比我想象的好，周董的英语太棒了，狂飙英语，好羡慕，好佩服，希望自己也有这么好的口语。武打也很棒，帅。

场面也宏大，制作成本应该很高吧，烧钱。。坏人一派的演员很好，出神入化。。正派的男星即不帅，也有点肥了，怎么看都不像大侠。。。失败点。不过还是给周董5星，支持。。。里面卡梅隆秀钢琴那段，为什么有脸没手，有手没脸，周董应该是自己太弹琴吧。自己飙琴技。。还表演一下周董的替身，也很棒。。

原文：
http://www.douban.com/note/133828697/

（转到这边图片就木有鸟）

给这部“大烂片”打上了五星的评价，估计又会让俺失去一大批疾恶如仇的电影发烧友鸟。即便如此，还是忍不住以各种粉丝的心态，谈谈组成这部电影的各路神仙。


一、导演Michel Gondry

从很久以前就一直认为，Michel Gondry是一个善于描述乡愁的导演。这种乡不似塔可夫斯基那种枯藤老树鬓毛衰的沉甸故乡，而更像是童心未泯的回忆梦乡：

1、以梦为马的《科学睡眠》

用纸板针线毛絮锡纸编织的都市梦境、时间机器、特大死亡事故日历……还有让人心碎的浪漫台词：“如果我能等你等到七十岁，我们都换上了假牙，你还会答应给我Blow Job吗？”

有人说导演Michel Gondry离开了好莱坞、离开了怪神编剧Charlie Kaufman后彻底失控了，这个完全由导演自己编剧的电影叙事混乱，重点不清之类之类。个人却以为，Michel Gondry摆脱了多年来在电影产业链所受到的一切束缚，终于可以按自己的意愿乱来，用了最简陋的道具，最精炼的电影语言，为自己还有所有爱做梦的朋友，构建了一个最可爱自洽的梦境世界。当有钱人在梦里翻转巴黎机枪大炮嘣嘣嘣的时候，没钱的大小孩也能带上暗恋的大姑娘以梦为马，奔驰云端。

2、电影人生，《小心倒带》

可怜的Woody Allen曾在哥达尔逼问下，说过电影就是一场梦。Michel Gondry回到好莱坞后，又用上了自己最低廉B级的山寨方式，重温了一遍那些曾经感动过自己的电影梦。

但不要误会这是纯粹的恶搞致敬电影，《小心倒带》本身就是一个原创性很高的小小恶趣味温馨乡愁片。影片的主角在最后，为了保护自己的老街区不被开发商铲平，便和乡亲父老一起，为自己平凡的街区拍了部实实在在的所谓传记电影。最后，街坊邻居通通挤在即将被拆迁的录象带小厅里，一起观看自己参与出演和制作的电影时，那份电影和乡情的感动，加上现实生活的无奈，升华了整个基调。

3、老教师阿姨《心中的刺》

为了自己亲阿姨所拍的纪录片，有多乡愁就不用说了，各种细节和剪辑都充满了Michel Gondry的小趣味。其中召集乡亲在被拆掉的老电影院中放映老片，估计是受了上面那部《小心倒带》的启发吧。只要愿意，生活其实也能像电影般梦幻。

4、《暖暖内涵光》

这部电影已经被人说滥掉了，就不用重复鸟。

带着她的影子，在逐渐消失的美好/痛苦记忆之中穿梭逃亡。

当然，这片子的过瘾，很大一部分功劳要算在编剧Charlie Kaufman身上。不过Charlie Kaufman说，本片其实依Michel Gondry的意思做了大部分修改，也许是导演为了自己之后的单飞（《科学睡眠》）而尝试独挑大梁吧。

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除了乡愁外，当Michel Gondry不小心玩了一点深刻的时候，就像是一位走错进少儿频道的卡夫卡。这可能和他MV导演出身，最早合作者又总是Bjork这些怪阿姨之流有关系吧？

5、开心之极的人类学报告《人类本性》

因反祖现象浑身毛毛的女性主义作家，从小在森林里被神经病父亲当猴子养大的怪叔叔，还有一个致力让老鼠学会人类礼仪的社会科学家……典型的怪神Charlie Kaufman路数，总可以在深入沉重复杂的社会学人类学哲学问题的同时，把故事给讲得荒诞搞笑不羁。这是Michel Gondry和Charlie Kaufman的第一次合作，个人觉得是开创了一种智慧搞怪类型片的全新高度。其实好的编剧要找到志趣相投能理解自己的好导演也实在不容易，这也是为什么独立电影人总是要自编自导电影的很大原因——别人拍不出他想拍的东西嘛。

