱人生活中的一切。彷佛在荒木的世界，脱掉衣服，张开大腿是件非常自然的事情，就像花朵会含苞或怒放一样。不论是什么原因，他的摄影驱动我们去了解他和这个世界的某个部分。
荒木经惟语录：
1 男人就喜欢完全控制女人，所以男人就找到了摄影这个工作，这不是技术性问题。但很少女人会明白，女人其实能够占主动位置
2 女人更追求质量，不管是肉体还是精神上，女人都有优势，可能这就是母性
3 所有人都来自女性，永远无法战胜
4 婚姻是一次感受之旅，贯穿一生的旅行。相对的摄影是一次感伤之旅，蜜月是一次死亡之旅
5 大家都感到了生活的悲哀，所以摄影是一个感伤性旅程
6 拿爱和生活作比较，生命的爱情更高更重要。爱是不同的，爱可以是关于父亲和母亲，浪漫的爱情是你为自己创造的感觉。我想，爱是不可避免的就像妻子的死亡一样不可改变，但爱情会更美好
这只是一部分网络上有人对荒木的体会。荒木摄影的主题是性和死亡。他的黑白摄影和彩色摄影。他的童年。他的东京情结。他喜欢一切美好的事物包括花朵。他的猫。他的回忆里永远深爱的阳子。除了大部分时候他是个极具天赋的摄影老头，他能用镜头说服很多人，彼此是否默契的快乐着。仅在一本书的时光里，《感伤之旅》，他是个安静的男人，默默记录爱人的情绪，像所有普通人一样，但这份感情似乎更浓得让人羡慕。阳子，一个相貌身材普通的女人，作为自己的妻子，共同生活里的一切都是最美好的。
于是，希望，希望以后有个人会给我拍一些充满爱意的图片。即使人终究会死亡。但某个瞬间的感觉会存在下去。
不论谁给出什么理由，荒木的一些女体影像都是难以让人接受的，这也是他引发无数争议的，包括缚上绳子倒掉屋梁、或是全身涂上颜料、《迷色》中，他拍摄时摆弄女模特时的动作。荒木发掘了自己对女性的最大感受，喜爱女性的身体特质，母性的特质，对自己母亲强烈的感情，对妻子的浓厚感情。这些感情，应该会被女模特和读者发现，她们是受尊重的、等待发掘美的个体。所以我宁愿选择去纪念他一些“色而不淫”的图片——“不是高雅得像艺术品也不是低俗得像色情片”。如果还存在一种性艺术或日本新时代性文化的意义，荒木的镜头里没有春宫图中强烈的男性生殖器崇拜，镜头化为一种温和的窥探女性身体的工具。北野武委婉的说，如果有一个支点，我在围绕这个支点做周期运动，不论我是拍喜剧还是暴力片或其它，荒木总是在支点看着我。森山大道说，荒木懂得摄影。最佩服的是，他不管什么是艺术，一张一张拍下去，然后出了很多书。荒木就是如此在意时间和人情绪的人，在这个想象的世界，时间和人组成了一个或许永恒的二维空间。
年轻刚结婚时的荒木会说出，蜜月旅行后还是回同一个家，感觉怪怪的，不习惯这样的话。这样，我会相信人们对他的性格评价，他是害羞的。工作中的他，也是会努力到给裸体女模特拍照到满头大汗的样子，即使这个过程享受得不行。有意思的是，爬行动物常常出现在裸体女模特的身旁。“拍照时，我会爱上她们，但只是那一瞬间。不过工作结束后，如果她们愿意，会跟我去开房间，哈哈哈...”怪老头如是兴高采烈的说。他用不同的相机肢解真实的图片，宾得、宝丽来或随时卡擦的小卡片，有时同时用5、6部相机，女体是美丽而易被人侵犯的，他就用不完整拍摄方式表达或夸张的涂鸦破坏她们，来创造完全属于自己的照片世界。荒木口中的东京是怎样的城市呢，巨大的城市，常伴随着矛盾的情绪，生存和死亡。他习惯用黑白片表现死亡的凄美气息，又用彩色片表达城市人生存的各式样子。
《迷色》中，比约克用我喜爱的声音来评价荒木，在彷佛天堂里的音乐中，天空和云朵的照片，寄托了荒木对亡妻的思念。“我想不论做什么事，最难的是怎么做而不是要去做什么。给你最爱的人拍照是件很容易的事，然后看着她死去，但是荒木没有这么做，可能是他要收回一生中所有的东西包括最爱的。”爱一个人一定要说出来，这是一种美好的自我感觉，但作为男人，悲伤却被保留了。
阳子的生活点滴、病榻、葬礼，不是荒木摄影世界的开始而是最高点。以此俗套总结。
相机定格的瞬间，身体的姿态、情绪会完全记录下来。不论是黑白照还是彩色照，拍照者迷信眼前的所有能被永远保留下来，代替日渐衰退的记忆。人像摄影者要留住某些东西也许就是一种妄想行为，不仅仅是一个时间。日本的传说，摄影会失去人的魂魄。如果是真的，即使是一瞬间的思想被封存，那恐怕也是最令人向往的事情。
按下快门，前一秒的时间过去，灵光过去，高潮点回落，情绪不再，每次的快门应该是下一个虚空的按钮。果然。镜头外，是继续流淌的无情时间河流。再多的快门也无法填补过多的空虚。除了蔡明亮的摄影机，一瓶矿泉水可以是一瓶被缓慢喝掉的矿泉水，关掉电影，并不会因此产生过多的时间概念落差。
