【代号D机关】【joker game】

以为是卖设定，结果出奇地剧情还不错。

以为是致郁向，结果出奇地竟然还挺温情。

总之，很适合女孩子看，间谍成为偶像，还有剧情，剧情还很合理。男生的话，我不知道，我感觉作为间谍番不够硬核，boss应该再狠心一点才是，但那样的话估计女生又接受不了。

总而言之，是良心的作品。简单的故事，简单的一季动画，从第一集到最后一集发挥全部稳定，非常令人欣慰地结束了。三轮士郎的画风有保障（个人推荐《狗dogs》）。

是间谍番，讲二战时日本几位间谍的故事。虽说间谍是肯定会死的，没有间谍能有好下场，当然，渴求安定祥和，自不会成为间谍。神永抱起的女孩，田崎放飞的信鸽，还有三好临死之前握过的衣领，都将寄托无尽的哀思。

叙述视角与“脸盲”

那些不以D机关特工为主叙事视角的单集，比如《魔都》，《双重鬼牌》，《踪迹》和《棺柩》反而更能体现间谍的真实生活，低调隐秘，在他人眼中，包括敌人与观众，无从寻找而又无处不在，关键时刻又能力挽狂澜。如果每一集都以一个局外人的视角展开，将会更加反套路，更加有趣（但恐怕会浪费了美颜）。都说《鬼牌游戏》“治好脸盲症”，D机关的各位特工让人傻傻分不清楚，在某种意义上，间谍让人脸盲其实是一件好事，不引起注意是间谍的首要任务。不处于主角那引人注目的位置，逃脱所有人的注视，加上“脸盲”是非常接近间谍的真实/最佳生存状态，所以D机关男团注定把敌人耍得团团转。

反战主题

D机关反对和讽刺的其实是战争本身，是无脑军队，是愚蠢的忠诚，是无意义的死亡，所以奉承不杀人和不被杀的原则，这就是反战所在。结城中佐曾说军校生一无是处，在番剧中也有数次打击军方的行为，甚至在第十一集借德国军官之口，说出了“大量的同胞流血，这不是神圣的国家可以承担的，所以需要一只替罪羊”这样具有反思意义的话。

但作为日本的情报机关，确实还是日本利益至上，这一点毫无疑问，与反战主题也并不矛盾。整部剧的基调是日本对二战的重写和想象，想象日本如何能在不发动战争的情况下获得利益，想象着日本在和平年代如何参与国际政治。至于为什么D机关的成员为何如此厉害，其实和我们熟悉的特工三强——三位JB：詹姆·斯邦德（007系列），杰森·伯恩（谍影重重系列）和杰克·鲍尔（24小时系列）一样，特工不厉害，这样的商业制作驻地无人问津，只不过因为历史原因，当中国观众看到日本情报人员上天入地，有轻微不适也是情有可原。

叙事节奏

前两集很惊艳，其实后面也可以完全按照前两集的节奏，两集一次行动，总体扩大到24集，这样可以充分展示细节，一集一个行动确实很赶，每集末尾安排一次解说收尾更匆忙，减少了观众回味细节的乐趣，往往还没有明白过来事情的走向，故事就结束了，有些浪费一个个单元故事串起来的叙事安排。

《鬼牌游戏》与传统间谍题材

在间谍题材已经逐渐没落的21世纪，从伊恩弗莱明到约翰勒卡雷，再到《暗算》和《风筝》，间谍题材已经很难玩出什么花样。传统间谍题材一般有两个路子：一是以007系列，碟中谍系列为代表的动作类型，它们披着间谍的外衣，干着动作硬汉的工作，是完全的商业娱乐制作；二是以《风筝》《悬崖》《锅匠，裁缝，士兵和间谍》和《特工科恩》为代表的写实主义倾向间谍类型，人物在这类题材中是绝对的中心，尤其是他们的人性挣扎，他们没有上天入地的本事，只是默默完成自己的工作，他们完全褪去了华丽的外衣。