6、再善良独立也总会失爱变形的《东京！》

《Tokyo! 》三部短片中，俺最喜欢的就是他拍的这部。离开了Charlie Kaufman，Michel Gondry也是能探讨现代人类学问题的。关于城市中游走的幽灵的故事，关于新时代人情世故的变形记。故事中那位拍着B级哲学怪片，让无数观众睡着几次的配角导演，怎么看怎么亲切。


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7、又回到“大烂片”青蜂侠了

可惜，也许只有知道这个导演风格的电影Geeks，在看《青蜂侠》之前，才会有着一定的心理准备：这估计会是一个非典型搞怪片。不过，看这个宣传和制作的规模，又会让我等怪片影迷颇为担心。这个以小成本发挥为特点的导演，能不能不被商业元素彻底冲傻，稍微保持点自己的风格呢？毕竟，我们看到过不错的独立电影人为转型商业电影，堕落到什么都不是的例子：香港有着陈果叔叔（从《去年烟花特别多》到《Don't Look Up》），好莱坞有着Marc Forster（从《Stay》到《007少量的温柔（又名莫名其妙的量子危机）》），等等等等。

不过看完本片，个人还是颇为开心满意的。

没错，这显然不是一部成功的商业片。和苦大愁深的蝙蝠侠、满世界乱荡的蜘蛛侠比起来，或者我们偏门点，和小宅男有大志向的海扁王、保卫侠（Defendor啊不是Watchmen手表侠们）比起来，这个侠客又侠得乱来，恶搞又不搞得不纯粹，除了最基本的一点点公民道德和喜欢kick some ass外，论正义感啊社会责任感啊基本要啥啥没有。观众们看什么捏？不过，从咱们粉丝的角度出发，如果一开始就将本片期待成一部立志装成商业片的独立恶趣味小制作；为了商业片需要，你塞进恶心的演员，塞进些无聊的剧情，说明你装得不大成功，无所谓，但里面的恶趣味和小花样能玩到位就很满足了。

作为这些来自Radio Days的广播剧时代超级英雄，虽然靠七十年代的李小龙大叔后热了一阵，但和与时具进的超级英雄还是不大一样的；广播剧时代超级英雄习惯玩的大多是卡通复古，比如九十年代的大烂片《Dick Tracy》和《Shadow》等。

所以，青蜂侠基本完全照搬原版的人物/道具复古造型不用说。最大的惊喜，应该是本片Michel Gondry式风格十足的花里胡哨漫画动作场面，卡通得来，拳拳枪枪还真能到皮到肉，嘣嘣嘣body counting rate is rising！可惜PG级不允许《敢死队》这种血花花乱溅，否则看着更开心过瘾。一些分镜头和布景，比如寿司餐厅的五分钟傻样回忆，报纸公司里满房间的大圆纸桶，又或飘扬过城市夜空的大月亮等等，依旧有着Michel Gondry低成本的梦幻感。最可惜的是，Michel Gondry并没参与故事编剧，所以在整个故事情节上，导演一贯的浪漫梦幻没多少用武之地；取而代之的，是Apatow帮收敛后的恶趣味。

总而言之，如果貌似本人死忠般喜欢着导演Michel Gondry之前的每一部作品，又在观影前因各种恶评将此片期待值降至最低的话，这部电影还算挺多惊喜的，不让人失望。至于具体到这部片子的情节和编剧，则又是另一个故事了：


二、Apatow帮编剧Seth Rogen

Seth Rogen是Apatow帮中俺比较看好的一个编剧兼演员。传闻当年周星驰辞演加藤一角，就是因为与肥青蜂Seth Rogen编剧产生了创作上的分歧——星爷怎能委屈自己像《菠萝特快》里的小绿魔James Franco那样配角没用大胖Seth Rogen呢？不过话说回来，Seth Rogen在大麻乱飞的这部恶搞乱战片里还是挺正经的，脱线的任务都交给站在右边的毒贩拆家小绿魔了。