让人产生胡思乱想的可能不仅仅是荒木经惟这个日本老头。但他的确热衷于人的拍摄，准确的说是女人的拍摄。不可否认，女人的身体比男人的身体更有曲线美和可塑性，身为女人的我也是这么认为。只不过，女人的身体越来越成为一种符号，人们会走入自己的定义去看女人的身体图片。色情是个很敏感的界定，是身体解放还是滥交，是欲望的平衡还是禁欲。还是简单出于爱的目的，记录下爱人生活中的一切。彷佛在荒木的世界，脱掉衣服，张开大腿是件非常自然的事情，就像花朵会含苞或怒放一样。不论是什么原因，他的摄影驱动我们去了解他和这个世界的某个部分。
荒木经惟语录：
1 男人就喜欢完全控制女人，所以男人就找到了摄影这个工作，这不是技术性问题。但很少女人会明白，女人其实能够占主动位置
2 女人更追求质量，不管是肉体还是精神上，女人都有优势，可能这就是母性
3 所有人都来自女性，永远无法战胜
4 婚姻是一次感受之旅，贯穿一生的旅行。相对的摄影是一次感伤之旅，蜜月是一次死亡之旅
5 大家都感到了生活的悲哀，所以摄影是一个感伤性旅程
6 拿爱和生活作比较，生命的爱情更高更重要。爱是不同的，爱可以是关于父亲和母亲，浪漫的爱情是你为自己创造的感觉。我想，爱是不可避免的就像妻子的死亡一样不可改变，但爱情会更美好
这只是一部分网络上有人对荒木的体会。荒木摄影的主题是性和死亡。他的黑白摄影和彩色摄影。他的童年。他的东京情结。他喜欢一切美好的事物包括花朵。他的猫。他的回忆里永远深爱的阳子。除了大部分时候他是个极具天赋的摄影老头，他能用镜头说服很多人，彼此是否默契的快乐着。仅在一本书的时光里，《感伤之旅》，他是个安静的男人，默默记录爱人的情绪，像所有普通人一样，但这份感情似乎更浓得让人羡慕。阳子，一个相貌身材普通的女人，作为自己的妻子，共同生活里的一切都是最美好的。
于是，希望，希望以后有个人会给我拍一些充满爱意的图片。即使人终究会死亡。但某个瞬间的感觉会存在下去。
不论谁给出什么理由，荒木的一些女体影像都是难以让人接受的，这也是他引发无数争议的，包括缚上绳子倒掉屋梁、或是全身涂上颜料、《迷色》中，他拍摄时摆弄女模特时的动作。荒木发掘了自己对女性的最大感受，喜爱女性的身体特质，母性的特质，对自己母亲强烈的感情，对妻子的浓厚感情。这些感情，应该会被女模特和读者发现，她们是受尊重的、等待发掘美的个体。所以我宁愿选择去纪念他一些“色而不淫”的图片——“不是高雅得像艺术品也不是低俗得像色情片”。如果还存在一种性艺术或日本新时代性文化的意义，荒木的镜头里没有春宫图中强烈的男性生殖器崇拜，镜头化为一种温和的窥探女性身体的工具。北野武委婉的说，如果有一个支点，我在围绕这个支点做周期运动，不论我是拍喜剧还是暴力片或其它，荒木总是在支点看着我。森山大道说，荒木懂得摄影。最佩服的是，他不管什么是艺术，一张一张拍下去，然后出了很多书。荒木就是如此在意时间和人情绪的人，在这个想象的世界，时间和人组成了一个或许永恒的二维空间。
年轻刚结婚时的荒木会说出，蜜月旅行后还是回同一个家，感觉怪怪的，不习惯这样的话。这样，我会相信人们对他的性格评价，他是害羞的。工作中的他，也是会努力到给裸体女模特拍照到满头大汗的样子，即使这个过程享受得不行。有意思的是，爬行动物常常出现在裸体女模特的身旁。“拍照时，我会爱上她们，但只是那一瞬间。不过工作结束后，如果她们愿意，会跟我去开房间，哈哈哈...”怪老头如是兴高采烈的说。他用不同的相机肢解真实的图片，宾得、宝丽来或随时卡擦的小卡片，有时同时用5、6部相机，女体是美丽而易被人侵犯的，他就用不完整拍摄方式表达或夸张的涂鸦破坏她们，来创造完全属于自己的照片世界。荒木口中的东京是怎样的城市呢，巨大的城市，常伴随着矛盾的情绪，生存和死亡。他习惯用黑白片表现死亡的凄美气息，又用彩色片表达城市人生存的各式样子。
《迷色》中，比约克用我喜爱的声音来评价荒木，在彷佛天堂里的音乐中，天空和云朵的照片，寄托了荒木对亡妻的思念。“我想不论做什么事，最难的是怎么做而不是要去做什么。给你最爱的人拍照是件很容易的事，然后看着她死去，但是荒木没有这么做，可能是他要收回一生中所有的东西包括最爱的。”爱一个人一定要说出来，这是一种美好的自我感觉，但作为男人，悲伤却被保留了。
阳子的生活点滴、病榻、葬礼，不是荒木摄影世界的开始而是最高点。以此俗套总结。
3 ) 《迷色》：华丽而悲伤的战斗
“比起很多人，我的情欲也许较弱，但我的镜头永远勃起。”
——荒木经惟
一、艳情之花
