很多人在看了《洛基恐怖秀》之后一头雾水。围绕着全片怪异歌舞展开的杀戮，性交等场景，除了带给人恐怖和荷尔蒙分泌，就只有观后的疑惑。作为一个邪典电影的新手，我尝试划分电影主线，解读其中的象征语言，努力读懂这部片子。

影片有两条主线。第一条我们跟着布莱德和珍妮的视角来看。布莱德和珍妮决定订婚之后开车去见他们的大学教授—见证他们相识的人。汽车在雨夜爆胎，他们向一座城堡的主人弗兰克求救。主人是个外星球的变性人，在夜里和布莱德和珍妮分别发生了性关系，而珍妮的生理欲望被激发，和主人所造出来的肌肉男A又发生了性关系。此时大学教授也来到此，布莱德、珍妮三人都被控制和迷惑。最后，主人被两个仆人杀死，城堡消失，三人得救。另外一条我们从福特的视角来看。福特是个变性人，造出肌肉男A成为自己的性俘虏，杀害了不喜欢的泰迪。由于A和珍妮交媾，背叛自己，怒而将控制四人变成彻底的俘虏。最后被自己的仆人消灭。

所有的故事集中发生在夜晚，从影片设定的场景—闪电、暴雨、城堡门口的警示牌、甚至故事外的解说人，都在暗示这个夜晚将会是恐怖的，罪恶的。到影片最后，城堡消失，布莱德三人蜷曲在烟雾中。在这个夜里，他们见到了，也亲历双方对彼此的背叛和堕落。这里的背叛，我们指的是性的忠诚。堕落指的是在经历背叛之后的乱交—尤指珍妮。那么双方是怎么样一步步陷入到背叛，又是如何在堕落的边缘被挽救回来呢？

这里需要用象征的手法去解释城堡里面发生的一切。我认为城堡里的仆人男B和女C其实指的就是布莱德和珍妮内心灵魂的异现—有时代表他们的欲望有时代表他们的理智。在布莱德和珍妮两人敲响城堡的门时，出来的是令人惊悚的男B。这个过程中，珍妮一直接近被吓晕，而布莱德在男B的引导下，毫无畏惧，最后被引到舞会现场。细听歌词的内容，“向左跨出一步”“向右跨出一步”，其实象征的就是选择。这一个夜晚，所有发生的事情，都是在布莱德和珍妮的选择之下决定的。布莱德和珍妮被邀请去看福特的创造物时，他们被脱衣服，而且布莱德被女C脱，珍妮被男B脱—脱衣服以及为什么是被异性脱，其实就暗示了他们即将品尝性的果实。福特在夜里分别和布莱德和珍妮发生了关系，而两人都没有发生强烈的反抗—只是要求福特不要告诉另外一方。也就是说，在经历恐惧、怪诞之后，他们已经完全放下了自己的坚守，坦诚地在夜里享受性的果实。珍妮一开始充满愧疚，但随后在知道布莱德也和福特发生关系之后，便更加肯定了自己的生理渴望，和肌肉男A性交。这个过程中，珍妮一直被仆人C监视着，C很高兴看到她的堕落—C就是珍妮的一种欲望。随后珍妮更是完全地迷恋上了肌肉男，从她身上寻找庇护。然而，肌肉男也无法庇护她，主人弗兰克才是城堡的掌控者。于是他们被迫穿上跟主人一样的异装，彻底堕落。那么，最后布莱德和珍妮之所以被解救，是教授的出现，作为导火索激怒了弗兰克也导致了仆人最后的反抗。教授是布莱德和珍妮相识的开始，仆人男B和女C某种程度是他们两人的灵魂，于是我们可以理解也许是爱情的初衷唤醒了他们两人内心的力量，最终挽救了他们。至此，影片结束。

我们再来总结下布莱德和珍妮两人是如何堕落的--布莱德是因为男人的好奇和懦弱，珍妮从一开始的惊恐到最后强烈的性渴求，是因为生理上的满足，女人特有的在床上关系中的享受，更长的高潮。引起两个人背叛、堕落的诱因表面是不一样的，但实际上都是一种一样，追求稳定关系外的刺激。这从布莱德和珍妮第一次性爱的对象都是同一个人可以看出。城堡在影片最后消失，其实也意味着这样荒诞的夜晚是不可能发生的。但这个夜晚呈现出来的诱惑在现实生活中是有迹可循的，party，酒精，美丽的女人，有力量的男人，导演把这一切放在了两人刚订婚的夜晚，实际上加强了讽刺的意味—意味着爱情关系的不稳定，在诱惑面前的不堪一击。