有人可能会奇怪，大帅哥James Franco为什么总客串这死胖子的电影呢？连肥青蜂里都要酱油几分钟撑撑场面？

我们且从Apatow帮这伙怪蛋最早的出身开始说吧：近二十年前，单口相声出身的Apatow大叔开创了一类校园剧的先河，将故事焦点放到了学校的弱势群体Freaks and Geeks/怪胎与书呆上面。故事里的三位FREAKS，现在各有各风光了。

其中James Franco这一大Freak因蜘蛛侠中小绿魔角色的大红，而被各种商业片文艺片瞄准，转型成小白脸大帅哥路线什么的。《菠萝特快》这种怪片，才让他好歹能重新本色演出一下吧。

有暴露狂倾向的Jason Segel，和Seth Rogen一样，走上了Apatow帮的编剧/演员路线，自编自演的《忘掉负心妹》应该是他最好的一部作品了。

类型片编剧/演员之路走的最好的，算下来还是Seth Rogen。除《菠萝特快》外，《一夜大肚》和《超级坏》这些典型Apatow式恶滥喜剧分别是此胖制片和编剧。

考虑到Rogen胖子一贯给自己编的角色都是脱线、无业或失业边缘的社会小人物，这次肥青蜂编剧俺还以为他会把自己的角色设定和加藤的换一换；个人觉得纨阔子弟的形象和大胖形象比较不符，周大傻倒满脸富二代相。不过从以上片子看Rogen编剧风格，也不难理解为什么肥青蜂会是一个除吐槽外基本无能的英雄角色了。加藤的设定和海扁王中Hit Girl的设定颇为相似，反衬反英雄主角的同时，满足观众对武戏的期待。可惜周大傻的演技彻底毁了一切文戏可能发挥的余地。说相声的写剧本，在某种层度上就仿佛冯小刚电影；本来插科打诨时就让导演/剪辑发挥余地不大了，还要让把耍酷当演技的周大傻讲美国相声，这不是赤果果的折磨是什么？就连Rogen，因为电影PG级，段子都缺少了点以往招牌Apatow式R级电影的恶滥辛辣，只能留下点味。国内放映时的中文字幕丢掉了更多的乐趣也是没办法的事，“I love woman with balls”除了翻译成“我喜欢有勇气的女人”还能翻译成啥捏？即便如此，俺还是觉得，这已经是恶滥喜剧对大成本商业电影做出的最少的妥协了；加上导演Michel Gondry用镜头花里胡哨的修饰，拌上可爱疯狂的动作场面，图个开心还是很可以的。

BTW，上面说到纯粹的市井反英雄人物，Rogen其实主演过一个很实在很温馨很黄很暴力的欢乐片，当年是恶趣味昆汀年度的十大推荐之一。但此片的编导都不是Rogen胖子。


三、其他的其他

本片最大的看点，还是大反派俄罗斯黑帮“纳粹混蛋”Christoph Waltz，因为名字发音复杂一直被新人看低，可怜巴巴的中年危机状让人同情，演到电影的一半还要彻底傻掉了，转化成防毒面具红衣怪人Bloodnofsky——个人觉得这个转变有点败笔，一直让他文质彬彬得可怜下去该多开心呢？

本片还有一位能让Sheldon尖叫的人物，太空堡垒卡拉狄加的老船长Edward James Olmos。老江湖最近一直出演人生导师智慧老人之类的角色，但在本片里戏份实在太少，基本毫无发挥。怎样都好，看到这张沧桑老脸就忍不住要So Say We All一下了。So Say We All！！

至于Diaz阿姨，近二十年的傻大姐路线也不容易她了，到现在还一副《我为玛丽狂》傻笑样。导演Michel Gondry以往电影中的女主角，一般都是表面平凡无奇内里魅力十足的角色。这次为了恶滥剧本塑造了一个中年花瓶，幸好结局多少性格女强人了一下，让人还能接受吧。


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总的来说，是部四星电影吧。豆瓣差评太多，多给一颗星表一下态。看什么样的电影，就给出什么样的预设期待，好让自己能享受更多的电影乐趣。也道是：深挖洞，广积粮。

昨天看完这部电影，不，准确说我没有看完，在离结束大概还有30分钟，也就是那个黑帮老大穿上红衣服的时候，我终于再也无法忍受这部烂片，毅然走出了电影院。
观影结束后的感想是：有如生吞了一只苍蝇，说不出的恶心。