已经出了200多本写真书的荒木经惟，在日本乃至国际摄影界都算是话题人物，碍于他作品中的大量“硬照”，大陆殊难觅之。好在有《迷色》这样一部纪录片，对荒木经惟的摄影历程与思想作了大体勾勒，间有限制级的拍摄场景与照片以满足人们的好奇心。
影片将荒木经惟的拍摄历程划分为两部分，前半部着重于情色与城市主题，后半部集中于“感伤之旅”。或香艳或凄迷，我们得以在纽约电影人Travis Klose的镜头下，紧随荒木经惟出入摄影现场，跟着他的轻快节奏四处游走。
荒木经惟最为人津津乐道，最引人争议的，想必便是他的大量艳情作品。裸体，捆绑，以及带有性意味的花蕊、嘴唇等等，喜欢的人从中获得审美快感，不喜欢的人只觉污了眼界清净。卫道士们多指他离经叛道败坏世风，我则欣赏他乃是真性情的男子。没有一般艺术家的矫情或故作深沉。
我从来不是女权主义者，这也令我能够欣然接受荒木经惟的写真世界。女权主义者斥之为大男子主义，展览女体，荒木却说“女性更注重质量。我认为女性在肉体和精神上都占有优势……我们都来自女性，我们胜不了她们。”他是如此带着热爱之情在拍摄女人，他将女人作为一个美好的、诱人的整体来爱，他镜头下的女子，百媚千红环肥燕瘦，都像被攫住了魂魄似的，显出动人的美态。
受访的人体模特中有职业模特也有普通的家庭主妇。我想她们心中大概都有一种被掠夺的欲望：褪去衣衫，任人摆布——所幸荒木经惟绝非无聊猥亵之徒，过程是愉快的。被掠夺，被掏空，自己的思维、性格都被摄影师据为己有。“这些照片本身并没有什么主题，是我把它们统统都归纳在‘人生’这个大主题下。我是从自己的角度来观察和体验世间万象，并与拍摄对象建立一种感情交流，建立一种关系性。‘自己’的概念是重要的，如果自己无法与对象建立心灵上的沟通，那就肯定不能抓取对象的真正面貌。”
“人生就是性爱”，荒木经惟的春照摄影一度令我想起昆德拉。然而昆德拉是以老男人的眼色，带着冷淡的嘲弄；荒木则是一个好奇顽皮的孩子，充满新鲜奇诡的想法。他是青春的、欢愉的，尽管作品中表现最多的，却是死亡与色情（日本的精神意趣中，色情与死亡亦是两大主题）。
他钟情于故事性的场景，喜欢花朵一样的女性身体。他有多幅春宫图般的作品，浮华、艳丽，却不可遏制地弥漫着黯然空虚之感。如众多与他合作过的女性所言，他其实是个“非常绅士”的人，生长于东京传统街区，受传统教育，纵然常常表现的过于劲爆前卫，骨子里却仍保有江户时代的典雅与优美之风。这也就是他的色情写真有别于一般春照的地方：哀艳、颓废、华美、忧伤，撩人情欲又引人遐想。
二、感伤之旅
荒木经惟的艳照固然夺人眼球，然而到底是见仁见智，其最动人的作品恐怕还是为爱妻洋子拍摄的《感伤之旅•冬之旅》。在荒木本人的解说中，他用一贯轻盈跳跃的语调回忆当日情景，不时爆出独特的爽朗笑声，只更令人唏嘘。
影片用很大篇幅描写荒木与亡妻洋子的深厚感情。既见不到荒木的写真书，至少还有竹中直人监督、荒木经惟参与编剧的《东京日和》。想当初买下《东京日和》，一是因为这个意味悠然的片名，其次便是因为dvd封套上披着婚纱、手捧菊花的中山美穗，美的令人不由自主想要溶在她恬然的微笑中。只是看了荒木镜头下真实的洋子，方觉中山美穗过于美丽，反倒是那些黑白照里的亡人，显出一种末世浮生的楚楚与孤绝。
在那些丰美、浮艳的影像中，分明散发着死亡的气息；而在那些沉郁、恬静的画面里，生却得以永恒。
“有许多人认为照片上有日期就不能称其为作品，但我就是很喜欢日期，它有着明显的时间概念。一般来说，很多人在摄影中更多地注意的是空间、或者说是构图的因素。但在我看来，时间的概念更重要。随着快门的开启，时间被凝固下来，作为‘此时此刻’的记录是不可重复的，也就成为永远。”
这与安德烈•巴赞所说 “摄影是为了令时光保鲜”不谋而合。照片原本具有这样的性质：即使回忆变得模糊，文字令人惘然；纵然照片蒙尘，色泽褪减，我们仍能从中寻回过往的轮廓。荒木经惟曾说，如果没有他为死去母亲拍的照，他不会直到今天还记得那么清晰，正是照片加深了他与母亲间的感情与联系。
《感伤之旅》中令我印象最深的一帧照片，是阳子病逝后，他拍的爱猫chiro与天空。他未曾论及悲伤，没有愀然变色，仍然像个孩子般描述手中的鲜花、头顶的天空。“婚姻是一次感受之旅，摄影是一次感伤之旅”，他说，男人是不该表现出悲伤的。他是用摄影抹去那些伤痛。他是一个勇猛的男人，以镜头为武器，进行华丽而悲伤的战斗。
三、欲望之城