影片在故事之外还安排了一种上帝视角。他似乎熟悉布莱德和珍妮的历史。在影片的最后，他还说人类依旧如此，在地球的表面繁衍。这让我们疑惑：难道他是造物主吗？其实，我觉得这是作者的点睛之笔。这样的上帝视角似乎是在映射亚当夏娃的故事，虽然这里的诱惑不同圣经里面的苹果。布莱德和珍妮的故事，不仅仅是人类长河中独特的一个故事。实际上，人类的关系几乎都像他们一样，不断遭受诱惑的腐蚀，还有很多的人如他们，在夜里，发生堕落。他们仅仅是造物主看到的那一对而已。

谈到这里我们需要想一个这样的问题，如果主题就是如此，为什么被放在了一个如此荒诞恐怖的场景里，要回答这个问题，我们还是要重新回到古堡。第一个重要的解读线索是泰迪，这个不被弗兰克所喜欢的类型。肌肉男从形体上看，几乎是最美好的造型，但是和形体上的肌肉相比，他的个性里几乎没有反叛，也没有力量，而泰迪体型没有那么美好，但是他带有一种野性，一种放荡不羁—似乎是传统西部牛仔的形象。泰迪在城堡里一样有拥趸，但只要不被弗兰克喜欢那他就会被杀害。我希望将泰迪解读成这座城堡可能的破坏者。虽然他最终被杀害，但是他也成功地引导教授的到来，这才有了后面的解救。第二个解读线索是肌肉男和他的主人福特。他们反叛，变性人有最大的控制权，肌肉男没有真实的力量，放在当时的时代背景应该是不被主流接受的一种，但是在城堡里变性人成了主人，肌肉男是他最喜欢的创造物。这其实映射了当时的社会背景，人们不再拘泥于传统，年轻人有新的喜欢，变性、SM、群P都是可能被接受的方式。最后，这一切被教授的到来和仆人的反抗而破坏。在弗兰克被杀害前，弗兰克想象自己在舞台上歌唱，注意，这时候他的观众变成了优雅的上流社会人群，而不再是一群奇装异服的人。但这一切只是假象。

如此，我们看到了解读影片的另外一种可能，就是城堡里的一切实际上是新型的叛逆文化对主流文化的一种挑战。虽然，这样一种挑战只能出现在夜里，出现在一个不存在的城堡里，但是我们看到现实生活中的布莱德、珍妮和教授，却是亲历了这样一个夜晚。影片最后结束时，他们三人的异装没有消失，因此，是否意味着在这一个叛逆文化对传统文化挑战的夜晚，叛逆文化是否取得了部分的胜利？

最后，我们要谈谈我上面提到的叛逆文化值的是什么？首先可以肯定的是这是一种少数派。我认为跟性和性别有关。影片中出现的同性恋、SM、乱交在当时的传统社会肯定是备受争议的。性别方面，一反传统对西部牛仔的喜好，城堡里最有力量的是变性人福特，他模糊的性别身份，对性的独特追求，塑造了一种完全反传统的性别身份。另外，珍妮从影片一开始的恐惧、羞涩到最后放开自我，主动追求性的快乐，我认为强调的是女性主权。进而讲，影片中的男性身份都不是完美的，缺乏力量的，泰迪拥有西部牛仔的野性同时有家庭背景的不幸，布莱德是一个缺乏勇气的担当的男朋友，而教授则是一个残障人士。总的来说，这部影片也是在强调性开放，反传统性别身份的价值。

影片的解读实际上就是影片的二次创作。从我自己的解读里，也发现了关于影片的两种可能主题。因此，也许这部影片在影史上如此重要的原因，就是它有强大的开放性，它涵盖的议题让我们在今天仍有很大的讨论空间。

Michael Rennie1 was ill the day the earth stood still2

地球停止了转动，迈克尔·伦尼病怏怏

But he told us where we stand

但他告诉我们所应去的地方

And Flash Gordon3 was there in silver underwear

飞侠哥顿也在，穿着银色的内衣裳

Claude Rains4 was the invisible5 man

克劳德·雷恩斯就是那个隐形人

Then something went wrong for Fay Wray6 and King Kong7

还是有些不对劲，对于费·伊雷和金刚

They got caught in a celluloid jam

他们被困在了胶片里

Then at a deadly pace it came from outer space8

从外太空来，踏着致命的步伐

And this is how the message ran:

信息就是这样传达：

Science fiction, double feature

科幻影片，双片公映

Doctor X10 will build a creature

X博士，将会创造一个生命

See androids11 fighting Brad and Janet

见证生化人（谐音：雄性）的斗争，布莱德和珍妮特

Anne Francis12 stars in Forbidden Planet13

安妮·弗朗西斯，出演了禁忌星球

Waoh, oh oh, at the late night, double feature, picture show

哇哦~在深夜里，双片公映，影片秀

I knew Leo G. Carroll14 was over a barrel

我知道里奥·G·卡罗尔，无能为力

When Tarantula15 took to the hills

当狼蛛涌上了山头

And I really got hot when I saw Janette Scott16

当我看到了珍妮特·斯科特，便觉得浑身骚动

Fight a Triffid17 that spits poison and kills

干掉三尖树，那个下毒的凶手

Dana Andrews18 said prunes gave him the runes19

达纳·安德鲁说，蠢货给他下个符咒

And passing them used lots of skills

用娴熟的技术干掉他们

But when worlds collide, said George Pal20 to his bride

但是当地球毁灭时，乔治·佩尔对他的新娘说

"I'm gonna give you some terrible thrills like a

我要献给你可怕的惊悚，比如

Science fiction, double feature

科幻影片，双片公映

Doctor X will build a creature

X博士，将会创造一个生命

See androids fighting Brad and Janet

见证生化人的斗争，布莱德和珍妮特

Anne Francis stars in Forbidden Planet

安妮·弗朗西斯出演了，禁忌星球

Waoh, oh oh, at the late night, double feature, picture show

哇哦~在深夜，双片公映，影片秀

I wanna go, oh oh, to the late night, double feature, picture show,by RKO21

我想要去，哇哦~去深夜的，双片公映，影片秀，是雷电华公司

oh oh, to the late night, double feature, picture show

哇哦~去深夜的，双片公映，影片秀

In the back row, oh oh, to the late night, double feature, picture show

坐在后排，哇哦~去深夜的，双片公映，影片秀

首先值得一提的是，这个片头曲是理查德•奥布莱恩（本片的导演兼编剧）向上个世纪30至60年代的那些好莱坞B级片的集体致敬，所以曲中出现的典故均与B级片的剧情、演员、制作人、导演或电影公司有关。

1. Michael Rennie：迈克尔•伦尼（1909年8月25日~1971年6月10日），英国演员，主要作品有：地球停转之日、拿破仑情史、圣袍、五根手指等。

2. The Day The Earth Stood Still：即电影《地球停转之日》，共有两版，这里是指1951年罗伯特•怀斯导演的初版（另一版为2008年翻拍，由斯科特•德雷克森导演，基努•里维斯主演）。科幻片的里程碑，本片是二十世纪50年代最早的外星人科幻片之一，被阿瑟•克拉克列在“有史以来最佳九部科幻”中的第七位，在他自己的《2001》之前。在本片为后世科幻留下的遗产中，除了威力无边的机器人、着银色宇航服的外星族以及倒扣盘子似的飞碟外，它所传递的和平理念，对战后政治的直接发言，对人类本性阴暗面的洞察，以及特效的点到即止和叙述的干净利落，使它独立于同时代其他科幻片之上。那拯救地球的魔咒三字经Klaatu Barada Nikto，已经沉淀为西方流行文化中谈及外星人和UFO时人皆会意的禅语。影片一反好莱坞常态，把外星人塑造成开明的好人，来到美国传播和平的讯息，受到多数美国人的赞同，但部分民众因为常年受到谣言的蛊惑，对他们加以迫害。

3. Flash Gordon：即《飞侠哥顿》，分别有1936年电影、1954年电视剧、1974年电影、1979年动画片、1980年电影、2007年电视剧。这里是指1936年的初版，其中哥顿的silver underwear装扮给人留下了深刻印象，1936年的初版根据美国畅销漫画改编，故事离奇节奏紧张，迎合了大萧条时期西方观众的遁世心理，一经公映就取得巨大成功。接下来的数部作品均围绕着Flash以及他的同伴Dale Arden和Hans Zarkov博士的惊险的、意义非凡的历险展开。

4. Claude Rains：克劳德•雷恩斯（1889年11月1日~1967年5月30日），30年代崛起的性格明星，在众多重要电影中出演黄金配角，他的身影贯穿于四十年代到六十年代众多大名鼎鼎的作品之中，隐形人、罗宾汉、四千金、史密斯先生到华盛顿、海鹰、浪人、卡萨布兰卡、歌剧魅影、马赛之路、凯萨与克丽奥佩拉、美人计、阿拉伯的劳伦斯等均有他的身影。

5. The Invisible Man：即电影《隐形人》，根据赫伯特•威尔斯的小说改编，改编电影共三版四部，这里是指1933年由詹姆斯•怀勒导演，克劳德•瑞恩斯主演的初版，是他少有的主演的电影，影片中戴着头套的，眼睛部位是两个窟窿的形象对后来翻拍有着重大影响。

6. Fay Wray：费伊•雷，（1907年9月15日~2004年8月8日），1928年主演《婚礼进行曲》，在影坛立稳脚跟，1933年出演伟大的科幻片《金刚》，声名远扬，主要作品有金刚、婚礼进行曲、黑月、最危险的游戏、自由万岁等。

7. King Kong：即电影《金刚》，共有拍摄过多版，其中以1933年初版最为经典，这里也是指此版，由梅里安•C•库珀导演，菲伊•雷主演，可谓怪兽片的开山鼻祖，尤其是金刚在帝国大厦上挥臂打战斗机的特效场景，轰动了美国观众。

8. It Came From Outer Space：即《宇宙访客》，1953年电影，导演是杰克•阿诺德，主演为理查德•查尔森，一部并不是很出名的科幻B级片，观看人群范围比较小，除非是热衷B级片的影迷或者偶遇这片而已。

9. Double Feature：即双片公映制度，上个世纪30年代在好莱坞兴起，持一张电影票可观看两部电影，一部制作成本较高，另一部制作成本较低，成本较高的电影在当时被称为A级片，另一部成本较低的被称为B级片，所以B极片这个概念就保留下来，后来泛指模式化，制作周期短，预算少，画面粗糙的恐怖血腥色情暴力为主题的电影。

