《賣夢二人組》由日本導演西川美和所執導；有趣的是，身為女性創作者，她的這第四部劇情長片卻是她首次以女性為主角，並將故事的焦點投注於女性身上的作品，「描寫女性的生存方式是（這部電影）最重要的主題。」西川美和在一次訪談中曾提到。

電影始於片中幾個人物的日常景象，或平淡，或激烈，左不過是這些市井小民的人生片刻，不足為奇。但是在這平靜之中，卻穿插著幾場意外，譬如：車禍的撞擊聲、撞倒在桌上的咖啡杯和火災，這些意外看來或許偶然，但安排在開場卻似乎別有用意，因為在這故事起始的時間點發生了這些事件，正有意無意地預示了往後一連串的風風雨雨。這樣的開場讓我聯想到黑澤清的《東京奏鳴曲》（トウキョウソナタ，2008），兩者同樣以看似稀鬆平常的生活景象為起始，並在其中穿插一些徵兆來揭示主題，顯然西川美和與黑澤清都深諳破題的藝術。

《賣夢二人組》的主軸在市澤貫也（阿部サダヲ飾）和里子（松たか子飾）這對夫婦身上，兩人原本經營一間小餐館，過著忙碌卻充實的生活，然而一場火災卻無情地奪走一切，吞噬兩人的夢想。貫也和里子就像《東京奏鳴曲》的主角佐佐木龍平一樣面臨失業的問題，但是里子很快便振作起來，到拉麵店找份工作，而貫也則如同龍平，即使失意，仍舊十分好面子，面對熟人的關心，他選擇隱瞞，不願讓人知道自己的慘況。同樣是面對困境，夫婦兩人卻展現出截然不同的態度，但這樣的差異其實並不令人感到意外，因為這不過是映現出男女兩性的不同罷了。

里子在事發後第一時間便拿出自己的積蓄給貫也，並鼓勵他：「反正就和十年前一樣。」意指兩人可以從頭再來過。相較於里子的堅強與韌性，貫也顯得脆弱許多。作家渡邊淳一曾說：「男人看重面子超過女性的想像。」他又指出：「男性最難忍受的便是自身人格被否定；其次是自身的地位、收入等受到輕視；第三便是性方面的挫折。」餐館失火，對身為廚師的貫也而言，等同於失去自己的事業（地位）；妻子的援助，以及對食材新鮮度的堅持遭受嘲諷，則猶如對他（男性）人格的否定，在重重打擊之下，他便覺得自己喪盡了顏面，進而自卑，甚至陷入墮落的悲慘境地。因此，貫也才會憤而對里子說：「我沒對妳不滿，是妳對我有不滿吧？」並向玲子（鈴木砂羽飾）傾訴：「她還是充滿幹勁，她很厲害，但我看見她就好痛苦。」男人總是無法接受女人──尤其是自己的妻子──的能力比自己優秀。

在傳統的性別（Gender）架構裡，男性總處於主導者的地位，而女性則是被動、附屬於男性之下的角色，但是西川美和企圖顛覆此一既定框架。此意圖在一場浴室的戲便可清楚查見：當貫也在泡澡時，里子於一旁控制水溫，她讓水不斷加熱，又三番兩次阻止貫也加冷水。顯而易見，里子是主導者，而貫也一方面只能受控於里子，另一方面也暗示他將會像水煮青蛙般，在不知不覺中慢慢被煮熟，聽憑宰割。

於是，在里子的操控之下，貫也開始行使結婚詐欺的騙術，試圖從單身女子的身上騙到錢，以完成自己重啟事業的夢想。兩人下手的對象從OL、女子舉重選手、性工作者到單親媽媽，一次又一次的詐騙，猶如演了一場又一場的戲，一邊給的是虛情，另一邊回覆的是真意，真真假假，竟也換得一筆錢財，實在諷刺。然而，看到里子振筆疾書指導貫也用電話假裝與女子分手，實則卻是一個女人利用另一個女子的憐憫之心騙取錢財，再也沒有比這個戲碼來得荒謬、可笑。