喜欢撕毁自己作品的荒木经惟，从未刻意经营所谓的“艺术”。影片中有他提着相机穿梭于街头巷尾甚至乘地铁拍摄城市众生的情景。他的城市题材兼有即兴lomo之作与精心设计之作。“黑白意味着死亡，彩色意味着生命”，由生赴死与向死而生之间，他的城市风景无不充满情欲与活力。北野武说荒木经惟比他更极端、更疯狂，或许荒木自己的说辞能成为不错的注脚：“如果我有一千只手，我愿每只手端着一部照相机”。
——我便知道，关于这部电影，讲到最后却成了“关于荒木经惟”。言归正传，尽管本片在深度挖掘方面欠奉，所涉及的作品与荒木经惟的高产相比也只是浮光掠影，但仍不失为一部了解荒木经惟的影像资料。
http://bodhicat.movblogs.com/article-131504.html
——荒木经惟
一、艳情之花
已经出了200多本写真书的荒木经惟，在日本乃至国际摄影界都算是话题人物，碍于他作品中的大量“硬照”，大陆殊难觅之。好在有《迷色》这样一部纪录片，对荒木经惟的摄影历程与思想作了大体勾勒，间有限制级的拍摄场景与照片以满足人们的好奇心。
影片将荒木经惟的拍摄历程划分为两部分，前半部着重于情色与城市主题，后半部集中于“感伤之旅”。或香艳或凄迷，我们得以在纽约电影人Travis Klose的镜头下，紧随荒木经惟出入摄影现场，跟着他的轻快节奏四处游走。
荒木经惟最为人津津乐道，最引人争议的，想必便是他的大量艳情作品。裸体，捆绑，以及带有性意味的花蕊、嘴唇等等，喜欢的人从中获得审美快感，不喜欢的人只觉污了眼界清净。卫道士们多指他离经叛道败坏世风，我则欣赏他乃是真性情的男子。没有一般艺术家的矫情或故作深沉。
我从来不是女权主义者，这也令我能够欣然接受荒木经惟的写真世界。女权主义者斥之为大男子主义，展览女体，荒木却说“女性更注重质量。我认为女性在肉体和精神上都占有优势……我们都来自女性，我们胜不了她们。”他是如此带着热爱之情在拍摄女人，他将女人作为一个美好的、诱人的整体来爱，他镜头下的女子，百媚千红环肥燕瘦，都像被攫住了魂魄似的，显出动人的美态。
受访的人体模特中有职业模特也有普通的家庭主妇。我想她们心中大概都有一种被掠夺的欲望：褪去衣衫，任人摆布——所幸荒木经惟绝非无聊猥亵之徒，过程是愉快的。被掠夺，被掏空，自己的思维、性格都被摄影师据为己有。“这些照片本身并没有什么主题，是我把它们统统都归纳在‘人生’这个大主题下。我是从自己的角度来观察和体验世间万象，并与拍摄对象建立一种感情交流，建立一种关系性。‘自己’的概念是重要的，如果自己无法与对象建立心灵上的沟通，那就肯定不能抓取对象的真正面貌。”
“人生就是性爱”，荒木经惟的春照摄影一度令我想起昆德拉。然而昆德拉是以老男人的眼色，带着冷淡的嘲弄；荒木则是一个好奇顽皮的孩子，充满新鲜奇诡的想法。他是青春的、欢愉的，尽管作品中表现最多的，却是死亡与色情（日本的精神意趣中，色情与死亡亦是两大主题）。
他钟情于故事性的场景，喜欢花朵一样的女性身体。他有多幅春宫图般的作品，浮华、艳丽，却不可遏制地弥漫着黯然空虚之感。如众多与他合作过的女性所言，他其实是个“非常绅士”的人，生长于东京传统街区，受传统教育，纵然常常表现的过于劲爆前卫，骨子里却仍保有江户时代的典雅与优美之风。这也就是他的色情写真有别于一般春照的地方：哀艳、颓废、华美、忧伤，撩人情欲又引人遐想。
二、感伤之旅
荒木经惟的艳照固然夺人眼球，然而到底是见仁见智，其最动人的作品恐怕还是为爱妻洋子拍摄的《感伤之旅•冬之旅》。在荒木本人的解说中，他用一贯轻盈跳跃的语调回忆当日情景，不时爆出独特的爽朗笑声，只更令人唏嘘。
影片用很大篇幅描写荒木与亡妻洋子的深厚感情。既见不到荒木的写真书，至少还有竹中直人监督、荒木经惟参与编剧的《东京日和》。想当初买下《东京日和》，一是因为这个意味悠然的片名，其次便是因为dvd封套上披着婚纱、手捧菊花的中山美穗，美的令人不由自主想要溶在她恬然的微笑中。只是看了荒木镜头下真实的洋子，方觉中山美穗过于美丽，反倒是那些黑白照里的亡人，显出一种末世浮生的楚楚与孤绝。
在那些丰美、浮艳的影像中，分明散发着死亡的气息；而在那些沉郁、恬静的画面里，生却得以永恒。
“有许多人认为照片上有日期就不能称其为作品，但我就是很喜欢日期，它有着明显的时间概念。一般来说，很多人在摄影中更多地注意的是空间、或者说是构图的因素。但在我看来，时间的概念更重要。随着快门的开启，时间被凝固下来，作为‘此时此刻’的记录是不可重复的，也就成为永远。”
这与安德烈•巴赞所说 “摄影是为了令时光保鲜”不谋而合。照片原本具有这样的性质：即使回忆变得模糊，文字令人惘然；纵然照片蒙尘，色泽褪减，我们仍能从中寻回过往的轮廓。荒木经惟曾说，如果没有他为死去母亲拍的照，他不会直到今天还记得那么清晰，正是照片加深了他与母亲间的感情与联系。