10. Doctor X：出自电影（《 X博士归来》），1932年电影，迈克尔•柯蒂斯导演，由莱昂内尔•阿特维尔和费伊•雷主演，嚯又是她，碰着两回了，同样也是早期的一部B级片，内容是讲一个疯狂博士X在死而复生后的经历种种，最终还是回到坟墓的故事。

11. Androids： 即仿生人，出自科幻小说大师菲利普•K•迪克在1968年的一部划时代著作《Do Androids Dream Of Electric Sheep？》（《机器人会梦见电子羊吗？》），这篇小说是关于一个追捕机器人（android）逃亡者的赏金猎人，经历了道德上的转捩点。这个灵感影响了1982年的一部著名电影∶银翼杀手（Blade Runner），它合并和加强了狄克的一个重要的质问∶什么是真实的和什么是虚假的？是人模人样的机器人冒牌货还是真正的人们？我们应该将他们看作机械还是人类？

12. Anne Francis：安妮•弗朗西斯（1930年9月16日~2011年1月3日），生于纽约州奥斯宁，5岁时即已成为知名的模特儿和封面女孩，同时在广播电台扮演儿童角色，有“肥皂剧小女王”这称，之后出演早期的电视节目。1940年代后期进入米高梅公司，在《仲夏恋歌》、《水莲公主》等片中饰演小角色。1950年进入福斯公司，渐渐成为主要演员，但却一直未能成为明星。参演好莱坞50年代经典科幻电影《禁忌星球》其他主要影片还有《如此年轻如此坏》、《私奔》、《梦中人》、《流氓警察》等。

13. Forbidden Planet：即电影《禁忌星球》，1956年，导演为弗雷德•威尔科克斯，主演为沃尔特•皮金和安妮•弗朗西斯，五十年代最著名的科幻电影之一，故事借用了莎士比亚的《暴风雨》，描述在2200年，地球上的太空人登陆一个行星，发现那里只有劫后余生的医生和他的女儿活着。当他们计划把两人带回地球时，却发现一个神秘的怪物出现，对他们的来访发动致命攻击。

14. Leo G Carroll：里奥•G•卡罗尔（1886年10月25日~1972年10月16日），二十世纪三四十年代好莱坞性格演员，起初在百老汇表演舞台剧，引起了当时影视界的注意，步入好莱坞后以配角的身份出演了魂断蓝桥、蝴蝶梦、江山美人、圣诞颂歌等极具知名度的电影，可以说是一位很有特点的配角抢镜者，其他作品还有除却巫山不是云、爱德华大夫、梦幻曲、乞力马扎罗的雪、狼蛛、火车怪客、西北偏北、伏尔干案件等。

15. Tarantula：即电影《狼蛛》，1955年，导演为杰克•阿诺德，主演为约翰•艾加尔和里奥•G•卡罗尔，是美国50年代一部优秀的科幻片。导演杰克•阿诺德运用特效，让一只小小的蜘蛛在银屏上变成一只体形庞大的塔兰图拉毒蛛。影片中的塔兰图拉毒蛛是一只十分可怕的怪兽，它四处破坏，但始终免不了灭亡的命运。

16. Janette Scott：珍妮特•斯科特（1938年12月14日生），活跃于好莱坞五六十年代的黄金时期，主要作品有满堂吉庆、发狂、三尖树时代、地球突变等。

17. Triffid：出自电影The Day of the Triffids（《三尖树之日》），1963年，导演为斯蒂夫•塞克利与弗雷迪•弗朗西斯，主演是霍华德•基尔和珍妮特•斯科特，绰号三脚妖的这种植物是经过基因改造的人工植物，长着可怕的毒刺，并且拥有和动物类似的敏锐感官，以及三只可以移动的 "脚"。在这个故事里，人们为了获取它们身上的油（汁液）而大量种植它们。这是一种外星植物在地球上落户，最初它们是无害的，甚至还很有趣，这种植物在很快的时间里蔓延生长在全球每个人类居住区中，当人们开始反思这种植物生长的意义时候灾难发生了。当一颗照亮天际的罕见彗星划过，同时，所有观看这颗彗星的人全部致盲，失去视力的人类还没有意识到视力对于人类这一种群有多么重要作用的时候，所有温顺的外星植物变异成杀人机器，它们开始能够移动，枝条生长出棒刺，快速的分裂繁殖，屠杀在黑暗中的人类。该故事于1962年被拍成电影，1981年被BBC拍成电视剧，2009年将再次被BBC拍成电视剧。