两条路径的共同点就是“悬疑”，“悬疑”是间谍题材中不可缺少的元素，凡是间谍类型的影视几乎都是“悬疑片”,主人公要么去窃取情报，这就牵涉到情报藏在哪里，如何获取，是真是假这些“悬疑”因素；要么去寻找敌方间谍，这就牵涉到谁是间谍，如何证明，如何抓捕这些“悬疑”因素。

不难看出，《鬼牌游戏》把上述两条路径结合了起来，把“当间谍”和“抓间谍”两种“悬疑”母题都融入叙事中，并且达到了一种平衡。比如《鲁滨逊》那一集，一开始D机关的神永就被抓住，按照第一种路径，神永会独自逃出生天，剧情确实也安排了他展示能力的机会，但这集却异常写实，进入了第二种路径，安排了内应帮助他逃出，神永并非无所不能。对于英国情报机关来说，他们在“抓间谍”，抓的是神永；而神永也在“抓间谍”，他在找内应。

《鬼牌游戏》在传统路径的基础上，又和推理结合起来，不失为一个好的方向,所以它并不是一个“披着间谍外衣的推理番”，《鬼牌游戏》确实是间谍题材，不过和推理结合在一起而已。每一集都会安排一个精巧小诡计，算是比较亮眼，也在合理范围内。但结城中佐简直是诸葛孔明再世，多智近乎妖了，把所有人都玩弄于股掌之间，可谓料事如神，显得非常夸张。但制作确实精良，画风写实，也足够美型，声优阵容豪华。