《感伤之旅》中令我印象最深的一帧照片，是阳子病逝后，他拍的爱猫chiro与天空。他未曾论及悲伤，没有愀然变色，仍然像个孩子般描述手中的鲜花、头顶的天空。“婚姻是一次感受之旅，摄影是一次感伤之旅”，他说，男人是不该表现出悲伤的。他是用摄影抹去那些伤痛。他是一个勇猛的男人，以镜头为武器，进行华丽而悲伤的战斗。
三、欲望之城
喜欢撕毁自己作品的荒木经惟，从未刻意经营所谓的“艺术”。影片中有他提着相机穿梭于街头巷尾甚至乘地铁拍摄城市众生的情景。他的城市题材兼有即兴lomo之作与精心设计之作。“黑白意味着死亡，彩色意味着生命”，由生赴死与向死而生之间，他的城市风景无不充满情欲与活力。北野武说荒木经惟比他更极端、更疯狂，或许荒木自己的说辞能成为不错的注脚：“如果我有一千只手，我愿每只手端着一部照相机”。
——我便知道，关于这部电影，讲到最后却成了“关于荒木经惟”。言归正传，尽管本片在深度挖掘方面欠奉，所涉及的作品与荒木经惟的高产相比也只是浮光掠影，但仍不失为一部了解荒木经惟的影像资料。
http://bodhicat.movblogs.com/article-131504.html
4 ) 我亲爱的色情狂
女人脸上化着不符合年龄的浓妆。她的脂肪和健康每况愈下，只有年龄和人工增大的胸部依然坚挺。她说虽然现在的身体已经不美了，但等到60岁，70岁，只会更糟糕，所以要把这样的身体保留下来。
女人卧在船里，那时她的身体已经病了，在黑白色的底片上，她是睡着了还是死了。
女人赤身裸体站在废墟里，那羞耻的部位被涂上鲜艳的色彩，不是遮掩，反而是一种耀武扬威的炫耀，那女人唯一的武器。
女人的遗照被花束拥簇着没有任何表情，旁边蹲着她生前养的猫咪。生死轮回，人懂，猫不懂，它只会平静的以为，那个对它最好的女人，败在了弱肉强食的冷酷规则下。
女人以淫靡的姿态躺卧在床榻之上，身旁爬行着的蛇和蜥蜴，体液粘稠的冷血动物，它们不会为一具热血的躯体而动情。照相机投射下的阴影就像勃起的阳具，它挺立却无法插入，因为它是虚幻的。
女人，肢体，阴影，性器官，交媾，捆绑，黑白，这是荒木经惟关注的最多的要素。而另一方面，猫，儿童，东京林立的高楼，阳子，花和船也时常出现在他的镜头之下。
《迷色》里收录了荒木经惟的大量限制级作品，让我这个身处限制级国家的粉丝大饱眼福，想来也是，在国内，我们所能看到的荒木经惟的作品真是少之又少，除了那些无关痛痒的，被传烂了的名作外，大量的图片资源被和谐了。就算有神一样的网友上传了从画册里翻拍的作品，也很快就会被删的八九不离十。这就是荒木经惟带给我们的最大的争议——情色和艺术的分界线在哪里？
荒木的作品无疑的淫秽的，任何高尚的借口和理由都不能为那些裸露和刻意放大的器官做辩护。而且我也很难认为，荒木不是带着一双有色的眼睛透过镜头来凝视这些肢体的。一张照片里有没有感情，这是很容易就能分辨出来的，一些作品，它们体面，光鲜亮丽，但它们是空洞的，是让人感到害羞的；另一些作品，他们看上去如此肮脏和不堪入目，但那种黑暗又是温暖的，因为它们的身体里含有感情。
任何有感情的东西，都是值得被尊重的。荒木的照片里就有感情，如果对情色的感情也能称之为感情的话，这种感情就好像对着裸体勃起，不是为了插入，而是本着对身体的一种尊重。所以，他的另一些作品，一些我们称之为纯洁的，干净的作品里，依然延续着同样的性感。身体和儿童一样，美就是性感。
看着荒木工作时的样子，不断的按着快门，口中神神叨叨的念念有词，额头上全是豆大的汗珠。再看看他工作室里那成千上万的相册还有他这些年来以光速出版的无数的影集，不得不承认，这个人，他爱摄影，而且很厉害。完完全全被他对摄影的热情所折服，我了解听见快门声的快感，你记录时间，因此你知道自己活过。
有人无法理解，一个六十几岁的老头，为什么还这么的搞怪和聒噪，就连说话，他也显得要比周围的人亢奋和激动。我想，他选择了这样一种方式，以一种积极到夸张的态度，来对抗这个时代的世态炎凉和内心里无限的悲观和失望。失望是肯定会有的，他试图探索肉体的本源，得到的就注定是失望。
荒木和阳子的爱情，虽然不是百分之百的珠联璧合相濡以沫，但却也是这个男人内心的一块自留之地。每当他的镜头转向阳子，色彩就消失了，我们看到的阳子，是安静和沉默的，甚至有些压抑，还有那些孩子和猫，也许这才是荒木真正的面目和内心世界。艳丽留给虚假的繁荣，黑白才是他心底的真情流露。
当然，我们所看见的有关他的一切，到底都不是真实，有关他最真实的事情就如同他自己所说的那样，只要有一千只手，他愿意每一只手上都端着相机，这就是活着的意义所在。