18. Dana Andrews：达纳•安德鲁斯（1909年1月1日~1992年12月17日），美国电影演员，他进入电影界相当晚，当米高梅影片公司在帕萨迪纳剧团发现他时，他已经是一个合格的会计，又是受过训练的歌唱者了。他在西部片《幸运的西斯科小子》(1938)中崭露头角，在威廉•惠勒导演的西部片《西部人》(1939，即《草莽英雄》)中扮演的角色颇受好评。他在二十世纪福克斯公司工作了十年，偶尔也为联美、高尔温等公司拍片。1944年他在奥托•普莱明格导演的《罗兰秘记》中恰到好处的饰演了一个不可靠的、陷入情网的私人侦探。此后一直是一些影片的主要演员，并获得一定的成功。在多数影片中，达纳塑造了一个完全美国型的文质彬彬的形象，但是导演普莱明格善于发掘他灵活多变的气质，让他在《堕落天使》(1945)中饰演犹疑的两面派人物，在《黛茜•凯尼昂》(1947)中饰演风流男子，在《人行道尽处》(1950)中饰演狡诈的侦探，均比较成功。五十年代中期，他的电影生涯走了下坡路，不得不去找寻可以担任主角的小规模制片厂拍片，随着年华老去和酗酒，他渐渐沦为醒角。

19. Gave Him The Runes：“给他下个符咒！“，出自电影《恶魔之夜》(1957)，导演是雅克•图尔尼尔，主演达纳•安德鲁斯和佩吉•卡敏斯，一部涉及用巫术杀人的电影，本片的出色之处在于对气氛的巧妙把控和悬疑的精致铺陈， 娓娓讲来一个如同解密游戏般的侦探故事，时不时有让人心惊肉跳的表现，大量诡异的音乐也表现不俗。

20. George Pal：乔治•佩尔（1908年2月1日~1980年3月2日），生于匈牙利的塞格雷，起初在布达佩斯的亨尼亚片厂研究卡通，1931年他的卡通有了成果，便去柏林，在乌发公司做卡通画师。1934年他偕妻子移承巴黎。布拉哈的香烟公司用一千美元购买他构想的卡通《巴贝登》改为莫格牌香烟的广告片。不久又与妻子到荷兰，制作不少菲力浦收音机的广告片，其间他也拍了一部《On Parade》，可是遇到纳粹的迫害，只得离开荷兰到美国，与派拉蒙签下合同。从1940年起开始为派拉蒙制作以黑人孩子为主角的卡通片和一连串童年话卡通片。1948年担任科学幻想片的制片。1953年为派拉蒙制作的《宇宙战争》堪称杰作，特别是强烈的彩色效果，十分精彩。1977年推出《慧星之日》，很博好评。

21. RKO：Radio Keith Orpheum，即雷电华电影公司，1928年成立，1951年推出电影圈并转型，是好莱坞上个世纪30年代八大电影公司之一，雷电华公司从1929年拍出第一部影片《丽奥•丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止，约拍摄、发行了1500部影片，其中绝大部分为低成本的娱乐片，特别是一些恐怖片、惊险片以及少数F•亚斯坦和G•罗吉丝合演的歌舞片。但是也有少数例外，例如 D 威尔斯的《公民凯恩》(1941)、《安倍逊大族》(1942)和阿尔弗雷德•希区柯克的《美人计》(1941)。在1930年代及1940年代出品的著名影片，包括佛雷亚斯坦和琴姐罗杰丝合作的歌舞片，一系列高品质的恐怖片，由凯瑟琳•赫本和卡莱葛伦所主演的喜剧片，以及亚弗希区考克的《深闺疑云》（1941）和奥森威尔斯的《大国民》（1941）。1951年退出电影圈，转向无线和有线电视发展。

一次心灵的认知与释放，一次自我的寻找与革命

首先这个电影看了时间蛮长的，印象很深：好像在演一个故事，不过每个人物都是一个投影，映射着那场革命。那场同性恋权利运动的革命。1975年距离石墙运动的兴起时间并不久，这部电影意义很深刻。


不要怪我mean，我想说的是：整部电影在一些人眼中犹如闹剧，毫不入流。。当然，因为本来就不是主流电影，不是你的菜就不要勉强了。但不要动不动就说什么破电影烂电影之流地大肆批判，要不就跟电影里那些坏人一样了。

美好的开始：十字架 婚礼 欢声笑语。镜头却带着 牧师僵硬肃穆，呆滞毫无感情色彩的脸，特别突出。看到后面就知道，和仆人是同样的演员（映射的是道德，法律，审判）= 人们眼中的美好。