西川美和在電影裡融入許多現存的社會現象，諸如：詐欺、外遇、面臨結婚壓力的單身女性、單親媽媽，但她卻選擇以誇張，甚至離奇到令人發噱的故事來包裝，製造出黑色喜劇般的效果，然而不容忽視的還是這些議題背後的複雜性，包括日本社會對女性的制限和歧視。

就拿結婚的問題來說，傳統觀念認為，女性最終的歸宿還是婚姻，唯有委身於一名如意郎君，人生才是圓滿。所以受害者之一的單身OL咲月（田中麗奈飾）時不時就必須面對家人的「關懷」，提醒著自己仍單身的事實；舉重選手皆川瞳（江原由夏飾）則是自覺到「這樣下去，我會的只有舉重」，擔心自己無法結婚生子，因而參加聯誼會。女性為了結婚到底承受多少的壓力？抑或付出了多少？失去了多少？或者，婚姻是否真為女性最後的依歸？我想西川美和不做如此想，因為咲月和皆川瞳最後並未走入婚姻，反而是以另一種方式面對人生，使自己過得幸福。

西川美和於片中突破傳統性別框架，安排里子指使貫也騙財騙色，故事所倡導的家庭價值也挑戰社會傳統灌輸的觀點（咲月最後從原生家庭獨立出來），種種跡象或許會讓人以為西川美和企圖挑戰傳統父權，但從性的角度來看，卻又顯示出不一樣的觀點。影片中，貫也發生了幾次性行為，可是對象都不是妻子里子，另一方面，里子僅有一次的性行為，而這唯一的一次卻是自慰；換言之，貫也和里子可說是無性夫妻。原因很簡單，正如渡邊淳一所言：「在現代社會中男性難以對女性持有優越感。」對男性來說，性是征服，是展現自信的時機，是以女性的地位一旦壓過男性，便很難引發男性的性致，好比貫也和里子的關係。由此看來西川美想和表達的，究竟是男女地位的顛倒可能導致夫妻關係的失衡──特別是在性生活上──還是意圖打破傳統夫妻價值？著實令人玩味。

電影的開場是在清晨的魚市場，收尾的畫面也是在魚市場，看似兜了一圈回到原點，但是同樣的畫面卻有不同的意義。開場時，貫也和里子兩人一同上市場買菜，準備一天的開始；結尾時，貫也和里子卻分處兩地，一人在監獄裡煮飯，另一人在市場裡工作。夫妻兩人雖然暫時分開，但是在聽見海鷗鳴叫聲後不約而同望向天空的動作，讓人意會到他們之間仍存在著某種連結，尤其是里子貫穿鏡頭的凝視，或許一如她所言：「只要能和你一起活下去，無論再怎麼黑暗，我都能看見一點光芒。」即使到最後，里子依舊流露出能屈能伸的堅強韌性，這大概就是女性的生存方式。