女人卧在船里，那时她的身体已经病了，在黑白色的底片上，她是睡着了还是死了。
女人赤身裸体站在废墟里，那羞耻的部位被涂上鲜艳的色彩，不是遮掩，反而是一种耀武扬威的炫耀，那女人唯一的武器。
女人的遗照被花束拥簇着没有任何表情，旁边蹲着她生前养的猫咪。生死轮回，人懂，猫不懂，它只会平静的以为，那个对它最好的女人，败在了弱肉强食的冷酷规则下。
女人以淫靡的姿态躺卧在床榻之上，身旁爬行着的蛇和蜥蜴，体液粘稠的冷血动物，它们不会为一具热血的躯体而动情。照相机投射下的阴影就像勃起的阳具，它挺立却无法插入，因为它是虚幻的。
女人，肢体，阴影，性器官，交媾，捆绑，黑白，这是荒木经惟关注的最多的要素。而另一方面，猫，儿童，东京林立的高楼，阳子，花和船也时常出现在他的镜头之下。
《迷色》里收录了荒木经惟的大量限制级作品，让我这个身处限制级国家的粉丝大饱眼福，想来也是，在国内，我们所能看到的荒木经惟的作品真是少之又少，除了那些无关痛痒的，被传烂了的名作外，大量的图片资源被和谐了。就算有神一样的网友上传了从画册里翻拍的作品，也很快就会被删的八九不离十。这就是荒木经惟带给我们的最大的争议——情色和艺术的分界线在哪里？
荒木的作品无疑的淫秽的，任何高尚的借口和理由都不能为那些裸露和刻意放大的器官做辩护。而且我也很难认为，荒木不是带着一双有色的眼睛透过镜头来凝视这些肢体的。一张照片里有没有感情，这是很容易就能分辨出来的，一些作品，它们体面，光鲜亮丽，但它们是空洞的，是让人感到害羞的；另一些作品，他们看上去如此肮脏和不堪入目，但那种黑暗又是温暖的，因为它们的身体里含有感情。
任何有感情的东西，都是值得被尊重的。荒木的照片里就有感情，如果对情色的感情也能称之为感情的话，这种感情就好像对着裸体勃起，不是为了插入，而是本着对身体的一种尊重。所以，他的另一些作品，一些我们称之为纯洁的，干净的作品里，依然延续着同样的性感。身体和儿童一样，美就是性感。
看着荒木工作时的样子，不断的按着快门，口中神神叨叨的念念有词，额头上全是豆大的汗珠。再看看他工作室里那成千上万的相册还有他这些年来以光速出版的无数的影集，不得不承认，这个人，他爱摄影，而且很厉害。完完全全被他对摄影的热情所折服，我了解听见快门声的快感，你记录时间，因此你知道自己活过。
有人无法理解，一个六十几岁的老头，为什么还这么的搞怪和聒噪，就连说话，他也显得要比周围的人亢奋和激动。我想，他选择了这样一种方式，以一种积极到夸张的态度，来对抗这个时代的世态炎凉和内心里无限的悲观和失望。失望是肯定会有的，他试图探索肉体的本源，得到的就注定是失望。
荒木和阳子的爱情，虽然不是百分之百的珠联璧合相濡以沫，但却也是这个男人内心的一块自留之地。每当他的镜头转向阳子，色彩就消失了，我们看到的阳子，是安静和沉默的，甚至有些压抑，还有那些孩子和猫，也许这才是荒木真正的面目和内心世界。艳丽留给虚假的繁荣，黑白才是他心底的真情流露。
当然，我们所看见的有关他的一切，到底都不是真实，有关他最真实的事情就如同他自己所说的那样，只要有一千只手，他愿意每一只手上都端着相机，这就是活着的意义所在。
5 ) 天才荒木，凄凉春色
关于日本天才摄影家荒木经惟的纪录片，对于了解这位最具争议又最具国际影响的摄影家来说是非常难得的素材，因为国中介绍他的资料是少之又少。
纽约电影人Travis Klose用他的摄影机与荒木一起在东京四处奔忙，看他用不同款式的照像机，与环肥燕瘦的女体尽情“云雨”。
一开始就是一连串的提问：什麽是摄影师？什麽是照片？怎麽拍？拍什麽？为什麽要拍？这个能拍吗？能成为回忆吗？是朋友吗？我们为什麽要保存这张照片？当摄影师有什麽意思？
整个片子看完，荒木的回答也还算满意，因为他总是坦诚的。
这部七十多分钟的《迷色》，对于完全了解荒木当然远远不够，导演的拍摄手法也非常的“美国”，虽然直率，但明显挖掘得不够深。
这部电影的DVD封面被打上了“情色”的招牌，无疑是想吸引眼球。情色和色情之区别在哪儿？我想到了一个段子里面绝妙的回答：
情色是艺术的，色情是技术的。
“比起很多人，我的情欲也许较弱，但我的镜头永远勃起”——荒木经惟如是说。
纽约电影人Travis Klose用他的摄影机与荒木一起在东京四处奔忙，看他用不同款式的照像机，与环肥燕瘦的女体尽情“云雨”。
一开始就是一连串的提问：什麽是摄影师？什麽是照片？怎麽拍？拍什麽？为什麽要拍？这个能拍吗？能成为回忆吗？是朋友吗？我们为什麽要保存这张照片？当摄影师有什麽意思？