车上的字映入眼帘，好奇怪：
WAIT TIL TONITE
SHE GOT HERS NOW HE'LL GET HIS
看到这里很讶异。

Brad和Janet，这对伴郎伴娘来参加好友的婚礼。

画面又继续出现牧师二人，代表一种制度对Brad的压抑，一种自我的审判和隐瞒，Brad对Janet唱着情歌，画出的心却被那两个牧师（制度）擦去，他们毫不担心地走进教堂，因为知道BJ二人已经彻底屈服在社会制度的脚下。。。他们也即将天真地走进那个世界，过着正常人的生活。。。

看Brad的脚步虽不情愿，却无能为力，不愿在反抗，只是最终重复着那句“damnit”来宣泄心中的不满。。

导演还是很直接地来表达了自己想说的：当木棺被制度二人抬上来的时候，其实暗示二人的婚姻是他们还没开始的爱情的坟墓，注定了是一场悲剧收场。。。BJ在十字架面前的示爱 简直是让人哭笑不得，直白地说：制度是可笑的，因为他们没有爱，用如此我们俗人所以为的圣洁的东西来烘托，更加显示出了爱的本质，没有爱，即使是婚姻，也是让人发指的，是让人毛骨悚然的。

奇异的旅程：注意说戏人的用词，young，ordinary，healthy。。健康的孩子，多么讽刺。他们去看共同的良师（其实映射的就是一个不敢自我承认的bi，或者根本就是homo） ，意指引导他们成为现在这样，益友（说明他们已经加入这个大队，不想出格成为社会所鄙视的那些异类。他们已经失去了自我）

目的地：乌云密布，狂风暴雨，厚重漆黑，摇摇欲坠（妖魔化了）

Brad代表一类人：这类人不但不愿认知自我，甚至恐同，它代表美国社会同性恋里的一部分人，他们是同，却装作恐同，生怕别人发现自己的不同。这代表一种思想认识，意识流。。

而Janet代表这样一类人：异性恋，他们本质很善良，也不会主动去伤害，没有主见，随大流，因此Brad这类人的强势必然带着她走向那条逐渐失去自我的路。。

进入城堡的雨夜，雷电交加，他们即将面对的，是段不可思议的旅程。在天鹅绒般漆黑的夜里，Janet吟唱着，她看见的那颗启明星，闪耀，不管你是谁，总有一道光，闪耀在你人生最黑暗的地方。。。那道光带领着他们走进城堡，走入真正的自我。

注意：制度又出现了，这次他成了仆人，他形象丑陋之极，他说：不用多久，自己就能掌握大权，。。。70年代应该是同性恋运动兴起之后的那段时间，这段是在暗示着主流制度对同性恋的打压，并很快就将成功。揶揄奉承，潜伏在Frank周围，却只不过是想要最终取而代之，打压而已。


在一群看客的烘托下，主角登场：一个双性恋，异装癖dragqueen，一个大胆展示自我，看到这里，我一点不觉得那浓重的妆容有丝毫的恐怖，他的模特般的走步，有力的歌声，还有不羁的笑容，透露着自信自傲，还有些不屑一顾，他说不要被我的外表吓坏，我只是来自另一个星球：异装癖星球 我太喜欢这个角色了。。。他霸道直接自我，可是很天真，可以看出来 他没什么坏心。。


他制造了rocky，其实是对爱人eddie的祭奠和不舍，应该说 他爱的是eddie。

华丽的布景，烘托出Rocky的登场。对这句台词印象最为深刻：I hold the secret to life itself. 他没说错，他确实掌控着人生和自己。慷慨激昂，坚定的眼神，Janet不住鼓起掌来。这个太明显的意味，就不说了。而一旁Brad着急了，赶忙制止。

这一段有一个情节不得不提：两个仆人（制度坏人）把rocky升高，试图摧毁rocky。而之后Frank并没有因此杀死仆人，而是一再信任他，这也写出了当时的现状，同性恋们的玻璃心，他们即使被伤害被背叛，仍一再选择相信，他们不愿承认这个世界真的不值得信任，因为这里毕竟是他们的家。。



Rocky：机器人（重生之爱） 同性运动兴起，在一片LGBT的喝彩声中，当Rocky光着身子展现在镜头前，唱着歌，诉说着自己对自己的认知：悲哀，一场悲剧 LGBT却告诉他：你不是，那些都不是你的错。 他一再逃跑，不敢面对Frank，不敢面对现实，与Frank的爱形成了鲜明对比，也是导演想要表达的对于态度的选择。
Frank说七天，可以让他成为一个男人，我的理解是导演也是想要说态度的转变。