有一个小细节十分用心，第十集扮作宪兵打开普莱斯手铐并顺走戒指的人竟然是田崎，呼应了他在亚洲特快那一集善于变魔术的“手快”技能。

11集更新
其实都完结了啊……但是12集里面全员出镜还是比较满足就不打算说什么了。啊，就补充一句吧，12集是第一本书《joker game》的最后一个故事，看B站上科普帖也说得差不多了，就不bb了……三本读下来觉得飞崎是D机关一个特例，因为D机关的人大部分都是直接从帝大之类的学校或者机构里出来，很少有飞崎这样本是军人中途出家的（你跟我说结城……结城爸爸不算！）。
啊……然后就是悲剧的11集。一开始看下来内心是崩溃的，因为我虽然不是三好饭（主要是原作三好戏份本来就不多，当时没什么感觉），但是看到“棺柩”篇主角被刻画成三好的时候还是很心痛！因为以前在看的时候根本不知道真木原本对应的D机关人员（全程都用的真木这个假名怎么可能知道），确切来说是整个三本读下来就觉得每个故事里的主角都不一样，不会有动漫那种一脉相承的感觉。所以就像没有读原作的人一样，一看到三好躺在那里的时候心都碎了……在屏幕面前嚎叫了好久(ಥ_ಥ)。……言归正传，我觉得官方这样改，除了节约人物脸谱（不然那么多个故事每个主角都得变脸……）避免过度脸盲（笑）以外，还有增加人情味的成份。诚然柳广司原著试图用更为冷峻的笔调来描述这一群“怪物”，并且这种处理方式也的确传达出了间谍小说的精髓，但是放到动漫上来却不一定为更多间谍小说读者以外的人接受，看11集弹幕也知道，大家对三好的惋惜完全是建立在官方之前对这个人物的塑造上。如果仅仅只是一个“真木克彦”，想必大部分观众也不会有这么强烈的共鸣。所以，虽然被官方的刀子插得鲜血淋漓，我还是要在慷慨就义之前说一句：改得好！
不知道会不会有第二季，总之后面的故事也很精彩，但到了第三本后面就有一种英雄末路的危机感，毕竟此时对应的时间轴也是日陆军作大死，美日关系恶化。说实话看了第三本最后一个故事我好担心结城爸爸的结局……为了符合历史走向，D机关必然无法继续存在，到那时结城和各位由他一手教出的间谍又会何去何从？我觉得可能会BE啊……甚至结城爸爸能不能再次活下来……（顶锅盖逃走）
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8，9集更新
啊……最新的两集改得有点大，我的蒲生就这么成了风机关的炮灰（笑）。补充一下原作的情节吧，原作中葛拉汉确实是无辜的，蒲生作为D机关的间谍，一开始得出的结论是实际上他很可疑，而心证上很无辜（和动漫结论相反）。蒲生的确买通了葛拉汉的中国管家，是通过引诱他去地下赌场实现的，但管家不知道他就是与葛拉汉下棋的日本店员，而以为他是和自己一样的中国人（原作中说这是因为中国管家不会愿意帮助日本人的关系），而且蒲生也并没有对管家痛下杀手。蒲生将葛拉汉随身携带的拐杖涂抹上了隐形墨水之后，（原作中有补充葛拉汉的身世，作为一个暴发户，他后来一直努力将自己伪装成一个真正的绅士，所以出门拐杖不离手）发现他并没有接触隐形墨水，相反，是他每天会接触到的一些店员等会沾上墨水，在宪兵队准备抓人的前夕，打匿名电话告诉他们真正的目标名单（原作中说是“抗日组织”）。
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（最后一段剧透原著情节，中间有涉及已播出情节，慎。另外讲理，别撕）
其实这篇加在书评或许会更合适，但是我看原作时还没这么火，也没想这么多，真正有什么想法都是在看番之后才冒出来的。
据说很多人都不希望自己真正喜欢的东西太火，因为太火了就没有那种独一家的趣味。我就是这种纠结的书党。作为间谍小说入门，代号D简体版三本第一时间入手，看完无比惊艳，四处安利却鲜少有人吃。（也许是我安利水平有限，笑）我至今都记得第一本给我的震撼，“不许杀人，不许自杀”，训练间谍在黑暗的环境中拆卸机器，在寒冷的冬季长途游泳；走过一段路程，台阶多少，沿途几人，种种悉数记下；记忆分层，在自白剂和暴力审讯中依然能清楚地从对方问话中套出信息；只说一些零散的情报，激发对方推理的欲望……看完之后就一直眼巴巴地盼着第二本，第三本，一直到现在的第四本。
所以听到动画化消息时，一开始是纠结，怕做出来有扭曲，造成大家对它的误解。后来上映，评论区大家都挺理智也就放心了，只在一些论坛和小吧里看到过喷子，喷得无比惨烈的也有，听他说感觉这部就是为二战刽子手洗白，罪大恶极的间谍番（小说）。看到这些我也反思了自己的想法，在我看来代号D的立场应该算“冷静客观”。从里面对许多场景的描写可以看出作者更多是站在第三人立场思考，不论日本还是别的国家，行文都以情节先行，个人觉得没有什么强加的价值观或者战争论。感觉作者更多的是想写一个个挑战智商的间谍故事，又想有现实背景，还有对日本二战的某些关键节点有自己的思考，就选了这么个背景。具体的例证其实好多人都有说了，比如对天皇制的探讨（原作是佐久间在门外听到三好他们在辩论），比如借由角色说出的“我们不是为了帮助亚洲人民脱离苦难吗？为何会这样？”（记不得是哪一个故事了，似乎是魔都那个？），再比如从头到尾贯穿的日本军部的内斗……当然对其他国家作者态度依旧中立。对上海的描写个人觉得值得一读，看一个日本作家描写魔都的风月场所感觉……颇为奇妙……
ps：既然说到了魔都那集，就趁新鲜补充一下记得的省略细节（笑，就当是原著党刷一下存在感）：及川一开始还有问本间是否融入当地生活，能否说方言；盐冢（草薙）在会面时还告诉本间“单单看您洗脸的方式，就跟本地人不一样”，这两例都是为了说明“融入魔都”这个主旨，个人觉得有点影射及川；还有本间最后对草薙身份进行了调查，盐冢确有其人，草薙是中途冒名他的。
总之因为这个间谍小说入门啦！下一本就是大家耳熟能详的勒卡雷……然后在这条道上一去不复返……
对了剧透一下，后面还有间谍失败的，不是鲁滨逊那个，是真的最后退出D机关。这种失败个人感觉更为真实，毕竟不是人人都能活成那种“怪物”的啊（笑）。