先说说好的吧。
周董的演技有进步，这是实话。
画面呢，如果单独看任意一组镜头的话，也马马虎虎。但所有的特效镜头加起来，就是飙车，爆炸，飙车，爆炸，以及周董的几段timeshift。也许最后30分钟最为激烈的部分有点新意，但可惜它没有给我看完的勇气。

不太好的部分。
主角的那个富二代太胖了些，任何一个给他的正面镜头都清晰地拍下了他的双下巴。
周董也肥了许多。
龙套卡梅隆迪亚茨不提。

烂的部分。
剧本，剧本，以及剧本。
毫无疑问整体框架是有漫画做参考的，一个富二代在老爸死了以后和一个司机一起打击黑恶势力并最终获得了成功，典型美国英雄，中规中矩。
细节部分则充满了矛盾、无用情节拖沓以及各种不靠谱。
至于对白，有人说他被各种美式冷笑话逗得笑了整场，我只能说他可以去笑点很奇怪小组……而实际上，我认为我是去看电影而不是听相声的，编剧成功的用一个个无厘头的冷笑话扑灭了我被还算华丽的特效勉强勾起的欲望。

我想一步从画面到情节加上演技都十分出众的电影才称得上是一部好电影。
这个我不知道具体有什么学名没有，总之这些电影的关键组成部分，就像vista和win7测试电脑性能等级一样，应该按照最低的那一项给分。
所以我给了1分，因为它的剧本已经烂得没有任何人可以去拯救它。

我室友说周杰伦是烂片之王，我基本上认同
其实我并不是讨厌周杰伦，我更没看过他演的什么片子，除了一个“不能说的秘密（或者是不可说的秘密什么的）”
只是因为许多人说，某某片周杰伦演的，烂片。
这样的说法听多了，我就默认为周杰伦的片子是烂片了。

因此对于这个片子，我有了第一个误解。
我认为此片是周杰伦片
我主观的忽略了seth rogen，christopher waltz甚至打酱油的james franco。我也忽略了好莱坞制作。
实际上，周杰伦在这部片子里做了他该做的事情。
败笔我认为反倒是卡梅隆迪亚兹大妈。

第二个误解，我认为此片是超级英雄动作片之类。实际上这个片子就是个喜剧。一个若干冷笑话串起来的喜剧。
不深刻不主旋律，也没什么深度。
视觉特效比想象的好，3D则是没有必要，这个片子的3D效果没有让我觉得划算，可能是最近看了Tron的缘故。

最后，为这个片子的6.5鸣不平
我认为可以值7.5-8分，可能6.5是因为迪亚兹导致的吧

推荐：不用去电影院看了，除非你很into那些追车射击场面
下载看看里面的几个段子即可。很轻松的片子，影院里大家都笑哈哈的

最后片尾放的是周杰伦的双截棍，我认为他用这部片子作为敲门砖算是成功的打开了美国市场，至于为中国人长脸什么的，那是想太多了。中国人脸可大着呢

看完豆瓣的评论才去看的电影，大概是因为打了预防针，那些不像超级英雄片的内容都没雷到我，光觉得好玩刺激了。最后还听完了片尾曲才走（影院的小姐姐特地来看我是不是睡着了，囧），出场后兴奋异常。

祝贺一下周杰伦，经过这些年来面瘫、酱油、花瓶角色的重重培育，他终于从一个歌手，变成了一个像模像样的电影演员了。

记得《青蜂侠》开拍之初，有八卦说，韩国的RAIN，以及某某、某某，都是加藤这个角色的有力竞争者。但当时我就觉得，假如像面试的时候一样列履历的话，JAY必定胜出。

为什么？我们来看周被“包装”后的个人条件。

1、曾与国际级导演合作
具体内容：1）参演张艺谋的《黄金甲》，而且负责其中大部分的动作场面（这部片子里的周润发、巩俐、刘烨都是在西方有知名度的中国人，只要交出演员表，JAY就可能会被看作与他们同数量级的大明星）