唱着Rock&Roll的恐同异性恋小混混来了，骑着机车，强势闯入这场华丽的party。手上刻着的HATE暴露了 他的身份，肆无忌惮，横冲直撞，就这样，他影响了很多人的态度，他让人们感到害怕，不安。其实前面Janet在路上看到的很多摩托车就说明了这部分人的力量很是强大。深深动摇了LGBT同性权利运动的根基。
一番喧闹，这场闹剧以Frank沾满鲜血的双手收场，我们不禁开始觉得他很残忍，他就这样扼杀了生命，其实如果只是单纯地想象成杀人那的确有点恐怖了，其实是意指那场同性LGBT运动的交战而已，所以真正来说，Frank是个英雄，他代表着那些一直在战斗在奋斗在抗争着的人们。他们是美好的。

说Brad和Janet的变化，Frank对他俩的所作所为，其实并不是什么勾引，只是对自我的探知，这一部分应该是比较好理解的。这一部分主要是从人性中对物欲的追求着手，诉说着人类对物欲的屈服，当然性欲，物欲本来就是人性的一部分，没什么好隐藏的，但我更愿意理解成对自我的释放。

那两个制度（坏人）从中捣鬼，放走rocky，引起Frank的愤怒，他受不了rocky背叛他的事实。

坐轮椅的Dr Scott姗姗而来，义正词严，带着批判和不屑，诉说着来寻找外甥eddie。不看到最后，我们可能以为他代表的是好人，可是最后有关的对外甥eddie的描述却让人毛骨悚然，他是这样描述的：他就是个麻烦，他从小就是麻烦，他是妈妈眼中釘肉中刺。他就是错误（由此可知eddie是个同）。 此时 说书人却翻着之前恐同小混混的照片，实在讽刺！真正的坏人是那些恐同小混混。 由此可见他的恐同思想。甚至于，他编造了eddie的信件。 从后面应该可以知道，eddie和Frank是相爱着的，只是遭制度人挑拨，反目成仇，最终不得善终。

Frank依然是悲剧收场，最终还是不能被主流所认同.
Frank跳进泳池，唱着 Don't Dream It, Be It. 的时候，我真的太感动了，既然无法改变世界，那就在自己的世界里，做自己。 it's beyond me. help me mommy. Brad这个理性派的同性恋也无法欺骗真正的自己。
令人毛骨悚然的事发生了，Dr. Scott似乎是全场唯一清醒的人，他清醒过来后决定要拯救众人. 然而他却一反常态，极力控制着自己的恐惧唱到. I got to be strong and try to hang on. Or my mind may well snap.
And my life will be lived for the thrill. 这听起来真的像是一个藏身已久的异类的自白. Trill尚未落音,Dr Scott轮椅下的丝袜彻底表明了他的身份：一个伪装的同性恋，异装癖。。。他受社会毒害已深，却还是那个自己，那个不敢承认的自己。 多么可悲！

Frank最后深情的吟唱感动众人，肃然起敬，然而制度作祟，最终杀害Frank。
最后Frank唱到：I'm going home. 死亡，失败，悲剧收场。 I've seen blue skies through the tears of my eyes. 也许只有蓝天之上，才有我们真正栖息的家园。 无论是如何地坚持自己，却抵不过现实的残酷， 做真实的自己，骄傲自由地活着，如此艰难。
不过rocky和Frank的爱却是怎样都打压不了的，他们一起，在那片泳池之中，长存。

Frad最后的歌声也证实了猜想：i've done a lot, god knows i've tried to find the truth, i even lied, but all i know is down inside I'm bleeding. 我做了很多了，上帝知道，我一直很努力去找出真相，但是我只知道内心却在挣扎在流血。

愚钝的人类啊，你迷失在时间和空间，迷失了自己，生命又有何意义！

这就是对这部电影我的理解。

年代超级久远的片子，我在想，那个年代我在干啥呢？哈……才一岁能干什么呢。
其实看这个电影明白个道理，谁说电影非得是讲个故事呢，就像有些菜不一定是用来吃的。各种有趣东西的混合体，拿腔拿调的装模作样，这大概就是有趣的根源吧。
以前真的不知道什么是cult电影，这个是传说中的鼻祖，这下见识到了。真的很有启发，原来可以这样拼在一起的啊，了不起。

一部会让人爱上七十年代的美国的电影！

科幻、恐怖、歌舞、喜剧、性解放、无厘头、肌肉男、血腥、叛逆、摇滚、外星人、个人主义、机车、同性恋、异装癖、反转、扭曲时空、迷幻......该让人抓狂的元素都有了！这是一锅魔法粥，勾引着观众去疯、去做不敢做的事、去梦不敢想的梦、去爱不敢爱的人、去做那个世界上的另外一个自己！

苏珊萨兰登彻底颠覆了我对她的认知，一首《TOUCH-A TOUCH-A TOUCH-A TOUCH ME》将一个保守却在内心燃烧着小宇宙的性感火辣女性风情发挥的淋漓尽致！不收藏原声专辑都不好意思说看过这部电影！为了能听到最好的原声还特意去下了老版的千千静听！难怪它能几十年和观众同步互动，好想和一群好朋友一起看，一边看一边花上花里胡哨的彩妆穿上稀奇古怪的服装狂欢一夜！今年的叛卡门电影节“歌舞旖旎奖”已经毫无悬念了~~