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作者：谢枫华

故事梗概

世界大战的火种一触即发的昭和12年（公元1937年）秋，帝国陆军的结城中校在暗地里成立了间谍养成部门『D机关』。一反陆军推崇经历过战场的军人的风潮，被选为机关员的，是一群从东京和京都的一般大学毕业、轻松通过超人的选拔测试的年轻人。

他们在有着如同魔法师一般的智谋的结城中校身边，学习从炸药和无线电的使用方法、到汽车和飞机的驾驶方法、乃至扒窃和开锁的技巧……掌握了间谍活动所必需的一切技术的他们，踏上去往任务地的征程。

『不准死』『不准杀人』『不准被俘』——对追求不引人注目的间谍来说，自杀和杀人是最不可取的选项。然而D机关的方针，却无法为崇奉武士道的陆军中枢部所容忍。腹背受敌的D机关，欺骗同侪，玩弄敌手，在全世界的阴影中活跃。

东京、上海、伦敦……D机关的高智商悬疑故事，在世界各地展开。

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间谍，虽然是真人电影热衷的话题，在日本动画中却始终是一个冷门的题材。和那些动辄大打出手的动画相比，融入他人的生活窃取情报这种工作，实在是太过低调。永远在聚光灯背后的世界奔走的间谍们，要怎样描写才能给观众带来紧张感，对动画来说，是一个难题。改编自人气间谍小说的《代号D机关》，便将大胆地挑战这个不受动画待见的领域。

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作品中的D机关成员们，不论体能还是智力都远在一般人之上，更经历了可以用严苛来形容的训练，拥有花样繁多的技能。然而这些年轻人们被称作『怪物』，却不仅仅是因为能力。他们的思考方式和价值观，同样与同时代的其他人格格不入。

毕竟作品的背景，是两次世界大战之间，那个被忠君爱国和武士道思想冲昏了头脑日本。在这样一个时代，反对战争、不夺取他人的生命、也不愿舍弃自己的生命的D机关成员，自然会显得异于常人，却更贴近生在当下的我们。这种设定，在反衬出时代背景的疯狂荒唐的同时，也使得《代号D机关》并没有时代小说常有的那种生硬感，观众可以轻松地代入主角们的视角，来体验一个又一个新鲜刺激的间谍故事。

在有着超群的能力的同时，主角们个性也要比常人更加张扬。这群对自己的能力有着充分自信的年轻人们，每一个都相信自己才是D机关中最杰出的间谍，对其他成员免不了会怀有竞争心态。D机关的队友们不仅仅是朝夕相处的同伴，更是在没有硝烟的战场上彼此托付性命的战友。然而这种合作关系却也只局限于表面，对于被赋予了虚假的名字和经历的他们来说，就算是一起出生入死过的同袍，也有可能会是敌人……D机关成员们之间的这种紧张的美味关系，在原作小说中鲜有着墨，而动画则将会对此进行深入的描写。个性强烈的主角们将会如何摩擦、碰撞、通过一个个任务缔结怎样的感情，也将成为动画的一大看点。

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英雄辈出的战国时代、或者是文化融合的明治大正时代，经常成为娱乐作品的背景。然而第二次世界大战前夜的日本，却相对不受娱乐作品的青睐，在动画中就更少见对这一时代的描绘。因此，要怎样通过动画来展示那个距离我们很近却又似乎很遥远的时代，也是动画的一大课题。再加上动画又经常把舞台搬到异国他乡，这就更加大了时代考据的工作量。Production I.G的制作人番匠公一放话说，动画每一集的设定，都有着相当于寻常动画一整季的分量。对那段历史情有独钟的考据爱好者，应该不会对动画感到失望。