以后可以重复看的电影，看完的感受是看电影很久没有的了，上一次还是看李沧东的《燃烧》，两个都是导演自编自导，并且都有作家背景。阿部贞夫气质一直都很独特，是这个角色的不二之选，最开始是冲松隆子来，看到是女导演后觉得发现宝藏。摇摆和蛇草莓没找到资源。叙事节奏很棒，远超日本爆米花电影平均水准，导演很真诚，不模式、不套路，不把观众当傻子，里面很多新鲜的情节设计。配乐很安静，吉他声很逗趣，像两个人在对话。言俞吉真是演了不少片子呢（笑）。阳台门框上的一排信封很多，着重选了其中的5位来描写。并且电影过半时几乎全部展开了，我就放心了，这个节奏，2小时，这片子一定很好看。看了下里面玲子演员的简介，从美术转为学文学，并且演出大胆。木村多江台词好少，但还是一如既往的这类角色，明明也很腹黑逗比。Rena看着被撞洒的咖啡的扑克脸很有趣。电影里有大量没有台词的细节推动，主要是妻子对丈夫的行动指示，妻子的观察。阿松里面的腹黑和扭曲达到新高度，刚看完《来了》，果然女导演可以挖掘到更多的阿松不同面。iwaii的阿松是雨里撑着红伞等爱的女孩子，这里阿松是撑着红伞，在雨里试图找回爱情的女人。不知道是我记错还是错会，里子向贯提议开展骗局攒钱时，贯说了一句像十年前那样？怎么感觉他们之前被火烧了的小店也是靠贯骗女人敛来的初始基金。因为两人气场的缘故，里面的夫妻关系更像是贯附着于里子，但里子一直觉得自己背负的是贯的人生，并没有自我。看到酒醉出轨的贯，伤心、愤怒一系列复杂的感情潜移默化，让她开始了这场婚姻的自杀式挽尊。海鸥这个符号非常妙，本来也是掠食者、贪婪、小聪明。西川曾经是是枝裕和的助手，但风格与是枝裕和没什么关系，内敛安静、笔触刚劲，相形下，是枝裕和台词、情节编排都比较外露，甚至老套、煽情，主题情感更走向普通价值体系下的真善美，包装一个逻辑欠佳的伪三观崩塌外壳，很牵强。卖梦里描写的人物性格和心理变化自然而然、里面唯一的评判也就是对电视里烫伤女童的夫妻的指责。天地不会放过这对夫妻，该发生的终究会发生。探长说了顶多诈骗判罪十年，或者5、6年。里子一直很坚韧，出狱的贯，两人一如既往牵绊下去。猛然get了笑福亭鹤瓶的帅点，导演你真有两把刷子。我去接着看亲爱医生了。

仍然是这样一个问题：男主代表着一种普遍的特性，女主代表着抽离着的反思的我们，难以决断。

好像这里不是要探讨诈骗，这位导的“欺骗”总是建立在对方愿意或者同意之上的，好像每次借钱都是签借条的。

男主想开大店，他认为这是女人的渴望。与举重运动员餐厅的那场戏和末尾小孩捅人，都能看出男主是善良的，这两个地方都有提醒到我。所以男人和那些女人相处的过程中，目的是钱但过程的温柔不仅仅是扮演能做到的，也就是说男主温柔的这个特性是自带的，而他好像没有温柔的对待女人，而女人可能最想要的也是他的温柔。

意思是：男主开大店是误以为这是女主的渴望，但女主之所以和男主在一起不是为了这个，女主看到如此执着的男主（开大店）于是用自己的聪明帮助他走向目标，但男主的这个目标好像不是他自己的渴望。

结婚女是不想结婚的，她最后的结局是没在和父母住一起，但她认为自己是个不能结婚的女人，而这是周围话语强加给她的目标；举重女是不想继续追逐奥运的，她最后的结局是当教练；还债女并不要从别人身上得到幸福，她觉得能自己一个人活下去就是可以的。

这仍然是围绕着男主在拍的一部电影，片中的每个女人都为了男主在付出，男主鼓励着每一个女人坚持自己的梦想并努力成全她们的梦想，但这是强加的。片中的女人好像都知道自己要的是什么，唯独男主一个人自己的梦想是误认，也就是说被困在其中的、勉强的其实是不自知的男主。而在亲爱的医生那里，医生是自知被勉强的。男主直到末尾也不说是孩子捅伤了人，他仍然在坚持着一个善良温柔的形象。到这里，善良温柔是不是男主自带或者扮演已经不重要，而是在于这个坚持是不是值得的？善良温柔如何形成，有没有被迫塑造的缘故，好像很难分清楚。而在于行动者是否要强行坚持这个特性呢？

女主拿刀想结束男主的一意孤行，但因小孩手的“关心”又停止了终止行动，这就像是“温柔的效果好，但温柔本身不成立”这样一个不知如何选择的困境。女主结尾像是看到了什么，迟疑了很久，但转头干别的去了。那段奔跑就是放弃这种坚持吧？但这好像是做不到的。