2）参演袁和平的《苏乞儿》，而且演的是片中武功最高的“武圣”（本片的杨紫琼等人，同样在国际上有知名度）

2、曾在动作电影中担任男主角，并参演多部动作片
不要笑，这指的是著名的烂片《刺陵》，还有口碑比它好但也属于同类的《功夫灌篮》。
虽然片子烂，但男主角这点是板上钉钉的。而其中的片段如果专门拎出来，糊弄外国人还是没问题的。

3、曾接拍过亚洲级别的片子，并担任男主角
说的是《头文字d》，尽管其实只有女主角是日本人，但可以说是亚洲级别的国际制作了，在日本的接受度也不错。

4、他参演的片子，在亚洲尤其是中国票房都很好

5、曾导演过影片，并获得同行肯定
《不能说的秘密》，不用多说了。这证明了JAY了解电影的制作流程，并有自己的想法。

6、会唱歌和写歌，而且是饶舌
多一项才艺总是好的，会创作欧美主流的音乐，更容易被美国市场接受。

7、会使用双截棍
这很重要，因为外国人在寻找亚洲面孔的武打明星时，潜意识里总想向李小龙致敬。

8、单眼皮
在许多外国人眼里，亚洲的帅哥应该是单眼皮的。JAY的国籍（或者说人种）辨识度很高。小伙长得不丑，这些年来也积累了一些可以称为气质或味道的东西，已经摸到了成为大明星的门槛。

9、年轻
这点非常非常重要。老实说，能演加藤的亚洲人很多，大范围能圈出几十个，从中国范围内也能找出一大批。成龙、李连杰、甄子丹哪个演不了？而且都比JAY打得好。但是，他们都已经老了。
娱乐圈总在寻找着新鲜面孔，因为观众是喜新厌旧的；好莱坞在准备培养针对亚洲市场的明星时，选个新的有风险，但回报肯定比旧人大（成龙、李连杰、甄子丹的市场价值已经验证过了，斤两多少人家清楚），新人片酬低、听话，相对好用。
在同年龄段的亚洲明星中，JAY是综合条件最好的一个。



从这部片子目前呈现的状况可以看出，JAY很好地完成了任务。打也打了，斗嘴、搞暧昧、调情都做了，尤其是其中弹钢琴的一幕，很可能是他自己的创意（参见《不能说的秘密》中桥段），让人觉得很有想法。
在对票房的贡献方面，我估计是没问题的，连我这样多年潜水的JAY迷都炸出来了，让美国那批人满意，应该可以达成。

接下来就说说这片子对JAY本人的意义了吧。
首先，好莱坞大制作的男二（而且是戏份不比男一少，台词比打架多的男二）这位置，中国明星坐上过的还很少，可以比较的是周润发，人家那是多年成名的人物了，所以可以说JAY是一步登天了。
其次，接了李小龙曾经演的角色，对他自己，是很舒服的致敬。假如这片子有续集，JAY继续演加藤的可能性非常大，到时候也许还会有更多机会。
第三，JAY终究是回不去了。他不可能只做一个单纯的歌手，而要在影歌多栖的路上走下去。是好是坏很难说，这也许是这个多元混乱的年代必然的生存方式。就目前看来，这也不坏。从《不能说的秘密》可以看出，JAY在电影方面，是有许多感情和表达欲望的，也许今后他能做得更好。


顺便说一下，JAY走过的路，对其他中国明星来说也是个很好的借鉴。关键在于，假如你想吃演员这碗饭，就多演吧，即使是烂片，即使你的角色在整体中显得极其不搭，即使一群一群的人看完骂你让你滚回去做擅长的事，只要坚持下来，这些烂、酱油都会成为你的梯子，让你通往更好的路。

有时候我最崇拜好莱坞大片的一点就是他们完全明白戳中你笑点的那根刺在哪。所以当这部类似于蝙蝠侠和钢铁侠，题材不过依旧还是超级英雄的电影上映的时候，我原本抱着不过是去看看周杰伦的心态到最后完全就是捧着大杯可乐笑得不可抑制。