当然，这个时代背景，对于国内观众来说，可能会有些敏感。特别是动画第4集就将舞台搬到了魔都上海，原作中对当时大上海的纸醉金迷多有渲染。然而正如前文所述，全书都保持反对战争、嘲讽军国主义的立场。其原作小说还被引进大陆出版，可见作品中并没有什么会刺激到国人的内容。

《代号D机关》原作小说第一卷发表于2008年，一经出版就获得了如潮的好评，名列各大小说榜单和奖项候选，并且曾经被改编成真人电影，由龟梨和也等知名艺人出演。原作的口碑和商业成绩，在给动画尝试冷门题材的勇气的同时，无疑也增加了改编的压力。希望集结了王牌制作者和豪华声优阵容的动画，能够不负原作盛名，成功地在荧屏上再现D机关成员们的英姿。

Staff

原作：柳 広司
监督：野村和也
系列构成・脚本：岸本 卓
人设原案：三輪士郎
角色设定·总作画监督：矢萩利幸
主设定调查：白土晴一
美术监督：谷岡善王
美术设定：成田偉保
3DCGI：サブリメイション
色彩设计：野田採芳子
特殊效果：村上正博
摄影监督：田中宏侍
编辑：植松淳一
音乐：川井憲次
音响监督：岩浪美和
动画制作：Production I.G

Cast

結城中佐：堀内賢雄
三好：下野 紘
神永：木村良平
小田切：細谷佳正
甘利：森川智之
波多野：梶 裕貴
実井：福山 潤
福本：中井和哉
田崎：櫻井孝宏
蒲生次郎：田健次郎
佐久間中尉：関 智一

剧中充满的欺骗，伪装，背叛，里面的人物在完成任务时斗智斗勇的同时，反映了二战背景下人们的生活状况以及反思，虽涉及敏感台词，但很少有极端不正的思想，反而有对日本军队的讽刺，是一部比较烧脑的番，又因为是单元剧所以剧情基本没什么连贯性，所以看到最后也不需要纠结某些人物。看点：间谍与间谍，间谍与上司，间谍与其他国家机关，上级的博弈。除了人物名字和脸比较难记住，以及刻画人物的篇幅比较少，人物塑造有缺陷外，各方面都很出色。

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作者：izumi

今春，两部正在热播的作品《羁绊者》，《代号D机关》的角色原案三轮士郎近期接受了《NewType》专访，在专访中，三轮士郎向读者分享了他的个人经历与参与两部作品的故事。


三轮士郎首先谈到了他的成长历程，在中学时代开始喜欢上浅田弘幸老师那种黑白对比强烈的画风，同时受到田岛昭宇、上条淳士等老师的影响，逐步形成如今的画风。来到东京后，在当年有不少画师出没的新宿西口的游戏厅里结识了渡边明夫等人。之后，偶然邂逅了漫画家安倍吉俊，并开始了在《ULTRA JUMP》的连载。出道作品是《BLACK MIND》，第二部是《狗-DOGS-》，从那时起有了要创作自己原创故事的念头。

除了漫画外，动画、游戏等领域的工作三轮士郎都有参与。他在访谈里提到，曾从事过多个领域的工作，这些工作虽然实际操作各不相同，但都非常有趣。这次参与动画的工作，虽然早就料到动画创作过程充满了意外和突发奇想，但亲身体验后却还是吃惊不小。

其中，《羁绊者》的创作，兼顾漫画、动画的双重考量，通过拉大各人物骨架设定上的差距，使观众更易于辨认角色间的性格差异。而《代号D机关》采取的却是将演员、现实生活中的人物形象加以动画化的设计手法。由于有专人负责历史考证，因此必须时刻顾忌人物的时代背景。

谈及两家制作公司在人设创作上的特点，TRIGGER此次尽量接近原案的设定。而Production I.G则带有十分明显的工作室自身画风。于是便呈现出截然不同的人设风格。

《羁绊者》是三轮士郎接手的第一件动画工作。之前三轮曾经给《天元突破 红莲螺岩》的漫画版作者森小太郎帮过忙。也给GAINAX的官网画过插画，于是便和今石洋之有了往来。之后接到了今石的电话，说是要做个新的动画企划。随后他每月参加一次全体制作人员对于作品构想的沟通会。虽然三轮从一开始就参与其中，却表示自己完全插不上话。等到企划推进到一定的阶段，他绘制出全体登场人物的草图。也就是此次原案的初稿。