待重看

西川美和此前的三部长片作品（《蛇草莓》、《摇摆》、《亲爱的医生》）均以男性为主人公展开独特的人物情节描写。《卖梦的两人》则将视角投向了都市成年女性的生存困境（当然，这种说法也不尽准确，因为夫妻关系也是本片刻画的对象）。但标题具有欺骗性，在电影里，卖梦的两人所对应的买梦的众人也具有同等的重要性，成为两条并行交错的轴线，西川美和在采访中也表示，既不想放弃夫妻关系，也极力避免对被骗的一众女性的轻描淡写。所以，成片拥有接近两个半小时的长度，而主情节却简单明了，有拖沓冗长之嫌也不可避免。不过好电影是要细细品味的，隐藏在两个多小时的时间里其实有大量的细节值得发散。
电影开场没有直奔主题，而用平静温婉的镜头交代了随后展开的欺诈者与被欺诈者几人的生活片段，只是寥寥几笔，每个人的生活姿态便都明了：贯也（阿部隆史饰）和里子（松隆子饰）夫妇在早市上温馨地采购食品原料；办公室单身女郎咲月（田中丽奈饰）寂寞地啃着早餐，身边是拥有美满婚姻的妹妹带来的阴影；部长（香川照之）的小三玲子（铃木砂羽饰）在街头与其吻别，转身确是部长的车祸；举重选手（江原由夏饰）在温柔的阳光中有条理地练习着力量与吐纳；风尘女子纪代（安藤玉惠饰）在浴室里像个骑士一样疯狂地做爱。生活看似静如止水，实则风暴将临，画外，玲子情夫的车祸声便是提示，方寸在一开始便乱了。所以贯也夫妇的小店所遭遇的火灾可以一笔带过，重要的是，他们失去了梦想的基地。没有退路，要重新开始，为了筹钱，各自在饮食店打工。夫妻的戏至此，还是一个励志的外壳。接着，贯也在打工中遇到的挫折，再加上失去梦想基地的悲痛，使他开始沉湎于酒精，并在地铁偶遇被部长家属以分手金打发而伤心醉酒的玲子。在玲子家一番并不酣畅的云雨后，玲子把巨额分手金给了贯也。这是第二个欺诈的契机，玲子不是对象，而是一个不自觉的始作俑者。
欺诈可分为两段，松隆子在浴室拷问中发挥《告白》延续来的暗黑系风格，策划了对单身办公室女郎咲月的欺诈计划。这里夹杂着因丈夫偷情而产生的嫉妒与恶作剧的心态，手段也是直白地告诉对方真实历史，无论是柜台里主动递给贯也毛巾，还是地铁上躲在报纸后面的那双充满得逞快感的眼睛，以及略显做作的独白，都表明里子才是这次欺诈内在的主线，她的注视，她的穿针引线，把丈夫一步步推向对方的怀里。紧接其次的一批女人则做了省略处理。这是第一段，顺理成章，顺水推舟，总之，流畅。但接下来，与风尘女纪代，和与举重女郎的关系发展开始出现阻扰与挫折，使贯也产生质疑，他对举重女郎的受伤应该是心存愧疚的。直到遇见单亲妈妈滝子（木村多江饰），贯也把自己从火海中唯一带出来的刀具也拿到了她家，他是真的想与他们一起生活了吧，里子内心充满了摇摆和疑惑，这种摇摆和疑惑外化为里子在雨中走向滝子家时戴的那把红伞，它飘摇在风雨里，被一个俯瞰镜头所捕捉，使贯也、里子、被骗女性三者异样的关系达到一个张力的高潮。回到开场段落，发现滝子的生活并未做交代，这故意为之的“藏”，是西川美和结构意识的进步。
西川美和对道具的使用值得称赞，以之作辅来描写主角细腻的心理，如上文提及的雨中红伞。而贯也从火灾里带出的唯一物件：刀具，则有贯穿性，那是贯也的魂。这把刀是希望，是贯也梦想赖以重新启程的主轴，也是凶器，断绝欺诈之路，把自己送进了监狱，亦差点斩断夫妻之间绵绵爱意。滝子屋下的两段刀戏，此在场彼不在场，彼在场此又不在场，互相呼应，又更上高潮，是心理描写的高明段落。里子蹲身所见的那只老鼠也是个心理道具，这是条伏线，昭示着不安和丑陋，点出了里子内心对于欺诈行为的肮脏感。
结尾段落，又回到开场的并列描写，所有人在经历了欺诈后，重归于生活的平静，仿佛一切没有发生，生活依然要继续，在形式感上达到呼应。狱中的贯也本看不到那只翱翔的海鸥，那只不过是在早市上工作的里子的所见，然而导演给了他们俩一个视线的连接媒介，这是希望的隐喻，也是俩人之间爱的存留。宛如一部打上人道主义烙印的日本战后黄金时期的电影。西川美和当年在一次电视节目的面试中得到担当评委的是枝裕和的赏识，由此进入了《下一站，天国》剧组，作品的主题和风格都在一定程度上师承了是枝裕和，而是枝裕和又吸收了战后人道主义电影的养分，因此，不难理解西川作品里的一脉相承。
电影的最后，松隆子注视着摄影机，这种直视观众的视线运用，再加上松隆子在片中暗黑的表演，不禁会使观众为之一震，震到我们内心深处最隐秘、最丑陋的那部分，温柔的眼神又使我们觉得，希望不减。不得不提的是松隆子片中卖力的演出，脸露凶相狂吃面包、浴室步步紧逼的拷问、细汗密绵的自慰、换内裤、露臀••••••而在这反面，坐在自行车后座上的戏，分明再说，看，我的背影都是戏啊。