相信大多数在美华人都有同感，一个亚洲人在美国闯荡总是会遇到各种各样的问题，语言就不说了，就和齐藤在喝了几口酒后就会冒出中文一样，我刚睡醒的时候也常常忘了和室友的对话是中文，所以JAY饰演的这个角色的定位完全就依靠在他的动作戏份上。一个操着不熟练英语的家伙是个机械天才，创造的东西完全可以给韦恩先生去设计他的新蝙蝠坐骑，不过那会他是个做咖啡的，遇到了个2B的老板，然后两人就突发奇想要做一次超级英雄。
每个人都有英雄梦，闲的蛋疼的富二代当然也是，不然他也不会因为十岁时候他老爹搞掉了他手里超人玩偶的头而记恨到二十年后，所以当他理所当然见识到了那个会做叶子卡布奇诺的家伙是个这样的天才后会要求一起去做英雄。

不过很显然这不是一部真正意义上的英雄片，不过是套着绿色面具的搞笑片而已，很容易让人想到去年的海扁王，都是平民英雄的故事，而且这些英雄都有伙伴。导演大概是想讲一对兄弟英雄的故事，然而却因为那个漂亮秘书的加入显得这故事更像是三角恋互相争风吃醋，而且卖腐点甚是可疑，光是he's my man,那句引发的话就知道看来导演也明白一个道理，和请演员要请能赚票房而不是专业的，卖腐就要卖的闷骚让人看得通篇都觉得这两个男主角眉来眼去让人哆嗦地紧。

好吧，我们到现在还是没有切入主题。
仿佛所有的导演都喜欢反派是个俄罗斯人会比较合适，所以带着搞笑防毒面具的Blood xxx斯基穿着他风骚的红色风衣还和任何套路里的杀主角必定要废话一番然后就被主角干掉了一样，还是莫名戳中了我的笑点。

当然这电影还是套路套路套路，可是偏偏就有一大堆人去买JAY的账，周五的晚上有一半的亚洲人占据了电影院的席位，并在结束后久久不离开不就为了听一听那首双截棍。

虽然电影的本身完全不像是预告片里剪的那样，穿着中山装的齐藤坐在青蜂侠的坐骑上用机枪扫射那堵墙。不过是寥寥几个动作镜头注定了这片子到底还是好莱坞出产的，美国人才是主角，周杰伦就是单纯用来负责亚洲市场的，但是光光是为了那没法停下来的笑点，我还是觉得周末时候捧着爆米花和可乐去看一场原本期待就没有那么高，但是莫名娱乐了我一晚上的电影也不错。

昨天晚上看完了点映，回来和室友探讨观后感，大概纪录如下（一直睡到中午，起来都忘了好些）（之前没看过任何关于青蜂侠的资料、电视剧）：

1.片头还不错，挺有大片儿范儿。跟拍黑帮老大镜头运动很帅。我记得当时我还和朋友说：我觉得这个片子可能会很好看。可惜20years later字幕出来后，整个就弱掉了。

2.男猪脚和父亲的情感线不明确，成长之“伪命题”。男猪脚最初去当青蜂侠，明显是逆反心理，因为父亲长期对他的压制。比如片头父亲拧掉幼年男猪脚超人玩具的头对应成年男猪脚cut掉父亲铜像的头。这个“反压制”情节一直延续到影片快结束时候突然急转直下——父亲和检察官之间的勾结和父亲的勇敢牺牲，让男猪脚意识到父亲也并非是坏人。于是男猪脚从“反压制”“不理解”生硬转到“认同”“支持”，从而才能推动情节发展，最后大干一场！这里面完全不是男猪脚的成长体验，而是基于男猪脚对于媒体真实的认知而发展，但可惜这个认知也才是影片过半时候才凸显，最后又要生硬转回父子情谊（男猪脚把父亲的头按回去）。所以，父子情一线虎头蛇尾，“良心”一线时隐时显。其实是很好的双线情感，可惜都不够明确。

3.人肉布景之一——周杰伦。kato一直动机不够明确，交代不清楚。他为神马要和男猪脚一拍即合？难道就为了单纯的实现自身价值抑或是除暴扬善？可以看出影片为了周杰伦做出了许多改善，比如开车时候加入rap，钓美女时候加入钢琴。但在刻画kato人物实在单薄无力，没有表现出来他对于男猪脚亦师亦友的关系，兄弟情基本看不出来。貌似周杰伦就是给男猪脚一个打工的角色，司机兼造武器和汽车。其实我觉得第一场打斗里面的周杰伦还蛮不错，可惜之后再没有给周杰伦发挥的余地。