起初的构想是打算做成打斗模式。园崎法子、天河一的初期设计也同现在基本一致。此外赋予了天河更多带动剧情的性格特质。由于得到小林宽导演的指点，早期就确定了大致方向。所以像高城千鸟，由多次人也与最初的设计并没有太大的改动。

但毕竟由于是原创作品，等到负责系列构成兼脚本的冈田麿里写出故事的框架后，草图阶段某些人设也相应做了大变动。


原先阿形胜平被设计成更为堂而皇之的主人公形象，但当三轮读完冈田的脚本后，决定去掉初期设定中人物的感情色彩，于是将发色设定成白色。而把日染芳春设计成为不修边幅爱恶搞的角色。新山仁子则弄成更加漫画化的设计，最早她是高个子，之后应冈田的要求改成了小个子。

《代号D机关》是将眼角的个性描绘到极致的男性主体作品。三轮士郎曾参与《翠星之加尔刚蒂亚》便利店兑换券的制作，之后由此层关系得到了《代号D机关》角色原案的工作。他表示由于自己是原作封面插画作者森夏美小姐的粉丝，在此之上要拿出自己的全新设计实属不易。

三轮想努力体现出作品二战前的时代背景，因此在《代号D机关》的设定上陷入了苦战。由于他一贯非常注重人物的轮廓描绘，力求做到即便将角色全部涂黑也要让人一眼能够辨认出来。但由于《代号D机关》间谍故事的特殊性，导致人物个性无法在外表上过分张扬，于是此次便通过对角色眼角及发型的细部刻画加以区别。

最先定稿的是结成中校，三好和佐久间3人。三者分别为D机关的幕后指挥，机关特务，以及陆军军人。根据以上3人的性格特点将其一一定位之后，才开始下一步的角色创作。
结成中校因为有“魔王”这一个性鲜明的头衔，便将其绘制成了奸恶boss的感觉。结成最初的设定是长发，因为参考了真人版电影的设定，改成现在齐后脖颈的发型。三好虽具有狡诈的一面，但也并非要与佐久间作对，属于爱钻空子的那类角色。佐久间则是最接近正常人反应的角色。作为一名帝国军人，他曾为之坚信不疑的一切都将土崩瓦解。三轮是边想象着他那一刻的反应边在纸上落的笔。

其实在三轮的原案里，角色们的头发和瞳孔都有各自不同的色彩。这是属于角色定位的色彩，尽管他十分清楚到了正式人设的时候，全体人物都会是黑发，但这完全没有关系。

当被问到，本作是只有男性登场且人物喜怒不形于色的作品，描绘这样的作品究竟有何趣味。三轮表示自己十分喜爱描绘男性角色的多样性。设计本身就十分有趣，而描绘人物间关系则更为过瘾。他通常的做法是先画出一个角色，再画第二个，这样两者之间便生出了联系。三轮觉得想象他们彼此间会用怎样的口吻交谈也是种莫大的乐趣。

与这几年的动画比较，《JOKER GAME》是一部很奇怪的作品。这部作品大刺刺的触及日军侵华时期的历史，写1937年的日军谍报活动。作品大条道理的以一战日本的历史作为依据，主张谍报是弱国日本的唯一手段；但考虑到37年或者一战时期的日本谈不上是弱国，《JOKER GAME》是一部会被某些爱国分子打为「修正主义」的作品。而且，大部分动画处理现实政治、战争史、谍报，也得先设计个虚构国家和代号（例如《终末的伊泽塔》、《Princess Principal》、甚至乎《舰娘》），再以代号和虚构国家象征现实，《JOKER GAME》大刺刺地写中国日本德国英国如何谍报，明显显得不寻常。