西川美和的片子，个人特色很鲜明，细节拿捏，情节穿线，强烈的人物性格塑造，懦弱的男主，老是把责任和问题推到别人身上，受不了一点委屈。女主则是为了男主什么都可以做，变成一个欺诈犯都无所谓，他们两个人互相寄生彼此。从头到尾，这个关系很感人。其中有一个细节，电视上新闻说一对夫妇把吵闹的孩子给弄死了，男主说，哪有这样的夫妻，都疯了么？其实这里暗语了他们后面所做的疯狂的行为也是如此不可思议。
而被骗的众女子，代表了社会上一代新的人群，剩女，这些人不缺物质，人际关系，缺少的是可以互相安慰的人，只有稍微对她们好一点点，在他们面前展现感情，就可以捕获她们的心。

香港上畫把片名改為「不道德的夫妻」，夠直接，但淡化了直譯的「賣夢的二人」或英文名字"Dreams for Sale"中「出賣夢想」的那層深意。

一個賊公賊婆做世界的故事：因為火災失去居酒屋的店主夫婦，利用丈夫的女人緣，還有女顧客的感情空虛和同情心，展開他們的搵錢大計...

這是一部虐心的電影，看了胸口翳悶那一種。導演西川美和自編自導的這個故事，對女性心態的揣摩相當細膩。

香港觀眾對隆子的印象，也許還停留在日劇黃金時代。其實她早已拋下偶像包袱，前幾年憑「櫻之桃於蒲公英」晉身日本戲劇學院影后，戲路也越來越闊，上次話題作「告白」飾演喪女復仇的陰沈教師教更多人刮目相看。這次飾演一個平民化妻子角色，財迷心竅下與丈夫的關係走向崩壞。

倔強、妒忌的性格，不期然讓我想起粵語中同音的（上杉）理子，但層次深入了許多，那些「要爆發但硬是壓下來」、「傷心得鼻頭一紅但我不要哭」的表情，是多年舞台經驗的累積與沈澱。

為了夢想而努力吧！儘管心裡明白那是一條不歸的歪路。
我想起王菲的舊作「出路」：
「我試圖接近幸福
可甚麼是幸福
我概念模糊 模糊 模糊」

在这个城市暗淡的土地上，许多失去光芒的星星，坠落于此，四散分开。她们都很寂寞，有着悲伤的回忆。地位金钱和人际关系，现在拥有的东西，已经不能给自己的人生带来任何改变。看不到未来，十年后的自己，连想都不愿意想。为什么呢？自己的生命就像羽毛一样无足轻重。

温柔的星星们，耀眼的星星们。为她们那熠熠星光，添上一点缤纷的色彩吧。只要这么做，大家一定会为了你，闪闪发光。