4.人肉布景之二——卡梅隆迪亚兹。人老珠黄啊人老珠黄！虽然出场时候给了大特写，仍旧抵不过岁月的痕迹。此角色设置比周杰伦更鸡肋，巨鸡肋，也很单纯，就是为了让周杰伦和男猪脚打架并给男猪脚出主意的。换言之，就是为了增加笑点和凸显人家兄弟情，虽然人家也没神马兄弟情吧！

5.动作场面不给力。作为一个大片，以上做不好，并且动作场面都不给力，那就很惨。3d效果基本浪费掉了，完全可以用普通的拍。大量的车战，完全感觉不到是在车上打，没有速度感和刺激感，跟在陆地上打差不多。为数不多的肉搏我觉得拍的还有点漫画的意思，类似绿色激光的扫描定住器械，然后升格，坏人就噗剌剌的死一大片了。这个镜头第一次出现的时候我还以为是kato的特异功能，觉得很帅！谁知道最后导演非要设计让男猪脚反救kato一次，结果男猪脚也出现类似的特异功能，我就诧异了……原来人人都可以这样啊……那为毛坏人不行啊？

6.非喜剧，非动作，非犯罪，非剧情，非好莱坞。所有的都想占一点，但都没做好。可能会有人质疑，说这个片子很好笑，我倒不觉得。好莱坞片子其实都是这样的，有点小幽默。当然，这个片子也很不好莱坞，别的不说，故事情节太散了。

7.两个亮点。一个是黑帮老大让手下人去杀青蜂侠，画面出现了许多分割，挺有趣的。还有一个是男猪脚面对检察官对于父亲的回忆，有点拼贴，有点现代特色，重要的是有点漫画感。当然对于电影手法来说这些都是小菜啦哈哈～

8.不合理设置。比如，朋友提出：最后黑美人开进电梯，电梯仍然上去了，车子被砍掉屁股。我提出了：男猪脚第一次见黑美人时候，kato拉开布是辆红车，地板翻上来才是黑美人。地上那个小夹子不可能卡的住一部大汽车的。另一位朋友说：这是电影嘛，又是漫画嘛，是可以发生的。但我认为，你塑造人物什么的我不管，怎么超能力都可以啊！但是不能违背物理常识和生活规律。生活告诉我们电梯不关门是不可能升上去的！物理告诉我们一个小夹子是抵不过地心引力的！当然，算我们钻牛角尖，但作为电影，不能直接高于生活也要源于生活啊？

9.基于漫画改编电影可能确实有点难度吧？片子看下来我唯一印象深的大概就是那部车了——黑美人实在是太帅了！还有那个黑帮老大，很可爱的，哈哈


剩下的想起来再说吧。
顺便谴责一下新世纪影院，我都要被冻死了。大冬天开什么冷风！

“自古雄才多磨难，从来纨绔少伟男”，偏偏美式英雄多纨绔。除了基因突变如蜘蛛侠、闪电侠，外星物种如超人、绿灯侠；凡人想成“侠”，则非富二代不可，其中佼佼者有大名鼎鼎的蝙蝠侠、钢铁侠。美国人并不仇富，因为美国富豪擅做慈善，动辄裸捐。何况，高科技的武器装备、酷炫的形象包装，本非有钱人无法置办；出则香车宝马、入则美女簇拥，这等侠少风流，也非富二代不能代言。于是，白日里花天酒地，享尽罪恶的快感；半夜里行侠仗义，救赎罪恶的心灵。正义与罪恶的好处，被一人占尽。

“青蜂侠”的人物设定也是二世祖，但有蝙蝠、钢铁珠玉在前，如何在二侠的股沟里开出花来， “编剧+主演”合体的塞斯•罗根，显然很是动了一番脑筋，最后根据自己一贯的人品和出众的外表，决定不跟托比•马奎尔比纯情，不跟克里斯蒂安•贝尔比酷帅，也不跟小罗伯特•唐尼比颓废，哥只比谁龌龊、谁傻逼、谁恶心。我承认，他真的做到了。一个比反派还欠揍的大虾，就此诞生。