另一点不寻常的地方，在于《JOKER GAME》的大部分主角都影薄得可怜。虽然作品在开首两集及最终回让众多Ｄ机关间谍出场，作品在这两话之后却每话都转换主角，写不同的间谍如何陷入不同的困境：偶尔是逃脱、偶尔是失忆、偶尔是寻找犯人、情报，偶尔与敌国的间谍斗智。

作品的定位是谍战与推理各占半。但先于斗智或者能参与剧中提出的推理，或者接纳某些牵强附会的推理解释，也许最好的推理游戏其实是给观众。事关在一切推理发生之前，观众先得「记得」或者推理出谁是Ｄ机关间谍。而倘若观众可以搞清楚Ｄ机关间谍的身份，那大概是因为，Ｄ机关的人开始碎碎念的推理及交代事件经过。而就算搞清楚了谁是Ｄ机关特务，观众仍是对这些Ｄ机关特务各自的性格、身份、来历，一概不知——尽管人设略有不同，但他们的性格可谓千人一面，同样冷酷、精于计算、善于操控人心，并遵从上司结城中校的教诲：唔好死，也唔好杀人。在写这篇文章的时候，我甚至乎找到一篇文章，内容为打趣的教导观众在观看动画之前，该先学会辨认八名Ｄ机关间谍。角色的辨识度有多低，由此该可见一二。

由上，《JOKER GAME》这种故意隐去大部分角色的履历、身世，不显著表露角色性格的做法，显得古怪，特别，但很贴题。目前绝大部分的动画、ACGN作品，都强调角色魅力，以致到「轻小说」甚至乎会被说是一种「角色小说」。而《JOKER GAME》故意去除Ｄ机关特务身份的写法，不仅与Ｄ机关之外富有性格的特务相对，更很吻合剧中结城中校的教诲：一个好的特务，必须隐入人群，孤独的为母国传递和收集讯息，以致到十一话的结城甚至会讲，假若情报长存，间谍的死其实已经完满。为此，他们必须消灭原有的身份、个人特征、关系网、性格，化身为另一种人，以致到我们甚至乎在第十话和十二话分别见识到反例：当间谍再也无法变成另一种人，彻底放下原有的身份，这样的间谍也就失格。

这也就解释了为什么《JOKER GAME》的众多主角，只有无穷的计算、谍报、低调行动，及反谍报的谋略——也就贴近标题：JOKER，直译，即是百搭；而所谓间谍，其实不仅仅是如作品所讲是抽乌龟里的「鬼牌」，更其实是在指「百搭游戏」，是指Ｄ机关的人员如何成为别人，成为扑克牌游戏里任何组合的一部分。

如是者我们一直看到尾，除了看到了众多Ｄ机关的人士为了证明自己，安身立命在危险、匿名与刺激之中，还看到了许多Ｄ机关以外的人物性格，与及他人成为间谍的理由：六话的艾琳娜和三话的托雷斯等人为财，七话辛西娅是为了复仇，八九两话的风机关是为了将Ｄ机关比下去，十话的亚伦为爱——而在这当中，就唯独缺少了每话总会串场，在言谈之间掠过的结城中校，一个在第十话里被描绘成不惜伪装整套故事，投入资金，养一些关系不明的人物，仍要隐瞒自己的历史的神秘人。神秘得我曾经怀疑过，说不准结城被英国情报机关培养过后，被人体改造，成为了一台只会背诵间谍宣言的机器。而就连这到了最终话也被打破了：当结城挥挥手，道别辞职的小田切，他还是在隐处安排小田切去满洲，而这个决定刚好容许小田切追随酷似故人的百合子。就连这些很有人情味的片段，作品也选择了这种极为迂回的手段，旨在暗示，不在填鸭。

而且，人无完人——这世上无人完美。包括间谍。

而就算你和我一样，看不懂角色迂回曲折的逻辑、各个角色自说自话的解话，或者是各种自间谍提出的科幻设定，这些隐约渗出的人味，性格，特征，左在作品历险的基础之上，已经足够令《JOKER GAME》显得有趣，值得一看。