整个片子看完，荒木的回答也还算满意，因为他总是坦诚的。
这部七十多分钟的《迷色》，对于完全了解荒木当然远远不够，导演的拍摄手法也非常的“美国”，虽然直率，但明显挖掘得不够深。
这部电影的DVD封面被打上了“情色”的招牌，无疑是想吸引眼球。情色和色情之区别在哪儿？我想到了一个段子里面绝妙的回答：
情色是艺术的，色情是技术的。
“比起很多人，我的情欲也许较弱，但我的镜头永远勃起”——荒木经惟如是说。
6 ) 情色，生活，死亡。
日本著名摄影师荒木经惟饱受争议，裸体，生殖器，被绑的妇女……让他受到来自各界的批评。纪录片《迷色》就讲到荒木的奴役作品在美国受到很多批评，特别是男女平等主义组织，认为其是大男子主义不尊重女性。但纪录片中荒木好友讲述的奴役模特的故事可以反驳这个观点，“她在中学的时候第一次看到了奴役杂志，那是她第一次看到奴役照片，看了以后，就知道自己想做什么，她所做的一切并不是为了钱，她也并不想成为那样的模特，而是来自某些欲望，有些女性就是有做这种事情的欲望。”荒木拍摄的很多裸体作品，都是女性主动去找荒木的，再加上荒木本人是非常尊敬女性，所以不存在说荒木的作品有大男子主义，相反，我更能感受到这些作品中日本女性所特有的欲望和魅力。
荒木为什么是尊敬女性而不是支配她们呢？他曾做过解释：“不知不觉，我发现我被女性的魅力所吸引，我想，是因为喜欢吧，我喜欢粘性，他能改变外形和曲线，皮肤的温度，所有的这些，我觉得女性比男性更具美妙绝伦的体态，无论是在身体上还是精神上，女性更为出色，大家都很希望具备这些。”他认为女性都具备母性的元素，我们都是被母亲生下来的，所以不可能超越她们。这些思想是从荒木孩提时代的一次经历展开的，他小时候看的母亲大声哭喊，这是他最难忘的回忆，因为她没在荒木面前哭过，那种印象就一直停留在脑海里。
最让人印象深刻的莫过于荒木的成名作《感伤之旅1971-2017-》，拍摄了跟妻子阳子蜜月旅行时的私生活。在外界看来荒木与妻子阳子是典型的模范夫妻，荒木本人在《写真家 荒木经惟 77岁的切实》中表示认同，但他说自己虽然很爱妻子，却有种好像隔着什么的感觉。在我们的印象里，夫妻就意味着夫妻同心，双方会越来越紧密和默契，但荒木偏偏就从生活中观察不到的或者说记录不下来的瞬间捕捉到了伴侣那份孤独感，寂寞感。这份情感很大程度上让我明白人与人作为独立的个体永远会感到空虚孤独，而感情作为不可或缺的一部分，只能一定程度弥补这种空虚，并不足够填满它。
荒木经惟作为日本战后三大摄影师，不断探索情色，生活，死亡这三大主题。在早期，他家附近的墓园位置特殊，附近是吉原，一个妓院区，妓女死后尸体被扔到墓园里，堆积起来的尸体甚至没有墓碑，这使他思考性爱，生活，死亡以及它们是如何交错在一起的，并且一直持续……森山大道在《迷色》中评价荒木：“从表面上来看，由于他的名声，人人都认为他只是个庸俗的艺人，但实际上他理解摄影真实的本质，他真正懂得该怎么摄影，他不会去在乎什么是艺术，对他来说，照片只是照片，仅此而已。”
荒木是个充满活力的摄影师，对他来说，摄影既能记录他对妻子浓浓的爱，如竹中直人的《东京日和》所描述的日常生活，也能记录对性的原始欲望，却被控展示淫秽照片罚款三十万日元，还能记录东京这座城市的荒芜。荒木经惟的一生就像北野武所说的钟摆，一刻不停地摆荡于色情、生活和死亡的纠缠中。他看上去生活的很快乐，这就是差别，他干的很出色，因为他喜欢他的工作。
《东京日和》中山美穗躺在船上睡着的剧照（评论） →《迷色》截图（荒木经惟：“……看上去好像在过河，實際上，她衹是因為前晚做愛太多過於疲憊，这是我的杰作之一，她睡觉的时候像个胎儿一样，我们的蜜月是死亡之旅……”） —— 荒木经惟：“我拍摄的作品从艺术到色情都有，拍摄女性的裸体照也是我生活的一部分。” → 这样一部有大量色情内容的纪录片，豆瓣条目页面显示咪咕视频竟然有在线能免费观看（怕是得删减到只剩一二十分钟吧）？好奇点进去一看，果不其然又是条目匹配错误。
重温荒木的光怪陆离和艳色诡谲中的感伤和深情，花火的瞬间即可抵过庸碌的永恒。
性与死亡，生命永恒的主题。爱，让一切美好。记得像小猫那样进取，那一株亲爱的百合
杰出的艺术家都是少数派，影片颇具侵略性的画面已经很直白，但可能引发的题外思索会更有价值。/ 比如我深知没有摄影的才能，却唯独放不下那份"饶有兴趣"，可往往看得越多越怆然，看得越接近越不可理解，最终还是往过去溯源，在迷津中寻找一条"对的感觉"的出路，于是由衷景仰叹服极致艺术家的极致杰作，到可以完全抛开一切艺术之外的干扰，完全抽象的去萃取第一眼直觉，完全享受那种冲击力和生命力，那种原初的性的诱惑与释惑，坦然的情色反而剔除了下流，纯粹的审美是关于人的具体价值，是关于生命形而上的存在价值，我手中的照相机可能永远都接近不了这样的杰作0.5毫米，但庆幸自己尚且拥有可以毫无阻碍刺入深处去共鸣的能力。