没有从小双亲遇害的惨痛经历，也没有被恐怖分子劫持后的心灵涅槃，一朝成“侠”，竟是在某天醒来，突然意识到“活着，最沉重的负担不是理想，而是无聊”。正巧老爸生前的兔宝宝，是个“蝙蝠身手+钢铁巧手”的超龄小正太。两人一拍即合，初入江湖干的第一桩买卖，竟是割下老爸塑像的脑袋，因为老爸当年也拧掉过他玩具的脑袋；而取名“青蜂侠”，其实是感谢那只传言中蜇死他老爸的绿蜜蜂！根据种种迹象，我严重怀疑罗根是潜伏在“父母皆祸害”组的小白菜。

当花瓶的卡梅隆大姐，都快老成青花瓷了，叫正在恋嫩模的周杰伦，情何以堪？至于演反派的沃尔兹大叔，那范儿感觉还在拍《无耻混蛋》，真是浪费了一身的好戏。可怜大叔既没超能力，也没好装备，全靠六亲不认的狠劲，在江湖做些黑吃黑的买卖，莫名其妙就被二百五的青蜂侠找上了门，逼得要跟两个壮小伙贴身肉搏玩3P。也难怪星爷看了罗根的剧本，立马辞了导演，接着又辞演了KATO。

走了星爷，来了杰伦，这对片方来说并非坏事。周杰伦虽不是票房灵药，但绝对是票房春药，只要看看影院里KATO出场时，大批JAY迷们那一阵春情澎湃的骚动，就可验证他的催情效果。自从当年让《头文字D》一柱擎天之后，张艺谋、袁和平等中老年导演，纷纷服用JAY牌伟哥，至于给不给力，其实还是看导演自身的“根”基，反正你挺或不挺，他的水平就在那里。近两年，JAY牌伟哥的品牌效力下降明显，《熊猫人》那样的臭作，估计连塞斯•罗根都嗤之以鼻，所以才自信满满地将杰伦招致麾下。即使在好莱坞，周杰伦也是一副标志性的呆脸，用台语的腔调说英文，用冲优乐美奶茶的范儿泡咖啡，保持着一向稳定的发挥。至于有人说，他穿着那件傻逼织的红毛衣，配上三七分的假发，造型copy小沈阳，我的意见在两可之间。

采访时，周杰伦曾说“塞斯是个好人”，这是完全可信的肺腑之言。毕竟有多少人能像塞斯•罗根这样，明明在自己的地盘上混，却豁出去将自己毁成那样的傻逼？他想冲破超级英雄电影的传统套路的心情，可以理解；他想将自己化作一坨屎，然后开出一朵花的勇气，值得肯定。但他想模仿《福尔摩斯》里的唐尼和裘德诺，与周杰伦玩暧昧——抱歉，你那一身肥肉，实在让人太倒胃口了。

好莱坞磕JAY牌伟哥，毕竟头一遭，中国“杰”变身国际“杰”，更是难得的盛事，票房不差在意料之中。但如果说，能如其他诸侠那样，拍出N部续集、前传，估计不靠谱。要不是因为李小龙，今天《青蜂侠》将永远躺在胶片的坟墓中。当年该剧集在美国反映平平，很大一个原因是主角的扮相太没个性，你看蜘蛛、蝙蝠、钢铁、闪电，哪个不是在造型上先声夺人？而你戴个绿眼罩，就敢叫“青蜂侠”，那你戴顶绿帽子，就可以演“忍者神龟”了。



●又是一部伪3D电影，除了字幕很3D，其它都很2。但我打心里原谅它了。谁叫你白听了周杰伦这么多年的歌，多付的票价，就当你欠周董的吧！

●不仅美式英雄多纨绔，英国的007、法国的佐罗，也都是阔少。有个数据很能解释这种现象，2010年（财政年度），英国1%的高收入人群，将缴纳政府所得税总额的25.7%！西方的富人，真是民族的脊梁！要知道，中国69%的税收，来自工薪阶层。

●当年李小龙版的加藤（KATO）是日本人，据说是因为让中国人当英雄，美国人不买账。那身战斗服，就是当时日本的学生制服——李连杰的《黑侠》、甄子丹的《精武陈真》，都照搬了这经典造型。
李小龙凭借打日本人的陈真，成为影史丰碑；当初，却是以扮演日本人出道，真是莫大的讽刺。
如今，周杰伦版的加藤是中国人，KATO也音译成了凯托。因为，中国已超日本成世界第二大经济体，中国的市场比日本要大得多。一部电影里的人名，也藏着中日两国的暗战。