全片充满了向各种经典恐怖片的致敬，从内容到形式都注定了它只能是小众的狂欢，正如弗特博士在被外星兄妹带走前唱歌时台下的空座突然坐满了衣冠楚楚的观众一样，大众会得到他们喜爱的一切：弗特博士彬彬有礼的演唱和奉献、在激情中热泪盈眶诉说心头的心愿、悲而不哀且充斥着希望的歌词轻易打动了在场多数人（当然除了外星兄妹）的心灵...但这怎么会是我们的弗特博士？他会盛装出席自己的人生！他会尽最大的力量争取灿烂辉煌自由的人生而不是凄凄惨惨戚戚的坐在地上回首！他的爱人会拼死抱住他的尸首以死明志！他的浓妆艳抹足以让瘸子发狂乱舞！他可以用一晚上的时间破了一对刚刚订婚的热恋中男女的处！他可以为了一点点的嫉妒和不满大开杀戒又丧心病狂到拿棺材当餐桌！这才是弗特博士！是大众不敢接受不敢置信是小众热血狂欢顶礼膜拜的真风流本色性情！

太精彩了！！

没想到还是用的科学怪人的故事当框架，刚订婚的一对男女误闯人家的大宅子，还有异装癖的疯狂科学家造了个美男Rocky想让他健美不得不说这家伙真是长我审美上了，白毛蓝眼肌肉帅哥，之后想逃跑被追，逃回自己出生的小彩缸里，被Janet发现的时候那个落魄小狗的模样真是一开始还不会讲话！

更没想到这个Frankie还是外星人最后居然被他的俩同样是外星人的佣人打死了，然后带着房子飞走了草。

中间Frankie还把Brad跟Janet都睡了，一模一样的过程笑死我了，还有点色。

还有那个胖子meatloaf出来的时候唱的歌太欢乐了，全片最欢乐我摇的最开心的部分！结果马上被Frankie敲死了，还藏在饭桌下面。

还有开始那俩人，Janet想走Brad说再看看，过了一会Brad想走Janet又不想了吃饭的时候Frankie发疯，Janet直接往Rocky那边跑，笑死了。

几个人在泳池里发疯，他妈的居然都穿的一样的那个衣服，妈耶简直掉进淫靡地狱了啊哈哈哈哈！！！

更别说还有离谱的把人粘在地上，还有变成石膏的迷之魔法！那个坐轮椅的也他妈穿着黑丝笑死我了。

妈的通过这片知道了glam rock这个乐种，妈的一下子就爱上了啊啊啊！！！！好想也去电影院体验闹腾的感觉。

第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《洛基恐怖秀》，下面请看前线普通男女们走入颠倒人生的评价了！

松野空松：

不知道怎么评价，但是又笑了。

我们敏熙：

足够张扬，足够骚，但是不够脏。

莫扎特仑苏：

荒诞，猎奇，好听。“洛基丝袜秀”。

法罗岛帝国皇后：

前卫诡异的异常和谐，服装造型设计和歌舞设计大赞。

大钊：

是我观影经验里最酣畅淋漓的后现代电影，从头到尾充斥着类型电影的解构，异装癖同性恋摇滚，最佳摇滚歌舞电影，最佳cult片。

三岛行于海上：

所有的歌曲都酣畅淋漓，倒错形态与先锋式的宣告和“touch touch touch me I wanna be dirty”依附于不会让人反感的变异手法倾泻出来。

RIVER：

似乎是来自远方的声音，却越来越响，越来越响，那呼唤解放的呼声，那压抑到尽头的呐喊，那落幕时凄婉的告别，一遍遍振聋发聩后，余音绕梁，群山回荡。

SONGMJ23：

电影本身仿佛一个鲜活的人，换上一件又一件不同的外套站在我们面前表演，将自己的形体、人格、欲望，再到宗教信仰都表达了个遍。与此同时，那不羁的视觉风格似乎也在呼唤我们跟随他一起摇摆，一起沦陷。

子夜无人：

今晚连着看的三部电影都在打造玩闹感，《爱与死》是玩别人，《洛基恐怖秀》是和自己玩，《巨蟒与圣杯》是只和自己玩，所以最直观的体验就赢在参与感和互动性上。所有的歌舞戏都很好，甚至我觉得歌舞片用这种打开方式才最衬得起那种热烈鲜活的、藏在肢体动作里的精神。比起同样诞生于70年代却更加声名显赫的那部《歌厅》，它的一切好处恰恰是因为它更加完善地继承了传统电影的精华、更加娴熟地在叙事、技巧、主题上都运用了已经被认定的章法，但它本质上仍然是一部“旧电影”，而《洛基恐怖秀》的存在连同它所有那些缺点本身一起，才是真正先锋于那个时代的东西。

DAY4的主竞赛场刊将于稍后释出，请大拭目以待了。