拍照or摄影，故事和内容远比形式来的有意义。你为什么拍照，它的内容是什么，它有什么故事。荒木经惟穿着背心一看就有练过，精力无限的老玩童。
在黑白世界中体验死亡，在彩色世界中体验生活，而他是游走在两个世界之间的恶鬼。看过了这个纪录片，只想快点入手一本荒木经惟的摄影集。只有天才的艺术家才会有对生活如此细腻的观察力和热情，而他对自己职业的专注以及从中体会到的快乐连北野武也自愧不如。片中记录了他在拍摄作品时的大量花絮以及平时和朋友在一起的日常生活，荒木经惟认为人生就是性，而女性的身体更是象征着神秘和与生俱来的母性之美，所以他的作品之大胆一度使他被捕，但这不仅没有破灭他的梦想反而使他声名鹊起，最终慢慢成为日本最杰出的的摄影家之一。对于他的作品遭受到男女平等协会的抵触之类的事根本是小题大做，我认为既然摄影师和模特双方都本着为艺术献身而非被迫、无奈下的金钱利益之作，虽然不保证所有以及观看者的心态，但若以干净的眼光看到这些作品，它们便都极美
深得我心！！！1.所有的视觉艺术起源于阴户。2.无论在身体上还是精神上女性都更为出色。3.爱在人生中比任何东西更为重要。──荒木经惟
我对他的作品不感兴趣。他从不表达悲伤，他只用照片去流露这种情感，他爱每一个他拍摄的女人，女人都喜欢和他睡觉，他认为爱是令人感到疲劳的。
对我而言，所有女孩子都是漂亮的，拍摄的时候我都会爱上她们，然后我就得和她们说拜拜。如果她心好的话，她会跟我去开房……
真正的艺术家骨子里都有孩子气的一面，看荒木拿起相机所投入的巨大热情就像孩子在造梦，同时对性的开放又让他带有一丝恶魔属性，但终归他的作品都是事物的本真，正是这样毫无保留地定格时间才让荒木变得与众不同。
荒木想表达性，表达自身的反叛生长在70年代日本的保守的愿望。很好奇今日应表达什么呢。我觉得是爱，爱比性更稀缺。克制比放纵更稀缺。顺流而下，比任何时代都容易一些，都更受到鼓励。因为消费浪潮，无他。摄取不完的卡路里和。。如果人不去满足自己的欲望，创造新的欲望，那可能社会就凋敝了吧，好玩
用艺术的态度享受悲伤的怪老头。悲伤者的艺术止于生活，源于生活。怪老头的东西不能用眼看，要用心看，你若心中只有性，那便只是性；若心中有大爱，那便是大师的艺术！用怪老头的话说，生活源于性，而那是黑色花朵，朵朵美丽，朵朵动人。怪老头的镜头下，尽是悲伤，尽是男人思念爱妻的隐忍表达。
雖然不能全盤理解或贊同他的美學感知，但畢竟是憋著淚看完的，那就說明他是多么地懂得女人啊。最撞擊我的一句話：“結婚就是一次傷感的旅行”。
第一次看纪录片。全程高能的美人果照，猝不及防，没打码。蹦来蹦去的荒木经惟和严肃情色的摄影美感。阳子对于荒木真的是个太特殊的存在。一边对阳子的深情简直让人落泪，一边亢奋莫名让人觉得他在现实中绝对是不好搭腔的人。北野武和森山大道的评价很是中肯。危险的荒木，真实得很可爱啊。
看不看两可，但看过后感觉是这样：没理由过这样的人生，但没理由不想过这样的人生，但大多数人玩不成也玩不起。
（荒木经惟）仿佛对女人有一种自动的控制，这就是为什么他能拍出这些照片。【★★★☆ 入四】
powerful Monster 就是记录的不讲究
荒木经惟，摄影师里的顽童，永远精力旺盛地跟浓烈的欲望在玩耍。这让我开始了解，生命气息如何突破默认界限。
果然，强烈的自我认同（自恋？）和充足的活力是艺术创作的第一动力。通过这部纪录片第一次看到荒木经惟的部分作品，很震撼，很有生命力。个人觉得真正的艺术家在常人眼里都是极端的，要么极端的热爱人类，要么极端的反感社会，并将这种感觉通过艺术创作的方式展现出来。
对荒木经惟的照片没有什么感觉，觉得既不是艺术，也不色情，只是很普通的一些定格记录，大部分还是人为的。对于他所诠释的照片理念也不太认同，女性只要裸体出镜就能代表对固态社会的某种反抗吗？只要脱了就行了？就意味着真正释放自我么？就行之有效吗？也许某程度是的，但我又总觉得这个行为在本质上并不会具备什么意义，可能我并不是当事人。性，色情，死亡都是好事，但个人仅仅把这些照片作为记载体看待，引申到其余各式符号象征还是觉得有些牵强，它到底存在表达么？真的能达到如此高的评价么？不敢苟同。这样想的话，在他很大一部分作品里，我真的丝毫看不见色情与勇气，或者爱，纯粹是肉。